Acerca del Elenco

WILL SMITH (Ben Thomas/Productor) ha disfrutado mucho de una exitosa carrera que engloba cintas exitosas, series de televisión y discos multi-platino. Recibió sus primeras nominaciones para un Premio de la Academia y para un Globo de Oro gracias a su interpretación de la leyenda del box, Muhamad Ali, en la aclamada cinta biográfica Ali, del director Michael Mann. Recientemente estelarizó y produjo la aclamada The Pursuit of Happyness, una drama basado en un caso de la vida real. Su desempeño le valió ser nominado por segunda vez para un Premio de la Academia, por cuarta vez para un Globo de Oro, así como para un Premio otorgado por la SAG (Screen Actors Guild) en la categoría de Mejor Actor.

Smith protagonizó recientemente la taquillera Hancock, que logró recaudar más de $600,000,000 dólares alrededor del mundo, así como I am Legend, dirigida por Francis Lawrence.

En 2005, Smith produjo y estelarizó la exitosa comedia romántica Hitch, dirigida por Andy Tennant. Un año antes fungió como productor ejecutivo y participó en I, Robot, taquillera adaptación cinematográfica del clásico de ciencia-ficción escrito por Isaac Asimov. Ese mismo año, le dio su voz a Oscar, el personaje principal de la cinta animada Shark Tale, en la que asimismo participaron Renee Zellwger, Angelina Jolie y Robert De Niro.

En julio de 2003 se reunió con Martin Lawrence para la realización de Bad Boys 2, la continuación de la exitosa Bad Boys, lanzada en 1995. Poco antes, Smith había participado en dos cintas que se pelearon el primer lugar durante el verano. En 1996 luchó contra los invasores extraterrestres en la cinta de acción y ciencia ficción Independence Day, dirigida por Roland Emmerich. Un año más tarde, él y Tommy Lee Jones protagonizaron la comedia de ciencia-ficción Men in Black, para la que Smith grabó asimismo el galardonado tema principal. En 2002, Smith, Jones y Sonnenfeld se reagruparon para filmar la secuela, Men in Black II.

Smith ya había sido premiado con un Grammy cuando decidió aventurarse en el mundo del cine y la televisión. Tras su trabajo en las cintas Where the Dya Takes you y Made in America, el actor fue aclamado por la crítica a causa de su papel estelar en Six Degrees of Separation, con Stockard Channing y Donald Sutherland. En 1995 fue nombrado Estrella Masculina del mañana por ShoWest. Sus créditos incluyen también Enemy of the State, en la que comparte pantalla con Gene Hackman; Wild Wild West, para la que asimismo grabó el exitoso tema principal; así como el papel principal en The Legend of Bagger Vance, de Robert Redford.

Smith dio inicio a su carrera en la industria musical mientras cursaba la preparatoria. Junto con su amigo Jeff Townes formó DJ Jazzy & the Fresh prince, convirtiéndose así en uno de los artistas del rap más importantes de todos los tiempos. Bajo este nombre, Smith grabó varios discos de platino y ganó numerosos premios, incluyendo dos Grammy y tres American Music Awards.

El éxito musical de Smith le permitió estelarizar el popular programa televisivo “The Fresh Prince of Bel-Air”, que disfrutó de seis temporadas televisivas en NBC y le hizo acreedor a dos nominaciones para un Globo de Oro.

Alimentando este récord, Smith lanzó su primer álbum como solista, “Big Willie Style”, en 1998, recibiendo en el proceso un Grammy y cuatro American Music Awards. En 1999 fue premiado durante la celebración de los Premios NAACP Image en la categoría de Artista del Año. Su siguiente álbum, “Willemium”, incluía el exitoso sencillo “Will2K”, lo que le permitió vender más de dos millones de copias.

Como productor, Smith se ha asociado con James Lassiter y Ken Stovitz a fin de fundar Overbrook Entertainment, compañía que ha tenido a bien producir proyectos de la talla de Ali, I, Robot, Saving face, Hitch, ATL, The Pursuit of Happyness y, más recientemente, Lakeview Terrace, estelarizada por Samuel L. Jackson y Kerry Washington. Bajo esta misma bandera, Smith y su esposa, jada Pinkett Smith, crearon y produjeron la popular comedia televisiva “All of Us”, que recientemente concluyó una temporada de cuatro años. Sus próximos proyectos como productor o productor ejecutivo incluyen, además de Siete Almas, The Human Contract, cinta que supone el debut como directora de Jada Pinkett Smith.





