ACERCA DEL ELENCO

Viggo Mortensen (Tom Stall)
Desde su debut en la pantalla grande como un joven granjero Amish en la película de Peter Weir de 1985 Witness, la carrera de Viggo Mortensen está marcada por una seguidilla de actuaciones impecables.

A Mortensen se lo vio recientemente en la película de acción y aventura de Disney Hidalgo basada en la verdadera historia del caballo de carrera más grandioso de la historia. Dirigida por Joe Johnston y escrita por John Fusco, Mortensen protagoniza a Frank T. Hopkins, el legendario cowboy y el mejor andando a caballo que se haya conocido en el Oeste. Frank y su caballo, Hidalgo, compiten en el Ocean of Fire – una carrera de 3.000 millas a través del desierto Árabe – lo cual no solo se convierte en un tema de orgullo y de honor, sino también una carrera por su supervivencia mientras él e Hidalgo intentan lo imposible.

Los críticos reconocen su trabajo en más de 30 películas, entre ellas la épica trilogía de Peter Jackson The Lord of the Rings, A Walk on the Moon junto a Diane Lane, Portrait of a Lady junto a Nichole Kidman y John Malkovich, de Brian DePalma Carlito’s Way junto a Al Pacino y Sean Penn, Boiling Point con Wesley Snipes y Dennis Hopper y Ruby Cairo con Liam Neeson.

Nacido en New York hijo de padre danés y madre americana, Mortensen vivió la primera parte de su niñez en Manhattan. Su familia viajaba mucho y pasó varios años viviendo en Venezuela, Argentina y Dinamarca. Comenzó a actuar en New York, estudiando con Warren Robertson. Actuó en varias obras de teatro y películas, luego se mudó a Los Ángeles, en donde su labor en “Bent” en el Coast Playhouse le hizo ganar un premio Drama-logue Critic.

Mortensen también es poeta, fotógrafo y pintor. Mortensen fundó Perceval Press en 2002, una pequeña editorial independiente que se especializa en arte, escritura y poesía. La intención es publicar textos, imágenes y grabaciones que de otra forma no estarían presentes.

Mortensen se encuentra trabajando en su Segundo libro de poesía y recientemente realizó una nueva exhibición de sus fotografías, “Miyelo” en el Stephen Cohen Gallery en Los Ángeles. También hizo una muestra en la Wellington City Gallery y en la Massey University en Wellington, Nueva Zelanda, en la Track 16 Gallery en Los Ángeles y en la Robert Mann Gallery en la ciudad de New York.

María Bello (Edie Stall)
Conocida por su personaje en ER el cual le hizo ganar un premio Screen Actors Guild, serie en la que interpreta a la apasionada pediatra Dra. Anna Del Amico, María Bello emergió rápidamente como una de las nuevas figures de Hollywood. Realizó su debut televisivo trabajando junto a Scott Bakula en Mr. and Mrs. Smith la serie de aventura y espionaje requirió que Bello hiciera algunas tomas de riesgo.

Coprotagonizó Permanent Midnight junto a Ben Stiller y Elizabeth Hurley y con Mel Gibson en la película de Paramount Payback. En el 2000, Bello coprotagonizó Duets junto a Gwyneth Paltrow, Huey Lewis y Scott Speedman, y protagonizó la película de Jerry Bruckheimer Coyote Ugly, interpretando a Lil, dueña de un bar de estilo oeste en New York que se llama Coyote Ugly.

En el verano de 2000, Bello regresó de China en donde filmó un proyecto especial China: the Panda Adventure. Basada en la autobiografía de Ruth Harkness, “Lady and the Panda,” el largometraje, lanzado en el 2001, combina imagines espectaculares de tierras lejanas y escenas que quitan la respiración junto a Giant Pandas, en una historia verdadera e increíble sobre el coraje y el triunfo del espíritu humano.

