AL PACINO (Willy Bank) es uno de los actores más premiados de nuestro tiempo. Fue nominado al premio de la Academia ocho veces, ganó el Oscar al Mejor Actor por su actuación en “Scent of a Woman”. Por su actuación en esa película también ganó un Globo de Oro. Pacino fue postulado para el premio de la Academia por primera vez en 1973 por su interpretación de Michael Corleone en “The Godfather”. Los siguientes tres años, fue candidato al Oscar al Mejor Actor por: el papel principal en “Serpico”; por “The Godfather: Part II”, donde volvía a tomar su papel de Michael Corleone; y por “Dog Day Afternoon”, como el aspirante a ladrón Sonny. Luego Pacino estuvo en las listas del Oscar al Mejor Actor por “…And Justice for All”, y fue nominado para Mejor Actor Secundario por su actuación en “Dick Tracy” y por la adaptación para cine de “Glengarry Glen Ross” de David Mamet, la cual coincidió con el premio ganado ese mismo año por “Scent of a Woman”.
Pacino recientemente ganó los premios Emmy, Globo de Oro y el del Gremio de Actores de Cine, por su actuación de Roy Cohn, un hombre afectado por el virus del SIDA, en la premiada miniserie del canal HBO, “Angels in America”, dirigida por Mike Nichols. Entre los muchos otros premios que recibió están: el de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y el de la Junta Nacional de Críticos (NBR) por “The Godfather”; un Globo de Oro y otro premio NBR por “Serpico”; el premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) por “The Godfather: Part II”; el premio de la BAFTA y el de los Críticos de Cine de Los Angeles por “Dog Day Afternoon”, por nombrar sólo algunos.
Tras las cámaras, Pacino debutó como director con el documental “Looking for Richard”, el cual él co-escribió, produjo y narró. Ganó el Premio del Gremio de Directores de América en la categoría Documental, y también ganó el Premio Independent Spirit.
Pacino ya era un actor de teatro premiado cuando, en 1971 fue reconocido por su actuación en el papel principal de “The Panic in Needle Park”, dirigida por Jerry Schatzberg. Tras su trabajo postulado para el Oscar en la película de Francis Ford Coppola, “The Godfather”, Pacino fue parte del equipo de Schatzberg al protagonizar “The Scarecrow”, con la cual ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes en 1973. Entre sus otros trabajos como actor están las películas: “Bobby Deerfield” de Sydney Pollack; “Cruising” de William Friedkin, producida por Jerry Weintraub; “Author! Author!” de Arthur Hiller; “Scarface” de Brian De Palma; “Sea of Love” de Harold Becker, junto a Ellen Barkin; y“Dick Tracy”, dirigida y protagonizada por Warren Beatty.
Pacino retomó su papel de Michael Corleone cuando actuó en “The Godfather: Part III” de Francis Ford Coppola. La larga lista de películas en las que actuó entre otras incluye a: “Frankie and Johnny” Garry Marshall, junto a Michelle Pfeiffer; “Carlito’s Way” de Brian De Palma; “Heat” de Michael Mann, con Robert De Niro; “City Hall” de Harold Becker; “Donnie Brasco” de Mike Newell; “The Devil’s Advocate” de Taylor Hackford; “The Insider”, la película de Michael Mann ganadora de premios sobre un drama de la vida real; “Any Given Sunday” de Oliver Stone, en donde Pacino fue parte de un reparto de grandes estrella; “Insomnia” de Christopher Nolan, con Robin Williams y Hilary Swank; “S1m0ne” de Andrew Niccol; “The Recruit”, con Colin Farrell; “The Merchant of Venice” en el año 2004, en donde interpretó el papel de Shylock en la versión para cine de la obra de Shakespeare; y “Two for the Money” de D.J. Caruso.
Además, Pacino dirigió y actuó la película independiente “Chinese Coffee”, y dirigió y actuó el drama por estrenarse “Salomaybe?”, que es una visión tras bambalinas de su obra teatral de la obra de Oscar Wilde, “Salome”. Anteriormente él había actuado como el Rey Herodes en la obra “Salome”, que se produjo tanto en teatros fuera de Broadway, como en Broadway mismo, y en Los Angeles.
Pacino comenzó a actuar profesionalmente en los escenarios tras haber estudiado con Herbert Berghof y luego con Lee Strasberg en el Actor’s Studio. En 1968, ganó el Premio Obie por su actuación en la obra de Israel Horovitz, “The Indian Wants the Bronx”. Al año siguiente ganó un Premio Tony a la Mejor Presentación de Actor en una Obra Teatral por su debut en Broadway de la obra “Does a Tiger Wear a Necktie?”. Pacino ganó su segundo Premio Tony, esta vez al Mejor Actor Best Actor, por su trabajo en “The Basic Training of Pavlo Hummel”. A lo largo de su carrera, él volvió al teatro tanto como actor como director. Entre las muchas obras teatrales en las que trabajó están: las producciones de Nueva York y de Londres de la obra de David Mamet “American Buffalo”; “Richard III” y “Julius Caesar” en el teatro público Joseph Papp; y “Hughie” de Eugene O’Neill, en la cual actuó y fue director, primero en el teatro Long Wharf de New Haven, y luego en el New York’s Circle en el Square.
Pacino fue galardonado con una gran cantidad de premios por sus logros, entre ellos el Premio Cecil B. DeMille de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, el Premio American Cinematheque, y el Premio Logros de Toda un Vida del Instituto Americano de Cine.

