selección oficial

"cautiva" de gastón biraben
"chile 672"de pablo bardauil y franco verdoia
"crónica de una fuga" de israel adrian caetano
"derecho de familia" de daniel burman
"el boquete" de mariano mucci
"el custodio" de rodrigo moreno
"el método" de Marcelo piñeyro
"el último mandado" de julio midu y fabio junco
"iluminados por el fuego" de tristan bauer
"la demolición" de marcelo mangone
"las manos" de alejandro doria
"lifting del corazón" de eliseo subiela
"monobloc" de luis ortega
"nordeste" de juan solanas
"sofá cama" de ulises rossell
"una estrella y 2 cafés" de alberto lecchi.


cine documental.

"amando a maradona" de javier m vàzquez
"el último confín" de pablo rato
"la diginidad de los nadies" de pino solanas
"originarios" de silvia cuman y anibal garisto
"vida en falcon" de jorge gaggero
"palabras verdaderas" de ricardo casas, sobre la vida de mario benedetti. participacion especial- miguel. a.solà.
 

cine mujer

"cómo pasan las horas" de inès de oliveira cesar
"el jardín de las hespérides" de patricia martin garcia

cortos cine mujer
"mi amigo" de jose marina rubino y diana aisemberg
erzebet
"muñequita" de silvana lopa y brenda urlacher
"818 tong shan road" de marlene lievendang
"granada" de graciela taquini
 

Sección de Cine Inusual (Olavarría 2006)

Presentación

Desde sus inicios, el Festival de Cine Inusual se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica internacional y vernácula con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente.
Las estrategias de mercado y el predominio de fórmulas comerciales atentan, en muchas oportunidades, contra ciertos criterios 'no canónicos' de realización que desean escapar de las leyes de oferta y demanda para imponer su sello personal. Un objetivo a cumplir es, por lo tanto, facilitar el conocimiento de muchos realizadores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde su modo de producción; desde lo temático o el planteo audiovisual.
Por segundo año consecutivo, la "Muestra Nacional Lucas Demare - Olavarría 2006", nos invita a programar una selección de jovenes realizadores argentinos que se enrolan en este perfil estético. Del 4 al 11 de noviembre, se darán cita los mejores exponentes de esta sección.
Quedan todos invitados. El "Proyecto Primordiales", espacio de investigación de estos fenómenos culturales, los espera.
Silvia G Romero y Fabián Sancho
Programadores de la "Sección de Cine Inusual"
www.primordiales.com.ar

www.olavarria.gov.ar/muestralucasdemare

Listado general de films:

Programa: Alejandro Millán Pastori

"Das Aparatom. La felicidad es un monoambiente" (2006) Con Santiago Gobernori, Carolina Refusta, María Dondero, Maximiliano Bellmann. Duración: 70 min.
Calificación: Prohibida para menores de 16 años.

Francisco deja su departamento, sus amigos, su banda de rock, su novia y todo lo que hasta ahora era su contexto familiar. En el momento en que está abandonando el lugar, uno de los antiguos camaradas (el narrador) comienza a imaginarse el futuro. A partir de allí, la vida del personaje pasa a convertirse en el relato imaginado por el otro. Así, vive en la mente ajena, encerrado en una suerte de capricho que no le es propio. "La felicidad es un monoambiente" es un tríptico: es parte de un trabajo experimental; el boceto de una novela de futura edición y un probable disco. El espectador tiene la oportunidad de lanzarse al libre territorio del lenguaje y la imaginación.. Realizada por "Zinoki Films" cuenta con música de "Millán y los Monobestias".

Opina Alejandro Millán Pastori: "De repente te encontrás con un montón de gente que hace películas con sinceridad, con lo que tienen a mano. Eso no es cine, es algo más.. Es maravilloso. Y está lejos del olor a mierda que largan los métodos ya podridos de hacer films. Por eso: hazlo tú mismo".
Entrevista

Programa: Gabriel Ortega - Diego Rodríguez - Noelia Nieto - Juan Arias

"Antes del fin del agua" (2005) Con Romina Macagno, Lourdes Ruiz, Daniel Balmaceda, Marcelo Fazio. Duración: 116 min. Calificación: Prohibida para menores de 16 años.

