SOBRE LOS REALIZADORES

PETER SEGAL (Director/ Productor Ejecutivo) recientemente dirigió a Adam Sandler y a Chris Rock en “The Longest Yard” en el 2005. El film se convirtió en la comedia de deportes que más recaudó mundialmente en la historia. Antes de ello, ya había formado equipo con Sandler en las exitosas comedias “50 First Dates”, en la que también actuaba Drew Barrymore, y “Anger Management”, con el actor ganador del Oscar, Jack Nicholson.
Segal debutó como director en 1994, con “Naked Gun 33 1/3: The Final Insult”, protagonizada por Leslie Nielsen. Otras de sus películas fueron: la exitosa comedia del 2.000, “Nutty Professor II: The Klumps”, protagonizada por Eddie Murphy; la muy aclamada por la crítica “My Fellow Americans”, con las legendarias estrellas del cine Jack Lemmon, James Garner y Lauren Bacall; y la exitosa comedia “Tommy Boy”, con Chris Farley y David Spade.
Segal se graduó en la Universidad de California del Sur (USC), y comenzó su carrera dirigiendo programas de televisión. En su extenso curriculum, abundan los premios, entre ellos ocho Premios Emmy, un Premio Cable ACE al Mejor Director y dos Premios al Servicio a los Niños, otorgados por la National Association of Broadcasters.
En 1995, Segal fundó su compañía productora, Callahan Filmworks, junto con su socio productor de muchos años, Michael Ewing. En el año 2002, creó la serie cómica “Hidden Hills” para el canal NBC. En este momento Callahan tiene varias películas en desarrollo, entre ellas “Captain Marvel”; sobre el personaje de DC Comics; “Goblins”, la cual se basa en el elogiado libro de Brian Froud; y “I, Thalus”, una comedia sobre la primera Olimpíada.

ANDREW LAZAR (Productor) en 1995, creó la compañía productora Mad Chance la cual está ubicada en los estudios Warner Bros. Su propósito era enfocarse en material inteligente y desconcertante para todo tipo de géneros y presupuestos. Debutó con la comedia para adolescentes con un toque Shakespeariano, “10 Things I Hate About You”, interpretada por Heath Ledger y Julia Stiles.
Estos últimos años fueron muy productivos en amplios aspectos para Lazar. Ahora se encuentra en plena producción de su original comedia de amor, “I Love You Phillip Morris”, de los director/escritores Glenn Ficarra y John Requa. Los protagonistas son Jim Carrey y Ewan McGregor.
Lazar tiene varios proyectos en desarrollo y en estado de pre-producción en distintos estudios. Entre ellos está la versión para cine del show televisivo de la década del ’70, “Welcome Back, Kotter”, en el cual Ice Cube retomará el papel principal de maestro en una pequeña ciudad. Luego está también “Cats & Dogs 2”, la muy anticipada secuela de la aventura de acción animada por computadoras del 2001, la cual fue un éxito internacional; y entre muchas otras también están: “Jonah Hex”, escrita por los directores de “Crank”, Mark Neveldine y Brian Taylor; “Akira”, una aventura de acción en vivo, que es una nueva versión de un dibujo animado que tenía el mismo nombre; la comedia policial de humor tonto, “The Great Mortedecai Moustache Mystery”; y “Fleming”, basada en la vida de Ian Fleming , creador de James Bond. Lazar también está desarrollando “Namath”, la cual cuenta sobre el famoso y legendario jugador estrella del fútbol americano Joe Namath. Jake Gyllenhaal es el protagonista.
Algunas de las películas previamente producidas por Lazar , con excelentes críticas, son: “Confessions of a Dangerous Mind”, protagonizada por Sam Rockwell, Drew Barrymore, Julia Roberts y George Clooney, la aventura para adolescentes “Catch That Kid”, la comedia de humor negro de Danny DeVito,“Death to Smoochy”, con Edward Norton, Robin Williams y Catherine Keener; “Space Cowboys” de Clint Eastwood, que es una inspiradora historia sobre astronautas retirados de la NASA, cuyos protagonistas son Eastwood y Tommy Lee Jones; y la comedia sobre lotería de Nora Ephron, “Lucky Numbers”, con John Travolta y Lisa Kudrow. Lazar también produjo el drama /comedia independiente “Panic”, con los actores William H. Macy y Neve Campbell, film que debutó en el Festival de Cine de Sundance; la película debut de los hermanos Wachowski como directores, “Bound”; un film noire protagonizado por Gina Gershon y Jennifer Tilly; “The Astronaut’s Wife”, con los primeros actores Johnny Depp y Charlize Theron; y su película debut como productor, “Assassins”, dirigida por Richard Donner y protagonizada por Sylvester Stallone y Antonio Banderas.
Lazar nació en Nueva York City y se crió en Los Angeles. Descubrió su pasión por el cine mientras que estudiaba en la Universidad de Nueva York. Tras realizar varias películas como estudiante, tuvo la oportunidad de poder trabajar para el productor ganador del premio de la Academia, Richard Zanuck. Luego comenzó a trabajar para Dino De Laurentiis Communications, como empleado de archivos, y fue subiendo posiciones hasta llegar a Vicepresidente Ejecutivo de Producción. Su primer trabajo en una película importante, fue como productor ejecutivo para la provocativa “Unforgettable”, de John Dahl, protagonizada por Ray Liotta.