CASEY AFFLECK (Virgil Malloy) este otoño podrá ser visto protagonizando “Gone, Baby, Gone”, basado en la novela de Dennis Lehane con del mismo título. El film es el debut como director de Ben Affleck, quien también adaptó el guión, y cuenta la historia de dos detectives de Boston que buscan a una niña de cuatro años que ha sido secuestrada. Ed Harris, Morgan Freeman y Michelle Monaghan también actúan allí. La película podrá verse en Octubre del 2007.
Affleck también podrá ser visto en el drama “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”. En la película escrita y dirigida por Andrew Dominik, actúan Affleck como Ford y Brad Pitt como Jesse James. La historia sigue la obsesión del adulador Ford sobre ser “la pistola más rápida del Oeste”, lo cual rápidamente se transforma en resentimiento cuando él se junta a la banda del legendario delincuente. Entonces planea matar a James y reclamar su debida gloria. En el film también actúa Sam Rockwell y Sam Shepard y podrá verse este Septiembre.
Affleck es un logrado guionista, y fue él quien escribió el guión para “Aardvark Art’s Ark”, una película animada para la familia, en la cual él también fue productor ejecutivo. Esta es la historia de una familia de animales que se embarcan en el arca de Noé, y deben enfrentarse a increíbles aventuras, cuando las aguas se tornan peligrosas.
Previamente, Affleck había co-escrito junto con Matt Damon, la película independiente de Gus Van Sant, “Gerry”, en donde fue protagonista junto con Damon. Affleck apareció también en la película de Van Sant “Good Will Hunting” y en “To Die For”; “Hamlet”, con Ethan Hawke y Julia Stiles; “Ocean’s Eleven” y “Ocean’s Twelve” de Steven Soderbergh; y en “The Last Kiss” de Tony Goldwyn, junto a Zach Braff, Blythe Danner, Tom Wilkinson y Jacinda Barrett.
Otras películas en las que trabajó Affleck son: “Lonesome Jim”, “Soul Survivors”, “American Pie 2”, “Attention Shoppers”, “Committed”, “Drowning Mona”, “Floating”, “American Pie”, “200 Cigarettes”, “Desert Blue” y “Race the Sun”.
En teatro, Affleck actuó en el West End, en el debut de la premiada obra de Kenneth Lonergan, “This is Our Youth”. Affleck interpretó el papel de Warren, junto con Matt Damon y Summer Phoenix.
En televisión, Affleck pudo ser visto en la miniserie del canal ABC, “The Kennedys of Massachusetts” y en telefilms del canal PBS, “Lemon Sky” que está basada en la obra de Lanford Wilson, y que está protagonizada por Kevin Bacon.

SCOTT CAAN (Turk Malloy) ha actuado tanto en películas independientes como en las de grandes estudios. Además ha escrito, dirigido y actuado tanto películas independientes como en obras teatrales, y ha recibido el halago de la crítica y de sus propios pares.
Esta primavera, Caan protagoniza la película de estreno limitado “Brooklyn Rules”, junto a Alec Baldwin, Freddie Prinze, Jr. y Mena Suvari. Recientemente también escribió y dirigió la película independiente “The Dog Problem”, en la cual también actúan Giovanni Ribisi, Lynn Collins, Mena Suvari y Kevin Corrigan, y en donde hay una aparición de Don Cheadle. El film fue bien recibido tanto por los críticos como por el público en su première en el Festival de Cine de Toronto 2006. Caan había ya debutado como guionista y escritor con su película “Dallas 362”, en la cual también actúa junto a Shawn Hatosy, Jeff Goldblum y Kelly Lynch. El film tuvo su première en el Festival de Cine Internacional Vegas 2003, en donde ganó el Premio de los Críticos. “Dallas 362 pasó a las pantallas del Festival de Cine de Toronto 2003 y más tarde recibió el aplauso de los críticos durante su estreno limitado en el 2005.
Hace poco Caan co-protagonizó la película policial de Todd Robinson “Lonely Hearts”, junto a John Travolta, James Gandolfini y Salma Hayek; la comedia romántica “Friends with Money”, con Jennifer Aniston; y la película de acción y suspenso “Into the Blue”, junto con Paul Walker, Jessica Alba y Ashley Scott. Caan fue protagonista también en la secuela de aventuras “Ocean’s Twelve”, junto con un reparto de grandes actores como George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon.
Otras películas en las que Caan trabajó son: la comedia del oeste “American Outlaws”, con Colin Farrell; la comedia negra “Novocaine”, con Steve Martin, Helena Bonham Carter y Laura Dern; el drama independiente “Sonny”, dirigido por Nicolas Cage y protagonizado por James Franco, Brenda Blethyn y Mena Suvari; la película de acción policial de Dominic Sena, “Gone in Sixty Seconds”, con John Travolta, Nicolas Cage y Angelina Jolie; el aclamado drama “Boiler Room”, con Giovanni Ribisi; y la comedia sobre lucha libre “Ready to Rumble”.
Anteriormente Caan había actuado en el drama de hip-hop “Black and White”, y en las películas: “Varsity Blues” de Brian Robbins, “Enemy of the State” de Tony Scott, y “Nowhere” de Greg Araki.
Caan asimismo escribió varios guiones, entre ellos: “Chasing the Party”, una comedia que trata sobre el intento de arruinar una gran fiesta en la mansión Playboy, la cual se está armando en Jerry Bruckheimer Productions con Caan como actor. El también está en el proceso de armar otros dos guiones, el drama sobre boxeo titulado “The Fight” y otro drama llamado “Lowest Common Denominator”.
Para teatro, Caan escribió, co-dirigió y actuó la obra “Almost Love”, que se presentó en el otoño del 2001 en el teatro de Los Angeles Playhouse West.

EDDIE JEMISON (Livingston Dell) trabajó con Steven Soderbergh por primera vez con la película que fue el debut del director en cine en 1996, la comedia independiente “Schizopolis”. En el año 2001, Soderbergh dio a Jemison el papel de Livingston Dell en “Ocean’s Eleven”, película que era una recreación de las comedias del famoso grupo Rat Pack. Ese fue el primer papel principal del actor en una importante película. Tres años más tarde, Jemison volvió a reunirse con el director Soderbergh y el reparto de grandes estrellas para realizar la secuela de esa primera película, “Ocean’s Twelve”.
Jemison recientemente co-protagonizó junto a Keri Russell la comedia romántica independiente “Waitress”, dirigida por la ahora fallecida Adrienne Shelly. Entre sus otros trabajos en cine, cabe incluir: la película policial “The Punisher”, con John Travolta y Thomas Jane; “The Relic”; “Pizza Wars”; “Junk”; y el film del canal BBC “March in the Windy City”. Pronto podrá ser visto en las películas independientes de estreno inminente “On the Doll” y “Snappers”.
En televisión, Jemison fue artista invitado en las series “The Closer”, “NCIS”, “ER”, “Judging Amy”, “CSI: Crime Scene Investigation”, “CSI: Miami”, “Strong Medicine” y “Six Feet Under”.
Jemison nació en Nueva Orleans, se graduó de la Universidad Estatal de Louisiana, y en la de Swansea de Gales. Pasó los primeros doce años de su carrera de actor en Chicago, trabajando en películas, televisión y teatro. Ha recibido un gran número de premios de interpretación en Chicago y una nominación Jeff a la Mejor Interpretación, por sus papeles en “Loot”, “Only Kidding” y “The Wizards of Quiz”. Su más reciente aparición en teatro fue en “The Two Gentlemen of Verona” en el papel de Launce en el teatro Shakespeare de Chicago.