Cuatro episodios unidos por la desesperanza y el hastío. Sofía camina siempre sola con un camioncito por la ciudad; Marcia, debe usar lentes y su cara pasará a ser un horror; Jorge detesta que su novia no abandone a su marido y Javier convence a su hermano con dificultades mentales de que la salida para el hambre es el gusto por la carne cruda. Film colectivo, oriundo de San Rafael/Mendoza, que examina tópicos sociales como el abandono; la soledad y la ausencia de afectos paternos. Más de cien personas participaron, de forma desinteresada, en calidad de debutantes.

Opinan los realizadores de "Antes del fin del agua": "Hay distintos motivos (o necesidades) para hacer cine, incluso el económico, pero elegimos el de contar una historia. Había ganas, demasiadas, quizá por la carencia. Y era el momento. Si no hubieran existido historias, filmábamos igual porque lo necesitábamos. Es una especie de adicción, también. Por eso, si no es tanto “una película” (porque algunos nos han dicho que los episodios funcionan más como cortos), el film se impone como expresión tanto colectiva como individual. Estamos en democracia".

Entrevista

Programa: Mariano Ramos

"Un porteño, pequeño, pequeño" (2006) Con Mariano Ramos, Samanta Babic, Gastón Panebianco, Marcelo Pico, Alejandro Couriel, Martín Fernández Cruz.
Duración: 80 min. Calificación: ATP.

Síntesis argumental:
Ariel es un chico de 20 años que vive con su madre. Después de quedarse a dormir en la casa de su mejor amiga, la cual vive sola y se peleó con el novio, Ariel comienza a preguntarse “silenciosamente” que siente por ella. Mientras tanto recurre a sus supuestas dotes musicales para crear una canción como regalo de cumpleaños para ella. En su vida sentimental, también es importante Carla, de 27 años, quien intenta seducirlo, lo invita a su casa y entabla un astuto juego sexual.
Queda por ver, que siente Ariel por Lorena, y que quiere hacer Ariel con Carla; si Alejandro Esperanza cantará su canción y si el protagonista sabe, verdaderamente, que quiere hacer con su vida. Todo esto en un contexto de personajes que hacen ver y sentir al protagonista mucho más pequeño que los demás.
Opina Mariano Ramos: "pienso que existen pasos a seguir para alguien que desea ser director de cine. Lo fundamental, es saber lo que uno quiere y luego tener en claro de dónde se parte y en qué condiciones se trabaja. Siempre, hay que privilegiar el proyecto y disfrutar de lo que se hace. Sin esto, 'hacer cine' es como llevarle la contabilidad a una mercería de barrio.

Programa: Luis Sosa Arroyo

"Odisea marcial II" (2006) Con Luis Sosa Arroyo, Sergio Nemirovsky, Eugenia Sosa, Paulo Giardina, Juan Manuel Boyadjián, Fernando Muñoz. Duración. 34 min. Calificación: ATP.

Ulises Perseus consiguió la pócima espiritual y tiene que llevársela a su jefe. Para esto, debe encontrar el camino a casa, combatiendo contra los guerreros guardianes de las islas y evadiendo las trampas de Poseidón con la ayuda de su contacto Penélope Andrómeda.

Opina Luis Sosa Arroyo: "En todo lo que dirigí me sentí cómodo. Quizás sea por eso la mezcla de géneros en muchos de mis trabajos. El primer cortometraje fue un drama en el que casi no había un respiro para el humor. Con el tiempo vi necesaria la catarsis por medio del humor dentro del drama llegando a un estilo tragicómico. Esto no ocurre cuando es al revés y es sólo comedia. En ese caso la catarsis es por medio de la acción. Lo mismo, considero que pasa con el suspenso y el género fantástico".
Entrevista

Programa: Enrique Stavron

"El cura confeso" (2004) Con Ernest Stavron, Nina Valeri, Vera Czemerinski, Natalia Comotto, Eduardo Torassa, Brenda Torassa, Ingrid Torassa, Susana Torassa, Adriana Pérez, Julio Fucarino, Dios. Voces: Sir Alfred Hopkins, Ellen Rotemberg, Milena Hopkins. Duración: 15 min. Calificación: Prohibida para menores de 13 años.