CHARLES ROVEN (Productor) se distingue por más de dos décadas de trabajo como productor de películas independientes y de películas de estudios. El es el co-fundador de Atlas Entertainment. Dicha compañía está afiliada a Atlas/Third Rail Management, la cual en 1999, pasó a ser parte de Mosaic Media Group, una compañía que integra administración, y producciones multimedia y de televisión. En ella Roven es uno de los directores fundadores.
Roven es el productor del film “The Dark Knight”, secuela de la anterior “Batman Begins”, dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal y Morgan Freeman. “The Dark Knight” se estrenará en Julio del 2008.
Roven es también productor de “The International”, con los actores Clive Owen y Naomi Watts, bajo la dirección de Tom Tykwer, y que se podrá ver en Agosto. Entre sus futuros trabajos, está la adaptación del personaje de historietas “The Flash” publicado por DC Comics.
Hace poco, Roven produjo el muy aclamado film “The Bank Job”, con los artistas Jason Statham y Saffron Burrows, dirigidos por Roger Donaldson. La película estuvo en el primer puesto en taquillas en su semana de apertura en los cines británicos. Asimismo Rover produjo “Batman Begins”, dirigida por Christopher Nolan, la cual tenía un gran reparto de artistas de primera línea, entre los que estaban Christian Bale, Michael Caine, Katie Holmes, Liam Neeson, Morgan Freeman, Gary Oldman y Ken Watanabe, “Batman Begins” estuvo en el puesto número uno en ventas durante dos semanas seguidas en las taquillas de los Estados Unidos. Mundialmente, recaudó más de $370 millones de dólares.
Roven produjo además “Live!”, escrita y dirigida por el director ganador de múltiples Oscar, el realizador de documentales Bill Guttentag. En el film actuaba Eva Mendes. Otras de su producciones fueron: el musical “Idlewild”, dirigido por Bryan Barber con la actuación de Andre Benjamin (Andre 3000) parte del dúo de hip hop Outkast, Antwan Patton (Big Boi); y la película de Terry Gilliam “The Brothers Grimm”, con las actuaciones de Matt Damon y Heath Ledger. Anteriormente a ello, Roven produjo la muy exitosa “Scooby-Doo”, que vendió más de $275 millones de dólares alrededor del mundo. A ello siguió la secuela “Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed”.
Roven es uno de los productores más diversos de la industria del cine. Fue él quien produjo películas tales como: “Twelve Monkeys”, la cual fue postulada para el Oscar; “Fallen” y la fantasía romántica de más de $200 millones de dólares, “City of Angels”. También produjo la muy aclamada película de posguerra de la Guerra del Golfo, “Three Kings”.
Roven comenzó su carrera como administrador en una empresa de casting, con la cual obtuvo gran experiencia para trabajar con artistas, y dentro del mundo de la producción.
En este 2008, fue galardonado con el Premio al Productor del Año en el ShoWest, por sus prolíficas contribuciones al mundo del cine.