SHAOBO QIN (Yen), es miembro de los internacionalmente famosos Acróbatas Chinos (The Peking Acrobats®). El estaba yendo de gira con el grupo, cuando alguien lo vio y le preguntó si quería hacer una prueba para realizar el papel de Yen la película “Ocean’s Eleven”. Obtuvo el puesto y Qin debutó en la pantalla grande como parte de un gran conjunto de actores que tenía como figuras destacadas a George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Julia Roberts, todos bajo la dirección de Steven Soderbergh. Dos años más tarde, Qin volvió a retomar su papel en la secuela “Ocean’s Twelve”. También hace poco tiempo, el gran acróbata trabajó en la película “Funky Monkey”, junto a Roma Downey y a Matthew Modine.
Qin nació en Guangxi, China, en 1982. A sus once años vio por primera vez un espectáculo de acrobacia, e instantáneamente supo que eso era lo que él quería hacer. Irónicamente, ese verano cuando su familia lo anotó en la escuela de artes acrobáticas, él se escapó del lugar en tan solo dos días de estar allí. Hubo que tratar aún otras tres veces hasta que él encontró la valentía de quedarse y pasar por el arduo entrenamiento requerido.
Mientras que atendía a la escuela de acrobacia, Qin fue seleccionado para hacer una gira con la compañía Los Acróbatas de Pekín (Los Acróbatas Chinos). Fue de esta forma que él entro en los Estados Unidos. Comenzó a entrenarse en Los Angeles para las giras nacionales e internacionales de la compañía. Así perfeccionó sus artes de acróbata, contorsionista y malabarista. Realizó giras con los Acróbatas de Pekín durante cuatro años, en los que se presentaron en distintos lugares de los Estados Unidos y Canadá, incluyendo los parques de diversiones Six Flags, Paramount, y otras varias ferias y festivales. En el año 2001, Qin apareció en Broadway con Los Acróbatas de Pekín cuando vendieron a teatro lleno en la sala New Victory. El era parte de un grupo elite de acróbatas del grupo, que fue en la gira première a Italia en el 2005.
Además, Qin apareció con los Acróbatas Chinos en el programa del canal Fox, “Guinness World Records: Primetime”, en el cual participó efectuando una pila humana en una silla –truco en el cual seis personas se balancean peligrosamente encaramadas sobre seis sillas a 21 pies de altura, sin redes de seguridad - que batió los récords establecidos.

CARL REINER (Saul Bloom) es una leyenda en el campo de comedias. Su carrera se expande a los largo de 60 años, y ha dejado su duradera marca tanto en los mundos de televisión, películas, álbumes de comedia y libros. Su fama comenzó en la época de oro de la televisión como co-protagonista de “Your Show of Shows”. Más tarde él cambiaría la idea de comedia en televisión con la creación de “The Dick Van Dyke Show”. Como cineasta dirigió películas como “Oh, God!” y “The Jerk”. A principios de este año, el Gremio de directores de América le otorgó el Premio Miembro Honorario de Por Vida.
Reiner nació en el Bronx. A los 16 años comenzó a estudiar actuación, y pronto consiguió un papel en una modernizada versión de “The Merry Widow”. Durante la Segunda Guerra Mundial, Reiner se entrenó para ser operador de radio de la Fuerza Aérea y estudió francés con el objetivo de ser intérprete. Luego continuó su entrenamiento de comediante y actor en las Unidades de Servicios Especiales de Entretenimiento, de Maurice Evans, yendo de gira por el Pacífico durante 18 meses con espectáculos para el ejército.
Tras su descargo con honores en 1946, Reiner consiguió el papel protagonista en la compañía nacional de “Call Me Mister”. Tras otros tres años en diversos musicales de Broadway, entró en un emergente medio de la televisión, uniéndose a Sid Caesar e Imogene Coca en “Your Show of Shows”. En 1954, Reiner fue nominado para los premios Emmy por su actuación en dicha serie. Más tarde ganó dos Premios Emmy por su trabajo en el show “Caesar’s Hour”.
En 1961, Reiner ideó “The Dick Van Dyke Show”, el cual se convirtió en una de las más famosas y adoradas comedias cómicas de la historia de la televisión. El programa fue el trampolín a la fama de las estrellas Dick Van Dyke y Mary Tyler Moore. El público jamás ha olvidado su papel recurrente del productor Alan Brady que usaba peluquín. Durante los cinco años que duró el show, Reiner ganó cinco Premios Emmy por su trabajo como productor y escritor de la serie. Reiner ganó otro Premio Emmy en 1967 por Guión Sobresaliente para un Espectáculo de Variedades, por su especial con Sid Caesar, Imogene Coca, y Howard Morris.
Mientras que trabajaba en el show “The Dick Van Dyke”, Reiner escribió su primer guión de película, “The Thrill of It All”, protagonizado por Doris Day y James Garner. Debutó como director en 1967 con “Enter Laughing”, la cual también co-escribió, basándose en su propio libro. Luego dirigió “The Comic”, que también co-escribió y produjo. Reiner dirigió cuatro películas protagonizadas por Steve Martin: “The Jerk”, “All of Me”, “Dead Men Don’t Wear Plaid” y “The Man with Two Brains”, estas dos últimas también las co-escribió.
Entre otros de sus trabajos como director se incluyen: “Where’s Poppa?” con los primeros artistas George Segal y Ruth Gordon; “Oh, God!” con George Burns y John Denver; “The One and Only”, con el actor Henry Winkler; “Summer Rental”, protagonizada por John Candy; “Summer School”, con Mark Harmon; “Bert Rigby, You’re a Fool”, la cual también escribió; “Sibling Rivalry”, con Kirstie Alley; “Fatal Instinct”, con Armand Assante y Kate Nelligan, y “That Old Feeling”, con las estrellas Bette Midler y Dennis Farina.
Como actor, Reiner fue “el estadista más viejo” en el reparto de grandes estrellas de las películas del director Steven Soderbergh, “Ocean’s Eleven” y “Ocean’s Twelve”.
Entre sus primeros trabajos como actor se destacan las películas: “The Russians Are Coming, The Russians Are Coming”, “It’s A Mad, Mad, Mad, Mad World”, “The Gazebo”, “Generation”, “Dead Men Don’t Wear Plaid”, “The End” y “Slums of Beverly Hills”.
En 1995, Reiner ganó un Premio Emmy como artista invitado en la serie cómica “Mad About You”. Respecto a sus trabajos más recientes en televisión, hay que mencionar: “Beggars and Choosers”, por cuyo papel fue postulado al premio Emmy, “The Bernie Mac Show”, “Crossing Jordan”, “Life with Bonnie” y “Boston Legal”. En el año 2004, Reiner fue productor ejecutivo y actor en “The Dick Van Dyke Show Revisited”, el cual fue candidato al premio Emmy en la categoría Programa Sobresaliente Clase Especial.
Reiner es también un escritor logrado. En 1958 se publicó su primer libro, su novela autobiográfica Enter Laughing. Años más tarde, el libro sirvió de base para una obra en Broadway (adaptada por Joe Stein) y en una película de cine. Su siguientes libros fueron: la novela All Kinds of Love (1993), Continue Laughing (1995), un libro de cuentos cortos llamado How Paul Robeson Saved My Life (1999), el libro de memorias My Anecdotal Life (2003), el libro para niños Tell Me A Scary Story (2003), The Two Thousand Year Old Man goes to School (2005) y NNNNN: A Novel (2006).
Reiner y Mel Brooks presentaron en 1997 un CD y un libro con nuevo material titulado “The 2000 Year Old Man in the Year 2000”, por el cual ganaron un Premio Grammy al Álbum de Comedia Mejor Hablado. En 1999, Reiner fue Honrado en el Pasillo de Fama de Televisión, y al año siguiente recibió el Premio al humor Mark Twain en el Centro Kennedy de Washington.

