SOBRE EL ELENCO

Jack Black (JB)
Jack Black fue primero reconocido como el sarcástico empleado de la tienda de discos en la comedia de Stephen Frears High Fidelity. En 2003, Black obtuvo una nominación para el premio Golden Globe como Mejor Actor por su labor en School of Rock. Black interpretaba a un fracasado músico de rock quien se hace pasar por maestro en un colegio privado en la exitosa comedia dirigida por Richard Linklater y escrita por Mike White.

Al año siguente, Black produjo y protagonizó la exitosa comedia Nacho Libre dirigida por Jared Hess (Napoleon Dynamite) y escrita por Mike White, Jared Hess y Jerusha Hess.

Black personificó al realizador Carl Denham en la épica película de Peter Jackson King Kong en 2005, film que también protagonizó Naomi Watts, Adrien Brody, Andy Serkis y Colin Hanks. Fue la voz de Lenny en la película animada de 2004 Shark Tale, que contó también con las voces de Will Smith, Angelina Jolie, Renée Zellweger y Robert De Niro.

Los trabajos previos de Black incluyen la comedia de Barry Levinson Envy con Ben Stiller, la película de los hermanos Farrelly Shallow Hal, que también protagonizó Gwyneth Paltrow, Orange County del director Jake Kasdan y el escritor Mike White, Saving Silverman con Jason Biggs y Steve Zahn y el drama independiente Jesus’ Son con Billy Crudup. Realizó su debut en cine en 1992 para el director Tim Robbins en Bob Roberts.

Black recientemente terminó la producción de Michel Gondry Be Kind Rewind y el proyecto sin título Noah Baumbach Project. Ambas películas, en las cuales Black es protagonista, serán estrenadas en 2007.

Este Diciembre, Black protagonizará la comedia, The Holiday, con Kate Winslet, Cameron Diaz y Jude Law para la directora Nancy Meyers.

Kyle Gass (KG)
Kyle Gass y Jack Black se conocieron como miembros del grupo de teatro de Tim Robbins llamado Banda de Actores. Crearon su banda de rock de comedia Tenacious D, a mediados de los años ‘90.

Gass, nació y se crió en el Norte de California y también lidera una banda de cinco miembros llamada Trainwreck donde canta JR Reed (quien interpreta a Lee, el más ardiente fanático de D) e incluye a Nate Rothacker en batería, John Konesky en guitarra eléctrica, John Spiker en bajo y coro.

Un exitoso actor y músico, Gass realizó su debut en cine con Jacobs Ladder. Otros de sus trabajos son Elf, Almost Famous, Shallow Hal, Saving Silverman, The Cable Guy y The Cradle Will Rock entre otros. También realizó apariciones especiales en programas icónicos de TV como Seinfeld, Friends y Undeclared.

JR Reed (Lee)
JR Reed estudió en la Escuela de Teatro, Cine y TV de la UCLA. Miembro de la Compañía de Teatro de Los Ángeles, actuó, escribió y dirigió numerosas producciones ganadoras de premios bajo la supervisión del director artístico Tim Robbins y actuó en varios proyectos de teatro de Mark Taper Forum y en varios grupos de comedia—entre ellos A.S.S. (Another Showcase Showdown) quienes actuaron en el Festival de Comedia de Aspen de HBO.

El nativo de Las Vegas, Nevada creó el rol de “Lee” en el episodio de “The Fan” para la serie de HBO “The Adventures of Tenacious D.” Apareció como Lee en un concierto en vivo cantando canciones con D así como interpretando a otros personajes.

Trainwreck, una banda de rock sureño formada por Reed y Kyle Gass estuvo de gira en todo el país y apareció como invitado musical en “The Jimmy Kimmel Show.” En 2004, lanzaron “Trainwreck Live” para Sony/Epic Records.

En televisión, JR actuó en “Buffy The Vampire Slayer,” “Dead Last,” “Alias,” “Living with Fran,” "VH-1 Storytellers" y con los miembros de su banda Trainwreck, condujo un programa en Current TV de Al Gore.

Fred Armisen (Guardia de Seguridad #2)
Armisen se encuentra actualmente en su quinta temporada de “Saturday Night Live.” En su primer año, su personaje, el comediante venezolano “Fericito” ayudaba al Senador John McCain con su monólogo de apertura y aportaba risas a “Weekend Update.” Ahora tiene su propio sketch, “Showbiz Grande Explosion.” Además, Armisen fue el baterista del geriátrico Mackey para la obra de Chris Kattan “Buddy Mills” en los recurrentes sketches de “All Night Vegas,” también fue un VJ europeo llamado Leonard en Club Traxxx, un comediante llamado Billy Smith, Gabe Fisher y también fue Prince en “The Prince Show.”