ROSARIO DAWSON (Emily Posa) se ha granjeado el favor de la crítica gracias a los numerosos papeles estelares que logrado desempeñar junto a los artistas y directores más importantes del mundo. En la actualidad, Rosario se ha convertido en una de las actrices más solicitadas e incluso envidiadas.

Dawson podrá ser vista próximamente en Killshot, cinta dirigida por John Madden, estelarizada por Mickey Rourke, Diane Lane y Johnny Knoxville y a punto de ser lanzada por la Weinstein Company. La película está basada en una exitosa novela criminal de suspenso acerca de una pareja que se integra a un programa de protección de testigos y que sin embargo es buscada por dos sicarios.

Dawson fue aclamada por la crítica gracias a su interpretación de Mimi Valdez en Rent, una adaptación cinematográfica dirigida por Chris Columbus del galardonado musical del mismo nombre, escrito por Jonathan Larson. En esta aventura la acompañaron muchos de los integrantes del elenco original, entre ellos Anthony Rapp, Adam Pascal, Jesé martin y Taye Diggs.

Recientemente, Dawson y Shia LaBeouf figuraron como estrellas principales en la taquillera Eagle Eye, que el día de su apertura logró colarse hasta el número uno de las listas de popularidad, recaudando, a lo largo de unos cuantos meses, casi $100 millones de dólares.

En 2008, Dawson protagonizó el drama político Explicit Ills, que debutara en el festival de Cine South By SouthWest. La cinta fue alabada por las críticas y recibió tres premios, incluyendo uno otorgado por el público.

Poco antes, Rosario apareció en Deathproof, la contribución de Quentin Tarantino al proyecto de horror Grindhouse. Deathproof fue elegida para competir en la edición 2007 del Festival de Cannes, y en la actualidad continúa gozando de mucho éxito en Europa.

Dawson estelarzió y produjo la película Descent, de la directora Talia Lugacy.
La cinta, lanzada por Trybe Films, compañía productora de Dawson, debutó en 2007 en el Festival de Cine de Tribeca, en donde fue aclamada por la crítica. Asimismo, Dawson produjo un corto de quince minutos intitulado Bliss Virus, escrito y dirigido por Talia Lugacy. Además, Dawson espera poder producir otra de cinta de Lugacy en un futuro próximo.

Dawson fue aclamada por la crítica a causa de su interpretación de Becky en Clerks 2, dirigida por Kevin Smith y lanzada por la Compañía Weinstein en 2006. También apareció en A Guide to Recognizing Your Saints compartiendo pantalla con Robert Downey Jr., Shia La Beouf, Dianne Wiest, Chazz Palminteri y Channing Tatum. La cinta recibió un reconocimiento en el Festival Sundance e incluso ganó un Premio Especial del Jurado en la categoría de Mejor Cinta Dramática.

En 2004 y 2005, Dawson desempeñó papeles memorables en tres cintas compuestas por ensambles verdaderamente fabulosos. Dawson interpretó a Roxanne, la esposa de Alejandro el Grande en la épica Alexander, dirigida por Oliver stone, redondeando así un elenco estelar que incluía a Colin Farell, Angelina Jolie, Anthony Hopkins Y Jared Leto; impactó a las audiencias protagonizando el drama noir Sin City, creado por Robert Rodríguez y Frank Miller y coestelarizado por Bruce Willis, Benicio del Toro, Clive Owen y Brittany Murphy (y está a punto de repetir su papel en la muy anticipada secuela, Sin City 2).

En 2003, Dawson trabajó junto a Dwayne Johnson, Seann William Scott y Christopher Walken en la comedia de acción The Rundown (Universal/Columbia). También apareció junto a Hayden Christensen, Chloe Sevigny y Steve Zahn en Shattered Glass; así como en la independiente The Girl’s Life, estelarizada por James Woods y Juliette Marquis.

Dawson destelló en pantalla protagonizando The 25th Hour, cinta de Spike Lee en la que asimismo aparecem Edward Norton, Philip Seymour Hoffman y Barry Pepper. Junto con Will Smith y Tommy Lee Jones estelarizó Men in Black II (Columbia Pictures). Apareció también en Chelsea Walls, dirigida por Ethan Hawke y basada en la obra de teatro del mismo nombre.

Dawson participó en Sidewalks of New York (Paramount Classics), una comedia romántica escrita y dirigida por Ed Burns, la estrella de la cinta. En esta producción también trabajaron artistas de la talla de Heather Graham, Stanley Tucci y Brittany Murphy. Tiempo después apareció en la siguiente cinta de Burns, Ash Wdnesday, junto con Elijah Wood y el mismo Burns.

