SOBRE LOS ACTORES

STEVE CARELL (Maxwell Smart / Productor Ejecutivo) es uno de los actores de comedia más buscados de Hollywood. Comenzó a destacarse como corresponsal en “The Daily Show with Jon Stewart”, programa del canal Comedy Central, ganador del Premio Emmy. A eso le siguieron trabajos en televisión en horarios de mayor audiencia y así comenzó a ser notado en el mundo del cine.
El primer papel principal que Carell tuvo en una comedia, fue en la película “The 40-Year-Old Virgin”, la cual él co-escribió con el director Judd Apatow. La misma se estrenó en el año 2005, sorpresivamente llegando a estar en el puesto número 1 en taquillas por dos semanas seguidas. El film recaudó $175 millones alrededor del mundo, alcanzando el puesto número 1 en taquillas en 12 países. Al día de la fecha, “The 40-Year-Old Virgin” vendió $100 millones de dólares en ventas de DVD en Norteamérica. Ganó el Premio otorgado por el Instituto de Cine Americano (AFI), como una de las 10 Películas Sobresalientes del Año; fue nombrada Mejor Película Cómica en la 11ava celebración anual Critics’ Choice; y Carell y Apatow, ambos fueron postulados al premio al Mejor Guión Original, por la institución Gremio de Escritores de América.
Actualmente Carell es protagonista de la versión americana de la serie de televisión inglesa “The Office”. Ya en su cuarta temporada, el show sigue subiendo en ratings, y por su trabajo en él Carell fue candidato al premio Emmy al Mejor Actor de Comedia. En el año 2006, Carell ganó un Globo de Oro® a la Mejor Actuación de un Actor en una Serie Televisiva- Comedia Musical o Comedia, por su interpretación de Michael Scott, el pomposo e ingenuo jefe de una empresa papelera de Pennsylvania. Asimismo ganó el Premio del Gremio de Escritores a la Mejor Serie Cómica en el 2007.
En el 2006, Carell actuó como parte del reparto de la comedia de humor negro “Little Miss Sunshine”, la cual fue postulada al premio de la Academia a la Mejor Película, y ganó el Premio de Gremio de Actores de Cine (SAG) a la Actuación Sobresaliente del Reparto de una Película. Hace poco actuó junto a Juliette Binoche en la comedia romántica “Dan in Real Life”, y en la comedia “Evan Almighty”. Al principio del 2008, Steve fue la voz del Alcalde de Whoville en el clásico de Dr. Seuss “Horton Hears a Who”, donde también fue protagonista Jim Carrey.
Entre sus películas anteriores, cabe mencionar: “Anchorman: The Legend of Ron Burgundy”, “Bruce Almighty” y “Bewitched”.
Carell nació en Massachusetts, pero ahora vive en Los Ángeles junto a su esposa, la actriz Nancy Walls (“Saturday Night Live” del canal NBC), a quien conoció en la escuela del Grupo Teatral Second City de Chicago, a la que ambos acudían. El actor es el orgulloso padre de una niña y un varón.

ANNE HATHAWAY (Agente 99) comenzó a ser famosa cuando filmó el súper hit del 2006, “The Devil Wears Prada” junto a Meryl Streep. Recientemente se la pudo ver en el papel principal en “Becoming Jane”, película sobre la vida de Jane Austen, en la cual también actuaban Maggie Smith y James McAvoy.
Próximamente se podrá ver a la actriz en varias películas de distintos tipos: el drama “Passengers”, junto a Patrick Wilson, dirigida por Rodrigo Garcia; la comedia de Jonathan Demme, “Dancing with Shiva”, en la cual también actúa Debra Winger; y la comedia romántica que se estrenará en el 2009, “Bride Wars”, con Kate Hudson, dirigida por Gary Winick.
Hathaway tuvo papeles en películas anteriores, entre ellas están: el drama de Ang Lee, “Brokeback Mountain”, donde eran co-protagonistas Jake Gyllenhaal, Heath Ledger y Michelle Williams; con ella el reparto compartió el premio Gotham IFP 2005 al Mejor Grupo de Actores, y en el 2006 los mismos actores fueron postulados al premio a la Actuación Sobresaliente del Reparto de una Película para Cine, otorgado por el Gremio de Actores de Cine (SAG). Tanto la película como el director y los actores, recibieron otros honores: siete postulaciones a los Globos de Oro y ocho candidaturas a Premios de la Academia, convirtiéndolo en el filme más nominado entre las películas de ese año.