En Octubre de 2002, Bello coprotagonizó junto a Greg Kinnear Auto Focus, basada en la compleja vida de Bob Crane. También grabó la comedia de humor negro 100-Mile Rule, una historia que trata sobre tres vendedores de Detroit que vana a Los Ángeles a un seminario y se involucran en mucho más de lo que creían. En el 2003, Bello cautivó al público en la película The Cooler, una historia de suerte, amor y Las Vegas. Ella era parte de un elenco en el que estaban entre otros William H. Macy, Alec Baldwin y Ron Livingston. Lanzada en el 2003 en el Sundance Festival, Bello recibió elogiosas críticas y halagos y recibió además dos nominaciones para el Golden Globe y el Screen Actors Guild como Mejor Actriz de Reparto. El film fue lanzado por Lion’s Gate en November, 2003.

En el 2004, Bello protagonizó el thriller de Sony Secret Window, junto a Johnny Depp y John Turturro y en el film de John Sayles Silver City, coprotagonizando junto a Chris Cooper, Richard Dreyfuss y Thora Birch. Recientemente completó Assault on Precinct 13, junto a Ethan Hawke, Laurence Fishburne y John Leguizamo; Sisters, basada en la obra de teatro de Chekov “Three Sisters” dirigida por Arthur Allan Seidelman y coprotagonizada por Erika Christensen, Mary Stuart Masterson y Chris O’Donnell; y The Dark.

En teatro Bello actuó en el estreno mundial de ”The Killer Inside Me,” además de “Smart Town Gals,” “Big Problems,” “Urban Planning” y “A Lie of the Mind.”

Fue la cofundadora del Dream Yard Drama Project for Kids, un programa de educación sin fines de lucro para los chicos de Harlem. Ha salido de gira por África y Asia mientras continuaba sus estudios junto con el programa de artes y educación para niños, también dedica su tiempo y energía a la caridad ayudando en, Save The Children.




William Hurt (Richie Cusack)
A William Hurt se lo vio recientemente en el thriller de M. Night Shyamalan, The Village, junto a Joaquin Phoenix y Sigourney Weaver. En Octubre de 2004, actuó en la mineserie de The Hallmark Channel, Frankenstein, junto a Donald Sutherland. También en el año 2004, Hurt actuó en una película independiente llamada Blue Butterfly. La película fue lanzada en el Tribeca Film Festival y se vio en Canadá y Japón.

En el 2001, Hurt protagonizó la película independiente Rare Birds junto a Molly Parker, que fue nominada como Mejor Película en el Genie Awards, el equivalente canadiense de los Academy Awards. La película se estrenó en el Toronto International Film Festival. También trabajó en un rol secundario en el film de Steven Spielberg A.I. El mismo año, protagonizó The Flamingo Rising para la CBS. Basada en una novella de Larry Baker y dirigida por Martha Coolidge, Hurt protagonizó junto a Brian Bonbon y Elizabeth McGovern la historia de un soñador excéntrico que construye el autocine más grande del mundo frente a una funeraria. En Abril de 2003, Hurt protagonizó Varian’s War para Showtime. Dirigida por Lionel Chetwynd y producida por la compañía de Barbra Streisand Barwood Films, en la película también actuaron Alan Arkin, Julia Ormond y Lynn Redgrave y contaba la historia de Varian Fry (Hurt) quien rescató a artistas europeos prominentes y más de otras 2.00 personas de la persecución Nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

En el 2000, Hurt actuó en Sunshine, junto a Ralph Fiennes. Dirigida por Istvan Szabo, Sunshine recibió 3 Genie Awards, incluyendo en de Mejor Película. Además, Hurt también trabajó en The Simian Line junto a Lynn Redgrave y Eric Stoltz, y en Dune para el Sci-Fi Channel.

En 1980, Hurt realizó su debut en cine con Altered States. Recibió una nominación para el premio Oscar por Broadcast News y Children of a Lesser God. Por Kiss of the Spider Woman, fue honrado con un Academy Award así como con un Best Actor Awards de la British Academy y del Festival de Cine de Cannes.

