EL CÓDIGO DE VESTIMENTA

Para la diseñadora Louise Frogley, crear el vestuario para un gran reparto- especialmente considerando que se trataba de personajes ya establecidos- fue todo un desafío.
-“Este tipo de trabajo es difícil para una vestuarista. La película tiene muchos personajes, y cada uno de ellos tiene un estilo particular que lo distingue” – dice Soderbergh, quien ya había trabajado con Frogley en tres películas anteriores: “The Limey”, “Traffic” y “The Good German”.
Al crear el vestuario para los actores de Ocean, Frogley quería honrar el trabajo realizado en “Ocean’s Eleven” por el diseñador Jeffrey Kurland. Al mismo tiempo, era necesario cambiar un tanto las cosas para poder reflejar el estilo de moda de hoy. Para George Clooney y Brad Pitt, eligió líneas claras con estilo simple. -“Para George Clooney, mientras más simple sea el estilo, mejor” – dice ella –“El marcó su estilo en la primera película, y nosotros pensamos que era muy bueno y decidimos conservarlo. George es un actor que no le gusta mucha cosa; además de su smoking y un disfraz, la mayoría del tiempo usó trajes color gris oscuro y camisas blancas”.
Frogley continua: -“Brad también quería mantenerse simple si bien quiso agregar algunas ‘joyas brillantes’. El sentía que su personaje había madurado. También tenía sentido que el personaje de Rusty fuera simple, pero tenía que ser colorido, en contraste con el de Danny”.
La diseñadora comenta que para Terry Benedict continuo la línea de ropa que ya estaba establecida en las otras dos películas. Ella afirma: -“En ‘Ocean’s 12’, Andy Garcia usaba corbata casi todo el tiempo. Yo creo que eso iba bien con el personaje, sin embargo esta vez y decidí darle uno estilo tipo ‘Muerte en Venecia’”.
El vestuario de Matt Damon tal vez sea el que más personalidad tiene. Frogley dice: -“Jerry quería mostrar que Linus había madurado bastante. Ya no es un chiquillo; él tiene sus propios trabajos y también, ahora tiene un papel más importante dentro de la organización Ocean. Por eso decidimos que debía usar más trajes. Por su lado, Matt también quería un vestimenta completamente distinta para su personaje de Lenny Pepperidge. Para eso copiamos un traje del Presidente Mao y le dimos un toque personal”.
El Saul Bloom de Carl Reiner tenía un vestuario especial para su interpretación del falso inspector de hoteles Kensington Chubb. -“El supuesto inglés Kensington, viste más bien con el estilo que un americano piensa que debe vestir un inglés. Utilizamos varias telas Harris, irlandesas y escocesas. Todo era de tweed con pantalones de piel de topo y camisas de tela tattersall”- describe Frogley.
-“Don Cheadle quería tener un aspecto bien americano esta vez, entonces su traje minero tiene un chaqueta de Yohji Yamamoto a la cual desgastamos bastante. El vestuario de Basher es bastante básico—excepto claro, cuando el toma “prestado” el traje de motociclista de pruebas marca Fender Roads”- dice sonriendo la diseñadora.
Además del vestuario de los actores principales, lo que tomó más tiempo a la diseñadora, fue el vestuario de los empleados del casino/ hotel The Bank. Frogley detalla: -“Supuestamente este casino es el más nuevo y el más lujoso, así que los empleados debían estar vestidos de acuerdo a ello”.
Soderbergh dice: -“El aspecto de todos los que estaban en The Bank – desde los bedeles a la gente tras los escritorios- todos debían integrarse a la idea creativa que Phil había utilizado para los escenarios. Creo que Louise realizó un trabajo extraordinario al conseguir poner juntos todos esos elementos”.
Para lograr una buena mezcla, Frogley miró cantidades de libros con inspiradoras fotografías y diseños asiáticos. -“tomamos cosas de aspecto serio y les dimos un toque para hacerlas más vívidas y divertidas”- dice ella- “Usé muchos verdes fluorescentes, naranjas y rosados”.
Para las figuras más prominentes de The Bank - Willy Bank y Abigail Sponder - Frogley trabajo junto a Al Pacino y a Ellen Barkin.
Decidieron que la señorita Sponder no usaría los típicos trajes de empresaria. En vez, la diseñadora, la actriz y los cineastas decidieron que ella siempre usaría vestidos que mostraran su figura, y el color preferido sería el rosa. El color en realidad se definió por la paleta de colores de The Bank, en donde Abigail trabaja y pasa la mayoría del tiempo. Frogley detalla: -“La idea era que ella tuviera un color que la identificara, y funcionó, porque además yo ya estaba utilizando ese color para el personal del hotel. Ayudó a identificar a Abigail como trabajadora del lugar, aunque sin el uniforme”.
