SOBRE LOS ACTORES

JAKE GYLLENHAAL (Robert Graysmith) fue nominado para el premio de la Academia. Se ha establecido como de los más prometedores actores de su generación. Sus actuaciones diversas y conmovedoras llamaron tanto la atención de la audiencia como la de los críticos.
En el 2006, Gyllenhaal ganó el Premio al Mejor Actor Secundario otorgado por la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y el de la Junta Nacional de Críticos. También fue postulado para el Oscar® y al premio del Gremio de Actores de Cine (SAG) por su gran actuación en la película de Ang Lee, “Brokeback Mountain”.
En este momento Gyllenhaal está rodando la película “Rendition”, de Gavin Hood, junto con Meryl Streep, Alan Arkin, Reese Witherspoon y Peter Sarsgaard. El tema trata de un operativo de la CIA en el medio oriente, institución que cuestiona la misión, tras observar a la policía secreta interrogando a un sospechoso de una bomba suicida.
Entre otros de sus trabajos de actuación, deben mencionarse las películas: “Jarhead”, de Sam Mendes, en donde actuó junto a Jamie Foxx y Peter Sarsgaard; “Proof” de John Madden, con Anthony Hopkins y Gwyneth Paltrow; “The Good Girl” de Miguel Arteta, protagonizada por Jennifer Aniston y John C. Reilly; “Moonlight Mile” de Brad Silberling, junto a Dustin Hoffman y Susan Sarandon; “Lovely and Amazing” de Nicole Holofcener, donde actuaba también Catherine Keener; el exitoso clásico de culto de Richard Kelly, “Donnie Darko”; y “October Sky” de Joe Johnston donde actuaban Chris Cooper y Laura Dern.
En teatro Gyllenhaal protagonizó el re-estreno de “This Is Our Youth”, de Kenneth Lonergan, obra en la que también actuaban Anna Paquin y Hayden Christensen. El espectáculo se ofreció en el West End de Londres por ocho semanas, y con Gyllenhaal ganó el Premio al Actor Revelación de Teatro de la publicación Evening Standard.

MARK RUFFALO (Inspector David Toschi) es uno de los actores más buscados de Hollywood, y ha trabajado en una gran cantidad de películas. Recientemente Ruffalo terminó de filmar “Reservation Road”, de la productora Focus Features. En ella era co-protagonista Joaquin Phoenix. El argumento se basaba en la novela superventas del mismo nombre, y cuenta la historia de dos padres en situaciones opuestas en un accidente de auto, en el cual el culpable se escapa. También terminó de rodar “Where the Wild Things Are”, dirigida por Spike Jonze; y “Margaret”, de Kenneth Lonergan, en la que también actúan Anna Paquin y Matt Damon.
El productor de “Zodíaco”, de la productora Phoenix Pictures, anunció que la compañía compró los derechos para filmar “The Brass Wall”, en donde Ruffalo será protagonista. Su papel será el de un policía secreto, que se infiltra en la familia criminal Luchéis de Nueva York, para resolver el asesinato de un bombero de la ciudad.
En el año 2006, Ruffalo debutó en el teatro Lincoln Center de Broadway, en el re-estreno de la obra de Clifford Odets, “Awake and Sing!”. Por ella Ruffalo fue postulado para el premio Tony, en la categoría Actor Más Destacado en una Obra Teatral. En la obra dramática de la era de la depresión, “The Light in the Piazza”, dirigida por Bartlett Sher, Ruffalo interpretaba a un veterano de la Primera Guerra Mundial, que había perdido una pierna en el frente. En el reparto también estaban Ben Gazzara, Zoe Wanamaker y Lauren Ambrose. Ruffalo recientemente actuó en “All the King’s Men”, junto a Sean Penn, Kate Winslet y Jude Law.
Ruffalo tuvo el romántico papel principal junto a Reese Witherspoon, en la producción de Dreamworks de “Just Like Heaven”. Anteriormente a ello, se lo pudo ver en la película “Collateral”, junto a Tom Cruise y Jamie Foxx. En ella, Ruffalo interpretaba a un policía de Los Angeles que perseguía al asesino fugitivo, personaje en manos de Tom Cruise. Ruffalo también fue actor en “We Don’t Live Here Anymore”, película que recibió muchos vivas en el Festival de Cine de Sundance 2004. En ella él fue protagonista junto a Naomi Watts, Peter Krause y Laura Dern, y al mismo tiempo fue productor ejecutivo, en este drama que examina las consecuencias de la infidelidad que deben sufrir dos matrimonios.
Ruffalo actuó en la comedia romántica de la casa productora Columbia/TriStar, “13 Going on 30”, co-protagonizada por Jennifer Garner. También se lo vio en “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, junto a Jim Carrey, Kirsten Dunst, Kate Winslet, Elijah Wood y Tom Wilkinson.
En el 2003, Ruffalo junto a Meg Ryan fueron protagonistas de la película de Jane Campion, “In The Cut”. Ese mismo año, él actuó en la película independiente “My Life Without Me”, escrita y dirigida por Isabel Coixet, en la que actuaban también Sarah Polley y Scott Speedman.
Ruffalo comenzó a ser notado en el 2000, por su papel en la película de Kenneth Lonergan, “You Can Count on Me”, con Laura Linney y Matthew Broderick. Por su actuación, Ruffalo ganó el Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Montreal 2000, y el Premio Nueva Generación de la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles. El film, producción de Martin Scorsese recibió el reconocimiento de la crítica en todo el país, y fue especialmente bien recibido en el Festival de Cine de Sundance, en donde ganó dos de los más grandes premios.
Otras películas en las que Ruffalo trabajó son: “The Last Castle”, “Windtalkers”, “XX/XY”, “Committed”, “Ride With the Devil”, “54”, “Safe Men”, “The Last Big Thing”, “Fish in the Bathtub”, y “Life/Drawing”.
El arte de actuar de Ruffalo proviene del teatro, en donde fue reconocido al actuar en la obra “This is Our Youth”, que se ofreció en teatro de barrio. La obra estaba dirigida por Kenneth Lonergan, y por su trabajo en ella Ruffalo ganó el premio Lucille al Mejor Actor. El actor ganó otros varios premios por su trabajo en otras producciones, entre ellos los premios Dramalogue y Theater World. En el año 2000, Ruffalo actuó en “The Moment When”, de James Lapine, ganador de los premios Pulitzer y Tony, y que se ofreció en un teatro de barrio.
Ruffalo mismo es escritor, director y productor. Co-escribió el guión para la película independiente “The Destiny of Marty Fine”, que fue una de las ganadoras del Festival de Cine Slamdance 1995, en Park City, Utah. Además, Ruffalo ha dirigido varias obras y obras de un solo acto. En el año 2000, Ruffalo dirigió la obra original de Timothy McNeil, “Margaret” en el teatro Hudson Backstage de Los Angeles.
Entre sus trabajos en televisión cabe mencionar “The Beat”, en el canal UPN, que era una serie dramática creada por el ganador del Premio de la Academia Barry Levinson y el ganador del Premio Emmy, Tom Fontana, “On the Second Day of Christmas” y “Houdini: Believe” del canal TNT.
Ruffalo vive en Los Angeles.
ROBERT DOWNEY JR. (Paul Avery) es uno de los actores más respetados de Hollywood. Downey fue propuesto para un premio de la Academia, y ganó el Premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) al Mejor Actor, por su actuación en el papel principal de “Chaplin”, estrenada en 1992.
Recientemente se pudo ver a Downey en “Fur”, junto a Nicole Kidman. El film se inspira en la vida de Diane Arbus, la reverenciada fotógrafa cuyas imágenes llamaron la atención en la década de los ’60. Downey también actuó en “A Guide to Recognizing Your Saints”, película que él ayudó a producir, basada en la novela de Dito Montiel, y co-protagonizada por Rosario Dawson.
Se pudo ver una versión animada de Downey en el éxito veraniego del 2006, “A Scanner Darkly”, basada en el libro de Philip K Dick, y dirigida por Richard Linklater. Junto con él también estuvieron (animados) Keanu Reeves, Winona Ryder y Woody Harrelson, dando su voz a personajes que vivían en una América que perdió su batalla contra las drogas.
En el año 2005, Downey actuó en “Good Night and Good Luck”, película que fue candidata al premio de la Academia, dirigida por George Clooney. También fue visto en la aventura de acción “Kiss Kiss, Bang Bang”, dirigida por Shane Black, y co-protagonizada por and Val Kilmer.
En Octubre del 2003, el actor fue visto en dos películas muy distintas: una fue “The Singing Detective”, una versión renovada del drama musical de la cadena BBC, del mismo nombre. En ella Downey cantaba y bailaba junto a Adrien Brody, Katie Holmes y a Robin Wright-Penn. El segundo filme fue “Gothika”, película de suspenso en la que actuaban Halle Berry y Penelope Cruz. Downey tenía el papel de un psiquíatra que trabajaba en una institución para enfermos mentales.
Downey debutó en televisión en el año 2001, cuando se unió al elenco de la serie televisiva del canal de televisión Fox, “Ally McBeal”. En ella hacía el papel del abogado Larry Paul. Por este papel, Downey ganó el premio Globo de Oro a la Mejor Actuación de un Actor Secundario en una Serie, Mini Serie o Película para Televisión, y el premio del Gremio de Actores de Cine en la categoría Actuación Sobresaliente de un Actor en una Serie Cómica. El artista también fue propuesto para el premio Emmy como Actor Secundario Sobresaliente en una Serie Cómica.
En el año 2000, Downey co-protagonizó junto a Michael Douglas y a Toby Maguire, “Wonder Boys”, dirigida por Curtis Hanson. En este drama de tono cómico, el actor hacía las veces de un agente literario bisexual. En Abril del 2000, Downey actuó junto a Steve Martin y a Eddie Murphy en la exitosa comedia “Bowfinger”.
En Septiembre de 1999, él fue estrella en “Black and White”, escrita y dirigida por James Toback, y en la que también actuaban Ben Stiller, Elijah Wood, Gaby Hoffman, Brooke Shields y Claudia Schiffer. “Black and White” trata de un grupo de estudiantes de raza blanca de la escuela superior, y de sus experiencias al tratar con gente negra del barrio Harlem, que baila hip hop. En Enero de 1999, Downey actuó como el malo de la película, acompañado por Aidan Quinn, en “In Dreams”, dirigida por Neil Jordan.
En 1998, Downey fue estrella junto a Tommy Lee Jones y a Wesley Snipes, en “U.S. Marshals”, dirigida por Stuart Baird, También actuó junto a Heather Graham, y a Natasha Gregson Wagner en la muy aclamada “Two Girls and a Guy”, dirigida por James Toback.
En 1997, se lo vio a Downey en la película de Robert Altman, “The Gingerbread Man”, en la cual también actuaban Kenneth Branagh, Daryl Hannah y Embeth Davitz; y también en “One Night Stand”, del director Mike Figgis, donde los co-protagonistas eran Wesley Snipes y Nastassja Kinski.
Otras películas en las que actuó fueron “Restoration”, “Richard III”, “Natural Born Killers”, “Short Cuts”,, “The Last Party”, “Soapdish”, “Air America”, “Chances Are”, “True Believer”, “Johnny Be Good”, “Less Than Zero”, “The Pick-up Artist”, “Back to School”, “Weird Science”, “Firstborn”, y “Pound”, película con la cual debutó en el cine y que estaba dirigida por Robert Downey Sr.
En Noviembre del 2004, Robert Downey Jr. debutó como cantante con el álbum llamado The Futurist, de la firma grabadora Sony Classics. Dicho álbum contiene ocho canciones originales que Downy mismo escribió, y otras dos más, que dejan escuchar la voz sensual del actor al tiempo que revelan su talento.

