SOBRE LOS ACTORES

CATHERINE ZETA-JONES (Kate) en el año 2002 ganó un Premio de la Academia, el Premio Critic’s Choice, y el del Gremio de Actores de Cine, como Actriz Secundaria, más una candidatura a los Globos de Oro, por su trabajo como la muy asesina Velma Nelly, en la adaptación de la obra musical de Broadway, “Chicago” llevada al cine por la productora Miramax.
Próximamente Zeta-Jones actuará en la película de romance y suspenso de Gillian Armstrong, “Death Defying Acts”, junto a Guy Pearce, que podrá verse más tarde este mismo año.
En el año 2005 la actriz retomó su papel de Elena de La Vega junto a Antonio Banderas, quien hacía del Zorro, en “The Legend of Zorro”, la secuela de “The Mask of Zorro”, la aventura de acción de 1999 que tuvo gran reconocimiento internacional. Luego protagonizó la película de Steven Soderbergh, “Ocean’s 12”, secuela de la nueva versión de “Ocean’s 11”; y también actuó en “The Terminal”, junto a Tom Hanks, dirigida por Steven Spielberg; e “Intolerable Cruelty”, junto a George Clooney, dirigida por los hermanos Coen.
Zeta- Jones fue postulada al Globo de Oro por su interpretación de la esposa de un traficante de drogas, que debe enfrentar los lazos ilegales de su marido, y pelear para salvar a su familia, en la película de Steven Soderbergh, “Traffic”. Los actores del reparto del loado film, recibieron el Premio del Gremio de Actores de Cine (SAG) a la Actuación Sobresaliente del Reparto en una Película de Cine.
En 1999, además de en “The Mask of Zorro”, Zeta-Jones también actuó en el drama de suspenso de Jon Amiel, “Entrapment”, junto al legendario Sean Connery, en el papel de un investigador secreto de seguros, que se propuso atrapar a los más grandes ladrones de arte del mundo. La actriz también actuó como una diva del cine en la exitosa comedia “America’s Sweethearts”, dirigida por Joe Roth, película en la que también actuaban Billy Crystal, Julia Roberts y John Cusack.
Antes de trabajar en los Estados Unidos, la actriz galesa ya había incursionado en la televisión, con la serie de Yorkshire, “The Darling Buds of May”, basada en las novelas de H.E. Bates.
Zeta-Jones está casada con el actor Michael Douglas. Ellos tienen un hijo, Dylan, y una hija, Carys.

AARON ECKHART (Nick) en el año 2000 comenzó a ganar popularidad con el papel del hombre que era la pareja de Julia Roberts, en la película de Steven Soderbergh, “Erin Brockovich”. Sin embargo, fue su papel del vengativo personaje de la controvertida película de Neil LaBute, “In the Company of Men”, en 1997, la que lo volvió notorio. La incendiaria película fue uno de los films independientes que recaudó más ganancias ese año.
Hace poco se lo pudo ver a Eckhart en la película que fue el debut como director de Jason Reitman, “Thank You for Smoking”, por la cual fue postulado a los premios Globo de Oro e Independent Spirit.
Entre sus trabajos recientes cabe destacar: la comedia dramática “Bill”, con Jessica Alba; el drama de Alan Ball, “Nothing is Private”; y la nueva película de Batman, “The Dark Knight”, para el director Christopher Nolan, la cual se está filmando. Próximamente también actuará en el inminente drama “Traveling”, que estará dirigida por Brandon Camp.
Eckhart estudió teatro y cine en la universidad Brigham Young, donde él conoció a Neil LaBute y luego trabajó en sus obras. Además de “In the Company of Men”, Eckhart trabajó en otras cuatro de sus películas: “Possession”, co-protagonizada por Gwyneth Paltrow; “Nurse Betty”, junto a Renee Zellweger; y “Your Friends and Neighbors”, con Ben Stiller y Catherine Keener.
También trabajó en la adaptación de John Woo, de la historia corta de Phillip K. Dick, “Paycheck”, junto a Ben Affleck y Uma Thurman; en “The Missing” de Ron Howard, con Tommy Lee Jones y Cate Blanchett; en “The Core”, junto a Hilary Swank; en la película de Brian De Palma “The Black Dahlia”; y en “Conversations with Other Women”, con Helena Bonham Carter. Entre otros de sus trabajos, cabe mencionar “The Pledge”, de Sean Penn, con Jack Nicholson, “Any Given Sunday” de Oliver Stone, y “Molly”, con Elisabeth Shue.
Entre las obras de teatro en las que Eckhart actuó, destacan “Amazing Grace”, de Michael Cristofer, donde también actuaba Marsha Mason.

