Sobre el reparto
La carrera profesional de más de diez años de CHRISTIAN BALE (Bruce Wayne/Batman), es por demás única y variada. Bale nació en Gales, y se crió en Inglaterra, Portugal y los Estados Unidos. Debutó en el cine con la película de Steven Spielberg Empire of the Sun, épica de la Segunda Guerra Mundial. Con ella consiguió la atención de los críticos y el Premio de la Junta Nacional de Críticas, a la Mejor Actuación de un Actor Juvenil. Los personajes de Bale continuaron juntando halagos, y entre ellos están: el apasionado y frustrado Ned Rosier en Portrait of a Lady de Jane Campion; el cínico periodista en la épica Velvet Golmine; en el lento de mente en All the Little Animals en donde actuó junto a John Hurt; en el adolescente de la era victoriana en The Secret Agent de Christopher Hampton. En 1999, los críticos aprobaron unánimemente su caracterización cómica de un asesino en serie en American Psycho.
Bale también actuó junto a Samuel L. Jackson en Shaft, y junto a Nicolas Cage en Capitain’s Careli’s Mandolin, también se lo vio en la aventura fantástica de Reign of Fire, y junto a Frances McDormand en Laurel Canyon.
Luego de protagonizar Batman Inicia, Bale personificará a un inglés de los plantíos de tabaco, John Rolfe, en una película en la que Terrence Malick fue el guionista y director, The New World. También actuará en la película independiente Harsh Times, drama que sucede en la parte central del sur de Los Angeles.


Tal vez el año 2000 haya sido el más importante en la vida de MICHAEL CAINE (Alfred). Ese año el actor recibió su segundo Oscar por la película The Cider House Rules, y también fue honrado por la Reina Isabel II de Inglaterra, que lo armó Caballero.
Caine es una estrella de cine reconocida internacionalmente, a través de más de 90 películas. Por la película Alfie ganó el Premio al Mejor Actor de la publicación New York Critics; su actuación en Educating Rita le hizo ganar el Premio Globo de Oro, y otro de la Academia Británica; Dirty Rotten Scoundrels le brindó el Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia; ganó otro Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia por Little Voice. Las películas Alfie, Sleuth, Educating Rita y The Quiet American le brindaron seis nominaciones al Premio de la Academia. Y ganó dos Oscars al Mejor Actor Secundario en Hanna and Her Sisters y por The Cider House Rules.
Tres películas completamente distintas, muestran el calibre de su actuación: Noisses Off, comedia en la cual encarna a un director de teatro amenazado; Blue Ice, película policial romántica en donde hace de ex M-16, asesino a sueldo; y la película musical The Muppet Christmas Carol, en la cual se lo ve cantando como Scrooge junto a Miss Piggy, Kermit y compañía.
Si bien es bien conocida la veta de Caine como excelente actor, es de notar que también escribió su autobiografía What It’s All About?, y otro libro sobre actuación Acting On Film, basado en las muy exitosas clases que él mostró por la cadena de televisión BBC.
Caine nació en Londres un 14 de Marzo. Su padre era un estibador en el Mercado de Pescado Billingsgate, y su madre una sirvienta. Ellos eran muy pobres y vivían en una casa de dos habitaciones con iluminación a gas, hasta que el Blitz forzó su evacuación y la de su hermano Stanley, a una granja más segura en Norfolk. Después de la guerra, cuando él tenía 12 años, su familia se mudó a una casa prefabricada en el East End de Londres. Caine mostró una gran fascinación con el cine, un hambre insaciable por las novelas, visitaba frecuentemente la galería del Viejo Teatro Vic, y participaba en cuanta obra de teatro que podía en su escuela. También le gustaba dirigir actuación en un club de jóvenes, todo lo cual estimuló su imaginación, y lo llevó a la carrera que marcó el resto de su vida.
Caine rechazó todas las esperanzas de su familia para que él también fuera estibador en el mercado de pescados del puerto. Dejó la escuela a los 16 años, y trabajó haciendo cualquier tipo de tarea, hasta que el Servicio Nacional de Fusileros Reales lo llevó a Corea. Al salir del ejército, comenzó a hacer trabajos manuales, pero durante la noche, estudiaba teatro. Su primer trabajo en teatro fue como asistente de escenografía en Horsham, Sussex. Pronto pudo ser parte del elenco en el teatro Lowestoft Repertory en Suffolk como estrella juvenil. Allí se casó con la artista estrella – ahora difunta- Particia Haines, de la cual se divorció dos años después. Sin embargo tuvo una hija con ella, Dominique (ahora conocida como Nikki), con la cual Caine tiene una relación muy cercana.
Su confianza en sí mismo, juntamente con el cambio de su nombre a Michael Caine (formado por su nombre y una palabra del título de la película El Motín del Caine, nombre que le llamó la atención cuando lo vio en las marquesinas de los cines), lo alentaron a mudarse a Londres, en donde comenzó a actuar en el taller de teatro de Joan Littlewood. Caine tuvo un pequeño papel en la película A Hill in Korea. Luego tuvo pequeñas partes en otras películas y obras de teatro en el West End de Londres. Sin embargo lo que ganaba con eso no le alcanzaba para vivir. El apostó a la suerte y se fue a París, en donde a duras penas podía sobrevivir. Volvió entonces a Londres con dinero que le prestó su madre, y comenzó a buscar la manera de poder vivir actuando.
Viajó por Gran Bretaña en giras de una u otra compañía teatral, con lo cual desarrolló una presencia natural sobre el escenario, y perfeccionó una gran variedad de acentos.
Durante los siguientes cinco años, actuó en más de 100 dramas de televisión, y se volvió una cara familiar para millones de espectadores. Fueron sus años de formación, y sus compañeros eran Terence Stamp y el compositor John Barry.
Caine fue actor suplente para la obra The Long, The Short and the Tall, en la cual la estrella principal era Peter O’Toole, en el papel del soldado Bamforth, en Londres. Cuando O’Toole dejó el papel, Caine pasó a actuar el papel principal en gira por el interior de Inglaterra. A partir de esto, sus partes en televisión y en cine fueron mejores.
El punto crucial de su carrera, le llegó a sus treinta años. En 1963, cuando le dieron el papel del aristocrático Lugarteniente Gonville Bromhead, en la película de Joseph E. Levine, Zulu. El guión estaba escrito para que él fuera un completo idiota, sin embargo Caine lo actuó – si bien siguiendo el libreto – de manera que aunque su personaje era débil, al menos se pensaba fuerte. De esta manera, convirtió a su papel estelar en papel principal, y desde el punto de vista de los críticos, se robó la película.
Cain salió del anonimato, y su siguiente papel fue el de Harry Palmer, el lento anti-héroe de la película policial The Ipcress File, la cual sobrepasó todas las expectativas de venta. Su estilo de actuación de bajo perfil una vez más fue alabado por la crítica.
En 1996, Alfie lo catapultó al estrellato, al encarnar al mujeriego y despilfarrador cockney, con inocencia e impudente humor. Durante la votación anual de los Críticos Británicos de Películas, el film fue elegido como la Mejor Película del Año. Caine recibió su primera nominación para el Oscar con Alfie, y el Premio de los Críticos de Nueva York al Mejor Actor.
A fin de los años 60, Cain había ya filmado Gambit, con Shirley McLaine; Funeral in Berlin; Billion Dollar Brain; Harry Sundown dirigida por Otto Preminger; Woman Times Seven de Vittorio de Sica; Deadfall, the Italian Job y The Battle of Britain. Cain tuvo el papel principal en la película de Robert Aldrich, Too Late The Hero, e inmediatamente después hizo The Last Valley, con James Clavell.
Durante los años 70, Cain protagonizó Sleuth junto a Elizabeth Taylor, con lo cual el actor ganó su segunda nominación al Oscar. También se lo vio en The Wilby Conspiracy con Sydney Portier; en The Romantic Englishwoman junto a Glenda Jackson; en The Man Who World Be King con Sean Connery; en Harry and Walter Go to New York junto a James Caan y Elliot Gould; en California Suite con Maggie Smith; y en The Swarm junto a Henry Fonda, Olivia de Haviland y Richard Widmark.
En los años 80 Cain hizo 21 películas: Dressed to Kill (Brian de Palma); Victory (John Huston); The Hand (Oliver Stone); Death Trap (Sidney Lumet); Educating Rita (Lewis Gilbert), con la cual ganó un Globo de Oro al Mejor Actor, y recibió su tercera nominación al Premio de la Academia; Blame it on Rio (Stanley Donen); The Holcroft Covenant (John Frankenheimer); Hannah and her Sisters (Woody Allen) con la cual ganó el Oscar al Mejor Actor Secundario; Sweet Liberty (Alan Alda) y Dirty Rotten Scoundrels (Frank Oz) por el cual ganó un Globo De Oro al Mejor Actor de Comedia.
Más recientemente, los trabajos de Caine incluyen las películas: Quills, Shiner, Miss Congeniality, Last Orders, Quicksand, The Quiet American, Austin Powers in Gold Member, The Actors, Secondhand Lions, The Statement y Around the Bend. Se lo verá próximamente en The Weather Man y en Bewitched.
En 1986, Caine volvió a la televisión tras 20 años, para protagonizar la mini-serie de cuatro horas Jack The Ripper, la cual recibió en Inglaterra la clasificación más alta para un drama.
Junto a su socio, el conocido productor norteamericano Martin Bergman- en 1992 formó la compañía productora M&M, para realizar filmes en Inglaterra actuados o dirigidos por Michale Caine. Su primera producción fue Blue Ice, co-protagonizada por Sean Young y dirigida por Russel Mulcahy.
En la entrega de Premios Honoríficos del Cumpleaños de la Reina de 1992, Caine recibió la distinción CBE (Companion of the Order of the British Empire). Ocho años más tarde fue armado Caballero por la Reina, volviendose así Sir Michael Caine.
En 1992, la casa editora Turtle Bay Books, publicó su autobiografía, What’s It All About?
Cain fue socio de los restaurantes Langan, Langan Bistro y Odin en Londres, y de The Canteen en Chelsea Harbour. Su primera empresa norteamericana fue un Grill tropical en el sur de Miami Beach, en Florida. En enero de 1973 Caine se casó con Shakira Baksh, una belleza de Guyana, que fue participante para el concurso de Miss Universo. Ellos tienen dos hijas, Nikki y Natasha.

