SOBRE EL REPARTO

GEORGE CLOONEY (Bob Baer) ha pasado de ser actor de televisión a actor de cine, a productor, productor ejecutivo, escritor y director para ambos medios.
Clooney y Steven Soderbergh son socios, dueños de la compañía productora de cine y televisión Section Eight. Con ella recientemente produjeron Good Night, and Good Luck. Clooney co-escribió, dirigió y co-protagonizó Good Night, and Good Luck. La película trata del conocido locutor Edward R. Murrow, y sus legendarios enfrentamientos en el aire con el Senador Joseph McCarthy – confrontamientos que ayudaron a derrocar al infame político.
Section Eight también produjo Ocean’s Twelve, Ocean’s Eleven, Confessions of a Dangerous Mind, The Jacket, Full Frontal y Welcome to Collinwood. Clooney también fue productor ejecutivo de dos películas de Section Eight/ Warner Bros. Pictures elogiadas por la crítica: Insomnia y Far from Heaven.
Asimismo Clooney trabaja con la división de televisión de Section Eight. El fue productor ejecutivo y director de cinco episodios de Unscripted, un show basado en la realidad que debutó en HBO el pasado Enero. Clooney fue también productor ejecutivo y cameraman de K Street, también para HBO.
Clooney debutó como director de películas en el año 2002, con el film Confessions of a Dangerous Mind. Con él ganó el premio al Logro Especial en Filmación de la Junta Nacional de Críticos.
Clooney protagonizó las súper exitosas películas de Warner Bros. Ocean’s Twelve y Ocean’s Eleven. También fue la estrella en la película de los hermanos Cohen, O Brother, Where Art Thou?. El actor ganó en el año 2.000 el premio Globo de Oro en la categoría Mejor Actor en una Película Musical o Comedia.
Por su por su papel en el galardonado drama, Three Kings, y también por Out of Sight, Clooney obtuvo el reconocimiento unánime de la crítica. En cuanto a sus trabajos anteriores como protagonista, cabe mencionar Solaris, The Peacemaker, Batman & Robin, One Fine Day y From Dusk Till Dawn.
Fuera del cine, la audiencia televisiva está familiarizada con el actor por su trabajo como el doctor Douglas Ross en ER. El personaje le hizo merecedor de nominaciones al Globo de Oro; al Premio del Gremio de Actores de Cine; al Premio People’s Choice y también a los Emmy.
Clooney fue productor ejecutivo y co-protagonista del programa de televisión en directo Fail-Safe, un telefilm desarrollado por Maysville Pictures que ganó el premio Emmy. Fail Safe fue propuesto a los Premios Globo de Oro de 2000, en la categoría Mejor Miniserie o Película para Televisión. Dicho film estaba basado en una novela de comienzos de los 60, del mismo título.

MATT DAMON (Bryan Woodman) es uno de los talentos más cotizados y requeridos de Hollywood. En este momento está filmando The Good Shepherd, con el conocido actor Robert de Niro como director. En el film también actúa Angelina Jolie. Hace poco, Damon terminó de filmar la película The Departed, para el director Martin Scorcese. En ella también actuaban Leonardo DiCaprio y Jack Nicholson.
Al principio del año, el público pudo ver a Damon en The Brothers Grimm, la cual co-protagonizó Heath Ledger. La película fue dirigida por Terry Gilliam. El actor, también volvió a retomar su papel de Linus Caldwell en Ocean’s Twelve, del director Steven Soderbergh. Repitió su papel de Jason Bourne en la secuela de The Bourne Identity, la rompetaquillas The Bourne Supremcy.
En el año 2004 Damon protagonizó junto a Greg Kinnear la comedia de los hermanos Farrelly, Stuck On You, y en el 2002, trabajó en Gerry con Casey Affleck para el director Gus Van Sant.
En el año 2000, el público pudo ver a Damon como protagonista de The Legend of Bagger Vance, para el director Robert Redford y en la versión cinematográfica del libro de Cormick McCarthy, All the Pretty Horses bajo la batuta de Billy Bob Thornton.
En el 1999, Damon recibió una nominación al Mejor Actor para los Globos de Oro por su actuación en The Talented Mr. Ripley, de Anthony Minghella. Ese mismo año se volvió a encontrar con el director Kevin Smith y con su amigo Ben Affleck, primero en Chasing Amy, y luego en Dogma, un película sobre un par de ángeles proscriptos.
En 1998 ganó junto a Ben Affleck, su amigo desde siempre, el Premio de la Academia al Mejor Guión Original, por el elogiadísimo drama Good Will Hunting, la historia de un joven genio de las matemáticas, que llegando a la mayoría de edad y, por haber crecido en la ciudad de Boston, no puede sacar adelante su potencial. Por su interpretación en este film, Damon fue postulado para el Premio de la Academia al Mejor Actor. Sumándose a los reconocimientos, él y Affleck, recibieron un Globo de Oro por el guión y Damon, otra vez, volvió a estar en las listas de merecedores de estos galardones por su actuación. La película, dirigida por Van Sant, recibió otras siete nominaciones a las codiciadas estatuillas, incluída una a la Mejor Película, pero el verdadero premio para Robin Williams como Mejor Actor Secundario.
En el mismo año, Damon fue el protagonista del drama sobre la II Guerra Mundial, Saving Private Ryan dirigida por Steven Spielberg, director ganador de un Premio de la Academia. Luego también actuó bajo las órdenes de John Dahl, en Rounders, la historia de un jugador reformado, que vuelve al mundo clandestino del póker en Nueva York, para ayudar a saldar las bestiales deudas de un amigo que está en libertad condicional.
En 1997, Damon tuvo una breve aparición en la película de Kevin Smith, Chasing Amy. Ese año también trabajó con Francis Ford Coppola en The Rainmaker, una adaptación de uno de los best-sellers de John Grisham.
La primera vez que Damon llamó la atención del público fue en 1996, cuando ofreció una estremecedora interpretación de un soldado atormentado por la culpa, por un incidente ocasionado en el calor de la batalla durante la Guerra del Golfo, en Courage Under Fire.
El versátil y joven actor hizo su debut ante las cámaras en 1988, con un pequeño papel en Mystic Pizza, una película bien recibida por los críticos. Luego interpretó para un telefilme el papel de Brian Dennehy, un estudiante que abandona la Facultad de Medicina en la película Rising Son (TNT, 1990). Más tarde, llamó aún más la atención cuando regresó a la gran pantalla encarnado a un estudiante fascista en la película de la Paramount, School Ties (1992).
Damon se dio el gusto de articular un monumental papel secundario para el director Walter Hill, como el nuevo subteniente en el Oeste que narra Geronimo: An American Legend (1993). En 1995 apareció en The Good Old Boys, dirigido por Tommy Lee Jones para la TNT.
En 1998, Damon y Affleck se asociaron con un antiguo amigo que también había sido el productor asociado de Good Will Hunting, Chris Moore, y fundaron Pearl Street Productions. Ahora la compañía pasó a llamarse LivePlanet. La empresa produce películas, series de televisión y proyectos para nuevos medios. LivePlanet produjo tres temporadas -propuestas para el premio Emmy - de Project Greenlight, la serie documental que cuenta la manera en que se realiza una película independiente. Las tres primeras películas Project Greenlight, fueron producidas por la compañía Miramax/ Dimension, y fueron: Stolen Summer, The Battle of Shaker Heights y Feast.
El proyecto más reciente de Damon para LivePlanet fue Running in the Sahara, un documental sobre tres hombres que corren a través del desierto del Sahara. La película fue dirigida por James Moll, ganador del Premio de la Academia.
Damon, estudió en la Universidad de Harvard, y comenzó su carrera actoral en el grupo de teatro American Repertory Theatre así como en otros grupos locales con base en Boston.