ABIGAIL BRESLIN (Zoe) fue nominada al Oscar, al premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), al del Gremio de Actores de Cine (SAG) y al Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine Internacional de Tokio, por su actuación como una ambiciosa niña obsesionada con ganar un concurso de belleza, en la muy irreverente comedia aclamada por la crítica, “Little Miss Sunshine”.
El trabajo más reciente de Breslin es la comedia romántica de Adam Brooks, “Definitely, Maybe”, co-protagonizada por Elizabeth Banks, Rachel Weisz y Ryan Reynolds. En este momento está filmando la comedia dramática “Kit Kittredge: An American Girl Mystery”, en el papel protagónico, la cual está programada para estrenarse en el 2008. Luego comenzará el rodaje de “Nim’s Island”, junto a Jodie Foster.
Previamente, Breslin había actuado con Mel Gibson en el film de M. Night Shyamalan, “Signs”, y en “Raising Helen”, para el director Garry Marshall, junto a su hermano mayor Spencer Breslin y a Kate Hudson. La pequeña actriz apareció en el drama independiente “Keane”, dirigido por Lodge Kerrigan, producido por Steven Soderbergh, y en “The Ultimate Gift”, co-protagonizado por James Garner. También fue uno de los duendes en “The Santa Clause 3”.
En televisión, Breslin fue artista invitada en “Law and Order: Special Victims Unit”, “Navy N.C.I.S”, “What I Like About You” y “Grey’s Anatomy”.

PATRICIA CLARKSON (Paula) en este momento está en plena filmación de la película de Stanley Tucci, “Blind Date” en Bélgica. En cuanto la finalice, comenzará a trabajar en la película debut del director Daniel Barnz, “Phoebe in Wonderland”, junto a Felicity Huffman, Bill Pullman y Elle Fanning; y luego el filme de Woody Allen, “Untitled Spanish project”, en Barcelona, junto a Scarlett Johansson y a Javier Bardem.
Este otoño se podrá ver a Clarkson en el drama “Lars and The Real Girl” junto a Ryan Gosling y a Emily Mortimer. Luego la actriz también será vista en “Elegy”, con Sir Ben Kingsley y Dennis Hopper. La película, dirigida por Isabel Coixet, se basa en la novela de Philip Roth, y está programada para estrenarse el 16 de Noviembre de este mismo año.
Al principio de este año, Clarkson terminó de filmar “Married Life”, un drama romántico que sucede en la década de 1940, dirigido por Ira Sachs y co-protagonizado por Pierce Brosnan, Rachel McAdams y Chris Cooper.
Entre sus muchos otros trabajos, deben mencionarse sus papeles en las películas: “All The King's Men”, “Goodnight, and Good Luck”, “The Dying Gaul”, “The Woods”, “Far from Heaven”, “Pieces of April”, “ The Station Agent”, “Miracle”, “High Art”, “Dogville”, “Welcome to Collinwood”, “The Pledge”, “The Green Mile”, “Everybody's All-American”, “The Dead Pool”, “Rocket Gibraltar”, “Tune in Tomorrow”, “Joe Gould's Secret”, “Wendigo” y el film de Brian De Palma “The Untouchables”, con la cual debutó en el cine.
En el año 2003, el trabajo de Clarkson en dos películas independientes tuvo gran reconocimiento. Fue candidata a los premios de la Academia, al Globo de Oro, al del Gremio de Actores de Cine (SAG), al de los Críticos de Películas de Televisión y al premio Independent Spirit, por su papel en “Pieces of April”. Además, recibió el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance por su Actuación Sobresaliente en “Pieces of April”, “The Station Agent” y “All the Real Girls”. Su actuación en “The Station Agent” también le valió las candidaturas a los premio del SAG a la Mejor Actriz y al Mejor Grupo de Actores. La Junta Nacional de Críticos y la sociedad Nacional de Críticos de Cine la nombraron Mejor Actriz Secundaria del Año, por su trabajo en “Pieces of April” y en “The Station Agent”.
Clarkson también ganó los Premios a la Mejor Actriz Secundaria del Círculo de Críticos de Cine Nueva York y de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine por su papel en la película de Todd Haynes, “Far From Heaven”, rol que también fue listado al premio de los Críticos de Cine de Chicago. Por otro lado, su actuación como Greta en la película de Lisa Cholodenko, “High Art” fue nominada al premio a las Películas Independientes (IFP) otorgado por Independent Spirit.
En televisión, Clarkson ganó el Premio Emmy 2006 y 2002 por su papel como actriz invitada en el aclamado drama del canal HBO, “Six Feet Under”.
Clarkson debutó como actriz profesional en los escenarios de Nueva York. Entre sus trabajos de teatro cabe mencionar las obras: “Eastern Standard” (en teatros fuera de Broadway), “Maiden’s Prayer” (por la cual fue postulada a los premios del Círculo Outer Critics y Drama Desk), “Raised in Captivity”, “Oliver Oliver”, “The House of Blue Leaves” y “Three Days of Rain”. La actriz también actuó regionalmente en el Festival de Teatro de Williamstown, en el teatro de South Coast Repertory y en el de Yale Repertory.
Clarkson nació y se crió en Nueva Orleáns. Se graduó Summa Cum Laude de la Universidad Fordham con estudios en artes teatrales. Recibió su maestría en Arte en la prestigiosa Escuela de Drama de Yale, en donde actuó en las obras “Electra”, “Pacific Overtures”, “Pericles”, “La Ronde”, “The Lower Depths” y “The Misanthrope”.