ALEX GARTNER (Productor) ha trabajado en la industria de entretenimiento por más de una década, tanto como productor como ejecutivo senior en dos de los estudios más importantes. Desde hace poco enfoca más su trabajo en producción.
En el año 2004 Gartner comenzó a trabajar en Atlas Entertainment como socio productor de Charles Roven, quien tenía ya una sociedad en Mosaic y era fundador de Atlas Entertainment. El año pasado, Gartner fue productor del gracioso documental “Live!”, protagonizado por Eva Mendes y escrito y dirigido por Bill Guttentag, el cineasta de documentales ganador de múltiples Oscar.
Gartner también produjo: “The Upside of Anger”, película muy halagada por los críticos, que fue dirigida por Mike Binder y protagonizada por Joan Allen, Kevin Costner, Erika Christensen, Evan Rachel Wood, Alicia Witt y Keri Russell; y “Barbershop 2: Back in Business”, en donde actuaban Ice Cube y Cedric The Entertainer. Asimismo Gartner fue productor ejecutivo de “Out of Time”, con Denzel Washington, Sanaa Latham y Eva Mendes.
Previamente a todo ello, Gartner había sido Presidente de Producción en MGM Studios, en donde supervisó todas las películas que se hacían, entre las que se destacan: “Die Another Day”, “Barbershop”, “Legally Blonde”, “Heartbreakers” y “Windtalkers”.
Tras producir “Indecent Proposal” en 1993, Gartner pasó a ser Vicepresidente Ejecutivo de Fox 2000, división en que se había iniciado la presidenta Laura Ziskin. En Fox 2000 Gartner trabajó en películas tales como: “Soul Food”, “Fight Club”, “Courage Under Fire”, “Men of Honor” y “The Thin Red Line” de Terrence Malick.

MICHAEL EWING (Productor) es socio de Peter Segal en la empresa Callahan Filmworks, en la cual supervisa el desarrollo de varias películas para cine y televisión. Hace poco fue productor ejecutivo de las taquilleras películas “The Longest Yard”, protagonizada por Adam Sandler, Chris Rock y Burt Reynolds; “50 First Dates”, con Adam Sandler y Drew Barrymore; y co-produjo “Anger Management”, con las estrellas Adam Sandler y Jack Nicholson. Las tres películas estuvieron dirigidas por Segal.
Ewing comenzó su carrera en Nueva York, estudiando con Stella Adler y Lee Strasberg en el Actors Studio. Luego dirigió y co-produjo junto con John Rechy la obra teatral “Tiger Wild”, la cual se ofreció en teatros de barrio, tras lo cual enfocó su atención en películas para cine.
Su primera película fue “The Naked Gun”, protagonizada por Leslie Nielsen y Priscilla Presley. Volvió a ser productor asociado en sus dos exitosas secuelas, “Naked Gun 2 1/2: The Smell of Fear” y “Naked Gun 33 1/3: The Final Insult”, la cual fue la primera vez en la que trabajó con el director Peter Segal. Tras ello Ewing fue productor asociado y co-productor respectivamente de las siguientes dos películas del director: la exitosa película cómica, “Tommy Boy”, con Chris Farley y David Spade, y la muy aclamada por la crítica, “My Fellow Americans”, con Jack Lemmon, James Garner, Dan Aykroyd y Lauren Bacall. Luego co-produjo el taquillero film de Eddie Murphy, “Nutty Professor II: The Klumps”.
La próxima película de Ewing como productor será “Billy Batson and the Legend of Shazam”, que estará dirigida por Segal.