Entre otros de sus trabajos en cine se encuentran Body Heat, The Big Chill, Eyewitness, Gorky Park, Alice, I Love You to Death, The Accidental Tourist, The Doctor, The Plague, Trial by Jury, Second Best, Smoke, Confidences a un Inconnu, Jane Eyre, Michael, Dark City, The Proposition, The Big Brass Ring y One True Thing.

Para radio, Hurt leyó el libro de Paul Theroux “The Great Railway Bazaar,” para BBC Radio Four y “Shipping News” por E. Annie Proulx. Grabó con su voz “The Polar Express,” “The Boy Who Drew Cats” y narró los documentales Searching for America: The Odyssey of John Dos Pass, Einstein—How I See the World, y una narración inglesa de Elie Weisel To Speak the Unspeakable, un documental dirigido y producido por Pierre Marmiesse.

Hurt estudió en la Tufts University y en New York en la Juilliard School of Music and Drama. Pasó los primeros años de su carrera en el teatro entre la escuela de teatro y las actuaciones Off Broadway, participó en más de 50 producciones, entre ellas “Henry V,” “5th of July,” “Hamlet,” “Richard II,” “Hurlyburly” (por la cual fuera nominado para un premio Tony), “My Life,” (ganador de un premio Obie como Mejor Actor), “A Midsummer’s Night’s Dream” y “Good.”
En 1988, recibió el premio Spencer Tracy de la UCLA.

Ed Harris (Carl Fogarty)
Ed Harris ha demostrado recientemente su nivel y versatilidad con tres roles muy diferentes: en la película del director Michael Tollin Radio con Cuba Gooding Jr., la adaptación para cine de Robert Benton The Human Stain con Nicole Kidman y Anthony Hopkins, y la comedia de humor negro, Buffalo Soldiers, junto a Joaquin Phoenix.

En el 2003, Harris obtuvo nominaciones para un Academy Award, un Golden Globe, un Screen Actors Guild y para el BAFTA como Mejor Actor de Reparto por su actuación en The Hours. Previamente, obtuvo una nominación para el Academy Award como Mejor Actor por Pollock. La película se estrenó mundialmente en el Venice Film Festival y actuó junto a Marcia Gay Harden, quien ganó un Academy Award como Mejor Actriz de Reparto. Otros títulos de Harris incluyen A Beautiful Mind, Stepmom, The Truman Show (por la cual recibió una nominación para el Academy Award y ganó el Golden Globe como Mejor Actor de Reparto), Apollo 13 (por el cual recibió una nominación para un Academy Award y un Golden Globe y ganó un premio Screen Actors Guild como Mejor Actor de Reparto), The Right Stuff, A Flash of Green, Walker, The Third Miracle, Alamo Bay, Sweet Dreams, Jackknife y The Firm.

Sus trabajos en television incluyen The Last Innocent Man, Running Mates, Paris Trout, and Riders of the Purple Sage (por el cual tanto él como su mujer Amy Madigan, como coproductores y coprotagonistas de la película recibieron el prestigioso premio Western Heritage Wrangler) y el film de HBO Empire Falls, junto a Paul Newman.

Ashton Holmes (Jack Stall)
Holmes realizó su debut junto a Viggo Mortensen y María
Bello en la película de David Cronenberg A History of Violence. Recientemente complete los roles protagónicos en Cold Case; y en Law & Order: SVU.
Holmes realizó un impacto en su debut teatral en la Gira Nacional “Rent”. También actuó en Londres en “The Snow Queen” y realizó su debut profesional en “A Christmas Carol”.

SOBRE LOS REALIZADORES


David Cronenberg (Director)
David Cronenberg es un consagrado director de cine. Ha sido guionista de las siguientes películas: Shivers, Rabid, Fast Company, The Brood, Scanners, Videodrome, The Fly, Dead Ringers, Naked Lunch, Crash y eXistenZ. Dirigió las siguientes películas The Dead Zone, M. Butterfly y, más recientemente, Spider y A History of Violence.
Sus películas le han hecho ganar premios y mucho reconocimiento en todo el mundo, recibió un Honorary Doctor of Law Degree de la University of Toronto, en Junio de 2001. En 1999, presidio el Jurado en el Festival de Cine de Cannes.