BOB BALABAN (Terapeuta) es un aclamado actor, escritor y productor. Fue él quien concibió la idea original para la película de Robert Altman “Gosford Park”, película que luego produjo y actuó. El film fue postulado para siete premios de la Academia.
Tras pequeños papeles en “Midnight Cowboy” y en “Catch-22”, Balaban fue grandemente reconocido por sus papel como intérprete y cartógrafo en la película de Spielberg “Close Encounters of the Third Kind” (luego Balaban escribió el libro “Spielberg, Truffaut & Me: An Actor's Diary”, una narración humorística de su experiencia en cine). Como actor también tuvo memorables papeles en las comedias de Christopher Guest “Waiting for Guffman”, “Best in Show”, “A Mighty Wind” y en “For Your Consideration”.
Más recientemente, Balaban trabajó en la película de M. Night Shyamalan “Lady in the Water” y en la comedia romántica “Dedication”, que se pasó en el Festival de Cine de Sundance 2007, y que será estrenada el próximo otoño.
Entre otras muchas películas en las que apareció, cabe mencionar: “Altered States”, “Prince of the City”, “Absence of Malice”, “2010”, “Alice”, “City Slickers II”, “Deconstructing Harry”, “Jakob the Liar”, “Ghost World” y “Marie and Bruce”. En televisión, el actor es reconocido por su papel recurrente en “Seinfeld” del canal NBC.
Balaban es un logrado director, habiendo debutado con la película “Parents” en 1989. A eso siguió “My Boyfriend’s Back” y “The Last Good Time”. En televisión, dirigió episodios de “Oz”, “SUBWAYStories: Tales from the Underground”, “Gary, Indiana”, “Strangers With Candy”, “The Twilight Zone” y de “The Exonerated” para Court TV, basado en la premiada obra del mismo nombre, la cual él produjo y dirigió en teatros de barrio fuera de Broadway. La obra luego fue de gira durante dos años. Recientemente terminó con la producción y dirección de la película para cine “Bernard and Doris”, protagonizada por Ralph Fiennes y Susan Sarandon, que trata sobre la relación entre Doris Duke y su mayordomo.
Además de su carrera en cine y televisión, Bob Balaban es autor de “McGrowl”, una serie súper ventas de libros para niños, publicada por la casa Scholastic.