TOM J. ASTLE (Guionista) y su socio, el guionista Matt Ember anteriormente escribieron la exitosa comedia romántica “Failure to Launch”. Aún antes de ello, por muchos años trabajaron en televisión como productores –escritores independientes. En este momento, están trabajando en otro guión para Warner Bros. Pictures.
Entre los trabajos que Astle escribió para televisión, cabe mencionar: “Coach”, “The Hughleys”, “Stargate” y muchos otros. Fue él quien creó la serie del canal Disney que duró largo tiempo “So Weird”. Antes de ello, había ganado el Premio Emmy por el guión de otra serie para niños, “Adventures in Wonderland”.
Astle se graduó de la Escuela de Cine de la Universidad Northwestern. El vive en Sherman Oaks, y hace escapadas para irse a pescar en su nativa Montana.

MATT EMBER (Guionista) en este momento está trabajando en equipo con su socio de “Súper Agente 86”, el guionista Tom J. Astleen, en otro guión para Warner Bros. Pictures. Los dos ya habían trabajado juntos en la exitosa comedia romántica “Failure to Launch”, protagonizada por Matthew McConaughey y Sarah Jessica Parker”.
Ember también realizó trabajos para televisión. Entre ellos cabe mencionar: episodios de “Becker”, “Titus”, “The Drew Carey Show” y “Grace Under Fire”.
Ember estudió en la Universidad Wesleyan, y vive en Sherman Oaks”.

BRENT O’CONNOR (Productor Ejecutivo) recientemente fue productor ejecutivo para el inspirador drama “We Are Marshall”, protagonizado por Matthew McConaughey y Matthew Fox; y también para la película de suspenso de Harrison Ford, “Firewall”.
Antes de ello, en el 2005, O’Connor fue productor ejecutivo de la película de suspenso y acción “Elektra”, protagonizada por Jennifer Garner, y en el 2004, lo fue para la aventura para la familia “Scooby Doo 2: Monsters Unleashed”. Los trabajos de co-producción de O’Connor incluyen “K-19: The Widowmaker” protagonizada por Harrison Ford y Liam Neeson, y “Bulletproof Monk” con Chow Yun-Fat y Seann William Scott liderando el reparto.
Entre sus futuros trabajos está la muy anticipada secuela del film “X-Files”, “The X –Files: I Want to Believe”, programada para estrenarse en Julio del 2008.
En los comienzos de su carrera, O’Connor trabajó como electricista y agente de negocios. Fue jefe de producción en una variedad de películas como: el filme de suspenso con Arnold Schwarzenegger “The Sixth Day”; la traviesa comedia “Rat Race” protagonizada por Cuba Gooding Jr., Whoopi Goldberg, John Cleese y Rowan Atkinson; la película de Gus van Sant premiada por la Academia “Good Will Hunting”, con las estrellas Matt Damon, Robin Williams y Ben Affleck; y “Seven Years in Tibet”, con Brad Pitt. Otros trabajos de O’Connor como jefe de producción fueron: “Eye See You”, “Jumanji”, “Deep Rising”, “Disturbing Behavior” y “Andre”.

JIMMY MILLER (Productor Ejecutivo), es fundador de la compañía The Miller Company y es parte principal en Mosaic Media Group, una compañía de talentos para comedia, la más buscada de la industria, y que maneja actores como Jim Carrey, Will Ferrell y Sacha Baron Cohen.
El ayudó a dar curso a las carreras de algunos de los más talentosos escritores y directores de comedia, como por ejemplo, Jay Roach de la trilogía “Austin Powers”, “Meet the Parents” y “Meet the Fockers”; Judd Apatow, de “The 40 Year-Old Virgin”, “Knocked Up” y “Superbad”; Adam McKay de “Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby” y “Anchorman”; y Steve Rudnick y Leo Benvenuti de la trilogía “The Santa Clause” y “Kicking & Screaming”.
Miller fue productor para las películas “Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby”, “Elf”, “Semi-Pro” y la comedia por estrenarse “Step Brothers”, con Will Ferrell y John C. Reilly.
En este momento está produciendo la aventura cómica “Land of the Lost”, y también la comedia romántica “She’s Out of My League”.