LIAM NEESON (Henri Ducard) continúa realizando papeles que presentan un desafío, y así se ha convertido en uno de los principales actores de cine de fama internacional. Su inigualable calidad de actuación se pudo ver por ejemplo, cuando actuó como Oskar Schindler, en la película Schindler’s List de Stephen Spielberg. Por su actuación, Neeson fue nominado para el Premio de la Academia. En 1996, su personificación del legendario héroe irlandés republicano Michael Collins, le valió otro premio, y su inmaculado arte volvió a destacarse en el rol de Alfred Kinsey, el controvertido terapeuta sexual, en la aclamada película Kinsey.
Neeson actuó recientemente en la película de Ridley Scout, Kingdom of Heaven, co-protagonizando junto a Orlando Bloom. La historia sucede durante las cruzadas en el siglo XII.
El actor dio vida a Alfred Kinsey, en la película de Bill Condon Kinsey. Su co-protagonista fue Laura Linney. Dicho film le valió el Premio al Mejor Actor de la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles. Anteriormente a esto, Neeson actuó junto a Hugh Grant, Emma Thompson, y Keira Knightley en la película de Working Title, Love Actually (2003), escrita y dirigida por Richard Curtis.
Neeson volvió a Broadway en el año 2002, co-protagonizando junto a Laura Linney el clásico de Arthur Miller, The Crucible. La actuación de Neeson como John Proctor, le hizo ganar una nominación al Premio Tony.
En el año 2001, Neeson protagonizó junto a Harrison Ford K-19: The Widowmaker, una historia de la vida real, sobre la tragedia del submarino nuclear ruso del mismo nombre. En el 2000, había actuado junto a Sandra Bullock en la comedia Gun Shy.
Neeson fue actor principal en la super taquillera película Star Wars: Episode I – The Phantom Menace, (1999). El hizo de Qui-Gon Jinn, el maestro Jedi Knight que presta su gran sabiduría a Obi-Wan Kenobi y a la joven Anakin Skywalker. En el mismo año, Neeson actuó junto a Catherine Zeta-Jones en la película de Jan De Bont, The Haunting (1999).
Neeson hizo el papel de Jean Valjean, en Les Miserables, la novela de Victor Hugo en versión para cine, actuando junto a Geoffrey Rush, Uma Thurman y a Claire Danes. También ese mismo año, Neeson actuó en la renovada versión teatral de David Hare, basada en The Judas Kiss de Oscar Wilde. Dicha obra se estrenó en los teatros londinenses del West End y más tarde en Broadway.
Neeson actuó el papel protagónico de la obra del mismo nombre, Michael Collins de Neil Jordan, en el año 1996. Por su representación recibió los honores de Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia, también una nominación al Mejor Actor en los Globos de Oro, y el prestigioso premio del tabloide londinense Evening Standard al Mejor Actor. La película también recibió el más alto honor del Festival de Venecia, el Premio León de Oro.
En el año 1993, Neeson tuvo reconocimiento mundial por su papel protagónico en la película ganadora del Premio de la Academia, Shindler’s List. Neeson recibió una nominación al Mejor Actor por la película, y otras dos nominaciones al Premio Globo de Oro, y al premio de la BAFTA (British Academy of Film and Television Arts).
El actor irlandés, originalmente quería ser maestro, por lo que estudió en el Colegio Queens, en Belfast con foco en física, informática, matemáticas y drama. Neeson dejó de lado la enseñanza en 1976, cuando se juntó al grupo teatral Lyric Players en Belfast, (“la mejor práctica que pueda tener un actor”). Su debut como actor fue con la obra de Joseph Plunkett, The Risen People. Luego de dos años de actuación con el grupo Lyric Players, pasó a formar parte de la prestigiosa compañía del teatro Abbey en Dublin. Neeson actuó junto a ellos en la producción de Brian Friel, Translations. Luego con el Teatro Royal Exchange, actuó en la producción de Sean O’Casey, The Plough and the Stars. Por dicha obra recibió el Premio al Mejor Actor.
En 1980, John Boorman lo vio en su papel de Lennie, en la obra de John Steinbeck - Of Mice and Men –y lo eligió para actuar en la leyenda épica del Rey Arturo, Excalibur. A partir del debut cinematográfico con Excalibur, Neeson apareció en más de 40 películas, en una infinita variedad de papeles. Entre estos films están: una nueva versión de The Bounty de Dino De Laurentis, dirigida por Roger Donaldson, y cuyos co-protagonistas fueron Mel Gibson y Anthony Hopkins; Lamb , aclamada por los críticos, película por la cual Neeson recibió una nominación al Premio de Drama de la publicación Evening Standard, por su inolvidable encarnación de un cura atormentado por sus dudas sobre sus creencias; luego está Duet for One de Andrei Konchalovsky, en donde actuó junto a Julie Andrews; y A Prayer for the Dying, película en la que actuaba como terrorista político junto a Mickey Rourke y Bob Hoskins; también actuó en The Misión, película de Roland Joffe, en la cual era un cura jesuita, y en la que actuaba junto a Robert De Niro y a Jeremy Irons.
Los críticos aplaudieron a Neeson cuando actuó junto a Cher, en el papel de un veterano sordomudo de Vietnam, en la película de Peter Yates, Suspect; luego se lo vio como apasionado escultor irlandés, junto a Diane Keaton, en The Good Mother. En la película de misterio Darkman, de Sam Raimi, Neeson actuó como el científico Peyton Westlake, al cual un accidente lo desfigura, tras lo cual él elige esconderse del resto del mundo.
Más tarde, Neeson actuó en el drama contemporáneo de David Leland, Crossing the Line, basado en la aclamada novela de William McIIvanney, The Big Man. El argumento trata de un minero escocés sin trabajo, desesperado por dinero, razón por la cual él entra en el mundo de las altas apuestas de las peleas a puño limpio.
En 1992, Neeson actuó dos importantes papeles: uno en la película adaptada de la novela mejor vendida de Susan Isaac - Shining Through del director David Seltzer – en ella él hacía de ingeniero Nazi, y actuaba junto a Michael Douglas; la segunda película fue el drama erótico Under Suspicion, en la que hacía de policía acusado de asesinato.
Neeson hizo luego una seguidilla de películas que fueron muy aclamadas, entre ellas el controvertido film de Woody Allen, Husbands and Wives, en la que hacía de un historiador de arte, compitiendo por el cariño de Mia Farrow y Judy Davis.
Otras de sus actuaciones pueden verse en: Leap of Faith de la casa productora Paramount, en la que actuó junto a Steve Martin, Jodie Foster y Natasha Richardson; en la película Nell, Before and After de Michael Apted, con Meryl Streep; y en el papel protagónico de la película que lleva el mismo nombre, Rob Roy, del director Michael Caton-Jones, co-protagonizada por Jessica Lange.
Neeson debutó en Broadway en 1993, en el teatro Roundabout, con la obra dramática de Eugene O’Neill, de 1921, Anna Christie. En ella también actuaba Natasha Richardson. Por su acutación aquí, Neeson recibió una nominación al Premio Tony.
La pasión de Neeson por las obras clásicas, fue premiada aún otra vez cuando la obra Ethan Frome, de Edith Wharton se estrenó en el teatro American Playhouse. Neeson era el protagonista de esta trágica novela de amor, que trata de tres personas solas, atrapadas por las circunstancias y la represión de la época, en Nueva Inglaterra.