Hathaway prestó su voz a la muy exitosa película animada “Hoodwinked”, como también lo hicieron Glenn Close, Andy Dick, Anthony Anderson y Jim Belushi. Estuvo listada para los premios Teen Choice 2002, por su papel protagónico en la película de Gary Marshall “The Princess Diaries”, y volvió a retomar el mismo papel en la muy anticipada secuela “The Princess Diaries 2: Royal Engagement”. Otros trabajos de Hathaway en cine, se vieron en: el drama independiente “Havoc”, dirigido por Barbara Kopple; “Ella Enchanted”, basado en la célebre novela de Gail Carson Levine, y dirigido por Tommy O’Haver; “Nicholas Nickleby”, dirigida por Douglas McGrath; y “The Other Side of Heaven”, dirigida por Mitch Davis.
En Enero del 2005, Hathaway viajó a Cambodia para la presentación del documental “A Moment in the World”, película dirigida por Angelina Jolie, que tuvo su première en el Festival de Cine Tribeca 2007. La actriz ha dedicado tiempo y esfuerzos realizando trabajo comunitario en este lado del globo. Ha trabajado con la organización Step Up Women’s Network, creada para fortalecer los recursos comunitarios tanto para mujeres como para niñas. Hathaway fue la presentadora de la inauguración y entrega de Premios Inspirational otorgados por el grupo, en Abril del 2007, y fue honrada con ellos en Junio. La actriz es parte del grupo de consejeros de Lollipop Theater Network, una organización que pasa películas en hospitales, a los niños que sufren enfermedades crónicas o que podrían ser mortales.
Hathaway comenzó a ser notada en Hollywood, por su aclamada actuación en la serie “Get Real”. Por ella, fue listada para los premios Teen Choice 2000 a la Mejor Actriz en un Drama. Estudió actuación en Paper Mill Playhouse en Nueva Jersey, y con el premiado grupo teatral Barrow Group de Nueva York. Hathaway fue la primera y única adolescente jamás aceptada en su intensivo programa de actuación. En Abril del 2005, fue reconocida por sus logros en el Barrow Group. La actriz también concurrió al programa de teatro musical Collaborative Arts Project, CAP 21, afiliado a la Universidad de Nueva York. Mientras que iba a la escuela superior, Hathaway fue postulada para el premio Rising Star (Estrella en Ascenso)- auspiciado por el grupo teatral Paper Mill Playhouse, en la categoría Mejor Actuación de una Actriz en una Escuela Superior en el estado de Nueva Jersey.
Entre sus trabajos en teatro, cabe destacar: la serie de presentaciones de “Carnival” en el Lincoln Center Encore. Por su actuación en ellas ganó el prestigioso 57avo premio anual Clarence Derwent; y las obras del taller teatral de Andrew Lloyd Webber “Woman in White”; y “Forever Your Child”. Entre el 2004 y el 2005, Hathaway participó en el Concierto de Gala Encore y en la Gala de Cumpleaños de Stephen Sondheim.
Hathaway es también una bailarina lograda que estudió en el Broadway Dance Center de la Ciudad de Nueva York. Además es primera soprano y ha sido parte de dos conciertos en el Carnegie Hall, como parte del grupo de Coro de Honor de estudiantes de la escuela superior All-Eastern US.
Hathaway es la nueva cara de la línea de cosméticos Lancôme, y va a estar al frente de la campaña publicitaria de una nueva fragancia, que va a lanzar próximamente la gigantesca compañía.

DWAYNE JOHNSON (Agente 23) hace poco actuó como el solterísimo corredor estrella de fútbol americano, que descubre que tiene una pequeña hija, en la exitosa comedia de Disney, “The Game Plan”. La misma recaudó más de $92 millones de dólares en los Estados Unidos, y cerca de $150 millones mundialmente.
Johnson ha demostrado su gran versatilidad como actor, en una cantidad de películas recientes entre las que se encuentran: el drama aclamado por los críticos “Gridiron Gang”, dirigida por Phil Janou. Dicha película se basa en una historia de la vida real, sobre un consejero de una institución correccional que forma un equipo de fútbol americano con presos. Asimismo también actuó en “Southland Tales”, dirigida por Richard Kelly, y co-protagonizada por Sarah Michelle Gellar, Mandy Moore y Seann William Scott. El film fue seleccionado para competir en el Festival de Cine de Cannes 2006.