DANA GOLDBERG (Productora Ejecutiva) es la Presidenta de Producción de la compañía Village Roadshow Pictures. En este momento es la productora ejecutiva de la película de próximo estreno, el drama romántico “Nights in Rodanthe”, interpretada por Richard Gere y Diane Lane.
Desde que se unió a la empresa en 1998, Goldberg estuvo involucrada en la producción de todas las películas realizadas por Village Roadshow Pictures, entre ellas: “Ocean’s Eleven” y todas sus secuelas; la Trilogía “The Matrix”, “Training Day”, “Mystic River”, “Miss Congeniality”, “Rumor Has it” y “Charlie and the Chocolate Factory”. Fue productora ejecutiva de la exitosa “I am Legend”, protagonizada por Will Smith; del drama “The Brave One”, con la primera actriz Jodie Foster bajo la dirección de Neil Jordan; "Happy Feet”, film ganador del Premio de la Academia a la Mejor Película Animada, dirigida por George Miller y que cuenta con las voces de los primeros actores Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy, Nicole Kidman y Hugh Jackman; “The Lake House” protagonizada por Keanu Reeves y Sandra Bullock; “The Dukes of Hazzard”, con los artistas Johnny Knoxville y Seann William Scott; y “Taking Lives”, protagonizada por Angelina Jolie.
Goldberg se unió a Village Roadshow Pictures tras haber trabajado tres años con Barry Levinson y Paula Weinstein en Baltimore/Spring Creek Pictures, en la cual ella era Vicepresidente de Producción. Ella comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como asistente en Hollywood Pictures.

BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) es Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures. La compañía va a co-producir 65 películas para cine en sociedad con Warner Bros. en un período que termina en el 2008. Todas ellas serán distribuidas mundialmente por Warner Bros. Pictures, y en algunos territorios selectos por Village Roadshow Pictures.
La lista inicial de películas producidas bajo ese acuerdo, incluye títulos que una vez estrenados luego resultaron muy exitosos, como por ejemplo “Practical Magic”, protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman; “Analyze This” que puso juntos a Robert De Niro y a Billy Crystal; “The Matrix”, con Keanu Reeves y Laurence Fishburne en los papeles principales; “Three Kings” con George Clooney como estrella; “Space Cowboys” dirigida y actuada por Clint Eastwood; y “Miss Congeniality” protagonizada por Sandra Bullock y Benjamin Bratt.
Bajo el sello Village Roadshow Pictures, Berman ha sido productor ejecutivo de películas inmensamente exitosas como: “Training Day”, con la cual la estrella Denzel Washington ganó un Premio de la Academia; “Ocean”s Eleven”, protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, y Julia Roberts; y sus secuelas “Ocean”s Twelve” y “Ocean”s Thirteen”; “Two Weeks Notice”, con Sandra Bullock y Hugh Grant; “Mystic River”, interpretada por Sean Penn y Tim Robbins con actuaciones que les valieron un Oscar respectivamente; la segunda y la tercera película de la trilogía “The Matrix”, “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”; “Charlie and the Chocolate Factory”, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp; la película animada de comedia y aventuras ganadora del Oscar, “Happy Feet”; “The Brave One” de Neil Jordan, con Jodie Foster como estrella; la súper exitosa “I am Legend” con Will Smith; y el film más reciente, de los hermanos Wachowski, “Speed Racer”, protagonizada por Emile Hirsch, Christina Ricci y Matthew Fox.
Próximamente, de la casa productora Village Roadshow estrenará: el drama romántico “Nights in Rodanthe”, la cual vuelve a reunir a Richard Gere y Diane Lane; la comedia “Yes Man”, con Jim Carrey; y “Gran Torino” dirigida y actuada por Clint Eastwood.
Berman inició su carrera en el mundo del cine trabajando junto a Jack Valenti, en la MPAA (Motion Picture Association of America- Asociación de Cine de América) en Washington DC, siendo su asistente, mientras que estudiaba Derecho en la Universidad local Georgetown. Al graduarse como abogado, comenzó a trabajar en Casablanca Films, en 1978. Luego pasó a trabajar en Universal Pictures, donde fue escalando posiciones hasta que en 1982 se convirtió en su Vicepresidente.
En 1984 Berman se integró a Warner Bros. como Vicepresidente, y fue promovido a Vicepresidente de Producción cuatro años más tarde. Fue nombrado Presidente de Producciones Cinematográficas en Septiembre de 1989, Presidente de Producciones Cinematográficas Mundiales en 1991, función que desempeñó hasta Mayo de 1996. Bajo su teneduría, los estudios Warner Bros. Pictures produjeron y distribuyeron películas de la importancia de “Presumed Innocent”, “GoodFellas”, “Robin Hood: Prince of Thieves”, “Driving Miss Daisy” ganadora del Oscar a la Mejor Película, “Batman Forever”, “Under Siege”, “Malcolm X”, “The Bodyguard”, “JFK”, “The Fugitive”, “Dave”, “Disclosure”, “The Pelican Brief”, “Outbreak”, “The Client”, “A Time to Kill” y “Twister”.
En mayo de 1996 Berman puso en marcha Plan B Entertainment, una compañía independiente productora de películas con base en Warner Bros. Pictures. En febrero de 1998, fue nombrado Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures.