ELLIOTT GOULD (Reuben Tishkoff) es un actor premiado por la Academia y nominado a los Globos de Oro, que a lo largo de su carrera ha actuado en más de 75 películas.
En la tumultuosa década entre 1960 y principios de 1970, Gould fue uno de los pocos actores que personificaron los cambios producidos en América por el paso del tiempo, lo cual lo convirtió en un favorito de la contracultura. Gould recibió una nominación al Oscar en 1969, por su papel en la comedia de Paul Mazursky sobre la revolución sexual, “Bob & Carol & Ted & Alice”. Al año siguiente Gould el papel del cirujano en el frente de Guerra, “Trapper” John McIntyre en la comedia seminal de Robert Altman, “M*A*S*H”, la cual lo puso en la tapa de la revista Time, y le valió ser postulado a los Premios Globo de Oro. También en 1970, Gould fue protagonista de “Getting Straight”, junto con Candice Bergen.
Más recientemente fue parte del grupo de actores de la recreación de películas de comedia del famoso grupo Rat Pack en “Ocean’s Eleven” y en su secuela “Ocean’s Twelve”, ambas dirigidas por Steven Soderbergh. Los fanáticos de televisión contemporáneos reconocen a Gould por su papel recurrente de Jack Geller, el padre de Ross y de Monica, en la duradera serie cómica del canal NBC, “Friends”.
Gould comenzó su carrera en los escenarios de producciones de Broadway, tales como “Rumple”, “Say Darling” e “Irma La Douce”. A partir de esos exitosos proyectos, Gould obtuvo el papel protagonista en “I Can Get It for You Wholesale”, junto a Barbra Streisand, producción de David Merrick, dirigida por Arthur Laurents y coreografiada por Herbert Ross y Nora Kaye. El viajó a través del Océano Atlántico para aparecer en el clásico musical de Comden & Green “On the Town”, que se ofreció en el West End de Londres.
Gould frente a frente con Carol Burnett actuaron en el especial de televisión del canal CBS “Once Upon a Mattress”. Regresando a los escenarios, salió de gira con Liza Minnelli con la obra “The Fantasticks”, y con Shelley Winters en “LUV”. También apareció en la producción original de Broadway de “Drat! The Cat” de Ira Levin y en la de Jules Pfeiffer “Little Murders”.
Gould debutó en el cine en 1964, en “The Confession”, protagonizada por Ginger Rogers. Cuatro años más tarde, obtuvo su primer papel principal interpretando a Billy Minsky en “The Night They Raided Minsky’s”, dirigida por William Freidkin. Entre las primeras películas en las que actuó cabe mencionar: “Move”, “I Love My Wife”, “Little Murders”, y la primera película de Ingmar Bergman hablada en inglés, “The Touch”. Luego trabajó junto con el director Robert Altman en 1973, en “The Long Goodbye”, en el papel del legendario detective Philip Marlowe creado por Raymond Chandler; y en 1974 actuó en “California Split”.
Durante la década del ‘70, Gould protagonizó dos docenas de películas entre las que se encuentran: “Busting” y “Capricorn One” ambas de Peter Hyams; “A Bridge Too Far” de Richard Attenborough; “Harry and Walter Go to New York” de Mark Rydell; “The Lady Vanishes”; y “The Muppet Movie”. Las siguientes películas en las que actuó fueron “The Last Flight of Noah’s Ark”, “The Devil and Max Devlin”, “Over the Brooklyn Bridge”, “The Muppets Take Manhattan”, Barry Levinson’s “Bugsy”, “Kicking and Screaming”, “Johns”, “The Big Hit”, “American History X”, “Playing Mona Lisa” y “Picking up the Pieces”. También hizo apariciones cameo en las películas de Altman “The Player” y “Nashville”.
Gould realizó muchos trabajos en televisión, incluyendo los telefilms “Bad Apple”, “Good as Gold”, con Mary Tyler Moore; las miniseries “The Shining”; “Bloodlines: Murder in the Family”; “Somebody’s Daughter”; “Vanishing Act”; y “The Rules of Marriage”. También trabajó en la serie cómica “ER”, la cual ayudó a lanzar la carrera del joven George Clooney. Gould fue artista invitado en muchas series, inclusive en la aclamada serie británica “Poirot”, “Las Vegas” del canal NBC, y un papel recurrente en “K Street” del canal HBO.