Antes de ello, Johnson apareció junto a John Travolta, Uma Thurman y Vince Vaughn en “Be Cool”, del director F. Gary Gray; también fue protagonista en la versión 2004 de “Walking Tall”, en donde hacía del sheriff que retorna de servir en el ejército, y encuentra su pueblo corrompido; fue primer actor en “The Rundown”, la aclamada comedia de acción dirigida por Peter Berg, y co-protagonizada por Seann William Scott, Rosario Dawson y Christopher Walken. Ese papel le dio sólida base para papeles como héroe de acción.
Johnson tiene varios trabajos en pleno desarrollo, entre ellos la aventura de acción “Race to Witch Mountain”, dirigida por Andy Fickman, la cual es el siguiente paso de la película favorita de 1975 “Escape to Witch Mountain”. Dicho film está programado para ser estrenado el 13 de Marzo del 2009.
Johnson nació en San Francisco y se crió en Hawaii. En sus años de escuela superior, Johnson se destacó como jugador estrella a nivel nacional, y como guarda línea de defensa durante sus años como parte del equipo Hurricanes de la Universidad de Miami, donde junto con su equipo ayudó a pasar grandes obstáculos para convertirse en Campeones Nacionales. Tras un breve tiempo jugando para la Liga Canadiense de Fútbol Americano, y tras sufrir una herida en su hombro, Johnson optó por cambiar de carrera.
Tras graduarse de la Universidad de Miami, Johnson siguió los pasos de su padre, Rocky Johnson y de su abuelo, el Alto Jefe de Samoa, Peter Maivia, ambos titanes de lucha en la institución de luchadores profesionales WWE Hall of Fame. Johnson entró en el mundo del espectáculo compitiendo en luchas profesionales en el ring de WWE. En un período de siete años, desde 1996 al 2003, su intensa pasión le llevó a una carrera extraordinaria, rompiendo taquillas durante sus peleas y simultáneamente levantando los récords de audiencia del servicio “pago-por-visión” con las peleas. Su personaje fantasía como luchador, “The Rock” es uno de los más carismáticos y dinámico que esa industria haya tenido. Deseando comenzar una actividad diferente, Johnson apareció en el programa “Saturday Night Live” en Marzo del 2000, sorprendiendo a muchos con su talento cómico. Con su participación, el programa tuvo uno de los más altos ratings de televidentes del año.
Tras ello, Johnson fue elegido para un papel en la película de Stephen Sommers, “The Mummy Returns”, con el cual debutó en el cine. La película recaudó más de $400 millones de dólares mundialmente. Su personaje tuvo tanto éxito que luego hicieron una película con él como figura central, “The Scorpion King”, la cual en el año 2002, históricamente rompió récords de taquilla entre los estrenos de Abril.
La autobiografía de Johnson, el libro “The Rock Says”, fue superventas N°1 en las listas del New York Times tras su salida a la venta en Enero del año 2000.
Johnson es el devoto padre de una niña de seis años, Simone Alexandra, y devoto socio de Dany Garcia Johnson.

ALAN ARKIN (El Jefe) su talento de gran actor y su versatilidad en el escenario han sido ya reconocidos desde hace muchos años. En el año 2007 ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor Secundario, el Premio al Mejor Actor Secundario otorgado por la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), el Premio del Gremio de Actores de Cine (SAG) a la Mejor Actuación de un Reparto de Actores en una Película para Cine, y el Premio Independent Spirit al Mejor Actor Secundario, por su actuación en “Little Miss Sunshine”.
Recientemente, Arkin fue protagonista en “Rendition”, junto a Reese Witherspoon, Jake Gyllenhaal y Meryl Streep, y también en “Sunshine Cleaning”, junto a Emily Blunt y Amy Adams. Dicho film tuvo su première en el Festival de Cine de Sundance en Enero del 2008. Próximamente se lo podrá ver junto a Jennifer Aniston y a Owen Wilson en la comedia “Marley & Me”, dirigida por David Frankel, y también en “The Private Lives of Pippa Lee”, de la directora Rebecca Miller.