Al principio Frogley armó todo uno grupo de fotografías con diseños para mostrarle a Al Pacino. Ella quería que él supiera -“de dónde nacían las ideas y el aspecto que estábamos diseñando para su personaje. Sus trajes eran de Battaglia. Seguramente que alguien como Bank se haría hacer los trajes a medida, pero nosotros queríamos que fueran un tanto estridentes. Le mostramos muchos trajes distintos, de distintos colores, y a él le encantó lo que estábamos haciendo”.


ÚNETE AL CLUB

Durante la filmación de “Ocean’s Thirteen”, Jerry Weintraub no quiso que el grupo de actores se fuera cada uno a sus casas rodantes cuando no estaban en el set. Entonces se le ocurrió la idea que terminó llamándose “el Club Ocean”. El explica: -“yo quería un lugar en donde todos pudieran reunirse, porque esta película trata de camaradería. Lo pensé, y nuestra productora ejecutiva, Susie Ekins armó la idea y la diseñó junto con Phil Messina”.
Weintraub había encontrado una sala de conferencias desocupada que estaba anexa al galpón de filmación que estaban utilizando. La hizo convertir en un club, con televisión, mesas de metegoles, mesas de juego y material de lectura. Además en El Club había desayuno, almuerzo y cenas tardías disponibles.
Steven Soderbergh disfrutaba tanto del espacio que hizo mudar su casa rodante Avid al club, y lo utilizó como sala de edición durante la producción. -“El Club Ocean fue una genial idea de Jerry” – dice el director -“A mí nunca se me hubiera ocurrido, pero resultó siendo el lugar perfecto para que la gente fuera y se relajara. Cuando la filmación terminó, creo que todo el mundo extrañó poder pasar el tiempo allí con quien fuera que estuviera en ese momento. En verdad tuvo un impacto positivo en la producción”.
Aunque el Club Ocean se cerró permanentemente tras la filmación, Weintraub se aseguró de que los actores y los cineastas lo mantuvieran en su memoria para siempre.
–“A cada uno le di una tarjeta que decía “Eres Miembro de Por Vida. Pero si alguno de nosotros viera a otro miembro del Club en cualquier lugar del mundo y no tuviera la tarjeta consigo, deberá pagar los tragos”.



SOBRE LOS ACTORES

GEORGE CLOONEY (Danny Ocean) el actor ganador del premio de la Academia también fue galardonado por su trabajo como escritor, director y productor. Próximamente se lo verá en el papel protagónico de drama “Michael Clayton”, del director Tony Gilroy. Se espera el estreno de la película en otoño del 2007.
En este momento está en plena producción de la comedia romántica “Leatherheads”, para la cual él también escribió el guión y está dirigiendo. Clooney actúa allí junto a Renee Zellweger. “Leatherheads” es la primera película producida bajo la marca Smoke House, la compañía productora que Clooney recién fundó junto a Grant Heslov. A fin de este verano, él comenzará la filmación de la película de los hermanos Coen, la comedia de humor negro “Burn After Reading”, en la cual él actúa junto a Brad Pitt y Francis McDormand.
En el 2006, Clooney fue postulado para tres premios de la Academia: al Mejor Director, al Mejor Guión Original por “Good Night, and Good Luck”; y al Mejor Actor Secundario por su papel en “Syriana, película en la cual también fue productor ejecutivo.
Esa fue la primera vez en la historia de los Premios de la Academia que un individuo es candidato a los premios de actuación y dirección por dos películas distintas. Clooney ganó al Oscar al Mejor Actor Secundario por su actuación en “Syriana”. Las actuaciones de Clooney en “Good Night, and Good Luck” y en “Syriana” también le valieron muchos otros reconocimientos. Con la primera fue postulado a los premios Globo de Oro, al de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), y también lo hicieron candidato a los premios Critics’ Choice al Mejor Director y al Mejor Guión. Asimismo fue nominado para ambos premios del Gremio de Directores de America y al del Gremio de Escritores de América; al premio Independent Spirit al Mejor Director y al del Gremio de Actores de Cine (SAG) al Mejor Reparto, el cual se otorga a los miembros del reparto. La Asociación de Críticos de Cine The Broadcast también otorgó a Clooney el premio Freedom por “Good Night, and Good Luck”. Además ganó el Globo de Oro, y fue candidato a los premios de la BAFTA, SAG, y Critics’ Choice al Mejor Actor Secundario por su actuación en “Syriana”.