SOBRE LOS REALIZADORES

STEVEN SODERBERGH (Director) en el 2000, ganó un premio de la Academia al Mejor Director por su película dramática “Traffic”. Anteriormente ese mismo año, había sido listado para los premios de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Director por la película “Erin Brockovich”, protagonizada por Julia Roberts, actriz premiada con un Oscar por su actuación en la misma.
Soderbergh había sido candidato al premio de la Academia anteriormente, en la categoría Mejor Guión por “Sex, Lies, and Videotape”, película que fue su debut como director. La película también ganó las Palmas de Oro 1989 en el Festival de Cine de Cannes.
“Ocean’s Thirteen” es la película número diecisiete de Soderbergh, y algunas de las anteriores fueron “The Good German”, “Bubble, “Ocean’s Twelve”, “Solaris”, “Full Frontal”, “Ocean’s Eleven”, “The Limey”, “Out of Sight”, “Gray’s Anatomy”, “Schizopolis”, “The Underneath”, “King of the Hill” y “Kafka”.
El también escribió, dirigió, filmó y editó “Equilibrium”, interpretada por Alan Arkin, Robert Downey, Jr. y Ele Kyats. Se trata de una de las historias cortas, que forman parte de un trío, sobre el tema del erotismo, que junto a las rodadas por Michelangelo Antonioni y Wong Kar-wai fueron presentadas en un largometraje bajo el título “Eros”. La película se presentó en el Festival de Cine de Venecia en 2004.
Además, Soderbergh has producido o ha sido productor ejecutivo de una gran variedad de películas. Entre sus trabajos como productor cabe incluir a “The Jacket”, de John Maybury, protagonizada por Adrien Brody y Keira Knightley; “Keane” de Lodge Kerrigan, que se pasó en los Festivales de Cine de Telluride, Toronto y Nueva York; “Criminal”, el debut como director de Gregory Jacob, protagonizada por John C. Reilly y Maggie Gyllenhaal; “Welcome to Collinwood” de Anthony and Joseph Russo, con William H. Macy; “Pleasantville” de Gary Ross, con un reparto encabezado por Tobey Maguire; y “The Daytrippers” de Greg Mottola.

JERRY WEINTRAUB (Productor) es una de las personas más exitosas y con más influencia en la industria del espectáculo, y tiene a sus espaldas una carrera de más de 50 años, que abarca todos los géneros de películas para cine, programas de televisión, obras Weintraub ya había triunfado en grande en los campos de manejo de artistas y de la música, cuando produjo la prometedora película para cine que fue el debut del director Robert Altman en 1975, “Nashville”. La película se estrenó con muy buenas críticas y fue postulada para cinco premios de la Academia, entre ellos el a la Mejor Película.
Durante la siguiente década, repetidamente Weintraub demostró tener muy buen ojo para encontrar nuevos talentos, y produjo películas como “September 30, 1955”, protagonizada por Richard Thomas bajo la dirección de James Bridges; “Oh, God!”, dirigida por Carl Reiner y con George Burns y John Denver en su primer papel como actor; “Diner”, película que fue el debut de Barry Levinson como director, y el trampolín de las carreras artísticas de Kevin Bacon, Paul Reiser, Mickey Rourke, Tim Daly, Ellen Barkin y Steve Guttenberg; y el inspirador drama “The Karate Kid”, que tuvo tres secuelas. En la última de ellas actuaba Hilary Swank.
Ahora Weintraub es la cabeza de la compañía Jerry Weintraub Productions, y anteriormente ya había producido “Ocean’s Eleven” la cual era una recreación de las películas de comedia del famoso grupo Rat Pack y su secuela “Ocean’s Twelve” ambas dirigidas por Steven Soderbergh con un reparto de grandes estrellas. Además Weintraub produjo la película para la familiar, aún por estrenarse, “Nancy Drew”, protagonizada por Emma Roberts como la intrépida detective adolescente.
Jerry Weintraub Productions tiene varias películas en desarrollo, entre ellas “Tarzan”, filmada con actores en vivo, y la nueva versión de la aventura de acción de ciencia –ficción “Westworld”, entre otras.
Weintraub nació en Brooklyn y creció en el Bronx. Bromeando dice que su objetivo al comenzar su carrera en el mundo de entretenimiento fue poder salir del Bronx. Comenzó siendo agente de talentos, y eventualmente pasó a hacer manejo personal de talentos. Fundó Management III, y manejó las carreras de The Muppets, Jack Paar y Norm Crosby, entre otros muchos. Su éxito como profesional le abrió las puertas al mundo de la música en el momento tope de la revolución del Rock ‘n Roll. Weintraub produjo la primera gira del legendario Elvis Presley, y entre la década entre 1950 y1960, continuó siendo el promotor de conciertos de algunas de las personalidades más destacadas de la industria discográfica. Weintraub fundó Concerts West, y fue una gran sensación cuando presentó a Frank Sinatra en el Madison Square Garden, con el célebre concierto “trasmitido por primera vez alrededor del mundo por vía satélite”, llamado “The Main Event”. Weintraub ayudó a hacer resplandecer las carreras de famosos artistas como Bob Dylan, Led Zeppelin, Neil Diamond, John Denver, The Carpenters y The Beach Boys.
Luego pasó a producir una cantidad de programas especiales de alto perfil y películas para televisión, muchos de ellos actuados por los artistas musicales con los que ya había trabajado. Además, él produjo “An Olympic Gala”, la transmisión televisiva de las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos 1984 en Los Angeles. Weintraub también produjo varias obras teatrales para Broadway, entre ellas “Canterbury Tales” y “Starlight Express”.
Al volver a las películas para cine, Weintraub fue nombrado Presidente y Jefe Ejecutivo de United Artists. Más tarde dejó la firma para fundar su propia compañía productora de cine y televisión, Weintraub Entertainment Group. Tres años más tarde, él formó Jerry Weintraub Productions, ubicada dentro de los estudios Warner Bros.
La primera película producida bajo el nombre Jerry Weintraub Productions fue “Pure Country”, en 1992, protagonizada por la leyenda de música folk norteamericana, George Strait. A eso siguió “The Specialist”, con Sylvester Stallone y Sharon Stone como estrellas; “Vegas Vacation”, con el actor Chevy Chase; la versión para cine de “The Avengers”, que ponía juntos a Ralph Fiennes y a Uma Thurman; y la aventura de acción de ciencia-ficción “Soldier”, protagonizada por Kurt Russell.
Además de sus logros profesionales, Weintraub es muy conocido por sus cometidos filantrópicos para una gran variedad de causas valederas, con fines médicos, artísticos, educacionales y muchos otros más. Recientemente se juntó a George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Don Cheadle para la campaña humanitaria “Not on Our Watch”, que tiene el fin de acabar con el genocidio de Darfur.
Weintraub ha recibido muchos reconocimientos profesionales. El es uno de los primeros productores independientes de cine que tuvo una baldosa con una estrella con su nombre, en El Paseo de la Fama de Hollywood. En el año 2001, recibió el Premio Kodak a los Logros Extraordinarios en Cinematografía. Al principio de este año fue nombrado Productor del Año del ShoWest por la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros. El próximo Junio del 2007, Weintraub se convertirá en el primer productor que tendrá el honor de quedar inmortalizado, en el cemento del patio del Teatro Chino de Grauman en Hollywood, cuando se junte a George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon en la ceremonia de aplicar las manos y los pies al cemento y dejar allí su huella, durante la apertura de la película “Ocean’s Thirteen”.