Arkin nació en Nueva York, y comenzó su carrera con la revista de improvisaciones Second City de Chicago. Eso fue el trampolín a su primer papel protagónico en Broadway, en “Enter Laughing”, de Carl Reiner, con la cual ganó un Premio Tony. Al año siguiente Arkin volvió a Broadway con la exitosa “LUV” de Murray Schisgal. En 1998, dirigió, co-escribió (con Elaine May) y protagonizó “Power Plays”, obra que se ofreció en el teatro Promenade. Arkin comenzó a dirigir teatro con la aclamada “Eh?”, protagonizada por Dustin Hoffman, la cual se pudo ver en la sala de Circle in the Square. Tras ello ganó un Premio Obie por dirigir “Little Murders” de Jules Feiffer; a eso siguió “The White House Murder Case”; de Feiffer. Esas tres obras continuaron ofreciéndose en el teatro Circle in the Square por varios años. Tras ello, más tarde siguieron las producciones de “The Sunshine Boys”, en Broadway; “Rubbers and Yanks Three”, en el teatro American Place; “Joan of Lorraine”, en el Hartman de Stamford; “The Sorrows of Stephen”, en el Teatro Burt Reynolds, obra en la que también actuaba el hijo de Arkin, Adam Arkin; y “Room Service”, en la sala Roundabout de Nueva York.
La primera película de Arkin fue “The Russians Are Coming, The Russians Are Coming”, la cual ganó un Globo de Oro al Mejor Actor, y fue también postulada para el Oscar. Arkin fue nuevamente candidato al Oscar, y recibió el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, por su actuación en “The Heart is a Lonely Hunter”. Por segunda vez recibió el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por su trabajo en “Hearts of the West”. Otras películas en las que actuó Arkin fueron: “Catch 22”; “Little Murders”, la cual él también dirigió; “Joshua: Then and Now”; “The In-Laws”; “Edward Scissorhands”; “Havana”; “Glengarry Glenn Ross”; “Four Days in September”; “Mother Night”; “Slums of Beverly Hills”; “Gattaca”; “Steal Big Steal Little”; “Jakob the Liar”; “Grosse Pointe Blank”; “America’s Sweethearts”; “Thirteen Conversations About One Thing”; y “The Novice”.
Arkin escribió y dirigió dos cortometrajes: “T.G.I.F”. y “People Soup”. La primera se pudo ver en el Festival de Cine de Nueva York Film Festival, y la segunda fue postulada para el Oscar al Mejor Tema para un Cortometraje.
Arkin interpretó el papel principal en la muy aclamada serie del canal A&E, “100 Centre Street”, escrita y dirigida por Sidney Lumet. Entre otras de sus actuaciones en televisión, se destacan: sus actuaciones que lo hicieron candidato para el premio Emmy en “The Pentagon Papers”, para el canal FX; y “Escape from Sobibor”. También fue estrella invitada para interpretar el papel de padre de su verdadero hijo Adam en la vida real, en “Chicago Hope”, papel que le valió ser listado nuevamente para los premios Emmy; y también se lo pudo ver en “Varian’s War” del canal Showtime. Recientemente interpretó un papel en la película “And Starring Pancho Villa as Himself” del director Bruce Beresford, para el canal HBO. En ella también actuaba Antonio Banderas.
Arkin dirigió la adaptación para televisión de la obra de Broadway, “Twigs”, con Carol Burnett; y “The Visitor”, con Jeff Daniels, Swoozie Kurtz y Julie Haggerty, la cual ganó múltiples premios internacionales.
El actor director, también dedica su tiempo a la música y la escritura. Escribió seis libros que fueron publicados por la editorial Harper/Collins, y un libro para niños llamado “Cassie Loves Beethoven”, que fue publicado por la editorial Hyperion. El libro que había publicado anteriormente a ello, “The Lemming Condition”, se ha vendido por 20 años, y tuvo el honor de formar parte de la Biblioteca de la Casa Blanca, a través de la Asociación de Libreros de América.

TERENCE STAMP (Siegfried) nació en Bow, Londres. Debutó en el cine como el pequeño personaje “Billy Budd”, el nombre mismo de la película de Peter Ustinov de 1962, la cual era una adaptación de la novela corta de Herman Melville, “Billy Budd”. Por su trabajo en ella, Stamp fue postulado al premio de la Academia, y comenzó a ser reconocido internacionalmente.