ANTHONY EDWARDS (Inspector William Armstrong) tal vez sea más conocido como el Dr. Mark Greene de la exitosa serie “ER”. Su interpretación del cansado pero muy dedicado medico de la sala de emergencias, le valió cuatro postulaciones al los premios Emmy en la categoría Actor Principal Sobresaliente en una Serie Dramática. Edwards ganó tres Premios del Gremio de Actores de Cine (SAG): uno a la Actuación Sobresaliente de un Actor en una Serie Dramática, en 1996; y otros dos en 1998 y 1999 al Mejor Grupo de Actores. En 1998, ganó eol Globo de Oro.
Otras películas recientes en las que Edwards actuó son: “Thunderbirds”, “Northfork” de los hermanos Polish para Paramount Classics, y “Don’t Go Breaking My Heart”, en la cual él fue productor ejecutivo a través de su compañía productora Aviator Films. Dicha compañía también produjo el telefilme del canal NBC “Borderline”, protagonizada por Sherry Stringfeld.
Edwards actuó en más de 20 películas, entre ella la memorable y muy exitosa “Top Gun” en donde hacía el papel de Goose. Otras eplículas en las que se lo vio son: ”Playing by Heart”, “The Client”, “Miracle Mile”, Mr. North”, “Hawks”, “Pet Sematary II”, “Delta Heat”, “Landslide”, “The Sure Thing”, “Gotcha”, “Revenge of the Nerds”, “Heart Like a Wheel” y “Fast Times at Ridgemont High”.
Edwards debutó como director con el filme “Charley’s Ghost Story”, una versión moderna de la adaptación del cuento clásico de Twain, protagonizada por Cheech Marin y Linda Fiorentino.
En un papel completamente opuesto al que interpreta en “ER”, Edwards es protagonista junto a Eric Roberts, en el telefilme de Hallmark Entertainment,“In Cold Blood”. La película se basa en hechos reales documentados en el libro clásico de Truman Capote, y cuenta la historia de dos malévolos criminales, que asesinan brutalmente a una familia en una granja de Kansas. La investigación del caso termina con la ejecución de los asesinos. El telefilm fue dirigido por Jonathan Kaplan, y el papel de Edwards era el de Dick Hickcock.
Otros de sus trabajos en televisión fueron: su papel recurrente como un abogado súper alérgico que debe vivir en una burbuja aisladora, en la exitosa serie “Northern Exposure”; su papel protagónico en la serie “It Takes Two”, en la cual también trabajan Richard Crenna, Patty Duke y Helen Hunt. Edwards estuvo también en el especial del canal Showtime, “Sexual Healing”, interpretación que le valió un nominación al premio Cable Ace al Mejor Actor; y los telefilmes “El Diablo”, “Hometown Boy Makes Good”, “Going for the Gold: The Bill Johnson Story”, “High School USA” y“The Killing of Randy Webster”.
Edwards nació y creció en Santa Barbara, California, y es el menor de cinco hermanos. Su amor por el teatro llevó a interpretar varias obras, y a los 16 años ya había actuado en docenas de obras teatrales y musicales.
Edwards está involucrado en obras de caridad como Project Angel Food, Cure Autism Now (CAN) y la red Los Angeles Youth, el cual es un asilo para los jóvenes indigentes de Hollywood.