Comenzó su carrera como músico en la banda post punk de Chicago Trenchmouth y también tocó con Blue Man Group. Su transición hacia la comedia vino con el cortometraje de 1998 Fred Armisen’s Guide to Music and SXSW que lo tuvo como periodista musical en el Festival de Austin, Texas “South by Southwest Music Festival.”

Armisen llevó sus personajes a “Late Night With Conan O’Brien,” el Festival de Comedia de Chicago y los programas en la televisión británica. También apareció en el programa musical de HBO “Reverb” y en su propia serie “HBO Zone” así como en el documental de Wilco I Am Trying to Break Your Heart. Sus películas incluyen “Anchorman: The Story of Ron Burghendy”, “Eurotrip”, y las venideras “Deck the Halls” y “Quebec”, co-protagonizando con John C. Reilly.

Ned Bellamy (Guardia de Seguridad #1)
Ned Bellamy y Tim Robbins forman el grupo de teatro The Actors’ Gang después de graduarse en UCLA donde Bellamy obtuvo su título en teatro.

La Banda de Actores creó algunos de los mejores trabajos en teatro en Los Ángeles, entre ellos “Violence,” “Boys In The Back Room,” “Mephisto” y “Carnage,” que también interpretaron en el Festival Fringe de Edinburgo. Bellamy también aparece en la versión de The Mark Taper Forum de “Nothing Sacred.”

Recientemente Bellamy actuó en la comedia de Harold Ramis The Ice Harvest, junto a John Cusack y Billy Bob Thornton. Después de su papel en La Llave Del Destino Tenacious D, Ned actuará en The Contract protagonizada por Morgan Freeman y en Wind Chill junto a Emily Blunt.

Bellamy trabajó durante más de dos décadas en la pantalla chica y grande, con algunos de los mejores directores de Hollywood incluyendo a Robert Altman en The Player, Frank Darabont en The Shawshank Redemption, Tim Burton en Ed Wood, Spike Jonze en Being John Malkovich, Tony Scott en The Fan y Simon West en Con Air.

En televisión, fue invitado especial en “Seinfeld,” “The Larry Sanders Show,” “Scrubs,” “Law & Order: SVU,” “CSI: NY & Miami” y más recientemente en “The Unit” y “Boston Legal.”

Bellamy vive en Los Ángeles.

Ronnie James Dio (Él mismo)
El gran mago del rock clásico. Un poeta de la esperanza. El técnico vocal más importante en la historia del heavy metal. Todo esto describe al gran Ronnie James Dio.

Nació en New Hampshire, USA, Ronnie fue conocido cuando tocaba con su banda Elf. Roger Glover de Deep Purple e Ian Paice lo vieron en 1972, y Elf en ese entonces fue soporte de la banda británica en varias giras por Estados Unidos. En 1974, Ronnie cantó en el proyecto solista de Roger “The Butterfly Ball” y luego se unió a Rainbow de Ritchie Blackmore. Con su pionero trabajo en metal clásico en Rainbow, así como su pirotecnia vocal en dos temas de Black Sabbath (“Heaven and Hell” y “Mob Rules”), Ronnie usó la palabra y el ritmo para seducir al mundo del metal.

Su primer solo, “Holy Diver” (1983), fue una brillante muestra de una hermosa melodía que junto a su maravillosa voz creaban algo único.

“Holy Diver” rápidamente estableció la hipnótica cualidad de este cantante para seducir el salvaje corazón de la generación del metal. Su gran fortaleza interior debido a una infancia dura le enseñó a Ronnie a crear con las palabras himnos de poder personal y de defensa frente a los momentos difíciles.

Cuando lanzó su segundo disco, “The Last in Line” (1984), Dio llenaba estadios con su sinfonía visual y auditiva: un escenario en forma de pirámide con una cobra de tres cabezas decorándolo y canciones que hablaban a la América de clase media. El bien contra el mal era el tema de Dio, en sus canciones “Sacred Heart” (1985), “Dream Evil” (1987) y “Lock up the Wolves” (1990). Luego Ronnie se reunió con Black Sabbath en 1992 para hacer “Dehumanizer.” Los años ’90 hicieron que Dio lanzara “Strange Highways” (1994), “Angry Machines” (1996) e “Inferno: Last in Live” (1998).

En 2000, Dio y la música de la banda se utilizó en un episodio del exitoso programa de Comedy Central, “South Park,” disponible en DVD. Ese año también vio el regreso del guitarrista Craig Goldy y Dio lanzó “Magica,” un disco conceptual. “Magica” fue considerado como el regreso de la banda y tuvo críticas brillantes. Siguiendo una exitosa gira en Europa, Japón y Estados Unidos, Ronnie se encontró reuniéndose con sus antiguos compañeros de Deep Purple para interpretar canciones de “The Butterfly Ball” y su nueva obra maestra, junto a una orquestra de 79 personas. Después de eso, Goldy se retiró una vez más y Doug Aldrich se unió a la banda para el disco de 2002 “Killing the Dragon,” una obra maestra clásica de Dio, y la grabación en vivo de “Evil or Divine,” grabada en vivo en el Teatro de Nueva York Roseland y lanzada en CD y DVD en 2005. A eso le siguió una gira con Deep Purple y Scorpions.