JEFFREY WRIGHT (Bennet Holiday) es reconocido como uno de los artistas más versátiles y talentosos de su generación. Recientemente ganó los premios Emmy, Globo de Oro y Black Reel, por su papel secundario en la mini-serie de la cadena HBO, Angels in America. También ganó un premio Tony, por su actuación en la versión teatral de Angels in America: Perestroika.
Wright había actuado anteriormente como Martin Luther King, en la producción de la cadena HBO, Boycott. Con ese papel ganó el premio al Actor del Año en una Película o Mini- Serie, otorgado por al American Film Institute (AFI). También recientemente co-protagonizó Broken Flowers, junto a Jim Jarmusch; The Manchurian Candidate, junto a Jonathan Demme; e hizo el papel del fotógrafo Howard Bingham en la película de Michael Mann, Ali. Hace poco terminó de filmar la película de M.Night Shyamalan, Lady in the Water; y ahora está filmando el film The Visiting, bajo la dirección de Oliver Hirschbiegel.
Wright nació en Washington D.C. e hizo su debut en el cine con el papel principal en la película Basquiat, sobre la historia de real del artista de graffittis que se convirtió en uno de los pintores de más influencia y más existosos de América en 1980. A eso le siguió el papel protagónico en la película de Ang Lee, Ride with the Devil. Más tarde actuó como Peoples Hernández, en la nueva versión del clásico Shaft en el año 2000.
Por su trabajo en teatro, Wright recientemente tuvo una postulación al premio Tony, en la obra laureada por los críticos Top Dog Underdog. Usualmente se lo puede ver actuar en el Festival de Shakespeare de Nueva York, en el cual ya fue reconocido por su papel de Marco Antonio, en la obra de Shakespeare Julio César, que produjo Park. La premiada obra que se mostró en Broadway, y que celebraba la historia y los ritmos africanos, Bring in da Noise, Bring in da Fun, en la que él actuó, fue un éxito de larga duración. En televisión, Wright actuó en la mini-serie de HBO, ganadora del premio Emmy, Lackawanna Blues.
Wright se graduó de la Universidad de Amherst, en Massachussets, con el título de Bachiller en ciencia Políticas, y recibió un doctorado de honor en letras humanas de su alma mater, en el 2004. El actor vive en Brooklyn, Nueva York, con su esposa Carmen Ejogo y sus dos hijos.

CHRIS COOPER (Jimmy Pope) es uno de los más respetados actores de cine de nuestro tiempo. En el año 2003, su talento fue reconocido con los premios de la Academia y el Globo de Oro al Mejor Actor Secundario, por su representación de John Laroche en la película Adaptation. El guión había sido escrito por Charlie Kaufman (Being John Malkovich) y el film fue dirigido por Spike Jonze. La película, levemente basada en la novela de Susan Orlean “The Orchid Thief”, seguía los pasos de un guionista frustrado sexualmente, que trata de adaptar la novela de Orlean para la pantalla. La actuación de Cooper en el film, fue reconocida por varias asociaciones de críticos, entre los cuales se incluyen la de los Críticos de Películas para Televisión, la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles, y la Asociación de Críticos de Cine de Toronto.
Este Otoño, Cooper podrá ser visto en otras dos películas, además de en SYRIANA: en Septiembre será Capote del director Bennet Miller; y en Noviembre Jarhead, del director Sam Mendes.
Pronto Cooper comenzará a trabajar en la producción de la película Breach, del director Billy Ray (Shattered Glass), en la cual su papel será el de Robert Anisen, un exigente del FBI que se volvió traidor, y que se basa en una historia de la vida real.
Hace poco pudo verse a Cooper en la película Silver City, un drama de tema político, en el que sucede un misterioso asesinato. Todo sucede en un pequeño pueblo del estado de Colorado, y los eventos llevan a una elección local. El film fue escrito y dirigido por John Sayles, y la impresionante lista de actores que participan en él incluye a: Maria Bello, Thora Birch, Richard Dreyfuss, Tim Roth, Daryl Hanna y Billy Zane. La película se mostró en le Festival de Cine de Toronto.
En el año 2003, Cooper protagonizó Seabiscuit, film basado en la novela mejor vendida del mismo título. El actor fue postulado al premio del Gremio de Actores de Cine (SAG), por su actuación como Tom Smith, el entrenador del caballo Seabiscuit. La película fue dirigida por Gary Ross, y en ella también actuaban Tobey Maguire, y Jeff Bridges. Ese mismo año Cooper también fue listado para los premios Emmy, por su papel secundario en la película para la cadena HBO My House in Umbria, protagonizada por Maggie Smith.
En el año 2002, Cooper fue visto en The Bourne Identity, haciendo el papel secundario del cerebro de la controvertida operación clandestina, Treadstone, de la CIA. El año 2004 mostró escenas rememorativas de Cooper en la secuela The Bourne Supremacy.
En el año 2000 Cooper personificó al Coronel Burwell, en el film The Patriot, junto a Mel Gibson. La película trata de la Guerra Revolucionaria y fue dirigida por Roland Emmerich. Ese mismo año Cooper apareció en la comedia protagonizada por Jim Carrey, Me, Myself and Irene, de los directores Peter y Bobby Farrelly.
En 1999, Cooper recibió el premio del Gremio de Actores de Cine (SAG) por su actuación junto a Kevin Spacey y a Annette Benning, en la película ganadora del Premio de la Academia American Beauty. Con una actuación impresionante, Cooper dio vida al severo coronel ex – marino, que se la pasaba controlando cada movimiento de la vida de su hijo.
En 1999, Cooper encarnó al padre de un amante de los cohetes, en la película dramática de tema para adolescentes October Sky. Dicho film se mostró en los Festivales de Cine de Venecia y de Deauville em 1999. Anteriormente el actor había sido propuesto en 1997 para el premio Independent Spirit, por su trabajo en la película de John Sayles, Lone Star. Aproximadamente una década después, Cooper debutó en su primera película de cine, el film de también de Sayles, Matewan.
Otras representaciones de Cooper pudieron ser vistas en: la película de Robert Redford The Horse Whisperer, y también en Great Expectations, A Time to Kill, Money Train, This Boy’s Life, Guilty by Suspition, y en City of Hope.
En la pantalla chica Cooper fue protagonista en varias películas, entre ellas la miniserie Lonesome Dove y Return to Lonesome Dove. Más recientemente fue la estrella en la película de HBO Breast Men, y también en Alone. One More Mountain, Ned Blessing, Bed of Lies, Darrow, In Broad Daylight, A little Piece of Sunshine, Law and Order y Journey to Genius.
Cooper nació en Kansas City, Missouri, y estudió en la Escuela de Drama de la Universidad de Missouri. Comenzó su carrera artística profesional en los escenarios de New York. Entre sus actuaciones en los teatros de Broadway se encuentran: Of the Fields Lately, The Ballad of Soapy Smith y A Different Moon.
Cooper vive en Massachussets.