Tanto en la pantalla como fuera de ella, KATIE HOLMES (Rachel Dawes) es una mujer cautivante, que consigue que le den los mejores papeles, en producciones tanto de cine como de televisión. Ella nació y se crió en Toledo, Ohio. Holmes comenzó a actuar en la escuela secundaria, en producciones de teatro, pero no tenía posibilidades de hacer una carrera de actuación viviendo en el centro-oeste.
Pero la suerte estaba echada, y una vez cuando Holmes participó en una convención nacional de modelaje y talento en Nueva York, conoció a un administrador que la alentó a ir a Los Angeles para la filmación piloto de una nueva serie de televisión.
Holmes ganó el papel de Joel para la serie televisiva Dawson's Creek del canal WB. Ella fue co-protagonista de la serie junto a James Van Der Beek, Joshua Jackson y Michelle Williams. El show se volvió muy popular en su primera temporada, en la que fue uno de los programas más vistos dentro de la cadena televisiva. Holmes recientemente terminó de filmar la comedia Thank You For Smoking, co-protagonizada por Robert Duvall, y dirigida por Jason Reitman.
Otras películas en las que actuó Holmes son: First Daughter de Forest Whitaker; Pieces of April; The Singing Detective; Phone Booth de Joel Schumacher; Abandon de Stephen Gaghan; The Gift de Sam Raimi; Wonder Boys de Curtis Hanson; The Ice Store de Ang Lee; Go, Teaching Mrs. Tingle y Disturbing Behavior.

GARY OLDMAN (Jim Gordon), comenzó su carrera en actuación en 1979, trabajando en gran parte en teatros de Londres. Desde 1985 hasta 1989, trabajó exclusivamente en el teatro londinense Royal Court. En 1985, fue nombrado Mejor Nuevo Actor por la revista londinense Time Out, por su actuación en The Pope’s Wedding. Ese mismo año compartió con Sir Anthony Hopkins, el título de Mejor Actor otorgado por el Círculo de Críticos de Londres.
Desde entonces, se ha transformado en uno de los actores más talentosos y respetados de cine. Su trabajo pudo verse en películas tales como Hannibal de Ridley Scott; JFK de Oliver Stone; True Romance de Tony Scott; The Professional de Luc Besson; Bram Stoker’s Drácula de Francis Ford Coppola; e Immortal Beloved en la que actuó personificando a Beethoven. Recientemente Oldman actuó en Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, como Sirius Black, el padrino de Harry Potter, papel por el cual ahora es conocido por millones de niños. Ahora está filmando Harry Potter and the Goblet of Fire.
Entre 1997 y 1998 Oldman actuó en The Fifth Element, Air Force One y Lost in Space. Con estas películas, más Dracula, de Coppola, el actor entró en la exclusiva lista de actores que tuvieron un rol protagónico en un mínimo de cuatro películas, que mantuvieron la posición numero uno en las taquillas desde su estreno.
En 1995, Oldman y su administrador/ socio de producción Douglas Urbanski, formaron la compañía de producción The SE8 Group, y produjeron lo que fue el debut como director de Oldman, Nil By Mouth, obra que también escribió. La película fue invitada para abrir el 50° Festival de Cine de Cannes en 1997, y Kathy Burke ganó el Premio a la Mejor Actriz. El Canal 4 dio a Oldman su premio al Mejor Director, en el Festival de Cine de Edinburgh en 1997. En 1998 Nil by Mouth, ganó dos Premios de la BAFTA a la Mejor Película Británica y al Mejor Guión; y recibió nominaciones al Mejor Actor y a la Mejor Actriz.
Otros trabajos de Oldman, pudieron verse en Sid and Nancy, Prick up your Ears de Stephen Frears; Rosencrantz and Guildenstern are Dead de Tom Stoppard; Track 29 de Nic Roeg and Dennis Potter; Criminal Law, Chattahoochee, Murder in the First State y State of Grace. En 1999, Oldman fue productor ejecutivo a la vez que protagonista, en la película de su compañía SE8 Group/Douglas Urbanski, The Contender, la cual recibió tres nominaciones para el Premio de la Academia.
Los fanáticos de la serie televisiva Friends, tambien recordarán a Oldman, por su aparición como artista invitado, en la que hacía de un actor alcohólico, papel con el cual ganó una nominación para el premio Emmy. Otros de sus trabajos en televisión incluyen: Meantime, de Mike Leigh, y The Firm, dirigida por el difunto Alan Clark.

CILLIAN MURPHY (Dr. Jonathan Crane) llamó la atención internacionalmente con su papel en la película de Danny Boyle, 28 Days Later, encarnando al dudoso sobreviviente Jim. La historia en la película sucede en el Londres post- apocalíptico. Luego de hacer Batman Inicia, Murphy actuó junto a Rachel McAdams en la película de Wes Craven, Red Eye. Red Eye trata de una mujer (McAdams) víctima de un extraño (Murphy) dentro de un avión, quien la captura y la amenaza con matar a su padre, si no lo ayuda a asesinar a un empresario muy rico. Red Eye se estrenará el 19 Agosto del 2005.
En el otoño, se podrá ver a Murphy actuando como Patrick “Kitten” Brady, un niño adoptado que termina siendo travesti cantante en un cabaret en el Londres de los 60/70. La película se llama Breakfast On Pluto y su director es Neil Jordan. El film está basado en la novela de Patrick McCabe (The Butcher Boy), y en su versión de cine actuarán Liam Neeson, Stephen Rea y Brendan Gleeson. Breakfast on Pluto se estrenará el 18 de Noviembre del 2005.
Actualmente Murphy está rodando The Wind that Shakes de Barley, dirigida por Ken Loach. Murphy y Liam Cunningham actúan como dos hermanos que se alistan para pelear dentro del ejército británico, en los escuadrones Black & Tan ingleses, que tratan de parar la independencia irlandesa en 1919. Path Pictures International distribuirá la película en el Reino Unido.
Otras películas en las que actuó Muphy son: Intermission (2003) de John Crowley, comedia en la que el desafortunado rompimiento de John, actuado por Murphy, desencadena una serie de historias de amor y crimen; en Girl With a Pearl Earing, película del director Peter Webber, en la que actuó como Pieter, el chico que trabaja en una carnicería, que desea la atención del personaje del título de la película, actuado por Scarlett Johansson.
Otras películas que muestran el arte dramático de Murphy son: Cold Mountain de Anthony Minghella, How Harry Became a Tree de Goran Paskaljevic, On the Edge de John Carney, Sweet Barrett de Stephen Bradley, The Trench de William Boyd, y Sunburn de Nelson Hume (Galway Film Fleadh).
Murphy encontró su lugar en actuación cuando fue parte del elenco de la obra premiada, Disco Pigs. La obra recibió elogios, y fue recomendada para recibir el premio Fringe al Mejor Espectáculo, en el Festival de Teatro de Dublin en 1996. En 1997, recibió el Primer Premio Fringe en el Festival de Edinburgh. Disco Pigs fue de gira por Irlanda e Inglaterra, Toronto y Australia. Murphy actuó más tarde en la versión de cine de la misma obra, dirigida por Kirsten Sheridan.
En teatro, Murphy trabajó con el director ganador del premio Tony, Garry Hyne, varias veces. Entre las obras en las que trabjaron juntos están: The Country Boy, Juno and the Paycock (John Boyle), y más recientemente en Playboy of the Western World (Christy) en el teatro Gaity en Dublin. Murphy también hizo el papel de Konstantine en la obra The Seagull, dirigida por Peter Stein, en la producción de Edinburgh Fest. También hizo de Adam en The Shape of Things, dirigida por Neil LaBute, en el Teatro Gate en Dublin; y actuó como Claudio en Much Ado About Nothing.
En televisión, su trabajo más importante fue el del personaje principal (Paul Montague) en el drama The Way We Live Now de David Yeats, para la cadena de televisión BBC.
El cortometraje de Murphy The Watchman (escrito conjuntamente con Paloma Beaza) fue listado entre las películas postuladas para el Premio de Cortometrajes Clásicos Turner.