BRIAN KOPPELMAN & DAVID LEVIEN (Guionistas) comenzaron su asociación como guionistas en1998, con el drama sobre póker “Rounders”, dirigida por John Dahl y protagonizada por Matt Damon y Edward Norton. El film llegó al tope de ventas en taquilla en su fin de semana de apertura.
Luego co-escribieron la adaptación para cine del libro súper ventas de John Grisham, “Runaway Jury”, película en la que actuaron John Cusack, Gene Hackman, Dustin Hoffman y Rachel Weisz.
En el año 2001, Koppelman y Levien debutaron como directores con el drama policial “Knockaround Guys”, la cual también escribieron y produjeron. Dicho film trata sobre la vida del hijo de un gangster, y tenía un reparto de actores que incluía a Barry Pepper, Vin Diesel, Seth Green, Dennis Hopper y John Malkovich. Al año siguiente produjeron “Interview with the Assassin” de Neil Burger, la cual tuvo su première en el Festival de Cine Tribeca 2002, y luego fue candidata a tres premios Independent Spirit.
Koppelman y Levien más recientemente produjeron la película romántica de suspenso de Neil Burger, “The Illusionist”, con Edward Norton, Paul Giamatti y Jessica Biel. Para televisión ellos crearon la muy alabada serie “Tilt” para el canal ESPN. Escribieron y dirigieron el episodio piloto, y el guión de otros varios episodios de la serie.
Los socios tienen varios trabajos en distintas etapas de producción y desarrollo. En este momento están produciendo el drama por estrenarse de Neil Burger, “The Return”, con los actores Rachel McAdams, Michael Pena y Tim Robbins. Además ellos escribieron el drama policial “The Untouchables: Capone Rising”, dirigida por Brian De Palma, y “The Winter of Frankie Machine”, con Robert De Niro como protagonista.
Levien se graduó de la Universidad de Michigan, en donde publicó cuentos cortos en la revista literaria de los estudiantes. Tres recibirse, comenzó a escribir guiones y ficción. Levien es el autor de dos novelas: Wormwood, publicada en 1999; y Swagbelly, A Novel for Today’s Gentleman, publicada en el 2003. Levien está por publicar una nueva novela policial por medio de la editorial Doubleday, y que estará a la venta en el 2008.
Koppelman se graduó en la Universidad Tufts y tras ello comenzó una carrera en la industria de la música, mientras que estudiaba Derecho por la noche en la Universidad Fordham. Cuando no está haciendo películas, Koppelman trabaja en clubes de Nueva York como artista cómico.

SUSAN EKINS (Productora Ejecutiva) ha trabajado con Jerry Weintraub desde hace más de 20 años y es Vicepresidenta de Producción Física para Jerry Weintraub Productions.
Recientemente Ekins fue productora ejecutiva para la película ya pronta a estrenarse el 15 de Junio, “Nancy Drew”, protagonizada por Emma Roberts como la intrépida detective adolescente. También fue productora ejecutiva para la película “Ocean’s Eleven” y su secuela “Ocean’s Twelve”, ambas dirigidas por Steven Soderbergh y con un reparto de grandes estrellas. Entre las películas en las que trabajó como productora ejecutiva, están: el filme de acción “Soldier”, protagonizado por Kurt Russell; “The Avengers”, que emparejó a Ralph Fiennes y a Uma Thurman; y la comedia “Vegas Vacation”, con el primer actor Chevy Chase.
Ekins comenzó su asociación con Weintraub cuando fue contratada para trabajar en la primera película de “Karate Kid”. Su primer trabajo como productora fue como productora asociada para “The Karate Kid, Part II”, más tarde trabajó como productora asociada para “Pure Country”, protagonizada por el legendario George Strait; “The Next Karate Kid”, en la cual era primera actriz la joven Hilary Swank; y “The Specialist”, con Sylvester Stallone y Sharon Stone como estrellas.
Ekins nació en Los Angeles, y comenzó su carrera trabajando en las películas “Tom Horn” y “The Hunter”, ambas protagonizadas por Steve McQueen en los que serían sus últimos papeles.

GREGORY JACOBS (Productor Ejecutivo) ha estado asociado a Steven Soderbergh, para la realización de una gran cantidad de proyectos distintos. Jacobs recientemente trabajó con el director como productor del drama “The Good German”, protagonizada por George Clooney y Cate Blanchett. El también produjo el film de Soderbergh de misterio y asesinatos “Bubble”, una pequeña película independiente en la cual actuaban solamente personas que no eran actores profesionales. “Bubble” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, antes de ser pasada en los Festivales de Cine Toronto y Nueva York. Jacobs también produjo “Equilibrium”, que era parte de un trío de cortometrajes de Soderbergh que se estrenaron juntos bajo el nombre de “Eros”.
Anteriormente, Jacobs había sido productor ejecutivo de “Solaris” y había producido “Full Frontal”. Además él co-produjo “Ocean’s Twelve” de Soderbergh, la secuela de la ya muy exitosa “Ocean’s Eleven”, en la cual Jacobs era el primer asistente del director. Jacobs trabajó con Soderbergh en las películas premiadas por la Academia “Traffic” y “Erin Brockovich”, y también en “The Limey”, “Out of Sight”, “Underneath”, y en 1993 en el film “King of the Hill”, que fue su primer trabajo juntos.
Jacobs debutó como director en el año 2003, con la película “Criminal”, en la cual actuaban John C. Reilly, Diego Luna y Maggie Gyllenhaal. El también produjo y co-escribió el film, que se pasó en los Festivales de Cine de Venecia, Deauville y Londres. Jacobs también dirigió la película de misterio y terror “Wind Chill”, protagonizada por Emily Blunt, Ashton Holmes y Martin Donovan.
Jacobs se inició en el mundo del entretenimiento como asistente de producción de la película independiente de John Sayles, “Matewan”. Luego pasó a ser el segundo asistente de dirección de Sayles en la película “Eight Men Out” y “City of Hope”. Jacobs trabajó como primer asistente de dirección con otros varios directores notables, como Roland Joffe en “Goodbye Lover”; Richard Linklater en “The Newton Boys”; John Schlesinger en “Eye for an Eye”, Hal Hartley en “Amateur”; Jodie Foster en “Little Man Tate” y con los hermanos Coen en “Miller’s Crossing”.