BRIAN COX (Melvin Belli) es un actor de teatro, cine y televisión repetidamente premiado. Tiene la experiencia de haber filmado 50 películas, algunas de las recientes son: “Running With Scissors” de Ryan Murphy; la muy celebrada “Match Point” de Woody Allen, la exitosa “Red Eye” de Wes Craven; y la secuela de acción “The Bourne Supremacy”, en la que vuelve a tomar el papel que había interpretado en la primer película superéxito del año 2002, “The Bourne Identity”. Recientemente fue protagonista en la tercera temporada de la serie original“Deadwood” del canal HBO; y pasó ocho meses en el West End de Londres interpretando la obra de Tom Stoppard, “Rock ’n Roll”.
Cox fue candidato a los premios del Instituo Americano de Filmación (AFI) y al Independent Spirit, por su trabajo en la muy aclamada película independiente “L.I.E.”. También compartió una nominación al premio del Gremio de Actores de cine (SAG) con el reparto de la película de Spike Jones, “Adaptation”. Entre la larga lista de películas en las que trabajó, cabe mencionar: “Troy”, “X2”, “25th Hour”, “The Ring”, “The Rookie”, “The Affair of the Necklace”, “For Love of the Game”, “Rushmore”, “Desperate Measures”, “The Boxer”, “Kiss the Girls”, “Braveheart”, “Rob Roy”, “Hidden Agenda” y “Nicholas and Alexandra”. El fue también el primero en interpretar el papel del Dr. Hannibal Lecter en la pantalla grande, en la película de Michael Mann, “Manhunter”.
En televisión, Cox realizó un escalofriante retrato de Hermann Goering, en la mini serie “Nuremberg”, por la cual ganó un Premio Emmy y fue postulado para el Globo de Oro y el Premio del Gremio de Artistas de Cine (SAG). Su aparición como artista invitado en la serie cómica “Frasier”, le valió ser listado para los Emmy. Cox protagonizó una gran variedad de programas de televisión, tanto en los Estados Unidos como en Gran Bretaña, entre ellos están: “Blue/Orange”, “Longitude”, “Witness Against Hitler”, “Grushko”, “Sharpe’s Eagle”, “Sharpe’s Rifles”, “Six Characters in Search of an Author”, “The Cloning of Joanna May”, “The Lost Language of Cranes”, “Murder by Moonlight”, “Florence Nightingale” y “King Lear”.
Cox nació en Escocia, y estudió su arte en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres. Tras ello, actuó en los escenarios de docenas de salas de Londres, NuevaYork y Escocia. El actor fue repetidamente premiado por su trabajo teatral: ganó el Premio Olivier por su actuación en “Rat in the Skull” y “Titus Andronicus”; el premio al Mejor Actor de la Asociación de Teatro Británico por su interpretación en “The Taming of the Shrew” y “Strange Interlude”; el premio Lucille Lortel, y nominaciones a los premios Drama Desk y del Círculo Outer Critics por “St. Nicholas”.
Además, Cox ha dirigido las producciones de “I Love My Life”, “Mrs. Warren’s Profession”, “The Philanderer”, “The Master Builder” y “Richard III”. Debutó como director de televisión con el aclamado drama aclamado por la crítica, “Oz”.
Cox es también muy buen escritor, y ha sido el autor de dos libros “The Lear Diaries” y “Salem to Moscow: An Actor’s Odyssey”. Ha sido contribuidor de las sección Arts & Leisure del New York Times, y ha escrito notas para cantidad de otros medios editoriales.
Al inicio de 2003, la Reina Isabel II de Inglaterra, premió las contribuciones de Cox al arte, con la distinción de Comandante del Imperio Británico. En el año 2006, la revista británica Empire premió sus logros como actor con el Premio Empire Icon.

ELIAS KOTEAS (Sargento Jack Mulanax) al principio de su carrera fue elegido por el director Francis Ford Coppola para actuar en“Gardens of Stone” y en “Tucker”. Koteas también tuvo un papel en la película de Peter Masterson “Full Moon in Blue Water”. Luego, Roger Cardinal le dio un papel en “Malarek”, e interpretaba al periodista investigativo de la vida real, Victor Malarek. Su trabajo fue impactante y por ello Koteas fue nominado por primera vez al premio Genie (el Oscar Canadinese) al Mejor Actor.
Con su actuación en “Crash”, la controvertida película de David Cronenberg que explora la provocación sexual y la alienación, Koteas comenzó a ser conocido internacionalmente. Con ella ganó un premio especial en el Festival de Cine de Cannes 1996. Koteas trabajó varias veces con uno de los más reconocidos directores de Canadá, el egipcio Atom Egoyan, con quien trabajó en papeles protagónicos en “The Adjuster”, y “Exotica”, con la cual volvió a ser postulado al premio Genie al Mejor Actor Secundario, y en “Ararat”, con la cual ganó el Genie al Mejor Actor Secundario.
Koteas también fue reconocido por sus papeles en “Hit Me” de Steven Shainberg, “una adaptación “noir” de la novela de Jim Thompson, A Swell Looking Babe; “Gattaca”, protagonizada por Uma Thurman, Ethan Hawke y Jude Law; la película de terror sobrenatural “Fallen”, del director Gregory Hoblit, donde también actuaban Denzel Washington; “Apt Pupil” de Bryan Singer; “Living Out Loud”, con Holly Hunter y Danny DeVito; la película nominada al premio de la Academia “The Thin Red Line”; del director Terrence Malick; “Novocaine”, con Steve Martin y Helena Bonham Carter; “Harrison's Flowers”, con Andie MacDowell y Adrien Brody; y “The Greatest Game Ever Played”, dirigida por Bill Paxton.
Próximamente Koteas podrá ser visto en las películas aún por estrenarse: “Shooter”, de Antoine Fuqua; “Skinwalkers” de James Isaac y“Chronicles”, dirigida por David Fincher.
Entre los trabajos de Koteas en televisión, deben destacarse: “Traffic: The Mini-Series”, serie nominada para el Emmy de la red USA; “Shot in the Heart”, película original del canal HBO, en la cual interpreta al famoso asesino Gary Gilmore; “Sugartime” del canal HBO, en donde interpretó un papel protagónico junto a John Turturro y Mary-Louise Parker; y el drama de una familia de Horton Foote,“The Habitation of Dragons”.
Koteas fue protagonista en varias obras teatrales, entre ellas: “Hot ‘N’ Throbbing” de Paula Vogel en el teatro Signature, “Kiss of the Spider Woman” en el teatro Yale Repertory, y “True West” en un teatro de Broadway, dirigido por Matthew Warchus.
Koteas estudió en la Academia Americana de Arte Dramático y es miembro del prestigioso Actors’ Studio.

CHLOË SEVIGNY (Melanie) en la película “3 Needles”, hizo el papel de una monja que trabajaba en una aldea africana devastada por el SIDA. La película fue escrita y dirigida Thom Fitzgerald. En ella también actuaban Lucy Liu y Stockard Channing.
En la serie “Big Love” del canal HBO, Sevigny interpreta a una de las tres esposas polígamas de los tiempos modernos, en Utah. La muy aclamada serie fue producida por Tom Hanks y la compañía Playtone Entertainment de Gary Goetzman. Bill Paxton, Jeanne Tripplehorn y Harry Dean Stanton también actúan en ella.
Hace poco Sevigny actuó en “Sisters”, un nueva versión de la película de terror de Brian De Palma, dirigida por Douglas Buck y producida por Ed Pressman. “Lying”, escrita y dirigida por M. Blash, la cual debutó en el Festival de Cine de Cannes 2006 durante la Quincena de los directores. Sevigny es protagonista junto a Jena Malone y a Leelee Sobieski.
Sevigny también actuó en: “Broken Flowers”, de Jim Jarmusch, junto a Bill Murray; “Mrs. Harris”, sobre el asesinato del Dr. Herman Tarnower, quien creó la famosa dieta Scarsdale; “Dogville”, junto a Nicole Kidman, Jeremy Davies y Paul Bettany; la película de suspenso “Demon Lover”, dirigida por Olivier Assayas, en la que también actúan Connie Nielson y Charles Berling; “Shattered Glass”, película debut del director Billy Ray, también actuada por Hayden Christensen, Steve Zahn y Peter Sarsgaard; “Party Monster”, producida por Killer Films y dirigida por Fenton Bailey y Randy Barbato, con Macaulay Culkin, Seth Green, Natasha Lyonne, Dylan McDermott y Marilyn Manson; “Boys Don’t Cry”, también producción de Killer Films, actuación que le valió ser propuesta para el premio de la Academia, el Globo de Oro, y el de la SAG, y con la cual ganó los premios Independent Spirit y Golden Satellite. La Sociedad Nacional de Crítricos de Cine, y las Asociaciones de Críticos de Cine de Los Angeles, Boston y Chicago Film Critics , también la premiaron; “A Map of the World”, con Sigourney Weaver y Julianne Moore; “American Psycho”, basada en la controvertida novela de Bret Easton Ellis, donde también actuaba Christian Bale; “Julien: Donkey Boy”, un trabajo de improvisación producido bajo los lineamientos de filmación Dogme 95; “Trees Lounge”, del director Steve Buscemi; “Gummo”, en la cual ella también fue diseñadora de vestuario; “The Last Days of Disco”, dirigida por Whit Stillman; y “Kids”, la muy aclamada y controvertida película de Larry Clark con la cual la actriz debutó.

