SOBRE EL REPARTO
MILLA JOVOVICH (Alice) actuó recientemente en la cinta de acción futurista Ultravioleta como la heroína de acción Violet. Jovovich comenzó su carrera de actuación a los nueve años de edad, actuando en la película para televisión de Disney “The Night Train to Kathmandu”. Para cuando cumplió los dieciséis, ya había actuado en El regreso a la laguna azul, Chaplin de Sir Richard Attenborough al lado de Robert Downey, Jr., Un loco fuera de serie con Christian Slater y Rebeldes y confundidos de Richard Linklater. El despegue de su carrera llegó con un papel en la película de suspenso y ciencia ficción El quinto elmento de Luc Besson junto con Bruce Willis. Prosiguió con actuaciones en No perdonarás para el director Spike Lee y al lado de Denzel Washington, Juana de Arco, la cual volvió a reunirla con Luc Besson y en la que también aparecen Dustin Hoffman, Faye Dunaway y John Malkovich, y recibió impresionantes revistas apareciendo al lado de Adrien Brody y Jared Harris en el largo metraje, Dummy. Sus créditos adicionales en cine incluyen: The Million Dollar Hotel con Mel Gibson, Riqueza perdida, Zoolander, con Ben Stiller y Owen Wilson, así como Resident Evil y Resident Evil 2: Apocalipsis de Paul W. S. Anderson.
Cuando tenía 11 años, el reconocido fotógrafo de la moda Herb Ritts fotografió a Jovovich para la revista londinense The Face y para la revista italiana Lei, iniciando así su carrera como modelo. Como imagen de L’Oreal durante diez años, Jovovich ha aparecido en más de 150 portadas de revistas tanto nacionales como internacionales. Además, tiene una carrera musical en la cual escribe y canta. Estrenó el álbum “La divina comedia” en 1994 y ha contribuido con muchas bandas sonoras para películas, entre las que se incluyen El príncipe y yo, Las leyes de la atracción y The Million Dollar Hotel. Siempre conocida en todo el mundo por su estilo tan personal, en 2005 la pasión de Milla por la moda la llevó a lanzar su propia línea de ropa, Jovovich-Hawk, junto con su amiga y socia de negocios, Carmen Hawk. Jovovich-Hawk logró ovaciones instantáneas en la industria de la moda nacional e internacional y sigue llamando la atención de las revistas de moda y los observadores de la alfombra roja de todo el mundo.

ODED FEHR (Carlos Oliveira) repite su papel de la segunda película de la trilogía de Resident Evil, Resident Evil 2: Apocalipsis.
Es mejor conocido por el público por su interpretación de Ardeth Bay en las exitosas cintas La momia y La momia regresa. La momia marcó el primer papel importante en una gran película de Fehr y con ella ganó el título de “Chico importado más sexy” de la revista People en 1999. El director Steven Sommers también se sintió tan impresionado por Fehr que eligió no matar a su personaje y en vez de ello hizo resurgir a Ardeth Bay en un papel más prominente en la secuela, la cual ganó más de $70 millones de dólares en su primera semana de exhibición. Los créditos adicionales de Fehr en cine incluyen la interpretación de un gigoló italiano al lado de Rob Schneider en Gigoló por accidente y el drama del oeste Asalto mortal.
En televisión actuó recientemente con Dana Delaney en el drama de John Wells, “Presidio Med”. También apareció en la serie de criminología “UC: Undercover”. Además, apareció en las películas hechas para la televisión “Arabian Nights” y “Cleopatra”.
Fehr estudió en la famosa Escuela de Teatro Old Vic en Inglaterra y después de graduarse aterrizó un papel protagonista en la producción de “Don Juan Comes Back From War” en el Teatro Courtyard de Londres.