TOM WILKINSON (Carmine Falcone) es un actor veterano tanto de teatro como de cine. Entre los numerosos premios que ganó están: Premio de los Críticos de Cine de Nueva York; Premio Independent Spirit, Premio del Festival de Cine Sundance, y una nominación para el Oscar al Mejor Actor, por su actuación en In The Bedroom, junto a Sissy Spacek.
Wilkinson fue nominado como Mejor Actor para el premio de la BAFTA, por su papel en la obra de Burbage, Shakespeare in Love. En la cadena televisiva HBO, él fue nominado para el Premio Emmy y también para el Premio Globo de Oro, por su trabajo en Normal, junto a Jessica Lange. Recientemente, Wilkinson trabajó junto a Jim Carrey y Kate Winslet en Eternal Sunshine of the Spotless Mind, y luego en Stage Beauty con Billy Crudup y Claire Danes.
Wilkinson actuó en las películas: Girl With the Pearl Earring junto a Scarlett Johansson; en Ride With the Devil y en Sense and Sensibility, ambas del director Ang Lee. El actor fue Gerald en la popular comedia británica The Full Monty (también nominada para un premio BAFTA). Se lo vio luego en la película de Oliver Parker The Importance of Being Earnest. Wilkinson hizo el papel de Queensbury en la película de Brian Gilbert, Wilde y el papel de Loyen en la película de suspenso Smilla’s Sense of Snow.
Próximamente podrá verse a Wilkinson actuando en A Good Woman junto a Helen Hunt y a Scarlett Johansson; también actuará en Picadilly Jim con Sam Rockwell y Allison Janney. Ahora está filmando en Vancouver junto a Laura Linney, la película The Exorcism of Emily Rose.
En teatro, Wilkinson hizo el papel de John Proctor en The Crucible, obra que se mostró en el teatro National; también hizo el papel protagónico del mismo nombre, King Lear en el Royal Court; luego actuó como Dr. Stockman en la producción premiada Enemy of The People, junto a Vanessa Redgrave en teatros del West End; el actor recibió el Premio del Círculo de Críticos por su actuación en Ghosts. Wilkinson recibió muy buenas críticas por su papel en la producción de David Hare, My Zinc Bed que se mostró en el Royal Court, obra en la que también fue estrella Julia Ormond.
En televisión, se lo pudo ver a Wilkinson en el papel de Pecksniff, en la serie Martin Chuzzlewit para la cadena BBC; también haciendo el papel protagónico de la serie Resnick de la cadena BBC; y en el papel de Duke en la producción de David Thacker, Measure For Measure, parte de las actuaciones para la cadena BBC. Wilkinson fue nominado como Mejor actor para los premios BAFTA, por su actuación en el drama de Piers Haggard, Cold Enough For Snow.

RUTGER HAUER (Richard Earle), al día de hoy, ha protagonizado más de 50 películas y aún sigue creando una variedad de personajes memorables. Se puede ver su arte de representación en el papel del siniestro y repelente Cardenal Roark, en Sin City, la audaz adaptación de las novelas gráficas de Frank Miller. La película se estrenó y pronto fue un éxito de taquilla, impresionando tanto al público como a los críticos.
En este momento, Hauer tiene varios de sus trabajos en la etapa de post-producción. Entre ellos la mini- serie muy esperada del canal NBC, The Poseidon Adventure. Esta no es una mítica historia de capa y espada, sino lo que le sucede a un grupo de gente que se encuentran juntos luego de un ataque terrorista. También ha terminado de rodar Minotaur, que cuenta la historia de un pueblo maldito, por haber sacrificado a sus jóvenes, enviándolos a una isla que tiene un laberinto, donde habita la mitológica y temible bestia. Hauer actuó en Blade Runner de Ridley Scout, como el inteligente y brutal Roy Batty; en The Hitcher , como la amenaza de negro corazón; y más recientemente en Confessions of a Dangerous Mind en espectacular encarnación de Siegfried Keller, el asesino a sueldo con contradicciones morales. El arte de personificar de Hauer, hace resaltar a sus personajes en las películas.
Desde los años 70, Hauer obtuvo reconocimiento internacional, y apareció en varias películas extranjeras, tales como Turkish Delight, la cual fue nominada para el Premio de la Academia; y en Spetters, Keetje Tippel, Flesh and Blood y Soldier of Orange. Los espectadores norteamericanos, conocieron a Hauer a través de sus roles principales en las películas Nighthawks y Ladyhawke. Además, él trabajó en Blind Fury, The Blood of Heroes, Wanted: Dead or Alive, A Breed Apart, Surviving the Game y Amelia del canal TNT. Hauer también trabajó para televisión, como estrella invitada o en exitosos programas como Alias, del canal ABC; y en la serie Smallville del canal WB.
El actor se volvió una figura conocida en Hollywood a través del papel que le hizo ganar el Premio Globo de Oro, en la miniserie del canal CBS Escape from Sobibor; y luego por otro papel en la película del canal HBO, Fatherland.
El éxito de Hauer no se reduce solamente a su carrera como actor. El produjo los documentales Prosit Ermanno, Who Are They? y Kill the Camera a través de los cuales se vé su completo entendimiento del proceso de filmación, desde los dos lados de la cámara. Hauer co-dirigió un cortometraje, The Room, el cual fue muy bien recibido en Festival de Cine de Holanda, y fue reconocido en el 16avo Festival de Cine de Paris, como el Mejor Cortometraje. Hauer es también un gran altruista. En su estadía en Turquía y en la isla Caicos, se interesó profundamente en ayudar con el problema del SIDA. Para ello organizó una institución llamada “Rutger Hauer Starfish Foundation”, cuyo fin es reunir fondos para ser utilizados investigación, prevención y educación sobre el SIDA. La fundación junta fondos a través de exitosas convenciones para este fin, y a través de muestras de películas en los Estados Unidos, Gran Bretaña y Suecia.
Hauer divide su tiempo entre sus casas en Ámsterdam y en Los Angeles.