SOBRE LOS REALIZADORES

SCOTT HICKS (Director) ganó fama internacional en 1996 con el sensacional éxito de la película “Shine,” que recaudó $100 millones mundialmente, tras su triunfante première en el Festival de Cine de Sundance. El film fue listado para siete premios de la Academia en las más importantes categorías, incluyendo Mejor Película, y las nominaciones de Hicks al Mejor Director y Guionista. La película, también fue candidata a ocho premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y ganó nueve premios del Instituto Australiano de Cine, incluyéndole de a la Mejor Película y Mejor Director; fue nombrada Mejor Película por la Junta Nacional de Críticos de Estados Unidos, y fue postulada a cinco Globos de Oro, y otras nominaciones para los premios de los gremios de Directores y de Escritores de América.
Antes que “Shine,” Hicks hacía documentales. En 1994, recibió un premio Emmy por una serie de documentales de cuatro horas que él co- escribió “Submarine: Sharks of Steel.” Rompió los récords de raitings que el canal Discovery había dado a sus trabajos anteriores: “The Great Wall of Iron,” un amplio retrato del Ejército de Liberación del Pueblo en China, meses antes de Tianemen Square, película que en 1989 ganó el prestigioso Premio Peabody a la Mejor Serie Documental de Televisión en los Estados Unidos. Siguiendo el éxito de estos trabajos, Hicks fue contratado para realizar dos especiales de dos horas para el Canal Discovery: “The Space Shuttle,” en 1994 y “The Ultimate Athlete”, el cual él mismo produjo en 1996.
La película de Hicks “Sebastian And The Sparrow,” la cual él también escribió y produjo, fue ganadora de tres festivales internacionales de cine para niños, incluyendo el Premio Lucas 1990 en Frankfurt. Seguidamente a su éxito en el cine y la televisión australianos, la película recibió varias invitaciones a otros festivales de cine internacionales.
Su primera película en Hollywood, “Snow Falling on Cedars,” fue producida por Kathleen Kennedy y Frank Marshall, con un grupo de actores integrado por Ethan Hawke, Youki Kudoh, y los actores nominados para el Oscar Max von Sydow, Sam Shepard y James Cromwell. Scott co-escribió el guión junto con Ron Bass, una adaptación de la novela súper ventas de David Guterson. La película fue postulada al premio de la Academia a la Mejor Fotografía. Hicks también dirigió “Hearts in Atlantis,” producida por Kerry Heysen, y protagonizada por Anthony Hopkins, Anton Yelchin, David Morse, Hope Davis y Mika Boorem, basada en las historias de Stephen King, y con guión del escritor ganador del Oscar, William Goldman.
Hicks nació en Uganda, y creció en Kenya hasta sus diez años. Su familia luego se mudó a Inglaterra y más tarde a Australia. Hicks se había dispuesto a estudiar derecho y arte, pero un encuentro casual con un inspirador profesor de filosofía, cambió sus estudios a inglés, Drama y Cine en la Universidad de Flinders del Sur de Australia. Allí se graduó con honores en 1975, y recibió un doctorado honorario en 1997. Hicks comenzó su carrera en cine como miembro del equipo de filmación en producciones realizadas por los alrededores de Australia. Simultáneamente, se presentaba para ganar contratos para escribir y dirigir dramas cortos y documentales subvencionados.
Hicks es miembro de la Academia de Artes de Cine y Ciencias y de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA). El vive con su esposa y colaboradora, la productora Kerry Heysen, en Adelaide, en el sur de Australia, en donde tienen los viñedos Yacca Paddock. Hicks también es un logrado fotógrafo, y realizó tres exhibiciones de su trabajo, el cual puede ser visto en el Internet en scotthickspix.com

KERRY HEYSEN (Productora) es productora, consultora creativa y ejecutiva, y sus compañías han desarrollado películas para cine, dramas para televisión y series de documentales, además de cortos publicitarios y videos de rock. En este momento su compañía está filmando un documental sobre el compositor Philip Glass, el cual se estrenará en el verano del 2007. Ella fue la productora ejecutiva del mismo.
Previamente, Heysen produjo “Hearts in Atlantis”, protagonizada por Anthony Hopkins y dirigida por el director dos veces nominado al Oscar, Scott Hicks. La película estaba basada en historias de Stephen King, y tenía guión de William Goldman, ganador del Premio de la Academia. El reparto de actores estaba compuesto por David Morse, Hope Davis y Mika Boorem, y la incursión en actuación de Anton Yelchin. “Hearts in Atlantis” tuvo su première mundial en el Festival de Cine de Toronto antes de ser estrenada mundialmente.
Heysen fue productora asociada de “Snow Falling on Cedars”, dirigida por Scott Hicks y producida por Kathleen Kennedy y Frank Marshall, con un grupo de actores integrado por Ethan Hawke, Youki Kudoh y los actores nominados para el Oscar Max von Sydow, Sam Shepard y James Cromwell. Scott Hicks y Ron Bass co- escribieron el guión junto, una adaptación de la novela súper ventas de David Guterson. La película fue postulada al premio de la Academia a la Mejor Fotografía.
Heysen fue consultora creativa para la película “Shine”, la cual su compañía desarrolló a lo largo de diez años. “Shine” fue la sensación en el Festival de Cine de Sundance 1996, ganó premios de la crítica y de la audiencia en festivales de cine de todo el mundo, y fue candidata a siete premios de la Academia en las más importantes categorías, los más altos recibidos por una película de origen australiano. También fue candidata a nueve premios del Instituto Australiano de Cine, incluyendo los de a la Mejor Película y al Mejor Director. Otros de los tantos premios recibidos por “Shine” incluyen: el Premio a la Mejor Película 1996 de la Junta Nacional de Críticos de Estados Unidos, cinco nominaciones de los Globos de Oro (recibió el Premio al Mejor Actor por Geoffrey Rush) y postulaciones a los premios del Gremios de directores de América, al premio del Gremio de Productores de América y al de la Sociedad de Editores de América.
La compañía de Heysen también produjo la aclamada película para niños “Sebastian and the Sparrow”, ganadora en tres competencias en festivales de cine internacional para niños, ganando entre ellos el Premio Lucas 1990 en Frankfurt. Seguidamente a su éxito en el cine y la televisión australianos, la película recibió varias invitaciones a otros festivales de cine internacionales.
En 1996, el Canal Discovery encargó a su compañía la producción de un especial de dos horas, “The Ultimate Athlete”.
Además de dedicarse al cine, Heysen es una apasionada de sus viñas, y también tiene campos de lavanda y es muy buena jinete. Ella nació y se crió en el sur de Australia. Heysen, y su marido Scott Hicks viven en el Sur de Australia porque están apasionados por el lugar en donde viven, y en particular por la península Fleurieu. Ellos están re -forestando el lugar, y tienen allí un viñedo, Yacca Paddock con el cual producen los excelentes vinos Shiraz/Tannat y Dolcetto, con su propia marca.