ALI LARTER (Claire Redfield) se encuentra trabajando actualmente en la serie dramática de la NBC, “Héroes” en el papel de Niki Sanders, una madre soltera que lucha por mantener la educación en escuelas privadas de su hijo quien es excepcionalmente dotado y cuya imagen en el espejo tiene un secreto.
Larter actuó en la primera y segunda películas de la exitosa franquicia de Destino final y al lado de Reese Witherspoon en la exitosa cinta Legalmente rubia. Además, disfrutó de una exitosa corrida en un escenario de Nueva York con la obra “Los monólogos de la vagina.”
Después de hacer su debut en el cine con la exitosa cinta Juego de campeones, Larter incluye entre sus demás créditos Muy parecido al amor, Renegados americanos, en la cual aparece al lado de Colin Farrell; Jay and Silent Bob Strike Back para el escritor, director y actor Kevin Smith, La residencia del mal, un reestreno de la cinta clásica de terror de Vincent Price con Taye Diggs y Geoffrey Rush, y Drive Me Crazy.
Sus otros créditos en cine incluyen la película independiente Crazy y la próxima a estrenarse Marigold.
Originario de Cherry Hill, Nueva Jersey, Larter empezó como modelo a los trece años de edad y viajó por todo el mundo antes de mudarse a Nueva York donde reside actualmente. Su cumpleaños es el 28 de febrero.

IAIN GLEN (Dr. Isaacs) repite su papel de la segunda película de Resident Evil.
Logrado actor de teatro, Glen se graduó de la Academia Edinburgh y de la Universidad de Aberdeen. Se capacitó como actor en RADA, Londres, donde ganó la medalla Bancroft. Estuvo nominado para un Premio de Teatro Laurence Olivier en 1999 (temporada 1998) como Mejor Actor por su actuación en “The Blue Room” al lado de Nicole Kidman. También estuvo nominado en 1997 para el Premio de Teatro Laurence Olivier como Mejor Actor en un Musical de 1996 por su actuación en “Martin Guerre”. Ha aparecido en obras de teatro interpretando papeles como Macbeth (Teatro Tron) y Enrique V (Compañía Real Shakespeare). También recibió demasiadas ovaciones por sus actuaciones teatrales en las obras “El grito de la muerte” y “Hedda Gabler” en el Teatro del Duque de York, en Londres. Estuvo nominado para un Premio Olivier por Mejor Actor en una Obra por “The Crucible” con la Compañía Real Shakespeare.
En 1985, el creciente talento en el escenario hizo una exitosa transición a la pantalla con un pequeño papel en un episodio de la popular serie de misterio de la Gran Bretaña, “Taggart”, y después dio un brinco a la pantalla grande con un papel de reparto en 1987 en la película Will You Love Me Tomorrow. Glen regresó a la televisión el año siguiente para un papel en la serie “The Fear”. En los años subsiguientes, su carrera en la pantalla grande tuvo un gran éxito gracias a sólidas actuaciones en cintas como Gorilas en la niebla y Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, llegando a su máximo cuando llevó a casa el premio por Mejor Actor del Festival Internacional de Cine de Berlín por su interpretación de un asesino convicto en la película de 1990 El grito de la muerte. Ese mismo año recibió también ovaciones por su interpretación del explorador de la vida real, el teniente John Hanning Speke en Las montañas de la luna.
Después fue cronista deportivo en Glasgow Kiss, y luego se le reconoció internacionalmente con un papel de alto perfil al lado de Angelina Jolie en Lara Croft: Tomb Raider. De ahí continuó haciendo películas como Gabriel y yo, La séptima víctima y The Soul Keeper antes de hacer un cambio épico como un antropólogo en la cinta Man to Man en 2005.
Más recientemente, sus créditos en cine incluyen la interpretación de Ricardo Corazón de León en la épica Cruzada de Ridley Scott, así como en películas como Mrs. Ratcliffe’s Revolution, The Last Legion, Small Engine Repair, Beautiful Creatures y The Young Americans entre muchas otras.