WILLIAM HURT (Stan Goff) se educó en la Universidad Tufts y en la Escuela Juilliard de Música y Artes Dramáticas de Nueva York. Pasó los primeros años de su carrera en el teatro, y mientras iba a la universidad, aparecía en obras de verano, repertorios regionales y en las afueras de Broadway, actuando en más de cincuenta producciones, incluyendo Henry V, 5th of July, Hamlet, Richard II, Hurlyburly (por la que fue postulado a los premios Tony), My Life (con la que ganó un Premio Obie al Mejor Actor), A Midsummer Night’s Dream y Good.
Hurt próximamente podrá ser visto en A History of Violence, de David Ronenberg, compartiendo cartel con Viggo Mortensen y Maria Bello. En la película, una familia común pasa a ser el centro de atención de todas las miradas, después de que el padre comete un crimen – al parecer en defensa propia- en su restaurante. El film se mostró en el Festival Internacional de Cine de Cannes del 2005, y se estrenará en los cines este otoño. También este año en Cannes, Hurt apareció en la película The King, el controvertido largometraje de James Marsh, en el que trabaja junto a Gael García Bernal. La película trata sobre un hombre atormentado (Bernal), recién relevado de la Marina, que regresa al hogar de su infancia, en Texas, para reunirse con su padre (Hurt).
Hurt, por otra parte, también ha terminado la producción del film independiente Neverwas. El impresionante reparto de éste, incluye a Sir Ian McKellen, Alan Cumming, Nick Nolte y Aaron Eckhart. La historia se centra en un graduado de Yale (Eckhart), que consigue un trabajo en una institución para enfermos mentales en la que su padre novelista (Nolte), pasa un tiempo como paciente. Una vez allí, él conoce a otro paciente (McKellen) quien descubre un vínculo misterioso con “Neverwas”, la exitosa novela de ficción de su padre.
En el año 2004, Hurt fue visto junto a Joaquin Phoenix y Sigourney Weaver en The Village, la película de suspenso de M. Night Shyamalan. Ese mismo año, Hurt participó en la producción de Frankenstein, del canal Hallmark, una miniserie en la que también actuaba Donald Sutherland, y además, se le pudo ver en la película independiente The Blue Butterfly.
En el año 2002, Hurt apareció en Tuck Everlasting, dirigida por Jay Russell, la cual fue estrenada en el Festival de Cine de Toronto. También protagonizó la miniserie de la CBS "Master Spy: The Robert Hanssen Story" y fue visto en un cameo especial en la película "Changing Lanes", protagonizada por Samuel L. Jackson.
En el año 2001, Hurt protagonizó la película independiente "Rare Birds" co-protagonizada por Molly Parker, la cual fue postulada a los premios Genie, en la categoría Mejor Película; también se le pudo ver en un papel de reparto en A.I. de Steven Spielberg. Asimismo, ese mismo año protagonizó The Flamingo Rising, para la CBS, basada en la novela de Larry Baker y dirigida por Martha Coolidge. Hurt era protagonista junto a Brian Benben y Elizabeth McGovern, así como en Varian’s War para Showtime. Varian’s War fue dirigida por Lionel Chetwynd y producida por Barwood Films, la compañía de de Barbra Streisand, y co-protagonizada por Alan Arkin, Julia Ormond y Lynn Redgrave. En 2000, Hurt ofreció una memorable interpretación en Sunshine, junto a Ralph Fiennes. Dirigida por Istvan Szabo, Sunshine recibió tres premios Genie, incluyendo uno a la Mejor Película. Además, Hurt también apareció en The Simian Line con Lynn Redgrave y Eric Stoltz y en Dune, para el Sci-Fi Channel.
En 1980, Hurt rodó su primera película, Altered States. Recibió una nominación a los Premios de la Academia al Mejor Actor, por Broadcast News y Children of a Lesser God. Por Kiss of the Spider Woman fue honrado con un Premio de la Academia, al igual que con premios al Mejor Actor de la Academia Británica y en el Festival de Cannes.
Otros de los títulos que forman parte de su filmografía son: Body Heat, The Big Chill, Eyewitness, Gorky Park, Alice, I Love You to Death, The Accidental Tourist, The Doctor, The Plague, Trial by Jury, Second Best, Smoke, Confidences a un Inconnu, Jane Eyre, Michael, Dark City, The Proposition, The Big Brass Ring y One True Thing.
Las aportaciones de Hurt en radio, incluyen la lectura de The Great Railway Bazaar de Paul Theroux, para la BBC Radio Four, y la de Shipping News de E. Annie Proulx, que está pronta a ser emitida. El ha grabado The Polar Express, The Boy Who Drew Cats y ha narrado los documentales Searching For America: The Odyssey of John Dos Passos, Einstein - How I See the World y la narración inglesa de To Speak the Unspeakable de Elie Wiesel, un documental dirigido y producido por Pierre Marmiesse.
En 1988, a Hurt le fue otorgado el primer premio Spencer Tracy de la UCLA.