SERGIO AGÜERO (Productor) pasó a la producción de cine y televisión tras una exitosa carrera en el armado de producción y financiamiento de películas para cine. En el año 2004 fundó Andale Pictures, para producir y financiar películas y televisión con tema o protagonista latino, dirigidos a grandes audiencias. La compañía ahora está desarrollando una lista de amplia variedad de películas de cine y otras películas de géneros que atraen a una audiencia más joven.
Entre los muchos trabajos de su estudio, está la adaptación de la novela súper ventas internacional “The Queen of the South”, y el piloto de la serie “Red Ball”, con una protagonista latina.
Agüero fue productor ejecutivo de “Princesas”, la película del 2005 de Fernando León de Aranoa, que ganó tres premios Goya, y fue un éxito de taquillas en España; “A Dios Momo” de Leonardo Ricagni, favorita del Festival de Cine para Niños BerlinaleKinderfilmfest 2006; y de “Y Tu Mama También” de Alfonso Cuarón, película que fue postulada para el premio de la Academia 2003 al Mejor guión Original.
Previamente, en Endeavor Agency, Agüero establecía financiamiento independiente y tratos internacionales, representaba talentos, financiaba compañías y películas. Entre los títulos con los que trabajó, se encuentran: “Narc” de Joe Carnahan, “Rabbit -Proof Fence” de Phillip Noyce y “Auto Focus” de Paul Schrader. El también vendió los arreglos de distribución de varias películas, entre ellas la internacionalmente exitosa “The Blair Witch Project”.
Como Vice-Presidente Ejecutivo de Trimark Pictures, y uno de los tres ejecutivos principales de la compañía, organizó e implementó las ventas internacionales de producciones de cine y televisión. Agüero fue uno de los responsables en la producción especializada y adquisición de películas como “Eve’s Bayou” de Kasi Lemmon, “Kamasutra” de Mira Nair y “Slam”, el film de Marc Levin ganador del Premio de la Audiencia Sundance.
Agüero fue Vice Presidente de Ventas Internacionales de Vision International, y antes de ello, en Epic Pictures. Comenzó su carrera en el mundo del entretenimiento en el departamento de adquisiciones de Bjorck Film, como representante en Los Angeles para poderosas casas productoras como Shochiku en Japón y Village Roadshow en Australia.
Agüero creció en España. Estudió Economía y Ciencias Políticas en Yale, y fue analista financiero en Salomon Brothers en Nueva York, en donde participaba en análisis de evaluación para la fusión de empresas y también para el financiamiento con salarios fijos y participación de capital. Trabajó y viajó por Asia antes de asentarse en Los Angeles y de entrar en el mundo de la industria de entretenimiento.