Después que Aldrich se fuera a Whitesnake, Goldy regresó una vez más y comenzó a trabajar en un año de muchas giras con Iron Maiden y Motorhead, seguido de la grabación de “Master of the Moon,” lanzada en 2004. 2005 trajo el lanzamiento del DVD “We Rock “, Aldrich reemplazó a Goldy cuando se lastimó el brazo, y lanzaron en CD y DVD “Holy Diver-Live,” un concierto clásico grabado en el Astoria de Londres.

2006 llevó a Dio por todo el mundo, Estados Unidos, Japón y Europa, por supuesto, pero también tocaron para público nuevo en América Central y América del Sur y Rusia. Ronnie James Dio comenzará a componer un nuevo disco que lanzará el año entrante. Ronnie nos recuerda que un disco es para siempre – que cada uno es un documento tallado en el tiempo, para ser estudiado y disfrutado por generaciones y generaciones. Después de más de 20 años de música creativa, el cannon de Dio es considerado como más allá de la tendencia, una de las pocas colecciones de metal que son puro "rock clásico."

Meat Loaf (Bud Black)
Meat Loaf, conocido en el mundo entero por su gran talento musical, también cuenta con una prodigiosa carrera actoral.

Se hizo muy conocido en su rol de Eddie en The Rocky Horror Picture Show, que también interpretó en Broadway. Recientemente, actuó junto a Brad Pitt y Edward Norton en el film de David Wayne World y Leap of Faith entre otros. Sus trabajos televisivos incluyen “The Ballad of Lucy Whipple,” junto a Glenn Close y la película de HBO “Blacktop” junto a Kristen Davis.

Nacido en Dallas Texas, Meat Loaf comenzó su carrera en Los Ángeles e hizo su debut en 1971. Su famoso disco de 1977 “Bat Out of Hell” vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo y es el disco número tres en venta de todos los tiempos. Su siguiente disco en 1993, “Bat Out of Hell II: Back to Hell,” le hizo ganar un Grammy ® por Mejor Interpretación Vocal de Rock por “I Would Do Anything for Love (But I Won’t Do That),” y fue uno de los discos más vendidos del mundo (18 milones de copias en todo el mundo). Además, simultáneamente lanzó el disco Storytellers, junto con VH-1 y su autobiografía To Hell and Back en 2003.

Su siguiente disco, Bat Out of Hell III – The Monster is Loose (Virgin Records America), será lanzado en Noche de Brujas de 2006 y marca la culminación de un viaje de tres décadas para Meat Loaf. Combinados, los primeros dos discos Bat vendieron cerca de 50 millones de copias en todo el mundo, colocando a Bat Out of Hell como una verdadera franquicia musical.

En Broadway, Meat Loaf interpretó “Hair,” y “The National Lampoon Show.” Sus apariciones fuera del circuito de Broadway incluyen “As You Like It” y “Othello” en Shakespeare en el Parque. El 2 de Noviembre, Meat Loaf regresará a Broadway para un compromiso de una sola noche, Bat Out of Hell on Broadway, en el Teatro de Nueva York Palace. En este musical de tres actos cantará canciones de la trilogía Bat.

Amy Poehler (Camarera)
Amy Poehler se encuentra en su sexta temporada de “Saturday Night Live” y en la tercera de “Weekend Update.”

Nombrada como “una de las más brillantes comediantes,” (Entertainment Weekly, 11/19/05), Poehler ostenta un impresionante arsenal de personajes increíbles, desde la hiperactiva “Caitlin” y la participante del reality show con una sola pierna “Amber” hasta la conductora maníaca de “Good Morning Meth,” Poehler también realizó imitaciones memorables, entre ellas Kelly Ripa, Avril Lavigne, Sharon Osbourne, Paula Abdul, Senator Hillary Clinton, Sharon Stone y Michael Jackson.

Poehler se unió al elenco de “SNL” despues de su participacion con el Upright Citizens Brigade, un grupo de improvisación de teatro formado originalmente en Chicago.

Poehler y la U.C.B. se reubicaron en Nueva York donde tenían un programa en Comedy Central por tres temporadas en las que fue escritora y actriz. Además, abrieron un teatro que se considera el primer teatro de improvisación en la ciudad de Nueva York. Poehler y la U.C.B. hicieron “A.S.S.S.S.C.A.T.: Improv” un especial de comedia improvisada en Bravo.