FREDERIC W. BROST (Productor Ejecutivo) su alianza con Steven Soderbergh data de 1998 cuando ejerció como jefe de producción en “Out of Sight. El siguió trabajando con el director en las películas “The Limey”, “Erin Brockovich”, “Traffic”, “Ocean’s Eleven” y “Ocean’s Twelve”, esta última de la cual también fue co-productor. Recientemente también fue productor ejecutivo de la película de Soderbergh “The Good German”.
Brost se graduó de Asistente de Director, de la escuela del Gremio de Directores de América (DGA), y trabajó como asistente de dirección o jefe de producción en numerosos proyectos de cine y televisión con algunos de los más respetados directores de la industria, entre ellos Robert Altman, Arthur Hiller, George Stevens, Mark Rydell, Mike Nichols, Richard Fleischer, Irving Kirshner y Daniel Petrie.
Dejando de lado su trabajo físico en producciones, Brost pasó a ser Vicepresidente y Jefe de Producción Ejecutivo en Universal Pictures, supervisando todos los aspectos de producción en más de cien largometrajes. Entre esos filmes se incluyen los trabajos de John Waters “Cry Baby”, Spike Lee “Do the Right Thing”, Phil Alden Robinson “Field of Dreams”, Ron Howard “Parenthood”, Harold Becker “Sea of Love” y el de Paul Mazursky “Moon Over Parador”.
En 1990, Brost retomó las manos a la obra en producciones, y fue productor y jefe de producción en películas como “Gigli”, “Zeus & Roxanne”, “Getting Away with Murder”, “Gordy”, “The Sandlot”, “Encino Man” y “Sweet Poison”.

BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) es Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures. Actualmente, y hasta el año 2007, Village Roadshow Pictures realizará 60 películas en asociación con Warner Bros. Pictures. Todas ellas serán distribuidas mundialmente por Warner Bros. Pictures, y en algunos territorios selectos por Village Roadshow Pictures.
La lista inicial de películas producidas bajo ese acuerdo, incluía títulos que luego resultaron muy exitosos, como por ejemplo “Practical Magic”, protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman; “Analyze This” que puso juntos a Robert De Niro y a Billy Crystal; “The Matrix”, con Keanu Reeves y Laurence Fishburne en los papeles principales; “Three Kings” con George Clooney como estrella; “Space Cowboys” dirigida y actuada por Clint Eastwood, y “Miss Congeniality” protagonizada por Sandra Bullock y Benjamin Bratt.
Lo más reciente de Berman bajo el sello Village Roadshow Pictures, fue la producción ejecutiva de las inmensamente exitosas películas “Training Day”, con la cual la estrella Denzel Washington ganó un Premio de la Academia; “Ocean’s Eleven”, protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, y Julia Roberts; su secuela “Ocean’s Twelve”; “Two Weeks Notice”, con Sandra Bullock y Hugh Grant; “Mystic River”, interpretada Sean Penn y Tim Robbins cuyas actuaciones les valieron un Oscar; la segunda y la tercera película de la trilogía “The Matrix”, “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”; “Charlie and the Chocolate Factory”, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp; la comedia de aventuras animada “Happy Feet”, ganadora del Oscar; y la comedia romántica “Music and Lyrics”, con Hugh Grant y Drew Barrymore.
Entre las películas por venir de la casa productora Village Roadshow, se encuentran: “License to Wed”, protagonizada por Robin Williams, Mandy Moore y John Krasinski; la película de suspenso de tema psicológico “The Brave One”, dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Jodie Foster; el policial de acción y ciencia –ficción “I Am Legend”, con Will Smith; y la comedia “Get Smart”, protagonizada por Steve Carell.
Berman inició su carrera en el mundo del cine junto a Jack Valenti en la MPAA (Motion Picture Association of America- Asociación de (Profesionales de) Películas de América) en Washington, DC. Al graduarse como abogado, volvió a Los Angeles, y allí comenzó a trabajar de asistente en Casablanca Films en 1978. Luego pasó a trabajar para Universal, donde fue escalando posiciones hasta que en 1982 se convirtió en Vicepresidente de Producción.
En 1984 Berman se integró a Warner Bros. como Vicepresidente de Producción, y fue promovido a Vicepresidente de Producción Senior cuatro años más tarde. Fue nombrado Presidente de Producciones Cinematográficas en Septiembre de 1989, y en 1991, fue nombrado Presidente de Producciones Cinematográficas Mundiales función que realizó hasta Mayo de 1996. Bajo su auspicio, los estudios Warner Bros. Pictures produjeron y distribuyeron títulos de la importancia de “Presumed Innocent”, “GoodFellas”, “Robin Hood: Prince of Thieves”, “Driving Miss Daisy” ganadora del Oscar a la Mejor Película, , “Batman Forever”, “Under Siege”, “Malcolm X”, “The Bodyguard”, “JFK”, “The Fugitive”, “Dave”, “Disclosure”, “The Pelican Brief”, “Outbreak”, “The Client”, “A Time to Kill” y “Twister”.
En Mayo de 1996 Berman puso en marcha Plan B Entertainment, una compañía independiente productora de películas con base en Warner Bros. Pictures. En febrero de 1998, Berman fue nombrado Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures.

PHILIP MESSINA (Diseñador de Producción) “Ocean’s Thirteen” es la novena película en la que Messina trabaja con Steven Soderbergh. Anteriormente había sido diseñador de producción en las películas de Soderbergh en “The Good German”; “Ocean’s Twelve”, “Eros”, “Solaris”, “Ocean’s Eleven”, “Traffic” y "Erin Brockovich”. La relación laboral entre los dos comenzó con la película de Soderbergh "Out of Sight”, en la cual Messina trabajó como director de arte.
Messina también diseñó la producción del aclamado drama de Curtis Hanson, “8 Mile”, protagonizada por Eminem, y diseñó la producción de la película que fue el debut como director de Gregory Jacob, “Criminal”.
Messina nació y creció en Lawrence, Massachusetts, y se graduó de arquitecto de la Universidad Cornell. Sus primeros pasos en el mundo del cine los dio realizando diseños de escenografía para las películas “Mermaids”, “School Ties” y “HouseSitter”, todas filmadas en el área de Boston. Luego se mudó a Los Angeles, donde pasó a ser director de arte para las películas “Hard Target”, “The Neon Bible”, “Reckless”, “The Associate”, “Trial & Error” y “The Sixth Sense”. Messina también diseñó los escenarios para la serie de televisión “Freaks and Geeks”.
Messina está casado con la decoradora de escenarios Kristen Toscano Messina, y frecuentemente trabajan juntos.