SUSAN CARTSONIS (Productora Ejecutiva) es Presidente de Storefront Pictures, una compañía productora de cine independiente. A través de Storefront, recientemente produjo la película “Aquamarine”, protagonizada por Emma Roberts, basada en la novela súper ventas de Alice Hoffman, filme que se estrenó en Marzo del 2006. También recientemente produjo la película independiente “Mistress of Spices”, protagonizada por Aishwarya Rai.
En el año 2000 la publicación The Hollywood Reporter listó a Cartsonis como una de la cinco productoras de películas del año, cuyas producciones recaudaron grandes ganancias, por su taquillero film “What Women Want”, protagonizado por Mel Gibson, y por “Where the Heart is”, película adaptada de la novela súper ventas, con las estrellas Natalie Portman, Ashley Judd, Sally Field y Stockard Channing.
Cartsonis comenzó su carrera de productora con la muy aclamada película “Firelight”, con Sophie Marceau y Stephen Dillane, escrita y dirigida por el escritor Bill Nicholson, que también escribió “Shadowlands”.
Cartsonis fue ejecutiva de Twentieth Century Fox por casi una década. Mientras que estuvo allí, supervisó la producción de películas como “Nell”, protagonizada por Jodie Foster, por cuya actuación fue postulada para el premio de la Academia y también al Globo de Oro. Entre las muchas películas en las que Cartsonis trabajó, cabe mencionar: “The Truth About Cats and Dogs”; “Rookie of the Year”; “Buffy the Vampire Slayer”, la cual lanzó la serie de televisión; “Come See the Paradise”, dirigida por Alan Parker; “For the Boys”, con la primera actriz Bette Midler, que fue candidata al premio de la Academia por su actuación, y “Dying Young”, interpretada por Julia Roberts.
Antes de trabajar en Fox, Cartsonis enseñaba el programa de Escritura para Artes Dramáticas en la Universidad de Nueva York. Ella recibió su maestría en Escritura para Artes Dramáticas de la misma universidad, y realizó un bachillerato en Arte de Teatro en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA). Recientemente fue elegida como Miembro del Consejo de la Fundación de Mujeres en el Cine, y es miembro del Gremio de Productores de América.

BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) es Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures. Actualmente, y hasta el año 2007, Village Roadshow Pictures realizará 60 películas en asociación con Warner Bros. Pictures. Todas ellas serán distribuidas mundialmente por Warner Bros. Pictures, y en algunos territorios selectos por Village Roadshow Pictures.
La lista inicial de películas producidas bajo ese acuerdo, incluía títulos que luego resultaron muy exitosos, como por ejemplo “Practical Magic”, protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman; “Analyze This” que puso juntos a Robert De Niro y a Billy Crystal; “The Matrix”, con Keanu Reeves y Laurence Fishburne en los papeles principales; “Three Kings” con George Clooney como estrella; “Space Cowboys” dirigida y actuada por Clint Eastwood, y “Miss Congeniality” protagonizada por Sandra Bullock y Benjamin Bratt.
Lo más reciente de Berman bajo el sello Village Roadshow Pictures, fue la producción ejecutiva de las inmensamente exitosas películas “Training Day”, con la cual la estrella Denzel Washington ganó un Premio de la Academia; “Ocean’s Eleven”, protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, y Julia Roberts; su secuela “Ocean’s Twelve”; “Two Weeks Notice”, con Sandra Bullock y Hugh Grant; “Mystic River”, interpretada Sean Penn y Tim Robbins cuyas actuaciones les valieron un Oscar; la segunda y la tercera película de la trilogía “The Matrix”, “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”; “Charlie and the Chocolate Factory”, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp; la comedia animada de aventuras “Happy Feet”, y la recientemente estrenada aventura de acción “Ocean’s Thirteen”, en la cual George Clooney y Brad Pitt lideran al grupo de la serie, cuyos actores retornan, al cual se suman esta vez Al Pacino y Ellen Barkin.
Entre las películas por venir de la casa productora Village Roadshow, se encuentran: “License to Wed”, protagonizada por Robin Williams, Mandy Moore y John Krasinski; la película de suspenso de tema psicológico “The Brave One”, dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Jodie Foster; el policial de acción y ciencia –ficción “I Am Legend”, con Will Smith; y la comedia “Get Smart”, protagonizada por Steve Carell.
Berman inició su carrera en el mundo del cine junto a Jack Valenti en la MPAA (Motion Picture Association of America- Asociación de (Profesionales de) Películas de América) en Washington, DC. Al graduarse como abogado, volvió a Los Angeles, y allí comenzó a trabajar de asistente en Casablanca Films en 1978. Luego pasó a trabajar para Universal, donde fue escalando posiciones hasta que en 1982 se convirtió en Vicepresidente de Producción.
En 1984 Berman se integró a Warner Bros. como Vicepresidente de Producción, y fue promovido a Vicepresidente de Producción Senior cuatro años más tarde. Fue nombrado Presidente de Producciones Cinematográficas en Septiembre de 1989, y en 1991, fue nombrado Presidente de Producciones Cinematográficas Mundiales función que realizó hasta Mayo de 1996. Bajo su auspicio, los estudios Warner Bros. Pictures produjeron y distribuyeron títulos de la importancia de “Presumed Innocent”, “GoodFellas”, “Robin Hood: Prince of Thieves”, “Driving Miss Daisy” ganadora del Oscar a la Mejor Película, “Batman Forever”, “Under Siege”, “Malcolm X”, “The Bodyguard”, “JFK”, “The Fugitive”, “Dave”, “Disclosure”, “The Pelican Brief”, “Outbreak”, “The Client”, “A Time to Kill” y “Twister”.
En Mayo de 1996 Berman puso en marcha Plan B Entertainment, una compañía independiente productora de películas con base en Warner Bros. Pictures. En Febrero de 1998, Berman fue nombrado Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures.