Se hicieron retrospectivas de sus trabajos en Japón, Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Brasil, Italia, Portugal y Canadá. Los libros de Cronenberg incluyen The Shape of Rage – the Films of David Cronenberg, The Artist as Monster: The Cinema of David Cronenberg y Cronenberg on Cronenberg sumado a una colección de entrevistas publicadas por Cahiers du Cinema.

Nacido el 15 de Marzo de 1943 en Toronto, Cronenberg estudió en la Universidad de Toronto, en donde se interesó en cine y produjo dos cortos en 16 mm, Transfer y From the Drain, se graduó en 1967. Sus primeras películas en 35 mm fueron Stereo y Crimes of the Future, ambas filmadas en los años ‘60.
En 1975, Cronenberg filmó Shivers (también conocido como They Came From Within o Parasite Murders), que se convirtió en una de las películas de mayor recaudación en la historia de la cinematografía en Canadá. Su siguiente película, Rabid, protagonizada por Marilyn Chambers, obtuvo una ganancia de 7 millones de dólares habiendo invertido alrededor de 500.000 dólares en la misma. Luego, dirigió la película Fast Company, inspirada en parte por su pasión por los autos y las carreras.

Luego dirigió The Brood en 1979, protagonizada por Oliver Reed y Samantha Eggar, un despertar artístico para Cronenberg, que lo llevó a películas de mayor presupuesto y más ambiciosas. Scanners, apuntaba a un público mayor al de sus anteriores películas de horror y fantasía y se convirtió en su mayor éxito. Variety ubicó a Scanners como la película más taquillera de Norte América.
La siguiente película de Cronenberg, Videodrome, protagonizada por James Woods y la estrella de rock Deborah Harry, lanzada a comienzos de 1983, se convirtió en película de culto.
The Dead Zone fue su siguiente película filmada en 1984, basada en la novella de Stephen King. Financiada por Dino de Laurentiis, lanzada por Paramount y protagonizada por Christopher Walken, Brooke Adams y Martin Sheen, la película es la historia del bien contra el mal en la vida de un hombre que tiene el poder de ver el futuro en todas las personas que toca.

Mel Brooks se acercó a Cronenberg para dirigir The Fly para Twentieth Century Fox, protagonizada por Geena Davis y Jeff Goldblum. The Fly fue un éxito enorme para Cronenberg, ganando muchos premios, entre ellos un Oscar por Mejores Efectos Especiales/Maquillaje. Luego le siguió Dead Ringers protagonizada por Jeremy Irons, la película fue un punto de partida para Cronenberg quien la describiera como más naturalista. Sin embargo, Dead Ringers continuó la fascinación de Cronenberg por el lado oscuro de la psicología humana y su comportamiento. Por Dead Ringers Cronenberg recibió el reconocimiento de los críticos de cine de L.A. como Mejor Director

En 1989, Cronenberg comenzó a escribir el guión para su versión de Naked Lunch. En 1992, Cronenberg dirigió M. Butterfly, protagonizada por Jeremy Irons y John Lone, “M. Butterfly” llevó a Cronenberg al exterior para filmar por primera vez en China, Hungría, Francia así como Canadá.
El mismo año, Naked Lunch ganó 8 premios Genie incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión. Además, La National Society of
Film critics eligió a Cronenberg como Mejor Director y a su guión como Mejor Guión. El Círculo de Críticos de Cine de New York le otorgó el premio como Mejor Guión y Naked Lunch ganó el tercer premio como Mejor Guión otorgado por la Boston Society of Film Critics.

Cronenberg adaptó Crash de la novela de J.G. Ballard, protagonizada por Holly Hunter, James Spader y Rosanna Arquette. Crash creó controversia internacional, y ganó el premio del Jurado en Cannes por “Audacia, Atrevimiento y Originalidad” y ganó 5 premios Genies como Mejor Director, Adaptación de Guión, Cinematografía, Edición y Edición de Sonido.