TIM BLAKE NELSON (Danny Daulton) ha estado presente en más de veinticinco películas, incluyendo Warm Springs, Meet the Fockers, Holes, The Good Girl, Wonderland, Minority Report y O Brother Where Art Thou?. Nelson próximamente será visto en The Moguls, The Big White, Come Early Morning y Fido.
Nelson escribió y dirigió The Grey Zone, film protagonizado por Harvey Keitel, Steve Buscemi, Mira Sorvino, David Arquette, Allan Corduner y Natasha Lyonne. El largometraje se presentó en el Festival de Cine de Toronto, en el 2001, y se estrenó en los cines en Octubre del 2002. The Grey Zone es la dramática historia de los Sonderkommandos, una patrulla especial de judíos que procesaban los cadáveres en el crematorio en Birkenau. Rodada en Bulgaria, The Grey Zone está basada en su premiada obra. La Junta Nacional de Críticos (2002) distinguió The Grey Zone con un “Reconocimiento Especial para un Película que Refleja la Libertad de Expresión.”
Nelson también ha dirigido O, una adaptación contemporánea del Otelo de Shakespeare, que estaba interpretada por Martin Sheen, Julia Stiles, Josh Hartnett y Mekhi Phifer. O se estrenó en el Festival de Cine de Seattle en el 2001, y Nelson fue premiado como Mejor Director.
Nelson escribió y dirigió la película Eye of God, protagonizada por Martha Plimpton, Hal Holbrook y Kevin Anderson, la cual se presentó en el Festival de Cine de Sundance en 1997 y, más tarde, ese mismo año, fue representada teatralmente en los Estados Unidos. El largometraje recibió el máximo premio en el Festival de Cine de Seattle, así como el Premio de Bronce en el Festival de Cine de Tokyo.
Como autor teatral, Nelson produjo obras como The Grey Zone, Eye of God y Anna Darko. También ha actuado en teatros neoyorquinos en numerosas ocasiones. Recientemente intervino en la obra Beard of Avon, muy elogiada por la crítica. En ella, y sobre el escenario del teatro Workshop de Nueva York, interpretaba a William Shakespeare. Otros de los trabajos de Nelson son Oedipus, con Frances McDormand y Billy Crudup; Troilus and Cressida, Les Bourgeois Avant-Garde, Mac Wellman’s Dracula, The Amazon’s Voice, An Imaginary Life, The Baltimore Waltz, Mad Forest, The Innocents Crusade, Richard III y Twelfth Night.
Nelson nació y se crió en Tulsa, Oklahoma. Se graduó en la Universidad Brown y en el Centro Teatral Julliard. Reside en la ciudad de Nueva York, junto a su esposa y sus dos hijos.


AMANDA PEET (Julie Woodman), es una actriz de cine realizada y versátil, que además de tener estilo y picardía, es conocida por la diversidad de sus papeles en comedias románticas, dramas y películas policiales. Peet ha trabajado con numerosos cineastas que han ganado o han sido postulados para el premio de la Academia, entre ellos, Woody Allen, Stephen Gaghan y Nancy Meyers. La actriz no tiene problema para estar al nivel de los grandes de la actuación, y lo ha demostrado co-protagonizando films junto a Jack Nicholson, Diane Keaton, Morgan Freeman, Will Ferrell y John Cusack. Aunque su trabajo principalmente se centra en cine, Amanda ha actuado haciendo papeles principales en obras teatrales. El año que viene, Peet podrá ser vista en una cantidad de películas de alto perfil, y también debutará an Broadway con la obra Barefoot in the Park.
Peet actuará en la obra teatral The Martian Child, junto a John Cusack; y en la comedia romántica Fast Track junto a Zach Braff y a Jason Bateman. Actualmente trabaja en la producción de Griffin y Phoenix junto a Dermot Mulroney.
Hace poco Peet protagonizó la obra This is How it Goes, de Neil LaBute, en teatros cercanos a Broadway. En la pieza teatral también actuaban Ben Stiller y Jeffrey Wright. Su actuación allí ganó la aprobación de la crítica, y recibió positvos artículos en publicaciones tales como The Wall Street Journal, The New York times y Variety, entre otras.
En diciembre del 2005, Peet comenzará a ensayar para la refrescada versión de la obra de Neil Simon, Barefoot in the Park. En ella, Peet y Patrick Wilson actuarán como una pareja de recién casados que en el año 1960, se mudan a un pequeño apartamento del Greenwich Village. Entre el resto del elenco se encuentran Tony Roberts, y la actriz postulada para el premio Tony, Jill Clayburgh. Para Peet, este será su debut en Broadway.
Recientemente, Peet protagonizó en la gran pantalla A Lot Like Love, con Ashton Kutcher. Dirigida por Nigel Cole, la historia trata de una pareja que trata de resistir su mutua atracción a través de los años, y ven que el destino los vuelve a unir una y otra vez.
Peet también actuó en la película de Woody Allen, Melinda and Melinda, en la que fue protagonista junto a Will Ferrell, Chloe Sevigny, Johnny Lee Miller y Raddha Mitchell. Melinda and Melinda se estrenó en Septiembre del 2004, en el Festival de Cine de San Sebastián.
La actriz, volvió a retomar su personaje de la primera película, The Whole Nine Yards -en donde entonces era ayudante de dentista/ aspirante a asesina paga, y actuaba junto a Bruce Willis y Matthew Perry - en la secuela de Warner Bros., The Whole Ten Yards.
En el año 2003, Peet pudo ser vista en la película de la directora Nancy Meyer, Something’s Gotta Give. En ella, Peet hace el papel de la muy joven novia de personaje de Jack Nicholson, el cual después se enamora de su madre, actuada por Diane Keaton. Frances McDormand y Keanu Reeves completaban el reparto.
También en el 2003, Peet actuó junto a John Cusack y Ray Liotta, en la película de suspenso Identity del director James Mangold.
En el 2002, Peet actuó con Morgan Freeman y Ashely Judd en High Crimes, del director Carl Franklin, y en Changing Lanes junto a Samuel L. Jackson, Ben Affleck y Sydney Pollack. Ese mismo año, la actriz fue vista como la amante de Jeff Goldblum, una muchacha hermosa privilegiada pero drogadicta, en Igby Goes Down dirigida por Burr Steers, y en la cual también actuaban Susan Sarandon y Kieran Culkin.
La audiencia televisiva se entretuvo con el drama que protagonizó Peet para WB, Jack and Jill, en el cual ella actuaba de Jack.
Peet nació en New York, y se graduó de la Universidad de Columbia con un título en historia americana. Hizo también allí un curso de actuación con Uta Hagen, que le sirvió en su carrera de artista.