KEN WATANABE (Ra’s al Ghul) fue nominado para un Premio de la Academia en el año 2004, por su sensacional actuación como Katsumoto, guerrero líder de los últimos Samurai, en la película de época de Warner Bros., The Last Samurai. A partir de ahí, Watanabe ganó reconocimiento internacional.
En este, su debut en Hollywood, Watanabe actuó junto a Tom Cruise, y obtuvo una nominación como Mejor Actor Secundario para los premios del Gremio de Actores de Cine (SAG), los Globo de Oro, y el de la Prensa Extranjera de Hollywood. Luego de este súper éxito, Watanabe filmó aún otra película triunfadora, basada en la novela reconocida internacionalmente de Arthur Golden, Memoirs of a Geisha, épica romántica que sucede en un mundo misterioso y exótico aún en los días de hoy. La película cuenta la historia de la legendaria geisha Sayuri, quien está obsesionada por el amor secreto que siente por un hombre fuera de su alcance. Ese hombre fue encarnado por Watanabe. Memoirs of a Geisha fue dirigida por el director nominado para el Premio de la Academia, Rob Marshall (Chicago), y fue producida por Lucy Fisher, Douglas Wick y Steven Spielberg, basada en el guión de Ron Bass, Akiva Goldsman, Robin Swicord y Doug Wright. Esta película podrá ser vista durante las fiestas del año 2005. Watanabe comenzó su carrera en los escenarios de Tokyo, con el grupo teatral Madoka. Mientras que trabajaba con Madoka, Watanabe fue elegido para actuar como protagonista en la obra Shimodani Mannen-cho Monogatari, dirigida por Yukio Nigawara. Su sensacional representación se ganó los vivas tanto de los críticos, como del público japonés. En 1982, Watanabe debutó en televisión con Michinaru Hanran (Unknown Rebellion). Varios años más tarde, su presencia formidable en la pantalla en la serie de Samurais del canal NHK, Dokuganryu Masamume, lo llevó a obtener aún otros papeles en programas históricos, tales como Oda Nobunaga, Chushingura, y la película Bakumatsu Junjyo Den.
Otros de sus trabajos incluyen Ikebukuro West Gate Park, Anata ga Hoshii (I Want You), Space Travelers, Oboreru Sakana (Drowning Fish) y The Sun Rises Again. En Febrero del 2003, Watanabe fue visto en Shin Jinginaki Tatakai/Bosatsu (Fight Without Loyalty/Murder), una version renovada de la popular serie de películas Yakuza. El actor, pronto será visto en la película japonesa por estrenarse, T.R.Y.
Watanabe vive en Japón.

MORGAN FREEMAN (Lucius Fox) se hizo conocido en su país cuando creó el popular personaje de Easy Reader, en el muy elogiado programa infantil de la televisión públicaThe Electric Company, pero ya era conocido en el circuito teatral de Nueva York, por la calidad de sus trabajos y personajes que había encarnado. Freeman ganó el Premio Drama Desk Award, el Clarence Derwent y recibió una nominación a los Premios Tony por su sobresaliente interpretación en The Mighty Gents en 1978. También recibió enormes elogios, y el Premio Obie, por su interpretación del antihéroe shakespereano, Coriolanus, en el Festival Shakespeare de Nueva York.
En 1984, Freeman ganó otro Obie por su papel como el mensajero, en la alamada producción de Lee Breuer, Gospel at Colonus, en la Academia de Música de Brooklyn. En 1985, ese mismo papel le valió el Premio Dramalogue. El personaje de Hoke Colburn, en la pieza de Alfred Uhry, ganadora de un Premio Pulitzer, Driving Miss Daisy, le hizo merecedor de su tercer Premio Obie. Su más reciente comparecencia en el teatro, fue como Petruchio en The Taming of the Shrew, junto a Tracey Ullman en el Teatro Delacorte, en el Festival Shakespeare de Nueva York.
Los numeroso trabajos en televisión de Freeman, incluyen las notables series de la NBC, The Atlanta Child Murders, con Cicely Tyson y la de la CBS, The Execution of Raymond Graham. Entre sus créditos de cine, se cuenta con Brubaker, Eyewitness, Harry & Sons, Teachers, Marie, That Was Then, This Is Now, Street Smart (por el cual ganó los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Los Ángeles, Nueva York y el de la Asociación Nacional de los Críticos de Cine al Mejor Actor de Reparto en 1987, y fue también nominado a los Globos de Oro y a los Premios de la Academia); Clean & Sober, Johnny Handsome, Glory, Driving Miss Daisy (por la cual Freeman mereció su segunda nominación a los Premios de la Academia; un Premio Globo de Oro y el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín) y Chain Reaction. The Shawshank Redemption, una historia de esperanza basada en la novela de Stephen King, le supuso a Freeman su tercera nominación a los Premios de la Academia.
Freeman luego fue visto en la película de misterio Kiss the Girls, producida por David Brown. También trabajó en la producción de Steven Spielberg, Amistad, dando vida al abolicionista Theodore Jackson; en el largometraje de aventuras Hard Rain, al lado de Christian Slater y fue el Presidente de los Estados Unidos en la taquillera Deep Impact. Lo siguiente fue Nurse Betty, con Chris Rock y Renée Zellweger, la cual fue estrenada con los aplausos de la crítica en 2000, y Along Came a Spider, en la cual Freeman volvió a interpretar a su personaje de Kiss the Girls, Alex Cross. Esta película tuvo un abrumador éxito de taquilla en la primavera de 2001. High Crimes, con Ashley Judd, se estrenó en abril de 2002, y The Sum of All Fears, cinta basada en la novela de misterio de Tom Clancy, en la que trabajó junto a Ben Affleck, se exhibió en junio de 2002. Seguidamente llegó Levity, dirigida y co-protagonizada por Billy Bob Thornton, y otra premisa de Stephen King, Dreamcatcher, seguida por Bruce Almighty, con Jim Carrey.
En 1993, Freeman debutó como director con Bopha!, protagonizada por Danny Glover y Alfred Woodard. Poco después fundó su compañia productora Revelations Entertainment.
Freeman recientemente ha sido visto en varios filmes, de inminente estreno, entre los que se incluyen Unleashed con Jet Li, An Unfinished Life junto a Jennifer Lopez y Robert Redford, y Edison con Justin Timberlake, LL Cool J y Kevin Spacey.

Sobre los realizadores
CHRISTOPHER NOLAN (Director / Guión) No hace mucho, pudo verse la película dirigida por él, Insomnia de Warner Bors Pictures, Section 8 y Witt-Thomas Films. El inquietante film policial tenía como estrellas a Al Pacino, Hilary Swank y Robin Williams.
La segunda película de Nolan fue Memento, y se basaba en un cuento corto de Johnatan Nolan, sobre un hombre que trata de encontrarse a sí mismo a través de elementos de su pasado. En ella actuaban Guy Pierce, Carrie-Ann Moss y Joe Pantoliano. Esta película independiente, de bajo presupuesto, fue nombrada como Mejor Película del Año por los Críticos de Películas de Televisión y recaudó $25 millones de dólares. Nolan recibió muchos halagos por el film, incluyendo una nominación de la DGA (Gremio de Directores de América). El guión de Nolan también recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión, otra nominación para los premios Globo de Oro, ganó el Premio Waldo Salt al Mejor Guión en el 2001, en el Festival de Cine de Sundance, y fue halagada por los Críticos de Cine de Los Angeles y por los Críticos de Películas de Televisión.
Nolan quiso hacer cine desde pequeño, y comenzó a hacerlo a los 7 años con la cámara super 8 mm de su papá. Mientras que estudiaba Literatura Inglesa en el University College de Londres, Nolan filmaba películas de 16 mm, dentro de la sociedad peliculera de la universidad. Nolan utilizó se dio maña con un muy bajo presupuesto, y de la misma forma que lo hizo con Memento, pudo filmar Following. La película sin presupuesto, de la cual Bruce Diones de la revista The New Yorkers dijo que ‘es más cruel que las películas de Hitchcock’, tuvo gran éxito en varios festivales internacionales (incluyendo el de Toronto, Rótterdam, Slam Dance y Hong Kong). Luego se estrenó en los cines norteamericanos (Zeitgeist), en el Reino Unido (Alliance), en Francia (CCI) y otros territorios. Nolan vive en Los Angeles junto a su esposa Emma Thomas, y su familia.