En 1995, Cronenberg escribió eXistenZ, inspirado en un reportaje con el autor Salman Rushdie. Jennifer Jason Leigh protagoniza la película junto a Jude Law, Willam Dafoe, Ian Holm, Sarah Polley, Don McKellar y Callum Keith Rennie interpretan a varios héroes y villanos que entran y salen del juego.
eXistenZ ganó el premio Silver Bear en el Festival de Berlín por Logro Artístico Sobresaliente y un premio Genie por edición además de nominaciones para el Golden Berlin Bear, el Catalonian International Film Festival como Mejor Película, el Saturn Award y el Golden Reel.

Su próxima película, el poderoso thriller psicológico, Spider, protagonizado por Ralph Fiennes. Cronenberg también actuó en varias películas para estar en el set y reconectarse con las películas desde ese lado ya que pasaba mucho tiempo en su casa escribiendo guiones. Participó en Into the Night, The Dead
Zone, The Fly y en To Die For. Protagonizó el film de Clive Barker Nightbreed y también actuó en Moonshine Highway, además participó de Trial by Jury junto a Armand De Sante y en la película de John Landis The Stupids. También tuvo roles en las películas Canadienses Henry and Verlin, Blood and Donuts, Last Night y Blue. También apareció en Resurrection, The Judge y Jason X.

Peter Suschitzky (Director de Fotografía)
A History of Violence muestra la séptima película de Peter Suschitzky junto al director David Cronenberg, tres de las cuales le hicieron ganar premios Genie por Mejor Película: Dead Ringers, Naked Lunch y Crash. Además, se encargó de la fotografía de Spider, eXistenZ y M. Butterfly.

Suschitzky ha trabajado en más de 40 películas como director de fotografía en su carrera. Dentro de otros trabajos se encuentran: de Anthony Hoffman Red Planet; de Tim Burton Mars Attacks protagonizada por Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan y Danny DeVito; y de Randall Wallace The Man in the Iron Mask sprotagonizada por Leonardo DiCaprio, Jeremy Irons, Gerard Depardieu, John Malkovich y Gabriel Byrne. Sus otros trabajos incluyen Immortal Beloved protagonizada por Isabella Rosselini y Gary Oldham, filmada en Praga bajo la dirección de Bernard Rose para Columbia Pictures. También trabajó en el éxito The Rocky Horror Picture Show dirigido por Jim Sharman, y en el clásico The Empire Strikes Back dirigida por Irvin Kershner, ambas para la 20th Century Fox.

Suschitzky ha hecho la fotografía para muchas películas en Europa y Estados Unidos trabajando con directores como John Boorman en Leo the Last y Where the Heart Is por la cual recibió el voto de Mejor Fotografía por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Otros trabajos incluyen: Privilege, Charlie Bubbles, de Ken Russell Valentino; Falling in Love, dirigida por Ulu Grosbard para la Paramount; y The Vanishing, dirigida por George Sluizer y protagonizada por Kiefer Sutherland y Jeff Bridges.

Ronald Sanders (Editor)
A History of Violence es la doceava película que Ronald Sander realiza junto a David Cronenberg. Previamente, editó Spider, eXistenZ, Crash, M. Butterfly, Naked Lunch, Dead Ringers, The Fly, The Dead Zone, Videodrome, Scanners y Fast Company.
Recientemente editó The Limb Salesman, dirigida por Anais Granofsky, lanzada en 2004 en el Festival de Cine Internacional de Toronto; y Zeyda and the Hitman, dirigida por Melanie Mayron para CTV/Miracle Pictures. Entre otros de sus trabajos se encuentran de Norman Jewison Dinner with Friends para HBO; de Iain Paterson Hidden Agenda y de Sturla Gunnarson Joe Torre. Dentro de sus películas se encuentran Johnny Mnemonic, Firestarter, Perfectly Normal y The Gate II.