Ambas películas fueron producidas bajo el sello Section Eight, la compañía productora que Clooney tenía en asociación con Steven Soderbergh. Section Eight también produjo en el año 2002 “Confessions of a Dangerous Mind”, la cual fue el debut como director de Clooney. Por su trabajo en esa película ganó el premio Logros Especiales otorgado por la Junta Nacional de Críticos. Otras películas de Section Eight fueron: “Insomnia” y “Far From Heaven”, en la cual Clooney fue productor ejecutivo; “Ocean’s Eleven”; “Ocean’s Twelve”; “The Jacket”; “Full Frontal”; y “Welcome to Collinwood”. Para la división de televisión de Section Eight, Clooney fue productor ejecutivo de cinco episodios de “Unscripted”, un show-realidad que se estrenó en el 2005 en el canal HBO. El también fue productor ejecutivo y camarógrafo de la película “K-Street” del canal HBO.
Anteriormente, en el año 2000, Clooney recibió el Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Musical de Cine o Comedia por su actuación en el film de los hermanos Coen “O Brother, Where Art Thou?”. También tuvo el reconocimiento unánime de la crítica por su trabajo en el premiado drama “Three Kings”; y en la película postulada para el Oscar, “Out of Sight”. Ese fue su primer trabajo con Soderbergh. Entre otras de las películas de Clooney están “Solaris”, “The Peacemaker”, “Batman & Robin”, “One Fine Day” y “From Dusk Till Dawn”.
Clooney trabajó en varias series de televisión, pero es más reconocido por la serie que duró cinco años en el canal NBC, el drama “ER”. Su trabajo como el Dr. Douglas Ross le hizo merecedor del Premio Emmy, y nominaciones a los premios Globo de Oro; y el de SAG. Asimismo, Clooney fue productor ejecutivo y co-protagonista del programa de televisión en directo “Fail Safe”, un telefilm del año 2000 basado en la novela de 1960 del mismo nombre. “Fail Safe” fue candidata a los premios Globo de Oro y Emmy a la Mejor Miniserie o película realizada para Televisión.

BRAD PITT (Rusty Ryan), es uno de los actores más destacados de la industria, ganador de varios premios y ha tenido gran éxito como productor con su compañía Plan B Entertainment.
Recientemente Pitt ganó el Premio Globo de Oro al Mejor Actor Secundario, por su actuación en el drama del director Alejandro González Inárritu, “Babel”, en donde actuó junto a Cate Blanchett. También compartió una nominación al Gremio de Actores de Cine a la Actuación Sobresaliente Por un Reparto de Película de Cine.
Próximamente, este Septiembre, Pitt actuará como Jesse James en la película de Andrew Dominik, “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”, la cual Pitt también produjo por medio de su compañía Plan B Productions. También actuará en el papel principal de la comedia fantástica “The Curious Case of Benjamin Button”, junto a Cate Blanchett. Dicho film, que se estrenará en Mayo del 2008, es su tercer trabajo con el director David Fincher. Más tarde este mismo año, Pitt comenzará a filmar la comedia de humor negro de los hermanos Coen “Burn After Reading”, en la cual actúa junto a George Clooney y a Francis McDormand.
Pitt recientemente fue productor para la película de Plan B Entertainment, del director Martin Scorsese, la ganadora del Oscar “The Departed”, y del film de Ryan Murphy “Running with Scissors”, protagonizada por Annette Bening, Gwyneth Paltrow y Alec Baldwin. Entre las futuras película de Plan B, cabe mencionar: “A Mighty Heart”, con Angelina Jolie como estrella; “Shantaram”, con Johnny Depp bajo la dirección de Mira Nair; y “The Time Traveler’s Wife”, con los primeros actores Rachel McAdams y Eric Bana. Plan B anteriormente había producido la exitosa fantasía de Tim Burton, “Charlie and the Chocolate Factory”, con Johnny Depp; y la épica histórica de Wolfgang Petersen, “Troy”, en la que Pitt fue el protagonista.
Pitt nació en Oklahoma, y comenzó su carrera de actor con pequeños papeles en películas y programas de televisión. En 1991, Pitt, atrajo por primera vez la atención de los críticos y el público con su increíble actuación como el seductor autostopista en el controvertido film de Ridley Scout”, Thelma & Louise”. Luego pasó a protagonizar la película de Robert Redford “A River Runs Through It”, la de Dominic Sena “Kalifornia” y la de Neil Jordan “Interview with the Vampire”.