EMMA THOMAS (Productora) produce obras desafiantes y provocadores. Prueba de ello son las películas independientes Following y Memento. Thomas es también productora para grandes estudios, para los cuales produjo película tales como Insomnia.
Thomas fue productora asociada en la muy aclamada película independiente, Memento. La película ganó varios premios, y estableció a Thomas como productora de éxitos asegurados. Esta calificación se vio aún reforzada, cuando produjo Insomnia, con la actuación de Al Pacino, Robin Wiliams y Hilary Swank.
Sin embargo, fue su primera película para cine, Following, la que fue un punto de partida en su carrera.
Following se filmó durante los fines de semana. La película no tenía casi presupuesto, y sin embargo, ganó reconocimiento en festivales de cine alrededor del mundo, y obtuvo distribución mundial.
Thomas estudió en la prestigiosa University College en Londres. Comenzó su carrera en Working Title Films en Londres, en donde trabajó poniendo manos a la obra personalmente en las producciones durante cinco años. Trabajando allí aprendió los tejes y manejes del ramo, y utilizó estos conocimientos para triunfar en su carrera. Thomas trabajó con la misma gente en casi todas sus películas, tanto independientes como las de estudio. Su espíritu de colaboración, y su ímpetu como trabajadora, la distinguen de otros productores.
Thomas, y el escritor/guionista Christopher Nolan, están realizando The Prestige y The Exec, a través de su compañía Syncopy. Ella vive en Los Angeles junto a Nolan y su familia.

Distinguido por más de dos décadas como productor de películas de cine - que juntas hicieron más de mil quinientos millones de dólares alrededor del mundo- CHARLES ROVEN (Productor), es el co-fundador de Atlas Entertainment. Dicha compañía está afiliada a Atlas/Third Rail Management, que en 1999, pasó a ser parte de Mosaic Media Group, una compañía que integra administración, y producciones multimedia y de televisión.
El mes pasado, Roven fue director ejecutivo de la comedia familiar Kicking and Screaming, protagonizada por Hill Ferrell, película que abrió vendiendo $20 millones en los cines norteamericanos.
Anteriormente produjo la muy exitosa Scooby-Doo, versión con actores en vivo del dibujo animado clásico, y que vendió más de $275 millones de dólares alrededor del mundo. En ella actúan Freddie Prinze, Jr., Sarah Michelle Gellar, Matthew Lillard y Linda Cardellini. A esta película siguió Scooby Doo 2: Monsters Unleashed, la cual también fue una de las películas más vistas, desde su estreno.
Roven está en las etapas de post-producción de Brothers Grimm, de Terry Gilliam, con las actuaciones de Matt Damon y Heath Ledger, la cual se estrenará este verano. También está produciendo un musical para el canal HBO, en el que actúa Outkast (Andre 3000 y Big Boi), músicos ganadores del Premio Grammy.
Roven es una de los productores más diversos de la industria del cine. Como productor independiente, produjo al principio películas como Cadillac Man, Johnny Handsome, The Blood of Heroes, Made in the USA, y su primer proyecto, Heart Like A Wheel. Otras de sus películas, en las que fue ya sea productor o supervisor de producción, fueron: Final Analysis, Honey, I Blew Up the Kids, Cool Runnings, Man’s Best Friend, Sister Act II: Back in the Habit, Angus, Twelve Monkeys. Roven también produjo Fallen, Bulletproof Monk, la fantasía romántica de $200 millones de dólares City of Angels, y la muy aclamada película post-guerra del golfo, Three Kings.
Roven tomó las riendas de Atlas, luego de ocho años de sociedad con Robert Cavallo, el cual se alejó en 1998 para ser presidente de Buena Vista Music Group, y Hollywood Records. El éxito de la compañía también se debió al talento de la esposa de Roven, ahora muerta, Dawn Steel, que se unió a la sociedad luego de dejar su puesto como Presidente de Columbia Pictures. Roven comenzó su carrera como administrador en una empresa de casting, con la cual obtuvo gran experiencia para trabajar con artistas, la cual llevó al mundo de la producción.
Mientras se enfoca en las actividades de Mosaic, Roven también participa en la división de administración musical. El fue parte activa en la producción musical de Scooby-Doo, y Scooby Doo 2. Roven aprovechó su relación con el grupo musical Outkast, y utilizó su talento para sacar a la venta un disco simple del grupo, cuando se estrenó Scooby Doo.
Roven es notorio por su interacción y organización entre la división musical y de filmación. En 1998, la música de la película City of Angels ganó tres premios Grammy, el deseado puesto de la música mejor vendida en el año, y fue número 1 en discos simples para los clientes de Atlas/Third Rail, Alanis Morissette y The Goo Goo Dolls.

LARRY FRANCO (Productor), como productor ha realizado una impresionante cantidad de películas diversas para cine. Su producción más reciente, fue la película de Ang Lee, Hulk, con la actuación de Eric Bana y Jennifer Connelly. Otro de sus trabajos recientes, fue la muy popular Jurassic Park III, en la que actuaban Sam Neill, William H. Macy y Tea Leoni. La película fue dirigida por Joe Johnston y recaudó más de $350 milliones alrededor del mundo.
Franco y Johnston han trabajado juntos ya por mucho tiempo, y otro de sus trabajos conjuntos fue October Sky, aclamada por los críticos, y que ganó el Premio Humanatis, al igual que Jumanji, en la que actuó Robin Williams. También trabajaron juntos en The Rocketeer, protagonizada por Billy Campbell y Jennifer Connelly.
Franco trabajó también con Tim Burton. Juntos realizaron varias películas entre ellas: Mars Attacks!, con Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Benning y Pierce Brosnan. Franco también fue productor ejecutivo de Sleepy Hollow, con Johnny Depp y Christina Ricci.
Durante muchos años Franco y el director John Carpenter formaron un equipo. Juntos realizaron: Escape From New York, con Kurt Russell; Starman, con Jeff Bridges; Big Trouble in Little China, Prince of Darkness y They Live.
También produjeron juntos Christine, y Franco fue productor asociado en The Thing.
Franco produjo Tango & Cash, actuada por Sylvester Stallone y Kurt Russell; y también estuvo en la producción de Two Bits, con la actuación de Al Pacino; y en Cutter’s Way.
Franco comenzó a trabajar en la industria del cine como asistente de director, y como tal trabajó en la realización de varias películas, incluyendo la muy famosa Apocalypse Now de Francis Ford Coppola.

DAVID S. GOYER (Guión / Historia) es un fanático de las revistas de comic. Goyer es conocido por sus excelentes adaptaciones de los personajes de historietas, y su transformación en personajes de películas, súper creativas y llenas de acción. Así lo demuestran la serie de películas Blade, Crow: City of Angels, y Dark City (según Roger Ebert, la Mejor Película del año 1998).
Goyer debutó como director, con algo totalmente diferente: ZigZag, el fresco y gracioso relato de un robo, en forma revertida, ya que dos anti –héroes, tratan de devolver una gran suma de dinero robado. La película fue protagonizada por grandes actores, como Wesley Snipes, John Leguizamo, Oliver Platt, Natasha Lyonne y el nuevo actor Sam Jones III. Zigzag fue una adaptación de Goyer de una novela de Landon Napoleon.
Cuando Goyer era niño, vivía en Ann Arbor, Michigan. Desde entonces él quería escribir revistas de historietas. Su deseo se volvió realidad al dar vida a esos personajes en la pantalla grande. Goyer vendió su primer guión de acción a los 22 años, cuando aún estudiaba en USC. Ese guión se transformó en la película Death Warrant, en la que actuó Jean Claude Van Damme. Luego Goyer pasó al mundo del terror, con Puppetmasters, y más tarde produjo Mission to Mars, y la serie de televisión Sleepwalker.
Blade se convirtió en un gran éxito. Para crearlo, Goyer se basó en las historietas Marvel Comic, sobre un cazador de vampiros. La película fue protagonizada por Wesley Snipes y Kris Kristofferson, y fue elogiada por su acción sin igual, y su divertido humor. Blade pasó a ser una de las grandes películas de súper héroes del cine en Hollywood. Blade 2, también fue escrita por Goyer (quien también fue productor ejecutivo) y fue dirigida por Guillermo Del Toro, Snipes volvió a encarnar el caza-vamipros Blade. Kris Kristofferson co-protagonizaba la película, y Whistler, Luke Goss, Tcheky Karyo y Ron Perlman volvieron a actuar en la secuela.
El director disfrutó aún del éxito reciente de Blade: Trinity, película que también escribió y produjo. Wesley Snipes volvió esta vez como un caza-vampiros diurno. Cuando la Nación de los Vampiros organiza un plan para acabar con Blade, con una serie de asesinatos brutales, él junta sus fuerzas a la de los Nightstalkers, un clan de humanos caza-vampiros, y se arma una batalla. La sangre derramada los guía directamente al legendario vampiro Drácula. En la película también actúa Jessica Biel como Abigail, hija de Whistler (Kris Kristofferson), la cual hereda obligaciones de mata-vampiros que alguna vez fueron de Blade (Snipes); Ryan Reynolds como Hannibal King, un caza–vampiros del clan de los Nightstalkers. La película se estrenó en diciembre del 2004.
Goyer ha firmado recientemente un contrato de primera opción, para escribir, producir y dirigir películas con Warner Bros. Pictures. Ahora está trabajando en una película basada en el personaje de DC Comics, The Flash. El escribirá el guión y dirigirá la película. Goyer también está produciendo una nueva version de Soylent Green para los estudios.
Como productor, Goyer se unirá a los productores Bently Tittle y Pascale Faubert, para realizar la película The Fall. Esta novela gráfica de Ed Brubaker y Jason Lutes es una versión moderna de Kirk, un empleado de un negocio que no tiene demasiada suerte, y que se ve envuelto en un asesinato no-resuelto, junto a la esposa de su jefe, cuando equivocadamente una tarjeta de crédito llega a sus manos. Esta historia que podría ser de la vida real, de pronto toma un giro hacia el misterio: Kirk debe descubrir ese misterio si quiere sobrevivir. Goyer también está trabajando en la historia de fantasmas Alone, y un argumento sobre la historieta de Vertigo, Y: The Last Man, la cual va a producir junto a Bender/Spink.
Además de sus múltiples proyectos, Goyer vuelve también a la televisión con el canal CBS, como productor ejecutivo junto a David Heyman (Harry Potter) y Brannon Braga (Star Trek: Voyager) con la película Threshold. Los productores anunciaron un compromiso de realizar un programa piloto de una hora, del drama de ciencia-ficción, sobre la respuesta del gobierno frente a una amenaza de extraterrestres. Goyer fue director del programa piloto.