CHRISTOPHER PLUMMER (Dean whiting), recientemente ha concluido su interpretación del Rey Lear –trabajo por el que estuvo propuesto a los premios Tony- en la alabada producción de Sir Jonathan Millar en el Lincoln Center. El actor ha disfrutado de 50 años de prestigio como uno de los intérpretes de teatro de habla inglesa más distinguidos, y como veterano actor de renombre internacional con más de cien películas a sus espaldas.
Fue en su ciudad natal, Montreal, donde Plummer comenzó su carrera profesional en teatro y en radio, en ambos casos en francés y en inglés. Después de que Eva Le Gallienne propiciara su debut en Nueva York (1954), él siguió a la estrella en otras muchas exitosas y premiadas producciones, tanto en Broadway como en el West End de Londres, incluyendo la producción de Elia Kazan de J.B.- una obra de Archibald MacLeish ganadora de un Pulitzer. También hizo el papel protagónico en Cyrano, de Anthony Burgess con el cual ganó su primer Tony. Aparte de King Lear, su más reciente éxito en Broadway fue Barrymore, por el cual ganó los premios Tony, Drama Desk, el Outer Critic’s Circle, el de Edwin Booth, el de los Críticos de Boston, el Jefferson de Chicago y Premio Ovación de Los Ángeles al Mejor Actor de 1997-1998. El también fue uno de los miembros destacados del Teatro Nacional Británico en tiempos de Sir Laurence Olivier; de la Real Compañía de Shakespeare, con Sir Peter Hall y, durante su época de formación, del Festival Stratford de Canadá, bajo la batuta de Sir Tyrone Guthrie y Michael Langham. Plummer ha interpretado la mayor parte de los grandes personajes del repertorio de clásicos.
La ecléctica carrera de Plummer en la gran pantalla comenzó cuando Sidney Lumet le hizo debutar en cine, con un papel en Stage Struck. Desde entonces él ha aparecido en una cantidad de películas notables, ente las que se incluyen, la ganadora de múltiples premios Oscar The Sound of Music, The Man Who Would Be King, The Battle of Britain, Waterloo, The Silent Partner, Dragnet, Daisy Clover, Star Trek IV, Malcolm X, Dolores Claibourne, Wolf, Twelve Monkeys, Murder by Decree y Somewhere in Time, Nicholas Nickleby de Douglas McGrath, y muchas otras más. Entre los éxitos recientes de Plummer, se destaca la película propuesta al premio de la Academia, The Insider, de Michael Mann. En ese film, Plummer interpretaba a Mike Wallace, un periodista de televisión. Por este papel recibió los galardones de los Festivales de Boston, Los Ángeles, Chicago, y el Premio Nacional de los Críticos de Las Vegas. También hay que mencionar su intervención en films como A Beautiful Mind, del ganador del Premio de la Academia Ron Howard, así como Ararat, de Etom Egoyan.
Plummer también actuó recientemente en el film de Gary David Goldberg, Must Love Dogs.
Las próximas películas de Plummer incluyen The New World de Terrence Malick; The Lake House de Alejandro Agresti; Four Minutes de Charles Beeson; e Inside Man de Spike Lee.


A ALEXANDER SIDDIG (Príncipe Nasir) se le reconoce especialmente por su papel protagónico, como el Dr. Julian Bashir, en la serie Star Trek: Deep Space Nine. Siddig hizo su debut cinematográfico en Sammy and Rosie Get Laid, la comedia de Stephen Frears. Más recientemente, fue co-protagonista en la épica Kingdom of Heaven, de Ridley Scott; en la aventura de acción Vertical Limit, y en la provocativa serie de la BBC Spooks.
Siddig nació en Sudan y se crió allí, hasta que los disturbios políticos forzaron a su madre británica a escapar hacia el Reino Unido, desde donde, muy poco más tarde, ella lo reclamó. Su educación inglesa fue financiada por su tío, el actor Malcolm McDowell. Siddig asistió a la Universidad para estudiar geografía y antropología, pensando en las futuras posibilidades de ayudar su país nativo, con más alternativas por el lado de las ciencias, que sobre un escenario. Pero durante la facultad, comenzó a interesarse en la interpretación y en la dirección escénica, por lo que dejó la universidad, para comenzar a estudiar en la prestigiosa Academia Británica de Música y Arte Dramático.
En esa época, y en Londres, siendo uno de los pocos actores de ascendencia árabe con preparación actoral, pronto fue seleccionado para dar vida a un joven palestino en la miniserie de televisión The Big Battalions, trabajo que le abrió las puertas para acceder al papel de Faisal en A Dangerous Man: Lawrence After Arabia. Posteriormente, esa película fue emitida en la televisión americana, y su interpretación capturó la atención del productor de la serie Trek, Rick Berman.
Siddig pasó la primera parte de este año co-protagonizando en el londinense West End Whose Life Is It, Anyway? Producción en la que trabajaba junto a Kim Cattrall.


MAZHAR MUNIR (Wasim), hijo de padres inmigrantes, nació y se crió en Londres. Sus padres, nativos de Cachemira (India), trabajaban respectivamente de costurera y de carpintero. SYRIANA es el debut en la pantalla grande de Munir.
Si bien aprendió a actuar por sí mismo, Munir comenzó su carrera de artista atendiendo unos cursos semanales de drama en el teatro Royal Stratford East. Una vez allí, el prestigioso teatro Hampstead de Londres, lo contactó y le ofreció su primer papel importante en el escenario, en la obra Local Boy. Con esta obra, Munir consiguió un agente, y así apareció en varias series de televisión, entre ellas: The Bill, Mile High, y la serie ganadora de premios, Doctors. Mientras tanto, Munir completó estudios en marketing en la escuela de negocios Middlesex.
Munir habla varios idiomas, entre ellos urdú, hindú y Punjabi, ventajoso enrequecimiento que le dio su origen cachemir/ inglés.
Cuando no actúa, Munir se dedica a estudiar, trabaja de modelo, y trabaja con niños en escuelas primarias y jardines de infantes locales.