Los siguientes trabajos de Poehler incluyen: Blades of Glory, junto a Will Ferrell, Will Arnett de “Arrested Development” y Jon Heder de Napoleon Dynamite. También se la verá en la pantalla grande en Mr Woodcock junto a Billy Bob Thornton y Seann William Scott, Fast Track junto a Zach Braff, Jason Bateman y Amanda Peet y Southland Tales para el director Richard Kelly (Donnie Darko). También prestará su voz para “Snow White” en la anticipada Shrek the Third. También actuó en la exitosa comedia Mean Girls junto a Lindsay Lohan y Tina Fey, y sus otros trabajos incluyen: Deuce Bigalow: Male Gigolo, Wet Hot American Summer y Envy.

Poehler realizó memorables apariciones en televisión: desde "Late Night with Conan O'Brien" (con su personaje "Stacey," la hermana menor de Andy Richter), “Arrested Development” (interpretando a la esposa de su esposo en la vida real Will Arnett), “Wonder Showzen” y “Undeclared.” También fue la voz de “O’Grady” y “The Simpsons.”

Poehler está casada y vive en New York City.

Paul F. Tompkins (Conductor de Micrófono Abierto)
Paul F. Tompkins colaboró por primera vez con Tenacious D en sus especiales de HBO, haciendo de Paul.

Paul conduce regularmente Best week Ever para VH1 y puede verse en la venidera película de Paul Thomas Anderson. Sus otros trabajos incluyen Anchorman de Will Ferrell.

Durante los cuatro años pasados, Tompkins y su programa “The Paul F. Tompkins Show,” ha estado vigente todos los lunes en el club nocturno de Los Ángeles llamado Largo. Un lugar donde no sólo se ven sus dotes de comediante, cantante y actor, sino que el show reúne actos de comedia, músicos, invitados especiales y ya tiene un público de culto.

Tompkins nació en Philadelphia y se mudó a Hollywood en 1994 donde conoció a Jay Johnston con quien creó el programa “The Skates.”
Era escritor y trabajó en el programa de HBO “Mr. Show with Bob and David” por el cual recibió una nominación al Emmy por su labor. También escribió y protagonizó “Driven to Drink,” su unipersonal en HBO.

Otros trabajos televisivos incluyen apariciones especiales en “The Daily Show” (antes de Jon Stewart); “Late Night with Conan O’Brien;” la comedia “DAG,” “Real Time” con Bill Maher.



SOBRE LOS REALIZADORES

Liam Lynch (Director/Escritor)
Liam Lynch, un amigo de toda la vida de Jack Black y Kyle Gass, colaboró en varios proyectos con Tenacious D incluyendo cortometrajes, el DVD “Tenacious D – The Complete Masterworks,” documentales y comerciales. Ganó el premio Music Week 2002 CADS por Mejor Video Internacional por su video “Tribute” el cual escribió y dirigió.

Lynch hizo muchos trabajos en la industria del entretenimiento. Fue el creador, co-escritor, músico, actor, director y productor ejecutivo de “Sifl and Olly Show” de MTV que duró tres temporadas y fue calificado como uno de los mejores diez programas en ese momento. Su programa surrealista con marionetas hechas con medias todavía sigue viéndose en el resto del mundo.

Comenzó el programa viviendo en Liverpool, Inglaterra. Fue uno de los 40 músicos elegidos en todo el mundo para estudiar en el Liverpool Institute for Performing Arts fundado por Sir Paul McCartney. Lynch no sólo se graduó primero en su clase, sino que el ex Beatle lo eligió para que trabaje con él.

Lynch recientemente dirigió y editó el concierto de Sarah Silverman llamado Sarah Silverman: Jesus is Magic. Además de desarrollar y dirigir el film, Lynch co-escribió canciones con Silverman y produjo su disco. La película, una selección oficial de 2005 será lanzada en Noviembre de 2005 por Roadside Attractions.

Entre sus otros proyectos, Lynch recientemente terminó un surrealista documental de la banda “The Eagles of Death Metal” y está creando un video animado para la banda Queens of the Stone Age.

Lynch compone música desde los 12 años. Escribió, grabó y produjo su primer disco de canciones originales a los 15 años. A los 18, era un escritor y poeta que ya había publicado sus obras. A los 21, Lynch estaba de gira profesionalmente, trabajando en publicidad de música y trabajó para grandes estudios en Nashville, TN. A los 26 Lynch se encontró trabajando para estudios de grabación en Liverpool con Sir George Martin y asistiendo a conferencias de Brian Eno.

Cuando vivía en Inglaterra, Lynch produjo a bandas locales en Liverpool, trabajó con el productor/escritor John Parish, actuó en comerciales televisivos y en tres documentales de la BBC. Lo entrevistaron muchas publicaciones en todo el mundo, todas antes de decidir crear su propio programa televisivo en la sala de su casa y emitiéndolo en todo el mundo.