DEAN SEMLER (Director de Fotografía) ganó el Premio de la Academia por su trabajo en la película épica de Kevin Costner, sobre el oeste americano, “Dances With Wolves”. Semler es uno de los cineastas más logrados. El dio lente a una gran variedad de películas en su nativa Australia, en los Estados Unidos y alrededor del mundo.
Comenzó su carrera en una estación de televisión local, filmando noticias. Eso condujo a un trabajo de nueve años en Film Australia, en donde filmaba documentales, y películas sobre antropología con fines educativos y de investigación. Su primer trabajo dando cámaras a una película para cine fue “Let the Balloon Go” en 1976.
En Australia, Semler fue camarógrafo de “Hoodwink”; también de la película de suspenso futurista que ahora se convirtió en un clásico, “The Road Warrior”- la cual le valió ser nominado al premio del Instituto de Cine Australiano - ; y luego filmó su secuela “Mad Max Beyond Thunderdome”; “Razorback” – con la cual ganó el Premio del Instituto de Cine Australiano-; “The Coca-Cola Kid”; “The Lighthorsemen”; y “Dead Calm”, por la cual fue postulado al premio de los Críticos de Cine Australiano. Las películas americanas que él filmó fueron: “Young Guns” y “Young Guns II”, “Cocktail”, “Farewell to the King”, “City Slickers”, “The Power of One”, “The Three Musketeers”, “The Cowboy Way”, “Waterworld”, “The Bone Collector”, “Nutty Professor II: The Klumps”, “Heartbreakers”, “Dragonfly”, “We Were Soldiers”, “XXX”, “Bruce Almighty” y “The Alamo”.
Más recientemente, Semler filmó la comedia “I Now Pronounce You Chuck and Larry”, protagonizada por Adam Sandler, Kevin James y Jessica Biel; “Apocalypto” de Mel Gibson, por la cual fue listado a los premios de la Sociedad Americana de Camarógrafos (ASC); la comedia romántica “Just My Luck”, con Lindsay Lohan; y las taquilleras “Click”, con la actuación de Adam Sandler, Kate Beckinsale y Christopher Walken; y “The Longest Yard”, protagonizada por Adam Sandler, Chris Rock y Burt Reynolds. Semler también trabajó con el director Rob Cohen en la aventura de acción “Stealth”.
En televisión, Semler dio cámaras a “Return to Eden” en Australia, y a “Passion Flower” en los Estados Unidos. También fue camarógrafo y director de segunda unidad para las miniseries televisivas “Lonesome Dove” y“Son of the Morning Star”.
Mientras que filmaba “XXX”, Semler fue nombrado Miembro de la Orden de Australia, por Su Majestad la Reina Isabel II, por sus servicios ofrecidos a las artes, un honor otorgado por sus conciudadanos.