STEPHEN MIRRIONE A.C.E. (Editor) recibió un Premio de la Academia a la Mejor Edición por el montaje de “Traffic”, su primer trabajo con Steven Soderbergh. Por su labor en la misma película, Mirrione fue listado para los premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), y para el de los Editores de Cine Americano (A.C.E). Luego volvió a hacer equipo con Soderbergh y realizó el montaje de “Ocean’s Eleven” y de “Ocean’s Twelve”.
Más recientemente, Mirrione fue nuevamente postulado al premio de la Academia por su trabajo en la película de Alejandro González Iñárritu, “Babel”. Con dicho montaje ganó el Gran Premio Vulcain al Artista-Técnico, en el Festival de Cine de Cannes 2006. También con “Babel” ganó el Premio Eddie a la Película Dramática Mejor Editada otorgado por los Editores de Cine Americano (A.C.E). Mirrione ya había trabajado anteriormente con González Iñárritu, cuando editó el muy aclamado drama “21 Grams”, trabajo por el cual fue candidato al premio a la Mejor Edición de la BAFTA.
Mirrione hizo el montaje de la película debut de George Clooney como director, “Confessions of a Dangerous Mind”, tras lo cual editó el aclamado drama histórico de Clooney, “Good Night, and Good Luck”, por el que fue nominado tanto al premio Eddie como al de la BAFTA.
Otras películas que gozaron de su arte de montador fueron: “Criminal”, para el director Gregory Jacobs; las dos películas de Jill Sprecher “Clockwatchers” y “Thirteen Conversations About One Thing”; y las dos películas de Doug Liman, “Swingers” y “Go”.
Ahora Mirrione se encuentra trabajando en el montaje de “Leatherheads”, una comedia romántica dirigida por George Clooney que sucede en el mundo del fútbol en el año 1920.

LOUISE FROGLEY (Diseñadora de vestuario) realizó el vestuario la reciente película de Steven Soderbergh, “The Good German”. Previamente, había trabajado con el director en “The Limey” y en “Traffic”. Su trabajo en “Traffic” le valió ser postulada para el premio del Gremio de Diseñadores de Vestuario a la Excelencia en Diseño de Vestuario en una Película Contemporánea.
El año pasado, Frogley ya había sido distinguida por sus pares con una doble postulación a los premios del Gremio de Diseñadores de Vestuario. Fue candidata al premio a la Excelencia en Diseño de Vestuario en una Película de Época por su trabajo en “Good Night, and Good Luck”, dirigida y protagonizada por George Clooney. La otra nominación fue en la categoría Película Contemporánea, por sus diseños para la película de Stephen Gaghan, “Syriana”, también protagonizada por Clooney.
En este momento Frogley está trabajando tanto con Soderbergh como con Clooney, en dos películas de géneros completamente diferentes aún por salir. Está diseñando el vestuario de la comedia romántica de época de Clooney “Leatherheads”, y el del drama biográfico de Soderbergh, sobre Ernesto Che Guevara, llamado “Guerrilla”.
Frogley comenzó su carrera trabajando, en Londres y París, como diseñadora de vestuario y decoradora de escenarios para varias compañías de comerciales, incluyendo RSA, la cual era un grupo de vibrantes y jóvenes realizadores, entre los que estaban los hermanos Ridley y Tony Scott, y Hugh Hudson.
Su primer encargo en cine fue como ayudante de diseño de vestuario en la película dramática de Hugh Hudson, ganadora del Premio de la Academia, “Chariots of Fire".
Desde entonces, Frogley ha diseñado el vestuario de más de 30 películas, entre ellas: “Mona Lisa” de Neil Jordan; “Bull Durham” de Ron Shelton; “Executive Decision”; “U.S. Marshals”; “Spy Game” y “Man on Fire” para el director Tony Scott; y para “Constantine” De Francis Lawrence.


DAVID HOLMES (Compositor) “Ocean’s Thirteen” es la cuarta película en que trabaja junto con Steven Soderbergh. La primera vez que trabajó con el director como compositor fue en la comedia romántica/ drama “Out of Sight”. Desde entonces Holmes ha compuesto la música para “Ocean’s Eleven” y para “Ocean’s Twelve”.
Anteriormente a convertirse en un compositor de música para películas, Holmes trabajó haciendo bandas sonoras para televisión. El cineasta Marc Evans escuchó su obra y lo invitó a escribir la música para su película “Resurrection Man”, una trama levemente basada en período particularmente oscuro de la historia de Belfast. Entre sus siguientes trabajos para cine se encuentran las películas: “Buffalo Soldiers”, por la cual fue postulado para el premio británico Independent Film; “Code 46” de Michael Winterbottom, protagonizada por Tim Robbins y Samantha Morton; “Stander” de Bronwen Hughes’; y la película dramática independiente “The War Within”.
En este momento Holmes está trabajando en su último CD en solo. Una selección de su música también podrá escucharse en la nueva película de Michael Winterbottom, “A Mighty Heart”.
Nacido y criado en el norte de Irlanda, Holmes comenzó su carrera musical a los 15 años como DJ en un club de Belfast. Su primer álbum británico fue, “This Film’s Crap Let’s Slash the Seats”, recibió loas de los críticos. En América debutó con el álbum, “Let’s Get Killed”. El CD se incluyó en la lista Top 20 en el College Music Journal (CMJ) y ocupó el puesto número uno de DJ/Electronic. El tercer álbum Holmes, “Bow Down to the Exit Sign”, se desarrolló conjuntamente con el guión de una película titulada “Living Room”, en una inigualable integración de la música, las imágenes y la historia.
El enfoque ecléctico de Holmes le ha permitido participar en otros proyectos, incluyendo su propio álbum “Essential Mix” para London Records, además de trabajar como productor para Primal Scream, John Spencer Blues Explosion y Martina Topley Bird. Recientemente el compositor se ha asociado con Steve Hilton para formar The Free Association. La banda lanzó su primer álbum, “David Holmes Presents The Free Association”, en el año 2006.