Lynch también trabaja como consultor de diseñadores de programas de computación, asistiendo en el desarrollo de nuevas tecnologías, desde compresión de videos hasta robots. Trabajó con la compañía Jim Henson y ayudó a desarrollar nuevas ideas para su sistema de captura de movimiento digital.

También escribe música para televisión y películas (Clone High, The School of Rock) y también escribe comedia para televisión y películas. Sus discos y DVDs fueron lanzadas por su sello discrográfico 111 Productions.

Con su reciente éxito sonando en la radio llamado, "United States of Whatever," Lynch trabaja y graba con su segundo Beatle, Ringo Starr, quien toca la batería para Lynch en su disco, “Fake Songs.” El disco llegó al top 10 en el Reino Unido y en Australia. El video musical casero de la canción de Liam era muy conocido en la televisión británica y fue nominado para varios premios. La canción fue tan conocida en Gran Bretaña que algunos programas de televisión mostraban a un imitador de George Bush cantando la canción de Lynch.

Mientras trabajaba en el disco, “Fake Songs” (que viene con un DVD lleno de sus cortometrajes) Lynch también dirigió un video musical para Foo Fighters, trabajó en DVDs de No Doubt y Tenacious D, dirigió varios comerciales para televisión y escribió guiones. A pesar de que se reconoce un zombi que se la pasa trabajando sin salir de sus estudio, ha salido en todas las revistas conocidas, desde Time hasta Rolling Stone.

Jack Black (Escritor/Productor)
(Ver biografía en “Sobre el Elenco”)

Kyle Gass (Escritor/Productor)
(Ver biografía en “Sobre el Elenco”)

Stuart Cornfeld (Productor)
Stuart Cornfeld está asociado con Ben Stiller en Red Hour Films, que recientemente produjo comedias como Starsky and Hutch protagonizada por Stiller y Owen Wilson y Dodgeball protagonizada por Vince Vaughn, Christine Taylor y Stiller.

La carrea de Cornfeld incluye producción, co-producción y productor ejecutivo de películas como Zoolander, The Elephant Man, National Lampoon’s European Vacation, The Fly, Wilder Napalm, Kafka y Mimic.

Ben Stiller (Productor Ejecutivo)
Un innovador actor, director, productor y escritor, Ben Stiller sigue poniendo su sello único y dramática perspectiva en cine, teatro y televisión.

Próximamente Stiller protagonizará el film de Shawn Levy A Night at the Museum para 20th Century Fox. Stiller interpreta a Larry, un buen sujeto pero con mala suerte que piensa que está destinado para algo "grande.” Pero incluso Larry no pudo imaginar cuán "grande," cuando acepta un trabajo como guardia nocturno en el Museo de Historia Natural de Nueva York, e incidentalmente desata una maldición que causa que animales e insectos en exhibición cobren vida. A Night at the Museum se estrenará el 22 de Diciembre de 2006.

Stiller actualmente se encuentra produciendo The Untitled Farrelly Brothers Comedy que reúne nuevamente a Stiller con el equipo de Peter y Bobby Farrelly. Inspirado por el éxito de 1972, The Heartbreak Kid, la película cuenta la historia de un hombre que rápidamente se casa con una mujer que según él cree es perfecta—hasta que se enamora de otra mujer durante su luna de miel. Michelle Monaghan y Malin Ackerman co-protagonizarán este film producido por los hermanos Farrely para Dreamworks.

Además, Stiller será el productor ejecutivo, director e invitado especial de un piloto para CBS que protagonizará su esposa Christine Taylor. El piloto, escrito por Ajay Sahgal, es sobre la actriz casada con Ben Stiller que intenta vivir con su familia y cómo ellos interfieren en su vida. Lo producirá CBS Paramount Network Television.

Finalmente, Stiller estuvo de acuerdo en aceptar el mismo rol en la segunda Madagascar. Hace poco prestó su voz en 2005 para la película animada de Dreamworks junto con David Schwimmer, Chris Rock y Jada Pinkett Smith.

En la primavera de 2005, Stiller completó una temporada de actuación en la obra de Neil LeBute fuera del circuito de Broadway, "This Is How It Goes" en el Teatro Público de Nueva York. Dirigida por George C. Wolfe y co-protagonizada por Jeffrey Wright y Amanda Peet, la obra explora un romance interracial que involucra a dos hombre y una mujer en un pequeño pueblo de Estados Unidos.

Stiller fue visto en cine por última vez en la exitosa comedia Meet the Fockers con Robert DeNiro, Dustin Hoffman y Barbra Streisand. Dirigida por Jay Roach, Stiller presenta a sus suegros con sus padres interpretados por Hoffman y Streisand con resultados desopilantes.