CAROL FUCHS (Guión) fue nombrada monitora del pasillo en 3°, 4°, 5° y 6° grado; la única persona en la historia de su escuela en recibir tal honor cuatro años seguidos . Tras ello, escribió “Sin Reservas”.

STUART DRYBURGH (Director de Fotografía) fue candidato al premio de la Academia a la Mejor fotografía, por su trabajo en la película de Jane Campion, “The Piano”. Su labor en tan memorable film, también recibió los Premios de los Críticos de Cine de LA, y del Instituto Australiano de Cine. También fue postulado a los premios de la Sociedad Americana de Camarógrafos, y de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA).
Dryburgh ya había trabajado con Jane Campion en “An Angel At My Table”, película por la cual había Ganado el Premio de Cine de Nueva Zelanda. También trabajaron juntos en “Portrait of a Lady”.
Entre su trabajos deben mencionarse las películas: “Once Were Warriors”, “The Perez Family”, “Lone Star”, “Runaway Bride”, “Analyze This”, “Bridget Jones’ Diary”, “The Recruit”, “A Beautiful Country”, “Kate And Leopold”, “Poodle Springs”, “In My Father’s Den”, esta última por la cual recibió el premio a la Mejor Fotografía en el Festival Internacional de Cine de Shanghai, “Aeon Flux”, y “The Painted Veil” realizada el año pasado.
Entre sus trabajos más recientes están: el drama “The Girl in the Park”, y la película documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones, “Shine a Light”, programada para estrenarse en Septiembre de este año.
En este momento, Dryburgh está filmando la aventura para la familia “Nim’s Island”, la cual saldrá en el 2008, y que está protagonizada por Gerard Butler, Jodie Foster, y la niña actriz de “Sin Reservas”, Abigail Breslin.

BARBARA LING (Diseñadora de producción) ya había trabajado con los cineastas Scott Hicks y Kerry Heysen en el drama de misterio “Hearts in Atlantis”.
Para el director Joel Schumacher, Ling trabajó en “Batman & Robin”, “Batman Forever” y “Falling Down”. Entre sus muchos trabajos en películas, caber mencionar: “Random Hearts” de Sydney Pollack, “With Honors”, “Fried Green Tomatoes” de Jon Avnet, “V.I. Warshawski”, el documental dramático de Oliver Stone, “The Doors”, “Men Don’t Leave”, “Checking Out”, “Less Than Zero”, “Making Mr. Right”, “True Stories” de David Byrne, y “Heaven”, película documental dirigida por Diane Keaton.

PIP KARMEL (Montaje) en 1996 fue candidata a los premios Oscar y al de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), y ganó el Premio del Instituto Australiano de Cine, por su trabajo en la película de acción de 1996 “Shine”, dirigida por Scott Hicks. En el año 2001, ella continuó trabajando como editora para Scott Hicks, para su película “Hearts in Atlantis”.
Karmel es también una escritora y directora premiada. Tras escribir y dirigir varios cortometrajes aclamados, dirigió “The Long Ride”, película que ganó el Premio a la Mejor Película para Televisión, otorgado por el Instituto Australiano de Cine, en 1994. Tras ello, esribió y dirigió su primera película para cine “Me Myself I”, protagonizada por Rachel Griffiths, la cual fue postulada a los premios del Instituto Americano de Cine (AFI) en las categorías de guión y dirección.
Karmel escribió el guión de “Year of Wonders”, la cual ahora también dirigirá, a partir de la novela súper ventas, ganadora del premio Pulitzer, de Geraldine Brooks, del mismo título. La película estará producida por Jeremy Thomas (Recorded Picture Company UK), Miranda Culley y Phillip Noyce (Rumbalara Films). Karmel continúa escribiendo guiones para Rumbalara Films.
Ella vive en Sydney junto con su marido Pierre y su hijo Sébastien.