Tras ese éxito, Stamp comenzó a trabajar con algunos de los más reverenciados cineastas. Fue protagonista en la película adaptación del libro de John Fowles, “The Collector”, del director William Wyler, junto a Samantha Eggar. Luego actuó en “Modesty Blaise”, para el director Joseph Losey y el productor Joe Janni. Stamp volvió a formar equipo con el productor Janni otras dos veces: para la adaptación para cine de John Schlesinger, del libro de Thomas Hardy “Far From the Madding Crowd”, donde fue co-protagonista junto a Julie Christie; y luego en la primera película de Ken Loach, “Poor Cow”.
Stamp viajó a Italia para filmar “Toby Dammit”, película de 50 minutos de Federico Fellini, que era una adaptación de una parte de la obra de Edgar Allan Poe, titulada “Spirits of the Dead”. A partir de ello Stamp vivió en ese país por muchos años. Durante ese tiempo uno de los trabajos que hizo, fue la película de Pier Palo Pasolini, “Teorema”, junto a Silvana Mangano.
Entre sus siguientes películas se destacan: “The Mind of Mr. Soames” de Alan Cooke; “Superman” de Richard Donner y “Superman II” de Richard Lester, en donde interpretaba el papel del malísimo Kryptoniano General Zod; “Meetings with Remarkable Men” de Peter Brook; “The Hit” de Stephen Frears; “Link” de Richard Franklin; “Legal Eagles” de Ivan Reitman; “The Sicilian” de Michael Cimino; y la película de Oliver Stone’s “Wall Street”. “Prince of Shadows”, film en el que actuó para la directora Pilar Miro, obtuvo el premio Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín. Stamp también actuó junto a Guy Pierce y a Hugo Weaving en la comedia “The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert”, para el director Stephan Elliott.
El papel principal de Stamp en la película de Steven Soderbergh “The Limey”, en 1999 -la cual fue recibida con grandes loas en el Festival de Cine de Cannes – le valió estar listado en el año 2000, para los premios al Mejor Actor Principal Independent Spirit, y al Mejor Actor Británico del Círculo de Críticos de Cine de Londres (ALFS). Con este film, una nueva generación de espectadores conoció al gran actor.
Otras películas en que se lo puede ver a Stamp son: la mundialmente exitosa “Star Wars, Episode I: The Phantom Menace” de George Lucas; “Bowfinger” de Frank Oz, “Red Planet”, la comedia francesa “My Wife is an Actress”, “The Guest”, “The Haunted Mansion” de Disney y “Elektra”.
Dentro de unos meses este mismo año, se lo podrá ver a Stamp junto a Angelina Jolie y a James McAvoy, en la muy anticipada película “Wanted”. También estará junto a Tom Cruise en “Valkyrie”, dirigidos por Bryan Singer. La película se basa en un complot de la vida real para asesinar a Adolf Hitler. Asimismo hace poco, Stamp terminó de rodar la comedia “Yes Man”, donde actúa Jim Carrey, y que está programada para estrenarse en Diciembre del 2008.
Además de actor, Stamp es también un logrado escritor. Publicó tres libros: sus memorias en “Stamp Album”, en tributo a su difunta madre, una novela titulada “The Night”, y un libro de cocina co-escrito con Elizabeth Buxton, que ofrece comida alternativa para la gente que no puede digerir el trigo y que no tolera la lactosa.

JAMES CAAN (El Presidente) es uno de los actores más versátiles del mundo del cine, conocido por el papel que le valió una postulación al premio de la Academia, el de Sonny Corleone en “The Godfather”, como así también por su interpretación de la estrella de fútbol americano Brian Piccolo, en el film “Brian’s Song”, por el cual fue candidato al premio Emmy.
Caan actuó en más de 50 películas a lo largo de su carrera. Su trabajo en la exitosa película de suspenso “Misery”, de Rob Reiner, le valió el reconocimiento de la crítica. La misma, estaba basada en la novela policial de tema psicológico del mismo nombre, de Stephen King. También se lo puedo ver en “For the Boys”, un drama romántico co-protagonizado por Bette Midler. Su actuación como jugador estrella de fútbol americano, con lesiones cerebrales, en la película de Francis Ford Coppola, “The Rain People”, le valió el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de San Sebastian. Asimismo recibió el título de Actor del Año, otorgado por la Asociación Nacional de Dueños de Cine, por su trabajo en el film “The Gambler”.