En 2004, Stiller protagonizó las comedias Dodgeball, Starsky & Hutch y Along Came Polly. Escrita y dirigida por Rawson Marshall Thurber y co-protagonizada por Vince Vaughn y Christine Taylor, Dodgeball no sólo se convirtió en un éxito, sino que ayudó a que renaciera el deporte y le hizo ganar a Stiller un premio MTV Movie Award como "Mejor Villano". Stiller también protagonizó al clásico personaje televisivo 'Starsky' junto a Owen Wilson como 'Hutch' en el film de Todd Phillips Starsky & Hutch. Ambas películas estaban producidas por Stiller y su socio en Red Hour Films Stuart Cornfeld. Previo a eso, Stiller protagonizó junto a Jennifer Aniston la romántica comedia, Along Came Polly, escrita y dirigida por John Hamburg para Universal Pictures. El elenco también incluye a Debra Messing, Philip Seymour Hoffman, Alec Baldwin y Hank Azaria.

Otras películas incluyen la comedia de Paramount Pictures Zoolander basada en la historia de 'Derek Zoolander,' el modelo masculino que Stiller co-creó con Drake Sather para los premios VH-1 Fashion Awards. Stiller co-escribió, dirigió, protagonizó y también produjo la película con Red Hour Films con su socio Stuart Cornfeld. Previo a eso, Stiller protagonizó el film de Jay Roach Meet The Parents para Universal Pictures. La película, que también protagoniza Robert DeNiro, Teri Polo, Blythe Danner y Owen Wilson, ganó un premio People's Choice Award y le hizo ganar a Stiller un American Comedy Award por Actuación Masculina Más Graciosa y un premio MTV Movie Award por Mejor Actuación en Comedia. Además, fue nominado por Mejor Equipo en Escena con Robert DeNiro. Stiller también protagonizó la comedia de Wes Anderson The Royal Tenenbaums para Disney.

Estableciéndose como un exitoso realizador, Stiller tiene un acuerdo exclusivo de tres años con Dreamworks para quienes escribirá, producirá y dirigirá películas bajo el nombre de su propia empresa, Red Hour Films.

Stiller realizó su debut como director en 1994 con la exitosa Reality Bites, la cual también co-protagonizó junto a Winona Ryder, Janeane Garofalo y Ethan Hawke. Siguió dirigiendo a Jim Carrey y Matthew Broderick en The Cable Guy para Columbia Pictures.

Sus otros trabajos como actor incluyen de Disney Keeping The Faith con Edward Norton (quien también dirigió la película) y Jenna Elfman; la comedia romántica de Peter y Bobby Farrelly, There's Something About Mary; Permanent Midnight, dirigida por David Veloz y basada en las memorias de Jerry Stahl; el film de Universal Pictures Mystery Men; el film de Neil Labute Your Friends and Neighbors;el de Jake Kasdan Zero Effect; y el de David O. Russell Flirting With Disaster.

Stiller realizó su debut como actor profesional en Broadway en 1985, protagonizando junto a John Mahoney la obra de John Guare "The House of Blue Leaves." Mientras estaba en esa obra de teatro, Stiller convenció a Mahoney y a sus otros compañeros Swoosie Kurtz, Stockard Channing y Julie Hagerty para que aparecieran en una cortometraje, su primer esfuerzo como director, llamado The Hustler of Money. El cortometraje era una parodia del film de Martin Scorsese The Color of Money, que se vio en "Saturday Night Live" donde se lo recibió tan gratamente, que luego Stiller fue contratado como actor y aprendiz de director para la famosa serie de NBC.

Stiller dirigió un especial de comedia para MTV llamado "Back to Brooklyn." Stiller siguió ese proyecto creando "The Ben Stiller Show," también para MTV, y más tarde colaboró con Judd Apatow para 13 episodios de FOX. Fue un éxito increíble, Stiller, junto con todo el equipo de escritores, ganó un premio Emmy por excelente comedia.

Stiller también editó recientemente un libro de fotos, Looking at Los Ángeles. Un viaje fascinante al centro del corazón y el alma de la ciudad, Stiller junto con Marla Hamburg Kennedy seleccionaron 200 de las mas hermosas fotografías de los ultimos 75 años de la ciudad de diferentes áreas y diferentes puntos de vista. El libro fue nombrado por Amazon.com como uno de los "Mejores Libros de 2005."

Georgia Kacandes (Productora Ejecutiva)
Georgia Kacandes trabajó con varios directores famosos, entre ellos John Sayles (Eight Men Out, City of Hope, Passion Fish); Steven Soderbergh (King Of The Hill, The Underneath); Martin Scorsese (Casino) y Francis Ford Coppola (The Rainmaker).

Entre otros trabajos, Kacandes produjo Syriana, para Section Eight de Soderbergh, también fue la Productora Ejecutiva del film de Ted Demme Blow y Criminal, dirigido por Gregory Jacobs. Fue Co-Productora de Girl, Interrupted, dirigida por James Mangold y fue productora del film de Andrew Niccol, Gattaca.