Pitt ha sido propuesto para el premio Globo de Oro al Mejor Actor en 1994 por su actuación en “Legends of the Fall”, en la cual actuaba junto a Anthony Hopkins. Dos años más tarde fue honrado con una candidatura al premio de la Academia y ganó el Globo de Oro al Mejor Actor Secundario, por su papel en la película de Ferry William, “Twelve Monkeys”.
Más tarde Pitt fue elogiado por su trabajo en las películas de David Fincher “Se7en” y “Fight Club”; en la de Jean-Jacques Annaud “Seven Years in Tibet”; y en la Guy Ritchie “Snatch”. Pitt estuvo entre un reparto de grandes estrella cuando se juntó al grupo de George Clooney, Julia Roberts, Matt Damon, Don Cheadle y Bernie Mac, en una nueva versión de Steven Soderbergh de una antigua película del grupo Rat Pack, ahora llamada “Ocean’s Eleven”. Pitt volvió a protagonizar la secuela “Ocean’s Twelve”, que volvió a reunir el mismo grupo de actores con el director Soderbergh; y actuó también en la exitosa comedia de acción “Mr. & Mrs. Smith”, con Angelina Jolie.
Otros trabajos como actor de Pitt pueden verse en: “Spy Game”, de Tony Scott, con Robert Redford; la película de Gore Verbinski “The Mexican”, con Julia Roberts y James Gandolfini; en el papel protagónico del film de Martin Brest “Meet Joe Black”; en “The Devil’s Own” de Alan J. Pakula; en “Sleepers” de Barry Levinson; en la película de Tony Scott “True Romance”; en la de Ralph Bakshi, “Cool World”; y en “Johnny Suede”, la cual fue nombrada como Mejor Película del Festival de Cine Internacional de Locarno 1991.
Pitt realizó pequeños cameos en las películas dirigidas por Soderbergh “Full Frontal” y por George Clooney “Confessions of a Dangerous Mind”, y prestó su voz al personaje principal en la película de dibujos animados “Sinbad: Legend of the Seven Seas”.

MATT DAMON (Linus Caldwell) es un guionista premiado por la Academia, y su trabajo como actor también ha sido loado. Recientemente trabajó en la película ganadora del Oscar a la Mejor Película, “The Departed” de Martin Scorsese, junto a Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson y Mark Wahlberg, y en la película de suspenso de Robert De Niro, “The Good Shepherd”, con De Niro y Angelina Jolie.
Próximamente Damon actuará en “The Bourne Ultimatum”, película en la que vuelve a retomar su papel de Jason Bourne, y que es parte de los filmes de acción “The Bourne Identity” y “The Bourne Supremacy”. “The Bourne Ultimatum”, dirigida por Paul Greengrass, se estrenará en Agosto del 2007.
Damon asistió a la Universidad Harvard. Su experiencia en dramaturgia viene de haber trabajado con el grupo de teatro American Repertory, así como con otros grupos locales con base en Boston. Debutó en el cine con la película “Mystic Pizza”, luego interpretó un telefilme para el canal TNT, “Rising Son”. Entre los primeros papeles que interpretó cabe mencionar las películas “School Ties”, “Geronimo: An American Legend” de Walter Hill y “The Good Old Boys” de Tommy Lee Jones, para el canal TNT. Damon llamó la atención de los críticos y la audiencia por primera vez, con su papel de veterano de la guerra del Golfo, carcomido por los recuerdos de un incidente en los campos de batalla en 1966, en la película “Courage Under Fire”.
Sin embargo, el año 1997 parece ser el año de partida de Damon. Junto a su amigo Ben Affleck, co-escribió el aclamado drama “Good Will Hunting”, película en la cual Damon tiene el papel principal, un genio matemático atribulado. La película le llevó a recibir un Premio de la Academia y un Globo de Oro (compartido con Ben Affleck) en la categoría Mejor Guión Original. Damon fue postulado para los premios Oscar y Globo de Oro por su actuación en dicho film, y fue también listado para dos Premios del Gremio de Actores de Cine (SAG): una vez por su actuación personal, y otra por Actuación Sobresaliente del Reparto, junto con los demás actores. En 1997 Damon también protagonizó la película de Francis Ford Coppola, “The Rainmaker”, e hizo una aparición cameo en la película de Kevin Smith, “Chasing Amy”.
En 1998, Damon tuvo el papel principal del personaje que llevaba el mismo nombre en la película dramática, sobre la Segunda Guerra Mundial, “Saving Private Ryan”, del director Steven Spielberg. La película fue premiada, y Damon compartió la nominación para el Premio de la SAG, en la categoría Actuación Sobresaliente del Reparto. Ese mismo año, el actor protagonizó junto a Edward Norton, la película dramática de John Dahl, “Rounders”.