Caan nació en el Bronx de Nueva York, y se crió en Queens en el mismo estado. Desde pequeño Caan sabía que no quería seguir el negocio de carnicería de su padre. A los 16 años entró en la Universidad Estatal de Michigan para estudiar economía y jugar al fútbol americano. Luego se pasó a la Universidad Hofstra para estudiar derecho. Durante la vacaciones de verano, aplicó y fue aceptado en el teatro Sanford Meisner’s Neighborhood Playhouse. Más tarde, ganó una beca para estudiar con Wynn Handman, y consiguió los primeros cuatro trabajos a los que se presentó.
Caan comenzó su carrera como artista en un teatro de barrio, en 1961, con la producción de la obra “La Ronde”. A eso le siguieron apariciones como artista invitado, virtualmente en cada serie de televisión importante de ese tiempo.
Algunos de los trabajos de Caan en cine, pudieron verse en las películas: “Cinderella Liberty”, “Funny Lady”, “A Bridge Too Far”, “Thief”, “T.R. Baskin”, “Slither”, “Silent Movie”, “Rollerball”, “The Killer Elite”, “Another Man, Another Chance”, “Comes a Horseman”, “Gardens of Stone”, “Alien Nation”, “Flesh and Bone”, “The Program”, “Honeymoon in Vegas”, “Eraser” y “Mickey Blue Eyes”.
También actuó en “The Yards”, junto a Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg y Charlize Theron, y en “The Way of the Gun”, con Benicio Del Toro. Caan dirigió y protagonizó la aclamada película “Hide in Plain Sight”.
Más recientemente, se lo pudo ver en la súper exitosa comedia “Elf”, en donde fue co-protagonista junto a Will Ferrell; y también en “Dogville” de Lars von Trier, en el papel principal junto a Nicole Kidman. Asimismo, hace poco se lo vio en el drama del canal NBC, “Las Vegas”.

MASI OKA (Bruce) fue candidato a los premios Emmy y Globo de Oro, por su papel en el exitoso drama del canal NBC “Heroes”, en donde interpretaba a Hiro Nakamura, un inconformista de Tokio experto fanático en computación y animación, que desarrolla una manera de poder penetrar en el espacio – tiempo continuo, y de poder moverse dentro del tiempo a voluntad.
Junto con el estreno del film “Súper Agente 86”, también se lo podrá ver a Oka, junto a Nate Torrence, en el DVD que acompaña al estreno, “Get Smart’s Bruce and Lloyd Out of Control” programada para ofrecerse en Junio del 2008.
Oka interpretó papeles memorables en “Along Came Polly” y en “Austin Powers in Goldmember”.
En televisión, Oka tuvo papeles recurrentes en “Scrubs” y en “Luis”, fue artista invitado en la series “Without a Trace”, “Joey”, “Reba”, “The Loop”, “All of Us”, “Still Standing”, “Will & Grace”, “Yes, Dear” y “Gilmore Girls”.
Oka tiene experiencia en improvisación, y actuó en los escenarios de las salas The Groundlings, ImprovOlympics, Second City y TheatreSports. Dada esta habilidad, interpretó distintos personajes en “Punk'd”, “Reno 911” y “The Jamie Kennedy Experiment”.
Tras graduarse de la Universidad Brown con especialización en Matemáticas y Ciencias de Computación y Artes Teatrales, Oka intentó seguir una carrera como actor. Mientras tanto, también entraba en su primer trabajo, en la empresa ganadora del Oscar a los Mejores Efectos Especiales, Industrial Light & Magic (ILM) de George Lucas. Hoy, al margen de su exitosa carrera como actor, continua trabajando en ILM, donde con tecnología para impresionantes efectos, trabajó en más de 30 películas.
Oka nació en Tokio, Japón, y se mudó a Los Angeles a los seis años. Habla perfecto japonés y es muy bueno también para hablar español. El es el portavoz de la obra de caridad, One Laptop Per Child (Un Laptop por niño), la cual se dedica a proveer nuevas oportunidades para explorar, experimentar y expresarse a niños de todo el mundo.

NATE TORRENCE (Lloyd) comenzó su carrera actuando en comerciales. Apareció en más de 40 de ellos, que se difundieron nacional o localmente. Entre ellos se destaca la campaña “What’s in Your Wallet” de Capital One, donde aparecía junto a David Spade, haciendo el papel de Chubsy.