BENJAMIN MELNIKER (Productor Ejecutivo) tiene una relación de hace mucho tiempo con DC Comics. Él y Michael Uslan, su socio en producciones, han formado parte de toda la saga de Batman en cine y televisión. Melniker fue productor ejecutivo en Batman, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Jack Nicholson y Michael Keaton; Batman Returns, también dirigida por Burton, y con un elenco encabezado por Michelle Pfieffer, Danny DeVito y Michael Keaton; Batman Forever, bajo la dirección de Joel Schumacher y con Jim Carrey, Tommy Lee Jones y Val Kilmer a la cabeza del reparto y Batman and Robin, también dirigida por Joel Schumacher, en la que trabajaban Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman, Alicia Silverstone, Chris O’Donnell y George Clooney. El también produjo Batman: Mask of the Phantasm.
Recientemente Melniker produjo Constantine, Película basada en el personaje Hellblazer de las revistas de historietas DC Comics/Vertigo, y en la que actúa Keanu Reeves. También fue productor ejecutivo de Catwoman, y productor asociado en la película de Disney, National Treasure.
Melniker comenzó su carrera en cine en la Metro-Goldwyn-Mayer, y trabajó en la respetable compañía durante treinta años ocupando varios cargos, el último, como Vicepresidente Ejecutivo de la empresa, y antes como miembro de la Junta Directiva y su Comité Ejecutivo y como Presidente del Comité de Selección de Películas. Durante su época en MGM, trabajó en algunos de los más memorables largometrajes que alguna vez se han hecho, incluyendo Ben-Hur, protagonizado por Charlton Heston; la película de David Lean, Dr. Zhivago, 2001 de Stanley Kubrick, el musical Gigi, y la película de Stanley Kubrik, 2001: A Space Odyssey.
En 1975 participó en su primera película como productor ejecutivo. Fue el drama de acción Mitchell, y luego continuó aquel logro con el film de suspenso Shoot, interpretada por Cliff Robertson y Ernest Borgnine.
El prolífico productor también ha conseguido grandes éxitos en el mundo de la televisión. Sus créditos en la pequeña pantalla incluyen series infantiles como Where on Earth is Carmen Sandiego?, Harmful Intent, de Robin Cook, Fish Police, Swamp Thing, Dinosaucers y la escalofriante miniserie Three Sovereigns for Sister Sarah, basada en la historia real de los juicios a las brujas de Salem.

MICHAEL USLAN (Productor) y Benjamin Melniker, su socio en producciones desde hace mucho tiempo, han hecho posibles algunas de las películas más memorables de la gran pantalla.
Recientemente Uslan produjo Constantine, basada en el personaje Hellblazer de las novelas gráficas de DC Comics/Vertigo, película en la cual Keanu Reeves es primer actor. Otros de sus trabajos incluyen las siguientes producciones: Batman, Batman Returns, Batman Forever, Batman and Robin, Catwoman, y Batman: Mask of the Phantasm.
Uslan creció devorando cómics y, en realidad, aprendió a leer con ellos. Pasó a ser una renombrada autoridad en cuanto a la historia de las historietas y, en la Universidad de Indiana dio clases del primer curso universitario acreditado en libros de historietas, escribiendo un manual complementario, The Comic Book in America. Esto ocurría poco antes de que él recibiera una llamada de DC Comics ofreciéndole un trabajo. El talentoso escritor tuvo la oportunidad de convertir su sueño en realidad y escribir historietas de Batman. Sus textos para numerosas tiras cómicas, así como una docena de libros, que hacen una crónica de la historia del cómic, incluyen America At War – A History of War Comics, Mysteries in Space – A History of Science Fiction Comics, y The Pow! Zap! Wham! Comic Book Trivia Quiz Book.
Uslan escribió tiras de historietas para varios diarios: Terry and the Pirates, una tira cómica distribuida en periódicos internacionales; Just Imagine junto al legendario Stan Lee del mundo de los comics; la edición tapa dura de las historietas de Batman, Detective 27; y Dick Clark’s The First 25 Years of Rock and Roll.
Para television, Uslan produjo la serie Where in the World is Carmen Sandiego?, con la cual ganó el Premio Emmy a la Mejor Serie Animada; También recibió un Premio Annie por la película de animación Batman Beyond: Return of The Joker, y un Premio Peoples Choice por la película Batman. Además, entre otros de sus trabajos como productor en televisión, hay que mencionar Harmful Intent, de Robin Cook y la escalofriante miniserie de PBS Three Sovereigns for Sarah, basada en los hechos reales de los juicios de las brujas de Salem.
En la actualidad Uslan tiene varios proyectos en marcha, incluyendo una versión cinematográfica sobre la tira cómica de DC Comic, Shazam; una producción de acción sobre el legendario personaje de Will Eisner, The Spirit, y está en sociedad con Frank Darabont y Chuck Russell para sacar adelante Way Of The Rat.

Durante muchos años WALLY PFISTER, A.S.C. (Director de Fotografía) fue colaborador del director Christopher Nolan. Trabajó en Insomnia y en Memento, película por la cual fue nominado para un Premio Independent Spirit a la Mejor Filmación. Los trabajos más recientes de Pfister pueden verse en: Slow Burn de Wayne Beach; The Italian Job de F. Gary Gray; y en Laurel Canyon de Lisa Cholodenko.
El también filmó las películas Scotland, Pa. de Bill Morrissette; The Hi-Line de Ron Judkin, con la cual ganó el Premio Moxie a la Mejor Filmación en el Festival de Películas de Santa Monica; A Kid in Aladdin’s Palace de Robert L. Levy, y Rhapsody in Bloom de Craig M. Saavedra. En televisión sus trabajos incluyen: Sanctuary, Sharing the Secret, Breakfast with Einstein y Sketch Artist, por el cual fue nominado al Premio Cable Ace a la Mejor Filmación.
Pfister ha mostrado su arte en varios cortos comerciales.