SOBRE LOS REALIZADORES

DAVID FINCHER (Director) debutó en el cine en 1992 con “Alien 3”. En 1995, dirigió la película “Se7en”, la despiadada y sombría historia cínica de dos detectives, (actuados por Brad Pitt y Morgan Freeman) que buscan a un asesino en serie, quien basa sus asesinatos en los siete pecados capitales.
El guión original de la sombría y original historia de Andrew Kevin Walker, fue un éxito de taquillas. Recaudó más de $300 millones de dólares en el mundo entero. La perspectiva innovativa de la película, su título y las secuencias de los créditos, influenciarían futuras películas de los géneros de suspenso, crimen y policial.
Dos años más tarde Fincher dirigió “The Game”, con Michael Douglas y Sean Penn como protagonistas. La película es una sombría aventura que trata de un comerciante de San Francisco que recibe un extraño regalo de su hermano menor, un regalo con el cual va a ser parte de un juego que invade su vida. En 1999, volvió a hacer equipo con Brad Pitt en “Fight Club”, basada en la adaptación para cine de la novela de Chuck Palahniuk, sobre dos hombres que abren un club dedicado únicamente a peleas a trompadas entre hombres. La película tenía como co-protagonistas a Edward Norton y a Helena Bonham Carter, recibió una fuerte reacción de la crítica y tuvo una ola de seguidores que la marcaron como película seminal de su época.
En 2002, dirigió “The Panic Room”, protagonizada por Jodie Foster, Forest Whitaker, Dwight Yoakum y Jared Leto que ya había colaborado en “Fight Club”. “The Panic Room” fue un éxito de taquilla, y por primera vez presentaba un sistema innovativo de gráficos por computadora. El argumento trataba de una madra soltera y su hija, que viven en una casa que tiene una habitación donde esconderse en caso de peligro, y allí se esconden cuando unos criminales entran en el lugar en busca de una fortuna escondida.
En este momento Fincher está dirigiendo “The Curious Case of Benjamin Button”, producción de Paramount, la cual es una adaptación de la novela corta de F. Scott Fitzgerald, y en la cual actúan Brad Pitt y Cate Blanchett.
Antes de que Fincher comenzara a dirigir películas de cine, co-fundó Propaganda Films en 1986.

JAMES VANDERBILT (Guionista/Productor) compró los derechos del libro Zodiac a Robert Graysmith, y escribió el guión adaptado como prueba, una jugada que le redituó en grande habiendo trabajado sólo en tres guiones. El joven guionista, a quien la revista Esquire llamó “sin miedo”, produjo el guión de “Zodíaco” junto con el productor Bradley J. Fischer, luego que ambos habían trabajado juntos en la película de suspenso “Basic”. Ese había sido el segundo guión de Vanderbilt, que fue producido como película, la cual fue dirigida por John McTiernan, y en la que actuaban John Travolta y Samuel L. Jackson.
Vanderbilt escribió y produjo “Basic” en el 2003, el mismo año que había escrito y producido la película de terror “Darkness Falls”, su primer guión producido en cine, y también escribió y produjo “The Rundown”, una película de acción dirigida por Peter Berg, protagonizada por Christopher Walken y The Rock.
En este momento el escritor está adaptando para cine las memorias del zar del terrorismo Richard Clarke, “Against All Enemies”. También está trabajando una vez más con el director Berg en “The Losers”, en aventura de acción sobre un equipo de operativos negros de la CIA que tratan de encontrar y asesinar a los traicioneros.
El primer guión que vendió, e llamaba “48 Hours”, y sucedió al graduarse del programa de Guión para Cine de la Universidad del Sur de California
James es descendiente de Cornelius Vanderbilt, baron del negocio del transporte marino y ferrocarriles, que levantó su imperio en el siglo XIX.

ROBERT GRAYSMITH (Autor) es el autor de los libros mejor vendidos Zodiac, Zodiac Unmasked, The Sleeping Lady, The Murder of Bob Crane, en el cual se basó la película “Auto Focus”, protagonizada por Greg Kinnear, Unabomber: A Desire To Kill, The Bell Tower: A True Detective Story of Gas-lit San Francisco y Amerithrax.
Zodiac está ahora en su edición número 39 y vendió más de 400 millones de copias alrededor del mundo; Zodiac Unmasked está por la séptima edición.
Graysmith, fue seis veces postulado para el premio Pulitzer, ganó en 1973 el Premio del Club de la Prensa Extranjera, y en 1976 el Concurso World Population. Trabajó 20 años para los periódicos San Francisco Chronicle, Oakland Tribune y Stockton Record como ilustrador, y como historietista político y periodista nacionalmente. Su trabajo se puedo ver en las publicaciones Time, Newsweek, New York Times, Washington Post, Chicago Tribune y Los Angeles Times. Graysmith fue entrevistado por su trabajo por U.S. News y World Report. El escribió también para el periódico USA Today. Hay historietas originales de Graysmith en el Instituto y en las bibliotecas Truman, Nixon, Reagan y la presidencial LBJ. Su historieta sobre la energía solar está en la oficina del Gobernador de California.
Su original trabajo es parte de las colecciones personales de Henry Kissinger, John Wayne, Joan Crawford y de los Presidentes Nixon, Ford, Carter, Truman yReagan, del Juez de la Superma Corte de Justicia William O. Douglas, de Jimmy Durante, de los senadores Paul McCloskey, John Connally, del Cicepresidente Spiro Agnew, del senador Barry Goldwater, del Gobernador de California Jerry Brown, del Gobernador Ronald Reagan y del editor de The New York Times Punch Schulzburger.
Graysmith comenzó su carrera como dibujante tras recibir su título de arte de la Universidad de California en Oakland. Comenzó a trabajar como ilustrador de historietas para la publicación Tachikawa Marauder, de Japón. Allí dibujaba historietas de deportes, una tira cómica, y tenía una columna ilustrada del largo de la página desde 1958 a 1959. De 1964 a 1965 fue historietista de deportes y asistente del departamento de deportes del periódico Oakland Tribune. De1965 a 1968 trabajó para el Stockton Record como artista, historietista de deportes y retocador de fotos. Entre 1968 y 1983 fue historietista político para el periódico San Francisco Chronicle, en donde trabajaba directamente con el editor. El hacía historias ilustradas para las secciones de noticias y de entretenimiento, además de mapas. Fue durante esos años que el periódico lo propuso seis veces para el premio Pulitzer. Desde entonces se publicaron seis de sus libros sobre crímenes reales.
Mientras que escribía los libros, Graysmith descubrió nueva información sobre crímenes no resueltos, realizó más de 200 entrevistas, rastreó testigos desaparecidos, víctimas que habían sobrevivido y posibles sospechosos. Ilustró los libros con esbozos, mapas, gráficos, e hizo la ilustración de sus portadas. Graysmith aguzó sus dotes de investigador durante los diez años que le llevó hacer los libros. Hoy, muchos de los detectives del caso, públicamente reconocen que el sospechoso principal del libro, un criminal convicto ya fallecido, era el muy buscado asesino en serie.
Su libro The Murder of Bob Crane publicado por Crown Publishers, trata del homicidio no resuelto de la estrella Bob Crane, de la serie cómica “Hogan’s Heroes”. El libro fue adaptado para el cine, y se realizó la película “Auto Focus”, que fue la primera en la que el guión se basaba en un libro de Graysmith.
El escritor tiene aún varios libros sin publicar, en los que está aún trabajando. Entre ellos Shooting Zodiac ~Filmando Zodiac ~ que trata del fin de su obsesión con el caso, cuando los cineastas se entusiasmaron con investigar la historia ellos mismos para filmar la película.