SOBRE LOS REALIZADORES

STEPHEN GAGHAN (Escritor y Director) es uno de los guionistas más respetados de Hollywood, y con SYRIANA se ubica ahora en la misma lista pero en la categoría de los directores. Luego de haber sido reconocido en la entrega de Premios Emmy 1997, con el Premio al Mejor Guión Dramático, Graghan colaboró con una cantidad de cineastas prominentes, culminando con los premios de la Academia, el de la Academia Británica, el de WGA (Gremio de Escritores de América), y el Globo de Oro a la Mejor Adaptación para cine, de la muy premiada película de Soderbergh, Traffic. El film daba una mordaz mirada al mundo de los grandes riesgos y grandes apuestas del tráfico de drogas. La película se volvió un fenómeno cultural, provocó serios debates sobre la política de drogas en nuestra nación, y recaudó $200 millones de dólares alrededor del mundo. Traffic ganó cuatro Premios Oscar, al Mejor Director, y Mejor Actor Secundario otorgado a Benecio del Toro, entre ellos. Traffic fue el proyecto más ambicioso de Gaghan, antes de ponerse a trabajar en el gran desafío que impuso SYRIANA.
Gaghan comenzó a escribir guiones en 1997, con Havoc, un drama entre adolscentes, para la compañía productora New Line Cinema. Mientras que buscaba información para Traffic, Gaghan se tomó un tiempo para escribir Rules of Engagement, para el director William Friedkin, y los productores Richard Zanuck y Scott Rudin. Rules of Engagement trataba del ex - secretario de la Armada James Webb, y era un tenso drama militar protagonizado por Tommy Lee Jones y Samuel L. Jackson. La película se estrenó en el año 2000, y tuvo muy buenos comentarios de la crítica. En el año 2000, Gaghan escribió y dirigió la película de suspenso de tema psicológico, Abandon.
Gaghan fue expulsado de la escuela secundaria el último día de su último año, por manejar un karting a través de la administración de la institución. Gaghan viajó por Europa, India, Nepal, el sur de Asia, Australia, y Nueva Zelandia. En sus viajes realizaba todo tipo de trabajos, entre ellos: diagramador, asistente del fotógrafo de National Geographic y un trabajo en el que juntaba fondos para instituciones políticas. Gaghan también trabajó en el prestigioso periódico de literario The Paris Review, y publicó cuentos cortos de ficción en diarios como el The Iowa Review.
Luego se mudó a Los Angeles, y allí presentó un intento de guión al productor Joel Silver en Warner Bros. Pictures. También escribió como freelancer un episodio de New York Undercover. Finalmente Gaghan consiguió un trabajo fijo en ABC con la aclamada serie American Gothic, para la cual escribió 21 episodios. Poco después Gaghan comenzó a trabajar con el escritor Michael Tolkin (The Player), en una comedia satírica sobre Bill Gates y Microsoft, para la cadena televisiva HBO. El proyecto creció hasta transformarse en un libreto para el cine llamado $20 Billions, el cual se vendió a Paramount. $20 Billions fue listada entre “Los 10 Mejores Guiones Nunca Llevados a Cabo” por la revista Premiere.
Gaghan también escribió varios episodios de la serie de David Kelly, The Practice. El episodio que él escribió para NYPD Blue, “Where ‘s Swaldo?” ganó el Premio Emmy 1997 al Mejor Guión Dramático.


Cuando asistía a la Universidad de Nueva York, JENNIFER FOX (Productora), era lectora para varias compañías de producción con sedes en la Gran Manzana, incluida American Playhouse. En 1997, se convirtió en la directora de Desarrollo en los Estudios Universal. En el 99, fue promovida a vicepresidenta de Producción. En Universal, ella trabajó en varios films, entre otros, en Erin Brockovich, de Steven Soderbergh.
En el año 2001, tras la asociación de Soderbergh con George Clooney para crear Section Eight, la compañía de producción con base en Warner Bros. Pictures, Clooney recurrió a Fox para que se uniera a la nueva empresa como presidente. En esos momentos, precisamente, ella estaba próxima a abandonar Universal. En la actualidad, Fox supervisa un amplio número de proyectos, entre los que se incluyen el debut como director de Tony Gilroy con Michael Clayton, interpretada por George Clooney; el estreno como director de Scott Burns con PU-239 y el de Richard Linklater, A Scanner Darkly (basado en la novela de Philip K. Dick); así como dos inminentes películas de Soderbergh con Section Eight: The Good German, protagonizada por George Clooney y The Informant, con Matt Damon.
Recientemente, Fox fue la productora ejecutiva de Criminal, dirigida por Gregory Jacobs; en The Jacket, dirigida por John Maybury; en Good Night, and Good Luck, dirigida por George Clooney y en Rumor Has It, dirigida por Rob Reiner.
Section Eight ha producido Ocean’s Eleven, Welcome to Collinwood, Far From Heaven, Insomnia, Confessions of a Dangerous Mind, Criminal, Ocean’s Twelve, The Jacket, Good Night. And, Good Luck y Rumor Has It.
MICHAEL NOZIK (Productor) es dueño asociado de la nueva firma financiera Serenade Films. Recientemente produjo dos películas que están por salir: Twelve and Holding, dirigida por Michael Cuesta; y Game 6, dirigida por Michael Hoffman. El año pasado Nozik produjo la aclamada película de Walter Salles, The Motorcycle Diaries, la cual ganó el premio de la BAFTA (British Academy of Film and Televisión Arts) a la Mejor Película No en Inglés, y también el Premio de la Academia a la Mejor Canción, for “Al Otro Lado del Río”.
Nozik tiene de 14 años de experiencia como productor. Fue postulado para el Premio de la Academia por su trabajo de productor en Quiz Show, dirigida por Robert Redford, en la que actuaba Ralph Fiennes.
Nozik produjo People I Know, protagonizada por Al Pacino, Kim Basinger y Tea Leoni; la película dirigida por Robert Redford the Legend of Bagger Vance, en la que actuaban Matt Damon y Will Smith; How to Kill Your Neighbor’s Dog, con Kenneth Branagh y Robin Wright Penn; Slum of Beverly Hills, protagonizada por Alan Arkin y Marisa Tomei; y She’s the One, protagonizada por Edward Burns, Cameron Díaz y Jennifer Aniston.
Otros de sus trabajos como productor incluyen tres películas de la directora ganadora del Premio de la Academia Mira Nair, que son: The Perez Family, Mississippi Masala, y la película postulada para el Premio de la Academia Salaam Bombay. Admás produjo Thunderheart, protagonizada por Val Kilmer; y Crossing Delancey con Amy Irving.
Nozik fue socio productor junto con Robert Redford, y Presidente de sus compañías de producción: Wildwood Enterprises y South Fork Pictures.