Tras ello, comenzó a trabajar en televisión como artista invitado en varios y diferentes programas, como: “C.S.I”, “Malcolm In The Middle”, “How I Met Your Mother”, “Las Vegas”, “Ghost Whisperer” y “House”. En el año 2006, interpretó el papel recurrente de Dylan Killington, en el aclamado “Studio 60 on the Sunset Strip” del canal NBC.
Torrence continúa actuando en shows de sketch e improvisación en distintas salas regionales, y también en el teatro The Second City Studio de Los Angeles.
Pronto se lo podrá ver junto a Kate Hudson y Dane Cook en la comedia “My Best Friend’s Girl”; también en el papel principal de la comedia romántica “She’s Out of My League”, y en la próxima temporada de “Reno 911”. El también retoma su papel de “Súper Agente 86” en el DVD que acompaña al estreno de la película, con título “Get Smart’s Bruce and Lloyd Out of Control”, programado para salir a la venta en Junio del 2008.

KEN DAVITIAN (Shtarker) en este momento se encuentra filmando bajo la dirección de Malcolm D. Lee, la comedia “Soul Men”, junto a los actores Samuel L. Jackson, Jennifer Coolidge y Sean Hayes. Más tarde actuará con Bernie Mac, en la nueva comedia de otoño del 2008, “Starting Under”, para el canal FOX.
Davitian surgió a las luces a Hollywood con el papel de Azamat Bagatov, actuando junto a Sacha Baron Cohen, en la muy elogiada comedia del 2006, “Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan”. Al saber que su personaje iba a ser un extranjero, Davitian se presentó a la selección de actores hablando mal en inglés, con marcado acento armenio. Eso convenció a Cohen y a los productores para darle el papel, tras lo cual él les descubrió su verdadera identidad americana.
Aunque el público internacional pensaba que ya sabía todo sobre Davitian tras ver “Borat”, ahora descubren que este nativo de Los Angeles ya lleva 15 años actuando. Fue actor invitado en varias series de televisión, tales como: “The Closer”, “Boston Legal”, “Six Feet Under”, “Boomtown”, “Gilmore Girls” y “Becker”, entre otras, y más recientemente en “ER” y “Ghost Whisperer”.
Davitian actuó recientemente para la pantalla grande, en la graciosa parodia “Meet the Spartans”. También se lo pudo ver en el drama de Curtis Hanson, “Lucky You”; y en la película independiente “South of Pico”. Otras películas en las que trabajó fueron “S.W.A.T” y “Holes” de Disney.
Davitian vive en Los Angeles junto a su esposa Ellen, y sus dos hijos, en un matrimonio de más de 30 años. El es socio- dueño de la cadena de sandwicherías de Los Angeles, The Dip.

TERRY CREWS (Agente 91) era jugador de fútbol americano profesional para los L.A. Rams, para los Chargers de San Diego y para los Washington Redskins. Pero luego pasó al campo de la actuación, en el cual en muy poco tiempo realizó una gran cantidad de papeles tanto para cine como para televisión.
Hace poco terminó de filmar “Game”, protagonizada por Gerard Butler. Esta película de suspenso está programada para estrenarse en el 2009, y su historia sucede en el futuro, en un mundo en el cual los humanos pueden controlar a otros humanos en escalas masivas, en un entorno de juego online con varios jugadores.
En Abril de este año, se pudo ver a Crews como protagonista junto con Keanu Reeves y a Forest Whitaker, en el drama policial “Street Kings”. También apareció junto a Eddie Murphy y Katt Williams, en la comedia “Norbit”; en la aclamada comedia de Mike Judge, “Idiocracy”, junto a Luke Wilson y a Dax Shepard; y tuvo un notable cameo en el filme de suspenso “Harsh Times”, protagonizado por Christian Bale. Crews también actuó en: “Balls of Fury”, “The Longest Yard”, “White Chicks”, “Baadasssss!”, “Malibu’s Most Wanted” y “Friday After Next”.
El pasado otoño, Crews volvió a retomar el papel de Julius Rock, en la cuarta temporada de la exitosa comedia del canal CW, “Everybody Hates Chris”, la cual se inspira en las experiencias cuando niño del comediante Chris Rock, que a su vez es narrador en la serie.