MIKE MEDAVOY (Productor) ha estado envuelto en el éxito de algunas de las mejores películas de América por las últimas cuatro décadas. Pasó por las posiciones de agente, a jefe de estudio a la actual como productor. Mike Medavoy trabajó en la realización de más de 300 películas. Diecisiete de ellas fueron postuladas al premio de la Academia a la Mejor Película, y siete lo ganaron. Este año, la compañía que él formó con su socio Arnold W. Messer, va a celebrar su décimo aniversario. Durante esa década, Phoenix estrenó más de 30 películas, entre ellas tres grandes estrenos de este año.
Entre esos 30 filmes están: la recientemente estrenada “All the King’s Men” de Steve Zaillian, protagonizada por Sean Penn, Jude Law, Sir Anthony Hopkins, Mark Ruffalo - estrella de “Zodíaco” - y Kate Winslet; y “Miss Potter”, aún popr estrenarse, dirigida por Chris Noonan, actuada por Renee Zellweger, Ewan McGregor y Emily Watson. El flim trata de la vida de Beatrix Potter, autora del muy querido libro para niños The Tale of Peter Rabbit. El año que viene, Phoenix estrenará “Pathfinder”, de Marcus Nispel, con Karl Urban, “License to Wed”, dirigida por Ken Kwapis, y protagonizada por Robin Williams, John Krasinski y Mandy Moore; y “Resurrecting the Champ” de Rod Lurie, con los actores Samuel L. Jackson, Josh Hartnett y Alan Alda.
Medavoy cree que todos los empleados de la empresa son parte del funcionamiento diario, y de allí que todos merezcan recibir crédito por el éxito logrado. Esa es una política que Medavoy articuló no solo en Phoenix sino también en United Artists, Orion y Tri-Star.
Como agente, Medavoy representó a los nombres más famosos de la industria, entre ellos Steven Spielberg, Jane Fonda y Francis Ford Coppola. Como Presidente de Tri-Star Pictures y co-fundador de Orion Pictures, Medavoy dio la luz verde para realizar clásicos ganadores del Premio de la Academia como “One Flew Over the Cuckoo’s Nest”, “Rocky”, “Platoon”, “Dances With Wolves”, “Silence of the Lambs”, “Amadeus” y “Philadelphia”.
Además de dedicarse al mundo del entretenimiento, Medavoy ha sido un gran activista comunitario y humanitario. El fue asignado como miembro de la Junta de Directores del Museo de la Ciencia y la Industria por el ex - gobernador de California, Jerry Brown, y Comisionado de la Junta de Parques y Recreación, por el ex – alcalde Richard Riordan. Medavoy es también miembro de la Universidad de Tel Aviv; de la Junta de Directores de la Fundación de la Universidad de California en Los Angeles (UCLA); de la Junta de Consejeros de la Escuela Kennedy en la Universidad de Harvard; es miembro del Consejo de Relaciones Exteriores; y miembro honorario de la Junta Nacional de Consejeros del Centro DeSantis. En el 2002, el ex – gobernador de California, Gray Davis nombró a Medavoy como Ejecutivo de la Junta de consejeros del Centro de Anti-Terrorismo de California.
Medavoy ha recibido muchos premios, entre ellos: el de Pionero del Año 1992 de Películas de Cine; el Premio de Logros de Toda un Vida en el Festival de Cine de Cannes 1998; el Premio Neil H. Jacoby 1999 de UCLA, que honra a personas que han hecho contribuciones excepcionales a la humanidad; el Premio Louis B. Mayer a Películas de Cine 2004, otorgado por la Universidad Florida Atlantic; y los premios de la Escuela de Teatro de UCLA, el de Teatro y Televisión y el del Gremio de Productores de América. En el año 2005, Medavoy fue premiado por la Cámara de comercio de Hollywood con una estrella en la Vereda de la Fama de Hollywood (Hollywood Walk of Fame).

ARNOLD W. MESSER (Productor) hizo equipo con su colega y amigo de muchos años, Mike Medavoy para lanzar Phoenix Pictures, tras dos décadas en la industria como uno de los ejecutivos con más influencia.
Como Presidente y Jefe Ejecutivo de Phoenix desde1995, supervisó más de 30 películas, muchas como productor o productor ejecutivo.
Messer nació en Nebraska, y se graduó de la Escuela de Leyes de Harvard. Comenzó su carrera en el mundo del entretenimiento en 1979 como consejero senior de Columbia Pictures Television. Tras un trabajo temporal en Viacom International como vice-presidente de asuntos de negocios, fue nombrado Vicepresidente Ejecutivo Senior y Presidente del Grupo Tri-Star Pictures’Telecommunications en 1983. El supervisaba toda la producción de películas para cine y marketing de la compañía.
En 1987, volvió a Columbia Pictures como Vice Presidente Ejecutivo, y supervisó la producción mundial de televisión, y negociaba la distribución y tratos de la televisión internacional. En 1989, fue nombrado Presidente del Grupo de Estrenos Internacionales de Sony Pictures Entertainment. Bajo ese puesto, Messer estaba a cargo de las estrategias globales a largo tiempo y supervisaba la producción internacional. Entre esas películas están las por estrenarse todavía “Resurrecting the Champ”, “License to Wed”, “The Brass Wall”, “Black Autumn”, “Pathfinder” y “Miss Potter”. También produjo la recientemente estrenadas “All the King’s Men” y “Basic”.
Messer fue productor ejecutivo de “Stealth” y de la serie de televisión “The Chris Isaak Show”.

BRADLEY J. FISCHER (Productor) fue vice - presidente de producción para la película “Zodíaco” de David Fincher, de Phoenix Pictures. El film es su segundo trabajo con el guionista/ co-productor James Vanderbiltl. El primero había sido “Basic”, también una producción de Phoenix. Fischer fue co-productor ejecutivo de “Basic”, su primer film para cine.
Fischer comenzó su carrera en Phoenix en 1998, como asistente ejecutivo del Presidente y el director Mike Medavoy. Luego de un año fue promovido a director de desarrollo, y en el 2002 fue nombrado vice- presidente de producción. En el año 2004 pasó a ser vice-presidente senior de producción. Durante sus años de trabajo en Phoenix Pictures, Fischer fue un miembro fundamental para encontrar, desarrollar y producir muchos de los proyectos de la compañía. El fue productor ejecutivo de la venidera película de Phoenix, “Pathfinder”, una saga vikinga dirigida por Marcus Nispel, en la que actúan Karl Urban, Clancy Brown y Russell Means. La película trata de un muchacho que queda abandonado luego que su clan pelea con una tribu de indios americanos. Otra de las películas por venir en las que fue productor ejecutivo es “Resurrecting the Champ”, un drama dirigido por Rod Lurie, en el que actúan Samuel L. Jackson, Josh Hartnett, Alan Alda y Teri Hatcher. Trata de un reportero de deportes novato, que rescata a un hombre indigente, y luego descubre que es nada menos que un legendario boxeador dado por muerto. Finalmente, otra de las películas por estrenarse en la que Fischer fue productor ejecutivo es “License to Wed”, una comedia romántica dirigida por Ken Kwapis, y protagonizada por Robin Williams, John Krasinsky y Mandy Moore. Trata de un consejero matrimonial que hace que una joven pareja a punto de casarse, deba pasar arduas pruebas pre-matrimoniales antes de hacerlo.
Ahora está en pleno desarrollo de “Koko” de Peter Straub, que sera adaptada por Ken Nolan (“Black Hawk Down”); “Black Swan”, que estará dirigida por Darren Aronofsky para Universal Pictures; “The Moon Is a Harsh Mistress”, basada en la novela clásica de ciencia-ficción de Robert Heinlein que ganó un premio Hugo; y “The Brass Wall”, basada en el libro de David Kocieniewski, que estará protagonizada por Mark Ruffalo, que también actúa en “Zodíaco”.
Fischer nació en Nueva York, y se graduó de la Universidad de Columbia en 1998, con especialización en Estuidios de Filmación y Psicología.