GEORGIA KACANDES (Productora) ha trabajado con muchos directores de prestigio como John Sayles (Eight Men Out, City of Hope, Passion Fish), Steven Soderbergh (King of the Hill, The Underneath), Martin Scorsese (Casino), y Francis Ford Coppola (The Rainmaker).
Tras acabar SYRIANA, Kacandes ha servido como productora ejecutiva en la película Tenacious D in the Pick of Destiny, cuyo estreno es inminente.
Entre otros de sus muchos trabajos, Kacandes fue productora ejecutiva en el largometraje de Ted Demme Blow y en Criminal, dirigida por Gregory Jacobs. Ella sirvió como productora activa en Gattaca, el debut como director de Andrew Niccol; y en Girl, Interrupted, dirigida por James Mangold

ROBERT BAER (Autor del Libro), de 1976 a 1997, fue un oficial ejemplar en la Dirección de Operaciones de la Agencia Central de Inteligencia. El prestó servicios en lugares como Irak, Dushanbé, Rabat, Beirut, Khartoum y Nueva Delhi, y recibió la Medalla de Inteligencia de Carrera en 1997. Ahora divide su tiempo entre Washington, D.C., y Francia.
GEORGE CLOONEY (Productor Ejecutivo) Por favor, vea la biografía del seño Clooney al comienzo, en la sección de reparto.


STEVEN SODERBERGH (Productor Ejecutivo) trabaja detrás de las cámaras no sólo como director, sino también como productor para una gran cantidad de proyectos.
En el año 2000, Soderbergh y George Clooney fundaron Section Eight, una compañía productora de películas con base en Warner Bros. Tras su producción inaugural de Ocean’s Eleven, fueron los productores ejecutivos de Far From Heaven, escrita y dirigida por Todd Haynes. La crítica aclamó y rindió tributo al melodrama que transcurre en 1950 que protagonizaron Julianne Moore y Dennis Quaid.
En el año 2002, Section Eight realizó tres películas más: Confessions of a Dangerous Mind, dirigida e interpretada por George Clooney con un elenco de actores entre los que se incluían a Sam Rockwell, Drew Barrymore y Julia Roberts; Insomnia, bajo la batuta de Christopher Nolan y protagonizada por Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank y Welcome to Collinwood, escrita y dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo. William H. Macy, Isaiah Washington, Luis Guzman, Jennifer Esposito, Sam Rockwell y Clooney integraban el reparto de esta comedia.
SYRIANA es sólo una de las películas que la compañía Section Eight lanzará en el otoño del 2005. También podrán verse las películas de su producción: Good Night and Good Luck, dirigida y actuada por George Clooney, con guión también de Clooney y Grant Heslov. Dicha película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, y luego en los Estados Unidos el 7 de Octubre del 2005. En la película también actúan David Strathairn, Robert Downey Jr., Patricia Clarkson, Frank Langella y Jeff Daniels. Strathairn recibió la Copa Osella, por su actuación como el legendario reportero de la cadena CBS Edward R. Murrow. Clooney y Haslov, ambos recibieron el Premio al Mejor Guión. El 25 de Diciembre, Section Eight también lanzará su película Rumor Has It, dirigida por Rob Reiner, y protagonizada por Jennifer Aniston, Mark Ruffalo, Kevin Costner y Shirley MacLaine.
Otras producciones de Section Eight son: The Jacket, dirigida por Adrian Brody, y protagonizada por Keira Knightley y Jennifer Jason Leigh; Ocean’s Twelve, la cual reunió a todo el reparto del 2001 y agregó a Catherine Zeta Jones, y al reconocido artista internacional Vincent Cassel. También es producción de Section Eight Criminal, protagonizada por John C. Reilly, Diego Luna y Maggie Gyllenhaal. Gregory Jacobs, colaboró con Soderbergh en 10 de sus películas anteriores, pero hizo su debut como director de fotografía con SYRIANA. La película se pasó en los Festivales de Cine de Venecia, en el de Deauville y en el de Londres.
Otros trabajos de Soderbergh como productor son las películas: The Daytrippers, de Greg Mottola (1997) y Pleasantville (1998) de Gary Ross. El trabajó como productor ejecutivo en los films de David Siegel y Scott McGehee, Suture (1994); con Godfrey Reggio en Naqoyqatsi, y en la película de Lodge Kerrigan, Keane, que recientemente se ha proyectado en los Festivales de Cine de Telluride, Toronto y Nueva York.
En el 2003, Section Eight y HBO produjeron el docudrama político para televisión, K Street protagonizado por James Carville y Mary Matalin, asesores políticos en su vida real. Es espacio estaba co-protagonizado por una mezcla de actores que incluían a John Slattery y Mary McCormack así con auténticos políticos. El Enero pasado, Section Eight y HBO estrenaron la nueva serie de ficción, Unscripted, que trata sobre la vida de un pequeño grupo de aspirantes a actores.

Una vez que se graduó de la Universidad de Columbia, BEN COSGROVE (Productor Ejecutivo) trabajó posteriormente en Nueva York, en la edición de libros en The Free Press, y luego en MacMillan Publishing. Su primera ocupación en el negocio del cine fue como lector independiente en TriStar Pictures, donde acabó convirtiéndose en Director de Asuntos Creativos.
En TriStar, Cosgrove participó en numerosos proyectos como Jumanji, The Mask of Zorro y Devil in a Blue Dress. Tras su cargo en TriStar, se unió a Maysville Pictures, la productora de George Clooney con sede en Warner Bros. Pictures. Cuando Clooney se asoció con Steven Soderbergh para fundar Section Eight, él se convirtió en presidente de la nueva compañía.
Section Eight ha producido Ocean’s Eleven, Welcome to Collinwood, Far From Heaven, Insomnia, Confessions of a Dangerous Mind, Criminal, Ocean’s Twelve, The Jacket, A Scanner Darkly, Rumor Has It y Good Night, and Good Luck.