Oxford, 1239. El arzobispo del feudo agoniza. El médico llega hasta su castillo para atenderlo. Para ello cuenta con un sofisticado sistema terapéutico compuesto de piezas humanas y animales. Pero antes de morir, el arzobispo quiere dejar como legado una nueva teoría sobre el origen de Jesús. El médico deberá averiguar si es verdadera o falsa. Las esculturas de "El cura confeso" pertenecen al polifacético artista plástico Yoel Novoa

"La canción de Ana" (2005) Con Susana Beltrán y Miguel Fontes. Duración: 15 min. Calificación: ATP.

Ana chatea con Ricardo desde hace ya dos años y decide que es tiempo de conocerse personalmente. Mientras tanto, en la radio, informan que un asesino serial capta mujeres a través de internet y las asesina sin piedad. Este hecho no amedrenta a Ana, quien hace caso omiso a las advertencias y resuelve concretar la cita.

"Alegría" (2005) Con Miguel Fontes, Miriam Fontes, Beatriz Colavita, Ernesto Stavron, Cynthia Foppoli, Gustavo Casanova. Duración: 58 min. Calificación: ATP.

Miguel Fontes es un actor que trabajó durante cuarenta años en el circo. El circo es su vida y está decidido a morir en la pista. Pero el dueño ya no puede darle un lugar en el show. Su esposa y su hija tratarán de ayudarlo en esta firme determinación de seguir viviendo rodeado de lo que más ama.

Enrique Stavron nació en 1969. Es egresado de la carrera de Dirección en la ENERC. Realizó programas de televisión así como videos para numerosas instituciones. Produjo el film "El artista peripatético", proyecto ganador del concurso de nuevos talentos del INCAA.
Además, escribe historias de ficción, algunas de las cuales han sido publicadas en el libro "Homenaje a Julio Cortázar", de la Editorial de los Cuatro Vientos. Actualmente, cursa la Licenciatura en Artes Audiovisuales en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte).

Opina Enrique Stavron: "En realidad, siempre me cuesta mucho definir los géneros de las películas que me gustan y también, los registros de las mías. Me da la sensación de que mi tendencia es al humor, lo siento así. Al menos, cuando cuento una idea a un amigo, o cuando leo una línea de diálogo que escribí, casi siempre se ríen. ¡Y yo lo escribí en serio!. Cuando la gente se ríe con una película mía, siento que toco el cielo. ¡Amo hacer reír!".

 

Programa: Tetsuo Lumiére

"TL1.- Mi reino por un platillo volador" (2006) Con Tetsuo Lumière; Florencia Smayenka; Olga Nani; Anna Carina. Duración: 111 min. Calificación: ATP.

Síntesis argumental:
El joven Lumi nace en un pequeño pueblo en donde no existe el cine. Aún así, se enamora de las películas a través de la TV. En su adolescencia, se muda a la ciudad. Allí, vive en casas tomadas pero sigue firme en su decisión de filmar. Durante el rodaje sufre un desmayo y es llevado a un hospital. A pesar de ello, no se desanima y persiste en el proyecto.

Opina Tetsuo Lumière: "Esta es la historia de un director de cine ultra independiente con un único sueño: filmar una película de platillos voladores atacando la ciudad de Bs.As. Él solo quería realizar un film estilo "La guerra de los mundos" pero lo único que pudo hacer fue cine basura".
 

homenaje a José sbarra
"marc la sucia rata" de Leonardo Fabio calderón
"plástico cruel" de daniel ritto.
 

proyecciones en sierra chica- ( chile 672-
la demolición - nevar en bs as- una de amor- cautiva - fuerza aérea s.a - palabras verdaderas)


Reconocimientos a las actrices AMELIA BENCE- ELCIRA OLIVERA GARCÉS.
 

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