Damon fue propuesto por tercera vez para el Globo de Oro en 1999, por su trabajo en la película de Anthony Minghella, “The Talented Mr. Ripley”. También se reunió con Ben Affleck y el director Kevin Smith, y actuó en la controvertida comedia, “Dogma”.
En el año 2000, Damon fue la estrella de la película de Robert Redford “The Legend of Bagger Vance”, y actuó también en la película dirigida por el actor Billy Bob Thornton, “All the Pretty Horses”. Al año siguiente, Damon se juntó a un reparto de grandes actores, el cual incluía a George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Don Cheadle, para filmar la nueva versión de la película “Rat Pack”, comedia llamada ahora “Ocean’s Eleven”. Damon realizó su primer papel de acción haciendo de Jason Bourne, en el año 2002, en el súper exitoso film “The Bourne Identity”. En el 2004, tuvo papeles principales en la secuelas “Ocean’s Twelve” y “The Bourne Supremacy”.
Entre otros trabajos recientes de Damon, deben mencionarse: el drama geopolítico de Stephen Gaghan, “Syriana”, con George Clooney; la comedia de los hermanos Farrelly, “Stuck On You”, con Greg Kinnear; la película de Terry Gilliam, “The Brothers Grimm”, en la cual actuó junto a Heath Ledger; y una aparición cameo, en la película de George Clooney, “Confessions of a Dangerous Mind”.
Damon y Affleck ya son viejos amigos, y juntos crearon la compañía productora LivePlanet. Entre sus proyectos para cine y televisión, LivePlanet produjo las tres temporadas propuestas para el premio Emmy de “Project Greenlight”, que relata cómo se realizan las películas independientes, y están hechas por directores y escritores que lo son por la primera vez. Las películas resultado del “Project Greenlight” hasta ahora son “Stolen Summer”, “The Battle of Shaker Heights” y “Feast”. El proyecto más nuevo de LivePlanet es el documental “Running the Sahara”, dirigida por James Moll, ganadora del Premio de la Academia.

ANDY GARCIA (Terry Benedict) es un artista multifacético que ha sido galardonado por su trabajo como actor, director y compositor/músico.
En el 2005, Garcia debutó como director con la película “The Lost City”, un trabajo que había desarrollado a lo largo de 17 años. En el film actúa junto a Dustin Hoffman y Bill Murray, y fue producida en asociación con la compañía productora de Garcia, CineSon Productions. Garcia también compuso la música original de la película y produjo la banda sonora, que incluye a varias personalidades leyenda de la música cubana. Por “The Lost City”, Garcia ganó el premio Imagen 2006 al Mejor Director y a la Mejor Película. Fue también candidato al premio Alma 2007 al Mejor Director.
Al principio de este año, Garcia también protagonizó la película de Joe Carnahan “Smokin’ Aces”, con Ben Affleck, Jeremy Piven y Ray Liotta; y también protagonizó la película independiente, el drama “The Air I Breathe”. El film se estrenó en el Festival de Cine Tribeca 2007. Otros de su trabajos recientes se pueden ver en las películas: “Modigliani”, drama biográfico en donde hace el papel principal, y también fue productor de la misma; la película de suspenso de Philip Kaufman “Twisted”, con Ashley Judd y Samuel L. Jackson. Garcia también fue parte del grupo de estrellas que protagonizó la película de Steven Soderbergh, la nueva versión de la comedia protagonizada por el famoso Rat Pack, “Ocean’s Eleven”, que reunía al director con el reparto de grande estrellas formado por George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon, y en su secuela de “Ocean’s Twelve”.
Por su trabajo en “The Godfather: Part III” de Francis Ford Coppola, Garcia recibió nominaciones, tanto para el Oscar como para el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto. Más tarde, en el 2000, recibió nominaciones a los Emmy y a los Globos de Oro por su papel protagónico, dando vida al legendario trompetista cubano Arturo Sandoval, en la película biográfica “For Love or Country” del canal HBO. Como productor ejecutivo de la cinta, Garcia fue candidato al Emmy a la Película Sobresaliente hecha para Televisión. La película también fue postulada al Globo de Oro a la Mejor Miniserie o Película hecha para Televisión. Además, Garcia produjo la banda sonora de la película ganadora del Emmy y compuso la música, la cual incluía la música de Arturo Sandoval. La película ganó dos premios ALMA a la Película Mejor Hecha para TV o Miniserie, y al Grupo de Actores Latinos en una Película hecha para TV o Miniserie.