JEFF SKOLL (Productor Ejectutivo) fundó la casa productora Participant Productions en Enero del 2004, en la cual es el Presidente y Director Ejecutivo. Recientemente Skoll Ha sido productor ejecutivo de las películas North Country y Good Night and Good Luck.
Skoll ha sido un líder en tecnología y un gran filántropo durante muchos años.
En 1996, Skoll se juntó eBay y fue su primer Presidente, y también su primer empleado a tiempo completo. En ese entonces desarrolló el plan de negocios que la compañía aún sigue utilizando en el día de hoy.
Durante los meses anteriores a que eBay entrara en el mundo de las acciones en 1998, Skoll hizo que la compañía ayudara a la comunidad. Así nació la Fundación eBay, con una parte de las pre-IPO, una innovación que inspiró una onda de compromisos similares a través de la nación.
Pero Skoll no se detuvo allí. En 1999, él lanzó su fundación filantrópica Skoll Foundation, en la cual él es el Jefe Visionario y el Presidente. El creó la fundación en línea con su creencia fundamental de que en beneficio de todo el mundo, cambiar el desequilibrio aplastante entre los que tienen y los que no. La fundación ataca al problema, concentrándose en gente con ideas y proyectos sociales, en gente con ideas innovadoras y extraordinaria determinación para enfrentar los problemas más difíciles, y para hacer las cosas más fáciles para todos. En sólo cinco años, la Fundación Skoll y Skoll mismo, se han convertido en líderes sociales. Entre el 2002 y el 2005, Skoll fue reconocido como uno de los filántropos más innovadores, por la revista Business Week. Frecuentemente se lo cita por su liderazgo para el avance del trabajo y la iniciativa en el campo social.
Skoll es miembro de la Junta Directiva de la Fundación eBay, de la Fundación para la Comunidad Silicon Valley, y es miembro de la Junta de Consejeros de la Escuela de Negocios Stanford Graduate School entre otras. El se recibió como Ingeniero Eléctrico en la Universidad de Toronto, y tiene un M.B.A. de la escuela de negocios Stanford Graduate.
Los honores y premios recientemente recibidos, incluyen: el Premio Visionary de la división de Silicon Valley de Software Development Forum en el 2001; el premio Filántropo Sobresaliente 2002 otorgado por la división Silicon Valley de la Association of Fundraising Professionals; el premio Filántropo Sobresaliente 2003 de la International Association of Fundraising Professionals; el título honorario de Doctor en Leyes, de la Universidad de Toronto. En el 2004 el Commonwealth Club Silicon Valley le otorgó el Premio al Líder Nacional.
En Abril del 2005, Jeff lanzó el proyecto Gandhi, en asociación con el empresario de Silicon Valley, Kamran Elahian. Trabajando con artistas palestinos, bajo la dirección de un director de doblaje, ganador de varios premios, doblaron la película SYRIANA al idioma árabe. La película se muestra por todas partes en Palestina, a fin de alcanzar objetivos de sociedad civiles, de resistencia pacifista, de independencia y desarrollo económico y para darle empuje local. Existen planes para que la película se pueda mostrar a través del mundo árabe.


ROBERT ELSWIT, A.S.C. (Director de Fotografía) acaba de terminar de filmar la película de Paul Weitz American Dreamz. Con anterioridad, Elswit había prestado su talento en fotografía a la película Goodnight. And, Good Luck de George Clooney.
A lo largo del curso de su impresionante carrera, Elswit ha trabajado con numerosos directores de renombre como Paul Thomas Anderson, David Mamet, Don Roos, Joel Schumacher, Curtis Hanson, Stephen Gyllenhaal y Rob Reiner, entre otros. Sus créditos cinematográficos incluyen títulos como Runaway Jury, Gigli, Punchdrunk Love, Imposter, The Heist, Bounce, Magnolia, 8 Millimeter, Tomorrow Never Dies, Boogie Nights, Boys, The Pallbearer, Hard Eight, The River Wild, A Dangerous Woman, The Hand That Rocks the Cradle, Waterland, Paris Trout, Bad Influence, Killing in a Small Town, Amazing Grace and Chuck, Desert Hearts y The Sure Thing.


DAN WEIL (Diseño de Producción) recientemente ha prestado su talento a King Arthur y a la película de Doug Liman The Bourne Identity, por la cual fue nominado a los premios del Gremio de Directores de Arte. Su próximo trabajo es Blood Diamond, para el director Edward Zwick.
Otros de los títulos en los que Weil se ha responsabilizado del diseño de producción son Le Libertin, The Dancer, Belle Maman, Le Cousin, The Fifth Element, Total Eclipse, The Professional, Moi Ivan, Toi Abraham, Hors La Vie, Jesuite Joe, La Femme Nikita, Moitié-moitié, The Big Blue, Kamikaze, Black Mic Mac y Tristesse et Beauté.


Recientemente TIM SQUYRES (Editor) ha montado The Hulk para Ang Lee y Gosford Park, para Robert Altman, por la cual él fue nominado al Mejor Editor de Largometrajes (comedia o musical) en los Premios Eddie de la ACE.
Otras de las colaboraciones de Squyres con Lee incluyen: Crouching Tiger, Hidden Dragon, por la cual fue nominado a los Premios de la Academia, a los BAFTA y a los Eddie de la ACE; Ride With the Devil; The Ice Storm; Sense and Sensibility; Eat Drink Man Woman; The Wedding Banquet y Pushing Hands.
Squyres también ha sido el editor de Lulu on the Bridge y Blowback. Él fue supervisor de la edición de sonido en Anna, Dogfight y True Love.
En cuanto a su labor de montador de documentales, hay que mencionar Going Upriver: The Long War of John Kerry, Bill Moyers: What Can We Do About Violence?, Moyers on Addiction: Close to Home y American Heroes.


Después de componer la música de más de cincuenta películas europeas y haber sido nominado a dos premios César, ALEXANDRE DESPLAT (Compositor) estalla sobre la escena de Hollywood con la evocadora banda sonora de Girl With the Pearl Earring (2003), la que le hizo ganar un Globo de Oro, un BAFTA y nominaciones a los European Film. Su reputación se solidificó con su música para la película de Jonathan Glazer Birth, protagonizada por Nicole Kidman, la cual recibió inusitados elogios por parte de los principales críticos de cine, así como la aclamación universal.
Siguiendo de cerca de la sucesión de éxitos de Desplat, siguió que él escribió la banda sonora de The Upside of Anger, interpretada por Joan Allen y Kevin Costner, y Hostage, protagonizada por Bruce Willis. En la actualidad Desplat está componiendo la música original para el film de Lasse Holström Casanova, en la que actúan Heath Ledger y Jeremy Irons. Su estreno está previsto para este otoño.
En equilibrio con su apretada agenda en Hollywood, Desplat aún encuentra tiempo para prestar su talento a selectas películas europeas. Su trabajo más reciente fue en De Battre Mon Coeur s’est Arrêté (The Beat that My Heart Skipped), film que le propició un Premio Oso de Plata a la Mejor Banda Sonora en el Festival de Cine de Berlín de 2005.
Los padres de Desplat -madre griega y padre francés-, se conocieron en los Estados Unidos cuando asistían a la Universidad, en Berkeley. El multilingüe Desplat, que fue educado clásicamente, se alimentó de una dieta constante de jazz americano, así como de bandas sonoras de películas de Hollywood. Estas influencias han sido fusionadas en su música para crear una nueva voz, fresca y única en bandas para películas.