CEÁN CHAFFIN (Productora) produjo cuatro de las películas del director David Fincher. Ambos se hicieron socios tras haber trabajado juntos en un comercial japonés para Coca-Cola, en1992, el cual ella produjo y él dirigió.
La primera película de cine que ella produjo para Fincher fue la aventura dramática “The Game”, en 1997, protagonizada por Michael Douglas y Sean Penn. El tema es el regalo de cumpleaños que le da un tipo a su hermano, y que consume su vida. En 1999, ella produjo el clásico de culto “Fight Club”, protagonizada por Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter, basada en la novela de Chuck Palahniuk. La película trata sobre un vendedor de jabón y un jefe de oficina que abren un club con el fin de que los hombres pudieran descargar su agresión. En el 2002, ella produjo “Panic Room”, un policial co-protagonizado por Jodie Foster, Forest Whitaker, Jared Leto y Dwight Yoakum, que trata de tres hombres que se meten en una mansión en busca de una fortuna perdida, mientras que una madre y su hija se esconden en una habitación para mantenerse a salvo.
Chaffin produjo dos videos que ganaron el premio Grammy: “Scream” de Mark Romanek, interpretada por Michael y Janet Jackson; y “Love Is Strong” de David Fincher, interpretado por los Rolling Stones. Ella también produjo el video de Madonna, “Bedtime Stories”, dirigida por Romanek.

LOUIS PHILLIPS (Productor Ejecutivo) fue productor ejecutivo y productor de siete películas desde que comenzó a trabajar en Phoenix Pictures en el 2001. Ahora es Vice Presidente Ejecutivo Senior de Phoenix Pictures Production, de Post-Production y de Música. Antes de trabajar en Phoenix, Phillips era productor ejecutivo en Paramount, Disney y Jim Henson Pictures.
Además de haber sido productor ejecutivo para “Zodíaco” de David Fincher, Phillips también lo fue para “Resurrecting the Champ”, con Samuel L. Jackson y Josh Hartnett, y para “Miss Potter”, con los actores Renee Zellweger, Ewan McGregor y Emily Watson. En el año 2003, Phillips fue productor ejecutivo para “Holes”, la aventura de Andrew Davis, protagonizada por Sigourney Weaver y Jon Voight, sobre un niño que es apresado injustamente y enviado a un campo de detención, para que cavara aguajeros para un fin misterioso.
Phillips es co-productor de “License to Wed”, la comedia romántica de Ken Kwapis, que ahora está filmándose. El film, trata de una pareja que debe pasar las duras penurias de la preparación pre-nupcial impuesta por su consejero matrimonial. Los protagonistas son Robin Williams, John Krasinsky y Mandy Moore. Phillips también co-produjo la recientemente finalizada “Pathfinder”, del director Marcus Nispel, una saga vikinga protagonizada por Karl Urban, Clancy Brown y Russell Means. Phillips ya había trabajado con el guionista/ productor de “Zodíaco”, James Vanderbilt en el año 2003, siendo co-productor de “Basic”.
En el 2005, él produjo “Urban Legends: Bloody Mary”, la tercera película de la franquicia de filmes de terror dirigidos por Mary Lambert.

HARRIS SAVIDES, ASC, (Director de fotografía) ha ganado cantidad de premios por sus trabajos de filmación tanto para cine como para videos. “Zodíaco” es el tercer trabajo conjunto con el director David Fincher.
Anteriormente habían filmado juntos “The Game”, y también la escalofriante “Se7en”. Savides también trabajó con el director Gus Van Sant en cuatro películas, cada una de las cuales le otorgó nominaciones y un premio a la Mejor Filmación. El ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, y fue postulado para el premio Independent Spirit a la Mejor Filmación, por la película policial de Van Sant del año 2003, “Elephant”. En el 2006, fue listado para dos premios Independent Spirit por la Mejor Filmación, por el film drama/musical “Last Days”. El tema de la misma era la vida de un cantante de rock que tenía semejanza con la vida del fallecido Kurt Cobain. La segunda vez, fue propuesto para el premio en el 2002, l aventura dramática por “Gerry”, protagonizada por Casey Affleck y Matt Damon. Savides también filmó la aclamada película de Van Sant, “Finding Forester”, con Sean Connery y F. Murray Abraham.
Próximamente se verá su trabajo en la película por salir del director Ridley Scott, “American Gangster”, un drama policial actuado por Denzel Washington y Russell Crowe; y en la película comedia dramática del director Noah Baumbach, “Margot at the Wedding”, protagonizada por Nicole Kidman, Jack Black, John Turturro y Jennifer Jason Leigh.
Savides también filmó las películas: “Birth” (2004) del director Jonathan Glazer, drama de suspenso con Nicole Kidman; “The Yards” estrenada en el 2000, del director James Gray, policial interpretado por Mark Wahlberg, Charlize Theron y Joaquin Phoenix; “Illuminata” de John Turturro (1998), y el drama del 1996 de Phil Joanou, “Heaven’s Prisoners”, protagonizada por Alec Baldwin, Kelly Lynch, Teri Hatcher y Vondie Curtis-Hall.
Savides ganó varios premios por cortos comerciales y videos musicales, entre ellos: tres premios MTV al Video Musical, a la Mejor Fotografía por “Criminal” de Fiona Apple en 1998, “Everybody Hurts” en 1994 de R.E.M; y “Rain” de Madonna en el año 1993. Ganó dos premios MVPA a la Mejor Fotografía por “Closer” de Nine Inch Nails en 1994 y por “Rain” de and Madonna en 1993, también ganó el Premio de Plata de la caridad educativa de publicidad D&AD por “Like A Rolling Stone” de los Rolling Stones, y una nominación D&AD a la Mejor Fotografía por “Scream”, de Michael Jackson en1996. En 1994, Savides recibió el Premio Clio por la filmación del comercial de cerveza Miller Genuine Draft, de título “Racetrack”.

DONALD GRAHAM BURT (Diseñador de producción) ha planeado y diseñado todo lo que se vé en pantalla en más de 11 películas, contando entre ellas ésta, “Zodíaco” su primer película trabajando con el director David Fincher.
Anteriormente trabajó con el director Wayne Wang en tres películas, entre ellas “The Joy Luck Club”, el célebre drama basado en la novela superventas de Amy Tan del mismo nombre. Ella fue el debut como diseñador de producción de Burt. También se vio su arte en el 2005, en la película de Wang, “Because of Winn-Dixie”. En ella actuaban Jeff Daniels, Cicely Tyson y Eva Marie Saint, y trataba de una niña que es abandonada por su madre, quien se va a vivir con su padre en Florida. En el 2001, Wang trabajó en el drama “The Center of the World” que sucedía en Las Vegas, protagonizada por Peter Sarsgaard; y luego en el drama/comedia de 1999 “Anywhere But Here”, que trataba de una relación madre/hija, y que interpretaron Susan Sarandon yNatalie Portman.
Burt diseñó los escenarios de dos películas de John Smith: en 1998 el drama “A Cool Dry Place”, con Vince Vaughn y Joey Lauren Adams; y la película biográfica de 1995 “Dangerous Minds”, en la que actuaba Michelle Pfeiffer. La película, una historia de la vida real, trata de una mujer que había sido militar, y ahora era una maestra que trataba de reformar a estudiantes de los barrios difíciles de la ciudad. La película fue la segunda vez que Burt trabajó en una misma película con Pfeiffer. Anteriormente habían trabajado ambos con el director Peter Kominsky, en el drama del 2002, “White Oleander”, con Robin Wright Penn, Renee Zellweger y Alison Lohman.
Otros de los trabajos de Burt, se vieron en: “In an Instant”, de Steven Wayne; la muy aclamada película policial de Mike Newell, “Donnie Brasco”, con Al Pacino y Johnny Depp como estrellas; y la comedia “Kazaam” de Paul Michael Glazer en 1996, protagonizada por la gran estrella del basketball Shaquille O’Neal, y que trata sobre el genio más poderoso del mundo.