MARI JO WINKLER-IOFFREDA (Co-Productora) es una cineasta veterana con más de dieciocho años de experiencia en producción de películas. Recientemente fue productora ejecutiva del film aún por salir “Dan in Real Life”, para el director Peter Hedges, protagonizada por Steve Carell, Juliette Binoche y Dane Cook.
Hace poco, también fue co-productora de: la película dirigida por Curtis Hanson, “Lucky You”, protagonizada por Eric Bana, Drew Barrymore y Robert Duvall; de “In Her Shoes”, con Cameron Diaz, Toni Collette y Shirley MacLaine; y también de la nueva versión americana de la película éxito japonesa “Shall We Dance?”, de Peter Chelsom, con los primeros actores Richard Gere y Jennifer Lopez.
Al principio de su carrera, Winkler-Ioffreda realizó una exitosa carrera como jefa de unidad de producción, supervisando filmaciones en Nueva York, Newfoundland, Halifax, Winnipeg, South Carolina y Los Angeles, para muchos directores reconocidos, para películas tan diversas como “The Shipping News”, “Serendipity”, “Catch Me If You Can”, “Cold Mountain”, “A Thousand Acres” y “The Object of My Affection”.
Ella vive en Los Angeles con su marido y su hija.

PHILIP GLASS (Música) fue postulado por tercera vez al Oscar en el 2006, por la música de “Notes on a Scandal”. Anteriormente había sido candidato al premio por “The Hours”, y también por la película de Martin Scorsese, “Kundun”.
Glass se estudió en la Universidad de Chicago y en Juilliard, y pasó dos años haciendo estudios intensivos en Paris, con Nadia Boulanger. Durante ese tiempo, se mantenía transcribiendo la música india de Ravi Shankar y poniéndola en notaciones occidentales. Al volver a Nueva York, aplicó a su propia música las técnicas orientales que había aprendido. Ya en 1976, Glass había compuesto una gran colección de música nueva, lo cual culminó en “Music in Twelve Parts”, a lo que siguió la muy notoria ópera “Einstein on the Beach”, creada conjuntamente con Robert Wilson.
El repertorio de Glass incluye música de opera, de teatro, de cámara, para orquestas y para películas.
Su trabajo para el film de Stephen Daldry, “The Hours” no sólo le valió una nominación para el Oscar, sino también al Globo de Oro y a los premios Grammy, además del premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA). Entre las composiciones más recientes de Glass deben mencionarse: el filme de Errol Morris, ganador del Premio de la Academia, “The Fog of War”; “Secret Window” de David Corp.; “Taking Lives” de D.J. Caruso; “Undertow” de David Gordon Green; el trabajo para IMAX, “Roving Mars” de George Butler, “The Illusionist” de Neil Burger y la inminente película de Woody Allen, “Cassandra’s Dream”.
En el año 2004, durante la celebración que era parte de la celebración cultural de las Olimpíadas en Grecia, Glass dejó escuchar por primera vez su nuevo trabajo, “Orion”, que había realizado en colaboración con otros seis artistas internacionales.
En el 2005 tuvo su première su nueva ópera, “Waiting for the Barbarians”, con libreto de Christopher Hampton, basada en el libro de J. M. Coetzee, y también sacó su “Symphony No. 8”, junto con la orquesta Bruckner.
Glass continúa haciendo giras con su grupo, y actúa en vivo acompañando a las películas, trilogía Qatsi de Godfrey Regio, “Naqoyqatsi”, “Powaqatsi” y “Koyaanisqatsi”.

MELISSA TOTH (Diseñadora de vestuario) ha diseñado el vestuario de películas por más de una década. Fue postulada para el premio del Gremio de Diseñadores de Vestuario, por su trabajo en “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”.
Fue ella quien compuso el vestuario de la película de Kenneth Lonergan, “You Can Count On Me” la cual fue ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cine Sundance; y también diseñó el vestuario de las películas “Take The Lead” de Liz Friedlander; “Prime” de Ben Younger; “Hollywood Ending” de Woody Allen; “Book of Shadows: Blair Witch 2”; “Saving Silverman”; “Nola”; y el film de Todd Solondz ganador del Premio del Jurado en el Festival de Cine Sundance, “Welcome to the Dollhouse”.
Entre sus trabajos más recientes, cabe mencionar la película de Lonergan, “Margaret”, la cual podrá verse este otoño, la comedia dramática de Thomas McCarthy , “The Visitor”, que ahora está en etapa de post-producción, y la película de Charlie Kaufman “Synecdoche” que se está filmando en este momento.