En 1991, Garcia formó su propia compañía productora, CineSon Productions. Con el nombre CineSon, debutó como director con la película concierto documental, “Cachao…Como Su Ritmo No Hay Dos (Like His Rhythm There Is No Other)”, sobre el legendario co-creador del Mambo, Israel López “Cachao”.
En cuanto a música García produjo e interpretó los Volúmenes I y II de Cachao –- Master Sessions (Crescent Moon/Sony), el primer volumen ganó el Premio Emmy 1994, y el segundo fue postulado al Grammy 1995. El CD Cachao – Cuba Linda (EMI Latin), fue producido por la compañía grabadora de Garcia, CineSon, y fue propuesto a los Grammy de 2001 y a los Premios Grammy Latinos del 2000. En el 2004, Garcia ganó los premios Grammy y Latin Grammy por su último trabajo junto a Israel Lopez “Cachao”, ¡Ahora Sí! (Univision), su cuarto disco con etiqueta CineSon. Asimismo, Garcia compuso cuatro canciones para la banda sonora de la película “Steal Big, Steal Little”, en la cual era protagonista, productor y ejecutaba varias de las canciones de la banda sonora que escribió, produjo y cantó; para la película “Just The Ticket”, la cual protagonizada y producía también.
Nacido en La Habana, Garcia tenía cinco años cuando su familia voló a Florida después de que Fidel Castro tomara al poder. Comenzó a actuar en teatros de barrio y luego se mudó a Los Angeles, en donde intentó una carrera de actor de cine. Garcia llamó la atención por primera vez por su trabajo en la película de Hal Ashby, “8 Million Ways to Die”. Entre otras películas en las que trabajó cabe mencionar: “The Untouchables”, de Brian De Palma; “Black Rain” de Ridley Scott, “Internal Affairs” de Mike Figgis, “Dead Again” de Kenneth Branagh, “Hero” Stephen Frears, “When A Man Loves A Woman” de Luis Mandoki, “Things to Do in Denver When You’re Dead” de Gary Fleder, “Night Falls on Manhattan” de Sidney Lumet y “Desperate Measures” de Barbet Schroeder.

DON CHEADLE (Basher Tarr) es un actor galardonado por sus trabajos en teatro, cine y televisión. Recientemente fue honrado con una propuesta al premio de la Academia 2004 al Mejor Actor por su trabajo en el drama de la vida real “Hotel Rwanda”. Su interpretación del personaje Paul Rusesabagina, el administrador del hotel que salvó la vida de cientos de personas de ser asesinados durante el genocidio de Rwanda, le valió otras nominaciones a los premios Globo de Oro, y al Critics’ Choice, y otras dos a los premios al Mejor Actor y como parte del reparto, otorgado por del Gremio de Actores de Cine (SAG).
En 2005, fue parte del grupo de actores de la película de Paul Hagáis ganadora del Oscar a la Mejor Película “Crash”, de la cual Cheadle también fue productor. Fue postulado al premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) por su actuación en aquella película, y compartió el Premio de la SAG al Reparto Sobresaliente de una Película para Cine.
Más recientemente actuó en el aclamado drama “Reign Over Me”, junto a Adam Sandler. Este verano, se lo verá en “Talk to Me”, película biográfica de Ralph “Petey” Greene, un ex estafador que en 1960 se volvió popular con programa de charlas y como activista de la comunidad. Cheadle fue también el productor ejecutivo de la película que estuvo dirigida por Kasi Lemmons.
Cheadle previamente, había trabajado con el director Steven Soderbergh en “Ocean’s Eleven” y “Ocean’s Twelve”; en la película ganadora del Premio de la Academia “Traffic”, con la cual compartió un premio de la SAG al Reparto Sobresaliente; y también actuó en “Out of Sight”. Entre las películas en las que actuó cabe mencionar: “After the Sunset” de Brett Ratner; “The Assassination of Richard Nixon”, con Naomi Watts y Sean Penn; “The United States of Leland”; “Swordfish” de Dominic Sena, con John Travolta y Halle Berry; “The Family Man” de Brett Ratner, con Nicolas Cage; “Mission to Mars” de Brian De Palma; “Bulworth”, dirigida y actuada por Warren Beatty; la muy aclamada película de Paul Thomas Anderson “Boogie Nights”; “Volcano”, con Tommy Lee Jones; y la película de John Singleton, “Rosewood”, con la cual Cheadle fue postulado al premio Image de la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color (NAACP). La actuación revelación de Cheadle fue en 1995 en el drama policial “Devil in a Blue Dress”, por la cual fue nombrado Mejor Actor Secundario del Año, por la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles.