Denise Cronenberg (Diseñadora de Vestuario)
Denise Cronenberg creó el vestuario para siete películas de David Cronenberg: The Fly, Dead Ringers, Naked Lunch, M. Butterfly, eXistenZ, Crash y Spider.
Más recientemente diseñó el vestuario para el éxito de taquilla, Dawn of the Dead. Otros de sus trabajos incluyen The Caveman’s Valentine, protagonizada por Samuel L. Jackson; Avenging Angelo, protagonizada por Sylvester Stallone, Madeleine Stowe y Anthony Quinn; Bless the Child, con Kim Bassinger, The Third Miracle protagonizada por Ed Harris y Anne Heche dirigida por Agnieska Holland y Dracula 2000 con Christopher Plummer. Otros trabajos incluyen de 20th Century Fox A Cool, Dry Place protagonizada por Vince Vaughn, Monica Potter y Joey Lauren Adams; de Warner Bros. Murder at 1600 con Wesley Snipes, Diane Lane, Alan Alda y Dennis Miller; Moonlight and Valentino protagonizada por Whoopi Goldberg, Elizabeth Perkins Kathleen Turner y Gwyneth Paltrow; y tres películas para HBO: Rebound protagonizada por Don Cheadle, Forest Whittaker y James Earl Jones; Mistrial con Bill Pullman, Robert Loggia y Blair Underwood y Sugartime, protagonizada por John Turturro y Mary Louise Parker.

Howard Shore (Compositor)
Howard Shore trabajó con David Cronenberg y compuso la música de 11 películas –The Brood (1979), Scanners (1980), Videodrome (1983), The Fly (1986), Dead Ringers (1988), Naked Lunch (1990), M. Butterfly (1993), Crash (1996), eXistenZ (1999), Spider (2002) y A History of Violence (2005). Shore ganó el premio Genie por el film de Cronenberg Dead Ringers así como el premio Flanders Film Festival por la música de Spider. Shore ha dicho que componer música para las películas de David Cronenberg fue la base para sus futuras composiciones para cine.

La composición de la canción de la película The Lord of the Rings: The Return of the King no solo ganó dos premios de la Academia sino también dos Golden Globes. En la categoría de Mejor Canción, Shore, con sus co escritores Annie Lennox y Fran Walsh, se llevaron la estatuilla por “Into the West,” cantada por Annie Lennox. La música de The Lord of the Rings: The Return of the King y la canción “Into the West” ambas ganaron Premios Grammy este año. Varios grupos de críticos, entre ellos los Broadcast Film Critics, los Chicago Film Critics, la Online Film Critics Society y la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas también honraron la primavera pasada. El año anterior ganó Premios Grammy por su trabajo en las películas, The Lord of the Rings: The Two Towers, y recibió una nominación para un premio Grammy por Gangs of New York. Shore también fue nominado para un premio BAFTA por esa partitura. En el 2002, Howard Shore recibió los mejores honores – ambos ganaron un Oscar y un Grammy (Mejor Partitura Original) – por The Lord Of The Rings: The Fellowship of the Ring. Esa composición también recibió premios de los Críticos de Cine de Los Ángeles, de los Críticos de Cine de Chicago y los Broadcast Film Critics.

El sonido para The Fellowship of the Ring, The Two Towers y The Return of the King han vendido más de 6 millones de CDs en todo el mundo desde sus lanzamientos en 2001, 2002 y 2003 respectivamente. La Clásica FM del Reino Unido votó a la música de The Lord of the Rings como Mejor Música de Película de Todos los Tiempos durante dos años consecutivos.

Shore compuso más de 60 partituras para películas. La más reciente colaboración de Shore fue con el film de Martin Scorsese, The Aviator, el cual le hizo ganar el premio Golden Globe por Mejor Música Original. Sus trabajos incluyen: The Silence Of The Lambs y Philadelphia, dirigida por Jonathan Demme; Ed Wood, dirigida por Tim Burton; Seven, The Game y Panic Room, dirigidas por David Fincher; y Gangs of New York y After Hours, dirigidas por Martin Scorsese. Otros trabajos incluyen Analyze This, Mrs. Doubtfire y Big. Su próximo film será King Kong, otra colaboración para Peter Jackson.