Crews nació y se crió en Flint, Michigan. En la escuela superior, ganó una beca de arte para entrar en la Academia de Arte Interlochen. Luego ganó la beca de Excelencia en Artes, para entrar en la Universidad Western Michigan. Su propósito era ser artista de efectos especiales en Hollywood. Luego comenzó a jugar en la defensa de partidos de All Mid-American Conference, y ganó el campeonato 1988 de Mid-American Conference.
Crews vive en California con su esposa, cuatro hijas y un hijo, tras 18 años de matrimonio.

DAVID KOECHNER (Larabee) estudió ciencias políticas en el Colegio Benedictino de Atchison, Kansas. Luego se pasó a la Universidad de Missouri. Al terminar sus estudios se mudó a Chicago, en donde estudió improvisación en IO (ex- ImprovOlympic) con Del Close y Charna Halpern. Tras ello, pasó a ser parte del grupo de improvisación Second City Northwest.
Koechner fue parte del reparto de “Saturday Night Live” en su primera temporada. Luego se mudó a Los Angeles, en donde actuó como artista invitado en “Curb Your Enthusiasm” y “Reno 911”, e interpretó un papel recurrente en “Still Standing”. Koechner fue co-protagonista en las películas independientes “Dill Scallion”, “Waking Up in Reno”, “Dropping Out” y “Run Ronnie Run”, y a la vez actuaba en comedias de distintos estudios , entre las que se destacan “Out Cold”, “My Boss’s Daughter” y “A Guy Thing”. Al mismo tiempo, junto con Dave “Gruber” Allen, Koechner desarrollaron y actuaron en “The Naked Trucker & T-Bones Show”, en el escenario de Club Largo en Los Angeles. El show luego pasó a ser una serie del canal Comedy Central.
Su gran oportunidad en cine se dio cuando fue elegido para interpretar el papel de Champ Kind, en “Anchorman: The Legend of Ron Burgundy”. Desde entonces, se lo pudo ver en una variedad de películas independientes, tales como: “Daltry Calhoun”; “The Dukes of Hazzard”, con Johnny Knoxville; “Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby”; “Waiting”; “Let’s Go to Prison”; “Snakes on a Plane”; el filme animado “Barnyard”; la comedia para la familia “Yours, Mine and Ours”; la muy elogiada “Thank You for Smoking”, junto a los actores Aaron Eckhart y Maria Bello; y más recientemente en la comedia “Semi-Pro”. También se lo puede ver a Koechner en papeles Cameo en “The 40 Year-Old Virgin”, “Balls of Fury” y “Reno 911!: Miami”.
Koechner sigue interpretando el papel recurrente de Todd Packer, en la serie “The Office” del canal NBC. Hace poco, se lo pudo ver en la comedia “The Comebacks”. Próximamente aparecerá en “The Goods: The Don Ready Story”. En este momento está rodando la comedia “Tenure”, junto a Luke Wilson.
Koechner vive en Los Angeles con su esposa y cuatro niños.

DALIP SINGH (Dalip) debutó como actor en América en el 2005, en la comedia deportiva “The Longest Yard”, dirigida por el director de “Súper Agente 86”, Peter Segal.
Singh es un titán luchador profesional, conocido como The Great Khali. El apareció en más de 60 episodios del popular programa World Wrestling Entertainment (WWE), y también en “Smackdown”, “Monday Night Raw” y “Saturday Night’s Main Event” en los últimos dos años. También se lo pudo ver en otros programas de luchadores, entre ellos “Wrestlemania” y “Extreme Championship Wrestling”.
Singh nació en el seno de una familia pobre en el pueblo Dhirana, en Himachal Pradesh, Punjab, India. Singh comenzó a trabajar a temprana edad como pica piedras para rutas, con el fin de ayudar a su familia. En 1993 se integró al cuerpo policial. Eso permitió al atlético hombre de 2.20 metros, a entrenar su cuerpo como físico –culturista, lo que más tarde le permitió ganar el título de Mr. India 1997 y 1998. Su éxito lo llevó a entrenarse como titán de lucha en los Estados Unidos, en 1999. Allí desarrolló la destreza necesaria para competir a nivel global. Ganó muchos títulos en Japón en donde actualmente es un personaje muy popular.
Singh es mentor de gente joven, a quienes alienta para que no tomen drogas y tengan disciplina, proponiendo la buena salud y el éxito a través de los deportes.

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