Cheadle también ha sido reconocido por sus trabajos en televisión. En 1999, ganó un Globo de Oro y fue candidato al Emmy por su interpretación de Sammy Davis Jr. en la película del canal HBO “The Rat Pack”. Ese mismo año recibió una segunda postulación al premio Emmy por su papel principal en la película del canal HBO “A Lesson Before Dying”, basada en la novela súper ventas de Ernest J. Gaines. Su tercera candidatura al Emmy fue por su actuación en la película del canal Showtime “Things Behind the Sun”, dirigida por Allison Anders. Hace poco Cheadle fue nominado por cuarta vez al premio Emmy por su papel recurrente en la serie “ER” del canal NBC. Otros de sus trabajos en televisión fueron en: un programa en vivo del canal CBS, el drama de la Guerra Fría “Fail Safe”, dirigido por Stephen Frears; “Rebound: The Legend of Earl ‘The Goat’ Manigault” en el canal HBO; y un papel en la serie de David E. Kelley, “Picket Fences”.
Cheadle es un excelente actor teatral, y realizó la actuación primera de Booth en la obra ganadora del premio Pulitzer de Suzan-Lori Parks, “Top Dog Underdog”, bajo la dirección de George C. Wolfe. La obra se ofreció en el Teatro Público de Nueva York. Otros de sus trabajos sobre los escenarios fueron: “Leon, Lena and Lenz”, “The Grapes of Wrath”, “Liquid Skin”, “Cymbeline”, “‘Tis Pity She’s a Whore”, y la obra de Athol Fugard “Blood Knot”. Cheadle también dirigió las producciones teatrales de “Cincinnati Man”, “The Trip” y “Three, True, One”.
Además de ser actor, Cheadle es también un músico talentoso que toca el saxofón, y escribe música y canciones. El fue postulado para el premio Grammy al Álbum de Palabras Mejor Hablado, por su narración dramatizada de la obra de Walter Mosley, Fear Itself. Recientemente Cheadle fue co-autor (junto con John Prendergast) del libro Not on Our Watch – A Mission to End Genocide in Darfur and Beyond (Hyperion), para centrar la atención del mundo en esta crisis humana. El libro ofrece estrategias que los lectores pueden implementar para lograr hacer una diferencia en la gente de Darfur y otras zonas en crisis.


BERNIE MAC (Frank Catton) ha llegado hoy a ser un reconocido comediante y actor cómico. Comenzó su carrera de actor en los clubes de comedia de Chicago. Además de actuar en películas y shows de televisión, continúa llenando teatros a lo largo y ancho de todo el país.
Recientemente Mac firmó un contrato de primera opción con Lionsgate Entertainment, junto con su socio Steven Greener. A través de su compañía, MacMan Entertainment, Mac va a producir y protagonizar películas para el estudio, y va a desarrollar cuatro programas con estrellas en el estilo que lo hacía Dean Martin-que irá directamente en formato DVD.
Ahora se lo puede ver a Mac en la película de Lionsgate “Pride”, basada en una historia de la vida real, sobre el entrenador de natación Jim Ellis (Terrance Howard) determinado a formar un equipo con muchachos con problemas, en el Departamento de Recreos de Philadelphia. Mac hace el papel del empleado de limpieza que junto con Ellis lucha para que el centro de recreos quede abierto para esos niños. Este verano Mac actuará en la muy anticipada película de acción “Transformers”, dirigida por Michael Bay.
Mac previamente había actuado en las películas de acción de Steven Soderbergh “Ocean’s Eleven” y “Ocean’s Twelve”. También recientemente actuó en las películas de cine “Head of State”, dirigida y actuada por Chris Rock; la secuela de “Charlie’s Angels 2: Full Throttle”; la película de la época festiva “Bad Santa”, con Billy Bob Thornton; la comedia sobre béisbol “Mr. 3000”; y “Guess Who”, una comedia levemente basada en el clásico del cine “Guess Who’s Coming to Dinner”.
En el 2001, Mac creó la comedia televisiva para la familia “The Bernie Mac Show”, el cual protagonizó y también produjo. Fue postulado para el premio Emmy al Actor Principal Sobresaliente en una Serie Cómica en el 2002 y en el 2003 el show ganó un Emmy al “Guión Sobresaliente en una Serie Cómica”. Asimismo el show recibió el Premio Peabody, dos premios de la Asociación de Críticos de Cine a la Mejor Serie Cómica y a la Mejor Actuación Cómica, además de un premio Image de la NAACP a la Mejor Serie Cómica y al Mejor Actor.