NATHAN CROWLEY (Diseñador de Producción) ya había colaborado con el director Christopher Nolan en la película Insomnia. En este momento está trabajando en la producción de Il Mare para los estudios de Warner Bros. Pictures, película que tendrá como protagonistas a Keanu Reeves y a Sandra Bullock.
Uno de los trabajos más recientes de Crowley como diseñador de producción, fue junto al director Joel Schumacher para la película Veronica Guerin, y también diseñó la producción de Behind Enemy Lines de John Moore, y de An Everlasting Piece de Barry Levinson.
En la pantalla chica, Crowley trabajó como diseñador de producción de la serie del canal BBC, The Ambassador.
Crowley trabajó también como director de arte, y su trabajo pudo verse en Mission: Impossible 2 de John Woo, en Assassins de Richard Donner, en la sección de Dublín de la película del director Alan J. Pakula, The Devil’s Own, y en Braveheart de Mel Gibson.
Crowley también fue el diseñador de producción en Mystery Men de Kinka Usher, y en Escape from L.A. de John Carpenter.

LEE SMITH, A.C.E. (Editor) es editor y sonidista. Sus trabajos más recientes como editor pudieron verse en Master and Commander: The Far Side of the World de Peter Weir; en Buffalo Soldiers de Gregor Jordan; en The Rage in Placid Lake, de Tony McNamara; en Black and White de Craig Lahiff y en Risk de Alan White.
Smith colaboró con Weir ya por mucho tiempo, y fue sonidista y editor deThe Truman Show, Fearless y de Green Card. El fue uno de los editores de Dead Poets Society, y editor asociado y sonidista en The Year of Living Dangerously.
Otros de sus trabajos como editor y sonidista son: Two Hands de Gregor Jordan y Lorenzo’s Oil de George Miller. También editó la película de Ian Barry, Joey; la de Irvin Kershner Robocop II; como también Communion y Howling III de Philippe Mora.
El trabajo de Smith como sonidista inlcuye: Holy Smoke de Jane Campion, Portrait of a Lady y The Piano; Little Women de Gillian Armstrong; Rapa Nui, de Kevin Reynold; Dead Calm de Phillip Noyce y The Navigator de Vincent Ward.


La multi-talentosa LINDY HEMMING (Vestuarista) ha diseñado vestuarios fabulosos para casi 40 películas de cine. Su arte ha sido premiado con un Oscar por su trabajo en la película de Mike Leigh, Topsy Turvy. Hemming fue también nominada a un premio de la BAFTA por su trabajo en la película de Mike Newell, Four Weddings and a Funeral y por la de Rob Knight, Porterhouse Blue.
Hemming diseñó el vestruario de las cuatro últimas películas de James Bond, con Pierce Brosnan, como protagonista: Die Another Day; The World is Not Enough; Tomorrow Never Dies y GoldenEye.
Otros de sus trabajos recientes se vieron en: Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life de Jan de Bont, en la cual actúa Angelina Jolie; en Harry Potter and the Chamber of Secrets de Chris Columbus; enTomb Raider; Simon West; The Man Who Cried, de Sally Potter, protagonizada por Johnny Depp; en The Trench de William Boyd; en The Rise of Fall of Little Voice, de Mark Herman en la que actúa Jane Horrocks; en The Brave, de Johnny Depp, en la cual los protagonistas son Depp y Marlon Brando; en Prince Valiant de Tony Hickox; Blood & Wine, de Bob Rafelson, en la que actúa Jack Nicholson; en Funny Bones de Peter Chelsom; en Sister, My Sister, de Nancy Meckler en la cual Julie Walters y Barry Devlin son las estrellas; y en All Things Bright & Beautiful, protagonizada por Gabriel Byrne.
Hemming mostró su buen arte como vestuarista, también en las películas: Dancing Queen de Nick Hamm, con Helena Bonham-Carter como actriz principal; Naked, de Mike Leigh, con David Thewlis en el papel protagónico; en Boiling Point de Jason Lehel; en Running Late de Udayan Prasad; en Waterland, de Stephen Gyllenhaal, protagonizada por Jeremy Irons; en Blame it on the Bellboy de Mark Herman; en Hear My Song de Peter Chelsom; en Life is Sweet de Mike Leigh en The Kraysde Peter Medak; en Queen of Hearts de Jon Amiel; en When the Wales Came de Clive Rees; en High Hopes de Mike Leigh; en Porterhouse Blue de Rob Knight; en 84 Charing Cross Road de David Jones; en My Beautiful Launderette y The Bullshitters de Stephen Frear; en Heavenly Pursuits de Charles Gormley; en Wetherby de Richard Eyre; en Laughterhouse y en Loose Connections, y una vez más para el director Mike Leigh en Meantime.


HANS ZIMMER (Compositor) es uno de los compositores musicales de la industria del cine más prolíficos, con más de cien obras en su haber.
En 1994, Zimmer ganó tanto el Premio de la Academia como el Globo de Oro, por la música de la película de dibujos animados The Lion King. El álbum musical de película pasó a ser el mejor vendido en su categoría, de todos los tiempos. La música realizada por Zimmer para The Lion King continúa recibiendo aplausos, ahora con la obra musical teatral, que ganó el Premio Tony a la Mejor Obra Musical en 1998, y también el Premio Grammy al Mejor Album con Artistas Originales. Zimmer tuvo otras seis nominaciones al Premio de la Academia: la música de la película Gladiator , por la cual también recibió el Premio Globo de Oro y una nominación al Premio Grammy, y el resto de las nominaciones al Oscar por The Prince of Egypt, The Thin Red Line, As Good As It Gets, The Preacher’s Wife y Rain Man. Este mismo año Zimmer recibió otras siete nominaciones a los Premios Globo de Oro: por la música de la película cómica de James L. Brooks, Spanglish; porThe Last Samurai, Pearl Harbor, Spirit: Stallion of the Cimarron y por The Prince of Egypt.
Este año la música de Zimmer se escuchará en las películas The Weather Man, dirigida por Gore Verbinski. Su larga lista de obras incluye: Madagascar, Pearl Harbor, Matchstick Men, Shark Tale, Black Hawk Down, The Ring, Hannibal, Crimson Tide, Thelma & Louise, Driving Miss Daisy, Mission: Impossible 2, A League of Their Own, Black Rain, Backdraft, True Romance y My Beautiful Launderette.
Además de trabajar como compositor, Zimmer es la cabeza principal de la division musical de la compañía productora de películas DreamWorks. Su nombramiento marca la primera vez que un compositor encabeza el departamento de música de un gran estudio de filmación, desde los días de Dimitri Tiomkin quien encabezaba la división en los estudios MGM, y Alfred Newman el de la Twentieth Century Fox.

JAMES NEWTON HOWARD (Compositor) ha sido nominado seis veces para el Premio de la Academia, y es uno de los compositores más prolíficos de la industria del cine. Newton Howard compuso más de cien piezas para películas. Las piezas nominadas para el Oscar fueron las de las películas: The Village, My Best Friend’s Wedding, The Fugitive y The Prince of Tides, y “Look What Love Has Done” del film Junior y “For the First Time” de One Fine Day ganaron premios a la Mejor Canción Original. Ambas piezas recibieron también nominaciones al Premio Globo de Oro.
Recientemente, Newton Howard compuso la música de The Interpreter, película protagonizada por Nicole Kidman y Sean Penn, y dirigida por Sydney Pollack. Newton Howard compuso la música de todas las películas de M. Night Shyamalan, comenzando con el film debut del director, The Sixth Sense, siguiendo luego con Unbreakable, Signs, y más recientemente The Village.
Newton Howard es uno de los talentos más versátiles de la industria, y la lista de sus obras incluyen cuatro películas en las que actuó Julia Roberts: Pretty Woman, Runaway Bride, My Best Friend’s Wedding yAmerica’s Sweethearts; 3 films del director Lawrence Kasdan: Grand Canyon, Wyatt Earp y Dreamcatcher; las películas policiales Outbreak, Falling Down, Primal Fear y A Perfect Murder, y también The Devil’s Advocate, Space Jam, Outbreak, Dave y My Girl, entre otras.
Newton Howard también realizó música para televisión, y recibió un Premio Emmy por el Tema Musical Central Sobresaliente en la serie Gideon’s Crossing, y una nominación en la misma categoría por E.R.

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