WYNN THOMAS (Diseñador de Producción) Trabajó para algunos de los más importantes directores de cine. Para el director Ron Howard y el productor Brian Grazer, diseñó “A Beautiful Mind”, la cual ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película; y la muy exitosa “Cinderella Man”, ambas películas protagonizadas por Russell Crowe. Para el director Tim Burton, Thomas diseñó la película que pasó a ser un clásico de culto, “Mars Attacks!”. También diseñó la producción de la extraña comedia “To Wong Foo Thanks for Everything, Julie Newmar”, dirigida por Beeban Kidron; “Keeping the Faith”, del actor/director Edward Norton; y más recientemente, “Breach”, dirigida por Billy Ray.
Por mucho tiempo, Thomas trabajó con la compañía productora de Robert De Niro, Tribeca Productions. Durante muchos años fue su diseñador, y fue él quien diseñó la producción de los filmes “A Bronx Tale”, dirigida por De Niro; “Wag the Dog”, dirigida por Barry Levinson y protagonizada por De Niro y Dustin Hoffman; “Analyze This” y “Analyze That”, ambas dirigidas por Harold Ramis, y protagonizadas por De Niro y Billy Crystal.
Thomas también ha trabajado por largos años y frecuentemente con Spike Lee, en más de 10 películas, comenzando con “She’s Gotta Have It”, a lo que siguió “School Daze”, “Do the Right Thing”, “Mo’ Better Blues”, “Jungle Fever”, el drama biográfico épico “Malcolm X”, “Crooklyn”, “He Got Game”, “The Original Kings of Comedy” y hace poco “Inside Man”, que tuvo gran éxito comercial y buenas críticas.
Thomas estudió y se graduó en la Universidad de Boston en donde se especializó en diseño teatral. Comenzó su carrera realizando escenografía teatral. El fue quien diseñó los escenarios para la mundialmente famosa compañía Negro Ensemble. Asimismo, trabajó en los escenarios de: el teatro público Joe Papp, el Arena Stage de Washington DC, para el teatro de la compaña teatral Great Lakes Shakespeare de Cleveland, y en el teatro Long Wharf Theatre de New Haven.
Trabajó como asistente de dirección para el distinguido diseñador de producción Richard Sylbert, para la película “The Cotton Club”, y fue director de arte o asistente para “Beat Street”, “The Money Pit”, “Brighton Beach Memoirs” y “The Package”, donde actuaba Gene Hackman.
Thomas se distingue por ser el primer diseñador de producción afro-americano, que pasó a ser miembro del Gremio de Directores de Arte de Los Angeles; y fue el primer afro-americano que fue postulado para el premio del Gremio de Directores de Arte, por su trabajo en “Mars Attacks!”.

RICHARD PEARSON (Montaje) en este momento está trabajando con la película de James Bond, “Quantum of Solace”, protagonizada por Daniel Craig, dirigida por Marc Forster.
Hace poco, Pearson realizó el montaje de la película comedia de Will Ferrell, Blades of Glory”, y trabajó en equipo con Clare Douglas y Christopher Rouse para editar el exitoso filme histórico y dramático “United 93”, del director/ escritor Paul Greengrass. Su trabajo en él le valió un postulación al premio de la Academia en la categoría Mejores Logros de Montaje, ganó con él el Premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), al Mejor Montaje de una Película de Cine, y fue listado para los premios Eddie de la organización de Editores de Películas de Cine Americanos.
Antes de ello, Pearson realizó el montaje de: la película que era una adaptación para la pantalla del creativo musical de Broadway “Rent”; la comedia de humor negro “A Little Trip to Heaven”; y con Christopher Rouse, la internacionalmente exitosa “The Bourne Supremacy”. Pearson también editó la aventura de acción en la selva “The Rundown”, protagonizada por Dwayne Johnson y Seann William Scott, y junto a Steven Weisberg, realizó el montaje de “Men in Black II”. Entre otros de sus trabajos con películas para cine, están: “The Score”, “Drowning Mona”, “Bowfinger” y “Muppets from Space”.
Pearson fue postulado para los premios Emmy y Eddie por su trabajo en la miniserie de 1998, “From the Earth to the Moon”. El también diseñó los títulos de la aclamada serie.