Mac es miembro fundador de “Kings of Comedy”, y mostró su fibra cómica y mente rápida vendiendo a sala llena en toda la gira del show. Este gran éxito dio origen a película concierto del 2000 de Spike Lee, “The Original Kings of Comedy”.
Mac nació y creció en Chicago, y debutó en televisión con la serie cómica de HBO, “Russell Simmons’ Def Comedy Jam”. Su actuación derivó en un papel en la película de Damon Wayans “Mo’ Money”, con la cual Mac debutó en cine. Otros de sus trabajos en cine se pudieron ver en: la comedia “Life” de Eddie Murphy/Martin Lawrence, “House Party 3”, “How to Be a Player” y “What’s the Worst That Could Happen”.
Mac extendió sus artes a otros medios y escribió el libro titulado I Ain’t Scared of You, que fue publicado en el otoño del 2001. Es un libro de humor que trata temas como el sexo, la religión, la higiene, la gente famosa y mucho más. Su segundo libro, Maybe You Never Cry Again, es una mirada autobiográfica tradicional a la historia de vivir en Chicago y a las penurias y obstáculos en su camino hacia la fama.

ELLEN BARKIN (Abigail Sponder) ha sido una de las actrices más respetadas de la industria por más de 25 años. Interpretó una gran variedad de papeles en películas independientes y de grandes estudios, así también como en cine y televisión. Recientemente la actriz recibió grandes loas por su trabajo en el filme independiente “Palindromes”, dirigida por Todd Solondz, y también actuó en la comedia de Spike Lee, “She Hate Me”.
Además, Barkin ganó un premio Emmy por su actuación en el telefilm producido por Oprah Winfrey, “Before Women Had Wings”. Su personificación de una mujer borracha y madre abusiva en esa película le valió ser postulada al premio Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Miniserie o Película hecha para Televisión.
Antes de comenzar su carrera de actriz, esta nativa del Bronx estudió en la prestigiosa Escuela Superior de Artes de Actuación en Nueva York, y estudió drama e historia en el Hunter College. Ella siguió refinando sus artes de actuación en los talleres del conocido Actors Studio. Barkin debutó profesionalmente en 1980, y apareció en la producción teatral “Irish Coffee”. En 1982, fue protagonista en la obra “Extremities”, en teatro fuera de Broadway, junto a Susan Sarandon y James Russo.
Ese mismo año, Barkin entró a la pantalla grande con un papel principal en la aclamada película de Barry Levinson, la comedia “Diner”, interpretando a una olvidada y vulnerable esposa que tiene un marido obsesivo. Entre sus primeras películas se cuentan: “Tender Mercies” de Bruce Beresford, con Robert Duvall; “Daniel” de Sidney Lumet; “Eddie and the Cruisers”; “Harry & Son”, dirigida y también protagonizada por Paul Newman; y “Down by Law” de Jim Jarmusch.
Barkin continuó cautivando a los críticos y a los espectadores al realizar la película de crimen y drama de Jim McBride, “The Big Easy”, con Dennis Quaid. Luego realizó una actuación memorable junto a Al Pacino en la película de suspenso y romance de Harold Becker, “Sea of Love”. En ella hacía el papel de una seductora mujer, sospechosa principal de haber cometido una seguidilla de crímenes, y que termina enredándose con el detective principal del caso.
Barkin fue candidata al Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película de Comedia y Musical, por su actuación como un hombre atrapado en un cuerpo de mujer, en la película de Blake Edwards, “Switch”. Barkin actuó junto a Robert De Niro y a Leonardo DiCaprio en el drama de Michael Caton-Jones “This Boy’s Life”, basado en el libro autobiográfico de Tobias Wolff. La actriz interpretó el papel de Caroline, una madre que trata de brindar una vida estable a su hijito, pero cuya pareja no funciona y los atrapa en una vida de abusos.
Otros trabajos de la actriz que deben mencionarse, pueden verse en las películas: “Someone Like You”, con Ashley Judd y Hugh Jackman; “Drop Dead Gorgeous”, con Kirsten Dunst; “The Fan” de Tony Scott, con Robert De Niro; “Wild Bill”, junto con Jeff Bridges; “Bad Company”, con Laurence Fishburne; “Man Trouble” de Bob Rafelson, con Jack Nicholson; “Into the West” de Mike Newell; y “Desert Bloom”, junto a Jon Voight.
 

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