ANGUS WALL (Editor) realiza montajes de películas de cine, y es el fundador de la compañía Rock Paper Scissors, que brinda servicios de montaje a directores de películas y agencias de publicidad. También es el dueño de la compañía A52, de efectos visuales.
Wall creó ambas compañías, ubicadas en Los Angeles, para ofrecer servicios a compañías productoras de cine y televisión. Wall se fue de Propaganda Films en 1992, en donde había trabajado durante cinco años como editor de cortos comerciales, entonces fundó Rock Paper Scissors en 1992 y A52 en 1997. Propaganda había sido co-fundada por el director de “Zodíaco”, David Fincher.
Cuatro de las seis películas que Wall editó, estaban dirigidas por Fincher. Además de “Zodíaco”, Fincher editó la película de terror “The Panic Room” en el 2002; fue asesor de montaje en 1999 para la película “Fight Club”, y editor de títulos en el film “Se7en” de Fincher, en1995. Asimismo realizó el montaje de la película de John Woo, “Hostage”, e hizo el montaje del trailer y la publicidad de “Star Wars: Episode I-the Phantom Menace”, del director George Lucas, en 1999.
Wall ha editado más de una docena de películas del cine internacional. Entre ellas cabe mencionar: el comercial de cerveza Heineken con Brad Pitt, y el de Nike, de título “Speedchain”, ambos dirigidos por Fincher. Wall recibió un premio Emmy, por los títulos de “Carnivale”, película que él diseñó y dirigió. Otros de sus montajes de comerciales fueron: “Alternative Fuels” para el producto Miller, dirigido por Errol Morris; “Y2K” para el producto Nike, dirigido por Spike Jonze; “Kung Fu” para la marca Timex, dirigido por Tim Burton; y “Second Day para los productos Levis’”, dirigido por Gus Van Sant.

DAVID SHIRE (Compositor), ganó el Premio de la Academia, el Grammy, y tuvo múltiples nominaciones a los premios Emmy y Tony. Shire es uno de los compositores más prolíficos y reconocidos de la industria del entretenimiento, en cine, teatro, televisión y de la industria grabadora.
En 1980, Shire ganó un Oscar a la Mejor Música y Canción Original, por la canción de “Norma Rae”, y fue candidato al Oscar también a la Mejor Música y Canción Original por su trabajo en “The Promise”, postulación que compartió con Marilyn Bergman y Alan Bergman. Fue postulado al premio Anthony Asquith de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), en la categoría Música para Película, por el film “The Taking of Pelham One Two Three” en 1974. Cuatro años más tarde, se encontró listado para los Globos de Oro en la categoría Mejor Música Original, por la película “Saturday Night Fever”, nominación compartida con los hermanos Gibb, Barry, Maurice y Robin.
Shire fue propuesto para los premios Emmy cinco veces, en las categorías Logro Sobresaliente en Composición Musical de una Miniserie, Película o Especial por los filmes: “Raid on Entebbe” en el año 1977; “The Defection of Simas Kudirka” en 1978; “Do You Remember Love?” en 1985; “The Kennedys of Massachusetts” en 1990; y “The Rear Window” en 1999.
Shire escribió la música y las canciones de 137 películas para cine, televisión mini-series, especiales y telefilmes desde el año 1962. Fue en ese año que debutó como compositor para la serie que fue pasada por televisión por mucho tiempo, “The Virginian”.
Shire compuso la música- que luego se hizo conocida – para películas de la envergadura de: “The Conversation” de Francis Coppola; “All the President’s Men” de Alan Pakula; “Short Circuit”; “2010”; “Farewell, My Lovely”; “The Hindenberg”; y“Return to Oz”.
Entre la gran cantidad de música para películas para televisión que creo, cabe mencionar: “Sarah Plain and Tall” protagonizada por Glenn Close; “Rear Window” con Christopher Reeve; “The Women of Brewster Place” con Oprah Winfrey; “The Heidi Chronicles” con Wendy Wasserstein, y los filmes de Neil Simon “Jake’s Women” y “Broadway Bound”. También compuso el tema musical para la conocida serie de Linda Lavin, “Alice” del canal NBC.
Shire fue propuesto para dos premios Tony, a la Mejor Música y Mejor Musical, por la obra “Baby”, que se ofreció en teatros de Broadway. Volvió a ser nominado a los Tony a la Mejor Música, por el musical “Big”. Fue candidato al premio Grammy por su obra “Starting Here, Starting Now” que se ofreció en teatros de barrio. Recibió el Premio del Círculo Outer Critics al Mejor Musical y Mejor Música por “Closer Than Ever”. Ambos espectáculos tienen licencias con Music Theatre International, y fueron ofrecidos en cientos de producciones en distintos teatros del mundo.
Shire escribió canciones para “Urban Blight” obra ofrecida en el Teatro Club Manhattan, la música para “The Sap of Life”, y algunas partituras para la obra “As You Like It” del Festival Shakespeare de Nueva York. También escribió música para la producción de Peter Ustinov de “The Unknown Soldier and His Wife” ofrecida en el Lincoln Center; “The Loman Family Picnic” de Donald Margulis, y las obras “Schmulnick’s Waltz” y “Visiting Mr. Green”. Ahora, la obra “Take Flight”, que tiene su música, se está ofreciendo en el Eugene O’Neill Theatre Center, y paralelamente en versiones recíprocas en Rusia y Australia. El próximo otoño la obra podrá verse en un teatro de Londres.
Las canciones escritas por Shire, han sido cantadas y grabadas por cantantes famosas como: Barbra Streisand, que grabó cinco de ellas, Maureen McGovern, Melissa Manchester, Jennifer Warnes, John Pizzerelli, Vanessa Williams, Glenn Campbell, Johnny Mathis, Kiri Te Kanawa, Liz Callaway, Sally Mayes, Kathy Lee Gifford, Robert Goulet y Michael Crawford. Su canción “With You I’m Born Again” fue un éxito internacional para Billy Preston y Syreeta. Shire también es co-escribió “In Our Hands”, la canción tema para el Encuentro por los Niños de las Naciones Unidas.
Shire estudió y se graduó en la Universidad de Yale. El es miembro del Consejo del Gremio de Dramaturgos de América, y un directivo del Conservatorio de Música Rockland.

GEORGE DRAKOULIAS (Supervisor Musical) es un músico veterano, productor de discos y ejecutivo conocido en la industria de la música por descubrir artistas y grabar álbumes como los de The Black Crowes y The Jayhawk. El ha supervisado, canciones seleccionas, música original y bandas de películas de más de 15 películas de cine y series de televisión. Entre ellas se encuentran dos comedias de Todd Phillips, “School for Scoundrels”, protagonizada por Billy Bob Thornton; y “Starsky & Hutch”, con Ben Stiller, Owen Wilson y Snoop Dogg; “Blade : Trinity”, la tercera película de la popular franquicia de vampiros protagonizada por Wesley Snipes, Kris Kristofferson y Jessica Biel; “Dodgeball: a True Underdog Story”; y “Zoolander”, la comedia de Ben Stiller en la que él mismo es el protagonista junto a, Owen Wilson, Will Ferrell y Jon Voight. También produjo la banda original de “Zoolander”, y recibió “especiales agradecimientos” por su trabajo en “The Life Aquatic with Steve Zissou”. Drakoulias supervisó la serie televisiva “Wonderland” y un episodio de la serie de TV “Lost”. Pronto podrá verse su trabajo en “Blades of Glory”.
El produjo las bandas sonoras de seis películas, entre ellas dos comedias de Richard Linklater: “Bad News Bears”, con Billy Bob Thornton, Greg Kinnear y Marcia Gay Harden; y “School of Rock”, protagonizada por Jack Black y Joan Cusack. Drakoulias también produjo los álbumes de música de “Herbie Fully Loaded”, la de la película animada de Trey Parker “Team America: World Police” y “Big Daddy”.
Drakoulias tocaba el bajo cuando niño, y con los años pasó a ser un productor y ejecutivo de A&R (artista y repertorio) para la marca Def American. Fue allí que él descubrió los músicos y luego produjo sus álbumes para bandas como los Black Crowes y los Jayhawks.
Durante sus años en la universidad en Nueva Yorkm se hizo amigo de Rick Rubin, que era el disc jockey para los estudiantes que vivían en la universidad, y también aspiraba a ser productor de música. Rubin y su socio Russell Simmons, formaron la compañía Def Jam Records, una grabadora de discos de rap. Trabajaban desde el dormitorio de Rubin. Desde allí promocionaron a grupos como Public Enemy, los Beastie Boys y L.L. Cool J. Rubin se separó de la firma Def American, la cual más tarde pasó a llamarse American Records, y se llevó a Drakoulias con él. Drakoulias firmó contrato con Black Crowes y produjo su primer exitoso disco en 1990, Shake Your Money Maker. Drakoulias luego descubrió a los Jayhawks, mediante una llamada casual a la oficina de Twin/Tone Records, y en 1992 produjo su famoso Hollywood Town Hall, a lo que siguió Southern Harmony and Musical Companion de los Black Crowes, ese mismo año. En 1993 Drakoulias produjo You Gotta Sin to Get Saved de Maria McKee.
En 1994, Drakoulias comenzó a producir la música de bandas de rock alternativo británico, entre ellos la del grupo Primal Scream, Give Out But Don't Give Up; la de Ride, Carnival of Light; la de Tom Petty, Wildflowers, y la del músico leyenda de Memphis, Dan Penn, Do Right Man. Luego de su tercer contrato para la firma American con el grupo Freewheelers, Drakoulias volvió a resurgir en 1996 con Waitin' for George, y luego Dust de los Screaming Trees y Glow de Reef.