Asimismo puede ser vista en la independiente Love in the Time of Money, escrita y dirigida por el director de teatro Peter Mattei. Esta cinta debutó durante la celebración del Festival Sundance 2002 y fue muy bien recibida por la crítica. Además de Rosario, la producción contó con la participación de Steve Buscemi, Carol Kane, Michael Imperioli y Adrian Greiner.

Dawson hizo su debut cinematográfico con la aclamada y controversial Kids. Dirigida por el fotógrafo Larry Clark y basada en un guión de Harmony Korine, Kids describe un caótico día en la vida de un grupo de patinadores de Nueva York. La cinta contó con la participación de un puñado de chicos callejeros, prescindiendo en gran medida de actores profesionales. La cinta fue exhibida sin previo aviso en el Festival Sundance e incluida en la competencia principal del Festival de Cine en Cannes. Estos eventos contribuyeron a espolear la carrera artística de Dawson.

Dawson también fue aclamada por la crítica gracias a su desempeño en He Got Game, dirigida por Spike Lee y protagonizada por Denzel Washington.

El resto de sus créditos cinematográficos incluye Light Up, en la que comparte pantalla con Forest Whitaker y Vanessa Williams; y Josie and the Pussycats, estelarizada por Rachel Leigh Cook y Tara Reid.

En la actualidad, Dawson vive en Los Ángeles.



WOODY HARRELSON (Ezra) no cesa de deleitar y sorprender a las audiencias y a la crítica con su explosiva mezcla de carisma e intensidad. Además, suele participar tanto en proyectos comerciales como en cintas independientes.

A fin de ilustrar su versatilidad, Harrelson apareció recientemente en las comedias Semi-Pro, junto a Will Ferrell y Andre Benjamin, y Surfer Dude, junto a Matthew McConaughey. Pero, al mismo tiempo, decidió participar en el rodaje de No Country for Old Men, cinta estelarizada por Josh Brolin, Javier Bardem y Tommy Lee Jones y galardonada con un Premio de la Academia a la Mejor Película. Su actuación le hizo acreedor a un Premio SAG en la categoría de Mejor Ensamble.

Asimismo, recientemente estelarizó Transsiberian, de Brad Anderson, Battle in Seattle, de Stuart Townsend, y The Grand, de Zack Penn.

Su aclamada interpretación del controvertido editor pornográfico Larry Flint en The People Vs. Larry Flint le hizo acreedor a varias nominaciones; entre ellas, una para un Premio de la Acdemia, otra para un Globo de Oro y otra para un Screen Actors Guild Award, todas en la categoría de Mejor Actor.

Otros puntos álgidos de la carrera cinematográfica de Harrelson incluyen cintas como After the Sunset, Play it to the Bone, The Thin Red Line, The Hi-Lo Country, Edtv, Wag the Dog, Welcome to Sarajevo, Kingpin, Natural Born Killers, Indecent Proposal, White Men Can’t Jump, The Big White, A Scanner Darkly, The Prizewinner of Defiance, Ohio y A Paririe Home Companion.
Harrelson se ganó por primera vez el cariño de millones de espectadores como miembro del ensamble de la exitosa y longeva comedia televisiva, “Cheers”, transmitida por la cadena NBC. Gracias a su interpretación de Woody Boyd, el afable barman, el actor recibió un Emmy en 1988 y fue nominado cuatro veces más a lo largo de los ocho años de vida del programa. En 1999 fue nominado para otro Emmy gracias a su interpretación de este mismo papel en “Frasier”, serie derivada de “Cheers”. Más tarde regresó a la pantalla chica desempeñando un papel recurrente en el exitoso programa “Will & Grace” (NBC).

Balanceando su trabajo en cine y televisión, Harrelson dirigió en 1999 una obra original, “Furthest from the Sun”, en el Theatre de la Juene Lune de Minneapolis. Más tarde se hizo cargo de una nueva versión de “The Rainmaker”, presentada en Broadway. Otras puestas en escena incluyen “The Late Henry Moss”, de Sam Shepherd, y “On An Average Day”, de John Kolvenbach, presentada en Londres y estelarizada por Kyle MacLachlan. Asimismo, Harrelson dirigió el estreno en Toronto de “This is Our Youth”, de Kenneth Lonergan. A finales de 2005, Harrelson regresó a Londres, esta vez como figura principal en la obra “Night of the Iguana”, presentada en el Lyric Theatre.

Ambientalista comprometido, Harrelson logró combinar su activismo y su talento artístico en Go Further, un documental acerca del viaje en bicicleta de Woody y sus amigos a lo largo de la Pacific Coast Highway, que va de Seattle a Santa Barbara, California.