Kacandes es la actual Vice Presidenta Ejecutiva de Paramount Vantage. Nativa de Nueva York y graduada de NYU, vive en Los Ángeles.

Robert Brinkmann (Director de Fotografía)
Robert Brinkmann se reúne con Ben stiller en Tenacious D para quien realizó la fotografía de The Cable Guy protagonzada por Jim Carrey, y que dirigió Stiller.

Recientemente, Brinkmann realizó su debut como director en el film que él mismo financió llamado Stephen Tobolowsky’s Birthday Party, filmado en tres días con cámaras HDCAM. Primero colaboró con Tobolowsky cuando fotografió Two Idiots in Hollywood que dirigió Tobolowsky en 1987.

Durante muchos años, trabajó con muchos directores jóvenes, entre ellos Les Mayfieled (Encino Man protagonizada por Brendan Fraser); Jeffrey Hornaday (Shout protagonizada por John Travolta, Heather Graham y Gwyneth Paltrow); Francine McDougall (Sugar and Spice protagonizada por Marley Shelton y Mena Suvari) y más recientemente, Matt Weiss (Standing Still protagonizada por James Van Der Beek y Mena Suvari).

Fotografió la película de Phil Joanou, The Last Chance Dance, que ganó varios premios, entre ellos el Focus Award por Mejor Cinematografía y se volvió a reunir con el director en el aclamado documental de Rock ‘n Roll U2: Rattle and Hum.

Entre sus otros trabajos se encuentran las películas The Truth About Cats and Dogs, dirigida por Michael Lehmann; Serving Sara, dirigida por Reggie Hudlin y The Rules of Attraction, dirigida por Roger Avary.

Brinkmann dejó su Alemania nativa cuando terminó el secundario y se mudó a los Estados Unidos, primero aterrizó en Nueva York y luego en Los Ángeles donde estudió cinematografía en la Universidad del Sur de California, donde se graduó en 1985. Ese mismo año, fundó una compañía de producción y comenzó a producir y filmar videos musicales. Entre sus clientes se encuentran Aaron Neville, George Clinton, Prince, Bon Jovi, Wynona Judd, Carmen Electra, Jane’s Child y Pointer Sisters.

En televisión, filmó “Dime a Dance,” protagonizada por Eric Stolz y Jennifer Grey y de Agnieszka Holland “Red Wind,” protagonizada por Danny Glover.

Martin Whist (Diseñador de Producción)
Martin Whist es un diseñador de producción con base en Los Ángeles, California. Estudió arte en Vancouver y Toronto, Canadá donde obtuvo su título. Luego completó su Masters en Arte el la Escuela Claremont Graduate School en Claremont, California.

Trabajó en todas las áreas del Departamento de Arte en películas y comerciales durante los últimos 12 años. Sus recientes créditos como diseñador de producción incluyen Smokin’ Aces y Quebec.

También trabajó como Director de Arte en películas como The Island, nominada para un Oscar y ganadora de un Oscar por Dirección de Arte Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events, Along Came Polly, Down With Love, y Phonebooth.

David Rennie, A.C.E. (Editor)
David Rennie trabajó en Idiocracy, The New Guy y The Sweetest Thing.

Entre sus otras películas se encuentran Office Space, The Kid, The Huntress, Home Alone 3, 3 Ninjas Kick Back, 3 Ninjas y la serie de televisión, “American Dreams.”

Nacido y criado en Búfalo, Nueva York, Rennie se graduó de la Universidad de Syracuse con un título BA en Cine y Televisión. Se mudó a Los Ángeles en 1989 y trabajó como aprendiz en Grim Prairie Tales antes de ser contratado como asistente de editor por Bruce Green en las películas Phenomenon, While You Were Sleeping y Two if By Sea, entre otras películas.

Rennie también fue asistente de edición en las películas Titanic, Volcano, Murder in the First y Where the Day Takes You.

Dayna Pink (Diseñadora de Vestuario)
Dayna Pink colaboró por primera vez con Liam Lynch en “Tribute,” el video musical de Tenacious D. Luego diseñó el vestuario de la película del concierto de Sarah Silverman: Jesus is Magic dirigido por Lynch. La Llave Del Destino Tenacious D es el debut de Pink en cine.

La nativa de Detroit comenzó su carrera diseñando vestuario para campañas de publicidad y comerciales de televisión. En Los Ángeles, agregó bandas de rock y músicos a su lista de clientes, diseñó vestuario para Five for Fighting, Brandy, U2, y otros. Pink es también la estilista personal de Marilyn Manson y diseñó todo su escenario, sus videos y su vestuario personal desde 2004.

Pink sigue conservando sus clientes en el mundo de la publicidad, pero ahora los equilibra con sus películas de cine, y ya completó dos películas más desde que terminara su trabajo en “Pick” incluyendo la comedia adolescente Parental Guidance Suggested y Live con Eva Mendes.