RANDALL POSTER, (Supervisor musical) continúa trabajando en grandes películas del cine americano, la más reciente con Sam Mendes, en el poderoso drama sobre la Guerra del Golfo, o “Jarhead”. Poster trabajó también con Noah Baumbach supervisando la música de la aclamada película “The Squid and the Whale”. Realizó también la música de cuatro comedias muy bien recibidas en Hollywood: “Bad News Bears” de Richard Linklater; “Kiss Kiss Bang Bang” de Shane Black; “Fun with Dick and Jane” de Dean Parisot; y “RV” de Barry Sonnenfeld.
Otras películas recientes que llevan la música de Poster son: “The Aviator” de Martin Scorsese; “The Life Aquatic with Steve Zissou” de Wes Anderson; “Meet the Parents”, “Starsky and Hutch”. “Along came Polly”, Nancy Meyers’ “Something’s Gotta Give” y “School of Rock”, está última con la cual Poster fue propuesto para un premio Grammy, al Mejor Album de una Banda Original.
Creando el telón musical para las películas, Poster tuvo la oportunidad de trabajar con los más creativos y reconocidos directores de cine, entre ellos: Scorsese, Anderson, Danny Boyle, Richard Linklater, Jay Roach, Mike Newell, Frank Oz, Kevin Smith, Todd Phillips, Harmony Korine, Todd Haynes, Allison Maclean, y Sean Penn, entre otros.
Randall Poster comenzó a componer música para películas ni bien que se graduó de la Universidad Brown. El co-escribió y produjo la película independiente “A Matter of Degrees”, la cual se pasó en el Festival de Cine de Sundance en 1990. Atlantic Records realizó un álbum con la banda sonora de la película, el cual tuvo mucho éxito, y recibió el título de Banda Sonora del Año, del periódico CMJ del Colegio de Música.
Poster decidió concentrarse exclusivamente a la supervisión musical y se asoció con Christine Vachon en Killer Films, sociedad que perdura aún hoy. Poster supervisó la música de las películas “Kids”, “Postcards from America”, “Stonewall”, “I Shot Andy Warhol”, “Velvet Goldmine” del director Todd Haynes, y para la película ganadora del Premio de la Academia, “Boys Don’t Cry”, a través de Killer.
Poster ha trabajado con una gran variedad de excelentes compositores musicales. Entre ellos cabe mencionar a los ganadores del Premio de la Academia Howard Shore, Randy Newman, Tom Newman y el fallecido Jack Nitzsche. Ha trabajado en cinco películas con el músico principal de Devo, Mark Mothersbaugh, y ha promovido nuevos compositores cada vez que le fue posible. Poster también trabajó con el legendario Alan Silvestri, John Cale de Velvet Underground, y el multi-talentoso compositor y editor de películas, Jon Ottman.
Cuando vivía en Nueva Yorky trabajaba para películas independientes, Poster trabajó para la mayoría de los grandes estudios de Hollywood, y continúa brindando frescas voces musicales a sus trabajos de vanguardia.
En este momento Poster está trabajando con Todd Haynes en: la muy anticipada película de Bob Dylan, “I’m Not There”; “Mr. Lonely” de Harmony Korine, y en “School for Scoundrels” de Todd Phillips.

CASEY STORM (Diseñador de vestuario) diseñó el vestuario de cinco películas para cine: cuatro junto a Spike Jonze, quien aguzó sus destrezas dirigiendo videos musicales en la compañía Propaganda Films, de la cual el director de “Zodíaco”, David Fincher era co-fundador. “Zodíaco” es la primera película en la que Store trabaja con Fincher.
La primera película de Storm como diseñador de vestuario, el film cómico de Jonze “Torrance Rises”, en el año 1999, a lo que siguió la comedia poco convencional “Being John Malkovich”, protagonizada por John Cusack, Catherine Keener y Cameron Diaz. El film puso a Jonze como candidato al Oscar© al Mejor Director. Storm diseñó el vestuario para la premiada película “Adaptation”, del año 2002, que trata de la angustia de un guionista. En el film, actúan Meryl Streep, Chris Cooper y Nicolas Cage. Ahora, Storm vuelve a trabajar con el director Jones en la película que se está filmando en este momento, “Where the Wild Things Are”, la cual se basa en el cuento para niños clásico de Maurice Sendak.
Storm también diseñó el vestuario 34 cortos comerciales, para marcas como BMW, AT&T, Coke y MasterCard.

REN KLYCE (Diseñador de Sonido) fue nominado para el Premio de la Academia a los Mejores Efectos de Sonido y a la Edición de Efectos Sonoros por la película “Fight Club” de David Fincher, en el año 1999.
Klyce trabajó con Fincher en cinco películas: “Zodíaco”, “The Panic Room”, “Fight Club”, “The Game” y “Se7en”. El diseñó el sonido en todas ellas, y al a vez fue el supervisor y editor de sonido en “Se7en”. Klyce formó las listas de los postulados a los premios Golden Reel (Carretel de Oro) a la Mejor Edición de Sonido, por el filme “Fight Club” en el 2002, y por “The Panic Room” en el 2003.
Klyce trabajó en 11 películas de cine como Diseñador de Sonido, una de ellas su película debut en 1995, “Fun House Express”. Otros de sus trabajos se escucharon en las películas: “How They Get There”, “Being John Malkovich” de Spike Jonze; “Ambush”, “Yeah Right!, “Ward 13” y “Stay

WAYNE R. TIDWELL (Ingeniero Supervisor) trabajó en 7 películas como asistente operador de video, junto a algunos de los directores más distinguidos de la industria del cine. “Zodíaco” es su primera película como ingeniero supervisor.
Tidwell, fue ingeniero de captura de data para varios cortos comerciales, entre ellos cinco filmados junto al director David Fincher. El también es el ingeniero de captura de data en la película de Fincher por venir: “The Curious Case of Benjamin Button”, de Paramount y Warner Bros. Entre sus trabajos para comerciales, están los de las marcas Nike, Hewlett-Packard, Heineken, Lexus, Ford Mustang, Baskin Robbins, Orville Redenbacher y Coke.
En cuanto a películas de cine, Tidwell fue asistente operador de video en: “Under Siege II” (su película debut); ”Dark Territory”; “Nick of Time”; “Executive Decision”; “Escape from LA”; “The Parent Trap” “Mission: Impossible2”; “The Hunted”; y “Charlie’s Angels”.