TREVOR RABIN (Música), compuso la música para peliculones como “Armageddon” y “Enemy of the State”, “Deep Blue Sea”, “Gone In 60 Seconds”, “Remember the Titans”, “National Treasure” y “National Treasure 2: Book of Secrets”, lo que le aseguró una posición en primera línea entre los compositores populares de bandas sonoras.
Rabin es parte de un nuevo grupo de compositores de música de películas que provienen del mundo de la música de rock. Es miembro del grupo YES desde 1983. Fue él quien tocó la guitarra y compuso la mayoría de las canciones de su álbum mejor vendido “90125”, entre ellas la número uno que se vendió también en simple, “Owner of a Lonely Heart”. También fue Rabin quien escribió las canciones y fue co-productor del álbum de YES “Big Generator”, el cual vendió más de 2 millones de copias alrededor del mundo. Además, él escribió y co-escribió las canciones, tocó todos los instrumentos menos la batería, fue productor e ingenió casi todo el trabajo que hizo solo.
Rabin nació en Johannesburgo, Sudáfrica. Estudió piano clásico y dirección y arreglos musicales. Su primera banda profesional interpretaba canciones originales “anti-apartheid”. Su familia era participaba frecuentemente en actividades “anti-apartheid”. Sidney Kentridge, el primo de su padre, es el abogado que levantó cargos contra el gobierno sudafricano, a favor de la familia de Steven Biko, luego de su muerte. Rabin luego fundó la banda Rabbit, que se volvió la banda de rock más popular en la historia de Sudáfrica.
La diversidad de Rabin se ve en su trabajo: desde la conmovedora música de “Glory Road”, para la cual trabajó conjuntamente con Alicia Keys, a la comedia “Kangaroo Jack” a “The Banger Sisters”; y desde la espectacular música épica de “Armageddon”, a la intrincada banda musical, con acuciantes sonidos electrónicos de la película se suspenso “Enemy of the State”, a los sonidos líricos y orquestarles para el film para la familia “Jack Frost”. Para el documental “Whispers”, Rabin volvió a sus raíces, por medio de instrumentación tradicional, ritmos e interpretaciones vocales africanas.
Otras películas que contaron con la música de Rabin, fueron: “Bad Boy 2”, “The Great Raid”, “Coach Carter”, “Snakes on a Plane” y “The Guardian”.

DEBORAH SCOTT (Diseñadora de vestuario) fue galardonada con el Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario 1988, y fue candidata al premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) por su trabajo en “Titanic”, la película de James Cameron que batió récords de taquilla.
Scott también trabajó para el director Michael Bay, en la aventura de ciencia-ficción del año pasado, “Transformers”, y en “The Island” y “Bad Boys II”. Para el productor Steven Spielberg, trabajó en el filme de ciencia -ficción “Minority Report”.
No hace mucho, ella diseñó el vestuario de “Reign Over Me”, protagonizada por Adam Sandler, Don Cheadle y Jada Pinkett Smith; “Seraphim Falls”, con Liam Neeson y Pierce Brosnan; y el filme debut de Andy Garcia como director, “The Lost City”. Entre otras de las películas en las que Scott trabajó, cabe mencionar: “The Upside of Anger”, “The Patriot”, “Wild Wild West”, “Heat”, “The Indian in the Cupboard”, “Legends of the Fall”, “Sliver”, “Jack the Bear”, “Hoffa”, “Defending Your Life” y “Back to the Future”.
Próximamente volverá a formar equipo con Michael Bay para la filmación de “Transformers 2”, filme que se encuentra ahora en proceso de producción, y que se espera estrenar en el 2009.