John King (Música)
Entrenado para tocar la trompeta desde tercer grado pasó de escuchar la música que escuchaban sus padres, Bo Diddley y Chuck Berry, a Janice Joplin y Led Zeppelín en el colegio primario, y Dead Kennedys en el secundario, y luego funk y rap cuando comenzó su carrera como DJ en la universidad a mediados de los años 80’. Allí fue contactado por Mike Simpson y creó The Dust Brothers, el primer programa de rap de radio en el Sur de California, el cual condujo. Pronto, se encontró produciendo y escribiendo música para Delicious Vinyl, el sello discográfico de Tone-Loc y Young MC. Una inesperada visita al estudio de los Beastie Boys resultó en uno de los discos de rap más influyentes de todos los tiempos: “Paul's Boutique”. Siendo el pionero del uso de muestras digitales, los collages musicales de ese disco mezclaban sonidos y ritmos de muchísimas grabaciones, dándole al disco una calidad histórica que perdura hoy en día.

Cuando el rap se convirtió en una fórmula más masiva, John quiso dedicarse a otro tipo de música que fuera más acorde con sus intereses. Colaboró con Beck, ayudó a la creación de “Odelay”, un disco extraño que pronto halló su lugar en las listas de "lo mejor del año 96". También colaboró con Beck en la canción “Deadweight”, y en los discos “Midnight Vultures” y “Guero”.

Después de “Odelay”, John realizó trabajos con Hanson con su exitoso simple nominado al Grammy llamado "MMM Bop", el disco de Rolling Stones “Bridges to Babylon” y el de Linkin Park “Hybrid Theory” . Ganó un Grammy por mejor disco del año por su labor con Santana en “Supernatural”. Además de producir el primer disco de Tenacious D, trabajó junto a Garbage, Marilyn Manson, Blur, Super Grass, Creeper Lagoon, Biz Markie y Medeski, Martin y Wood.

Recientemente, produjo el nuevo disco de la banda australiana Little Birdy y el de Tenacious D. En la actualidad produce nuevos discos para They Might Be Giants y Trainwreck.

Muy buscado como mezclador, John ha remixado a Beastie Boys, No Doubt, The Offspring, Chemical Brothers, White Zombie, Butthole Surfers, Ben Harper, U.N.K.L.E., Korn, Tone-Loc, A Tribe Called Quest y varios otros. Recientemente hizo remixes para “Guerolito” de Beck, “Whipped Cream Re-Whipped” de Herb Alpert y Bees de Persephone.

John encontró que el cine y la television eran formas muy creativas de expresión. Más que nada en la banda sonora del controversial film de David Fincher Fight Club.
Recientemente compuso y grabó la partitura de la serie animada de Disney Boyz on da Run, y la venidera serie animada “Urbania” por el renombrado pintor de graffiti Bua. También compuso música comercial para clientes como Lexus, The Gap, Timex, Microsoft, Nike y Volvo. Un resultado inesperado fue su composición original que se usa como tema de apertura del programa de computación Windows 98 de Microsoft.

Andrew Gross (Música)
Lanzando su carrera como compositor a los 25 años de edad, Andrew Gross ha compuesto música para más de 20 películas y cuenta con más de 100 créditos televisivos, entre ellos Bio-Dome, The Good Girl, 8 Heads in a Duffel Bag y“The King of Queens.”

Nació y se crió en Los Ángeles, el músico y compositor Andrew Gross comenzó a estudiar piano a los 5 años. Pronto se enamoró de los sintetizadores y usando el Sequential Circuits Pro 1 se convirtió en el hombre orquesta a los 12 años. A esa edad, Andrew tomó la descición de estudiar música seriamente y asistió a la prestigiosa escuela Crossroads.

Andrew superponía su entrenamiento clásico con su banda, Man-Go Bang!, una banda afro cubana de soul. Muy adelantado a su tiempo, ese funk latino sirvió de base a muchos músicos de Los Ángeles que tocaron con Beck y Ozomatli. Gross desarrolló una sensibilidad ecléctica, pudiendo componer material latino así como música clásica para orquesta y coro.

Andrew recientemente completó la música de Forfeit, un thriller protagonizado por Sherry Stringfield y dirigido por Andrew Shea. Actualmente se encuentra componiendo música para Christmas Everyday para ABC Family Channel.

Además de su labor en películas, Gross está cada vez más solicitado para hacer arreglos musicales para bandas. Escribió arreglos orquestales para La Llave Del Destino, Gross también hizo arreglos a la canción de Tenacious D “Kong” para orquesta y coro, e hizo arreglos para Fleshpot, The Format y el disco de platino debut de Tenacious D.

Andrew Gross vive en Topanga con su esposa y sus dos hijos, donde terminó de construir el ‘estudio de sus sueños.’