Harrelson es padre de tres hermosas niñas. La página www.voiceyourself.com, creada junto con su esposa Laura Louie es un sitio que promueve la acción individual con miras a un comportamiento global que implique un estilo de vida orgánico a fin de restaurar el balance y la armonía de nuestro planeta.





Tras haber sido alabado por la crítica gracias a su destacad interpretación del Soldado Jackson en la galardonada Saving Private Ryan, BARRY PEPPER (Dan) logró convertirse en uno de los artistas más solicitados de Hollywood. Así, el actor ha participado desde entonces en varias cintas famosas, entre ellas Flags of Our Fathers y The Three Burilas of Melquíades Estrada. En 2006 fue nominado para un Premio Independent Spirit en la categoría de Mejor Actor de Reparto gracias a su desempeño en esta última cinta. Participó asimismo en 61 (HBO), en la que interpretó a Roger Maris, integrante de los Yankees de Nueva York. Así, fue nominado para un Globo de Oro y recibió tanto un Emmy como un Critic’s Choice Award.

Otros créditos prominentes incluyen The 25th Hour, con Edward Norton; We Were Soldiers, en la que comparte pantalla con Mel Gibson; Knockaround Guys; Green Mile, con Tom Hanks; y Enemy of the State, que supone su primera colaboración con Will Smith.
Pero, además, Pepper ha logrado destacar en la pantalla chica. Gracias a su desempeño estelar en 3: The Dale Earnhardt Story (ESPN), una cinta biográfica acerca de la estrella de NASCAR que falleciera en plena competencia en 2001, el actor fue nominado para un Premio SAG en la categoría de Actuación Sobresaliente de un Actor Masculino en Una Película para Televisión o Miniserie. Pepper también fungió como el productor ejecutivo de la cinta.

Tras fungir como actor principal y productor ejecutivo de The Snow Walker, una desgarradora historia de amor y supervivencia en la hermosa y hechizante soledad del Ártico, Pepper fue nominado para un Genie, el equivalente canadiense de los Premios de la Academia. La cinta, por cierto, recibió seis premios, incluyendo uno al Mejor Actor otorgado durante la celebración de los Premios Leo, ceremonia que suele celebrar la excelencia del cine y la televisión en la Columbia Británica.

Sus próximos proyectos incluyen las independientes Princess Ka’iulani y Like Dandelion Dust.





Gracias a su desempeño en Barbershop y Barbershop 2, MICHAEL EALY (el Hermano de Ben) ha logrado catapultarse a las cimas de la popularidad, convirtiéndose así en uno de los actores jóvenes más importantes de Hollywood.

Este otoño, Ealy estelarizó Miracle at St. Anna, de Spike Lee. Pronto podrá ser visto en la miniserie The People Speak, documental basado en el aclamado libro de Howard Zinn. Ealy concluyó recientemente su participación en Bonde Deep (Screen Gems), una cinta de acción en la que también aparecen Matt Dillon, Chris Brown, Paul walker, T.I. y Hayden Christiansen. Asimismo protagonizó la miniserie “Sleeper Cell” (Showtime), en la que interpreta a un agente del FBI que se hace pasar por musulmán. Por esta actuación fuen nominado para un Globo de Oro.

En 2005, Ealy fue elegido por Oprah Winfrey para estelarizar junto con Halle Berry la película televisiva “Their Eyes Were Watching God” (ABC y Harpo Films). Este especial fue aclamado por la crítica y visto por más de 26 millones de personas. Gracias a ello, Ealy fue nominado para un Premio NCAAP al Mejor Actor de una Película para Televisión, Miniserie o Especial Dramático.

Ealy dio inicio a su carrera como actor dramático desempeñando papeles en obras tan exitosas como “Joe Fearless” y “Whoa Jack”, que le valieron una nominación para un Premio Adelco. Más tarde se convirtió en la estrella invitada de series tan populares como “Law & Order” (NBC) y “Soul Food” (Showtime), hasta que eventualmente participó en su primer película, la aclamada Kissing Jessica Stein. También protagonizó Bad Company, en la que comparte pantalla con Chris Rock bajo la dirección de Jerry Bruckheimer. Su papel en Barbershop le hizo objeto de una nominación para un Premio NCAAP Image en la categoría de Largometraje Sobresaliente, así como para un Premio People’s Choice en la categoría de Cinta Cómica Favorita.

Sus créditos también incluyen las cintas Never Die Alone, 2Fast 2 Furious, así como un papel fugaz pero importante en la galardonada serie “ER” (NBC).

La revista People nombró a Ealy uno de los Actores Más Prometedores de 2002. También fue considerado uno de los dieciséis más candentes del 2004 por la cadena E! Entertainment Television, y apareció en la portada de la revista Essence ese mismo año.

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