ASHANTI (Enfermera Betty) ha sido uno de los talentos más populares del escenario de la música desde que debutó con gran éxito en 2002 con su álbum, Ashanti. Llegó a las gráficas de los mejores 200 álbumes y vendió la fabulosa cantidad de 504,593 unidades en la primera semana después de su estreno. Esta cifra fijó un record en SoundScan para la mayoría de los álbumes vendidos por una artista femenina, desde que comenzó el sistema de rastreo comercial.
Al mismo tiempo, Ashanti aseguró el puesto número 1 en la gráfica de los 100 más populares y su gráfica en R&B/Hip Hop Singles & Tracks con su canción “Foolish.” Hizo historia en las gráficas por tener el primer lugar en las tres gráficas simultáneamente, ya que su canción estuvo entre las diez principales de la lista de las 100 Mejores Canciones. Es la primera mujer (y sólo la segunda artista grabada desde The Beatles) que logra esto.
Ese mismo año, ganó el Premio Grammy® por Mejor Álbum Contemporáneo de R&B. También recibió ocho Premios Billboard, con su álbum debut estando hasta arriba de la gráfica. Además ganó dos Premios American Music, así como el Premio Soul Train’s Aretha Franklin como Artista del Año.
El siguiente estreno de Ashanti, Chapter II, debutó como el álbum número uno en las gráficas y dos de sus canciones fueron las principales de los Diez Mejores Sencillos. Sus demás álbumes incluyen Ashanti’s Christmas y el ganador del álbum de platino Concrete Rose.
Ashanti dio un giro a la actuación con un papel en uno de los episodios del drama de 1960, “American Dreams”, en el cual interpretó a la famosa cantante Dionne Warwick. También apareció en las series de televisión “Sabrina, la bruja adolescente”, “Buffy the Vampire Slayer” y “Las Vegas”.
En 2005, Ashanti hizo su debut como actriz en la pantalla grande al lado de Samuel L. Jackson en Juego de honor y también interpretó el papel de Dorothy en la película para la televisión de la ABC “The Muppets’ Wizard of Oz”. Además, hizo una aparición especial en el musical Bride & Prejudice, en el cual cantó tanto en hindú como en inglés. Recién actuó en la comedia Todas contra John.
La cantante y actriz también se ha presentado virtualmente en todos los premios musicales, desde los American Music Awards hasta los Grammy, los Premios MTV Video Musical, los Premios MTV Europa, los Premios Soul Train y los Premios Kids’ Choice.

Mientras se presentaba en el Comedy Store de Los Ángeles, MIKE EPPS (L. J.) captó la atención del músico y actor Ice Cube quien lo contrató para actuar en la comedia Next Friday. Después apareció en 3 Strikes, Carnada con Jamie Foxx para el director Antoine Fuqua y el éxito de Method Man y Redman, How High. Hizo equipo de nuevo con Ice Cube en la cinta All About the Benjamins, la cual Ice Cube también coescribió y Epps fue uno de los productores ejecutivos, y regresó a la serie Friday en Friday After Next. Más recientemente, apareció en Lucha de tentaciones, con Cuba Gooding Jr. y Beyoncé Knowles.
Epps, siempre el más dispuesto de la clase, empezó su carrera siendo adolescente actuando en un concurso de comediantes de pie. Su éxito en su estado natal, Indiana, le dieron el valor para mudarse a Atlanta donde se hizo de un nombre reconocido en el Teatro de Comedia. Luego se mudó a la Ciudad de Nueva York donde pudo entrar en algunos clubes de comedia y pronto se encontró siendo parte del Def Comedy Jam de HBO. No sólo actuó en dos de los programas transmitidos del Def Jam, sino que también hizo giras con ellos y ha aparecido en numerosos programas nacionales de comedia, incluyendo Uptown Comedy Club y The Comedy Store de BET.
Repite su papel de L. J. en esta película después de haber interpretado al personaje en Resident Evil 2: Apocalipsis.

CHRISTOPHER EGAN (Mikey) actuó recientemente en la aventura “Eragon”. Nacido en Sydney, Egan se unió al reparto de la popular telenovela australiana “Home and Away” justo después de terminar la escuela a la edad de 15 años y dejó el programa en 2003 después de tres años y medio de interpretar el papel de Nick Smith.
Determinado a estar en películas internacionales, se mudó a Los Ángeles y de inmediato consiguió un papel en “Alpha Male”, seguido por la parte de Agrippa en la mini serie de televisión de los Estados Unidos, “Empire” y un papel estelar en la película para televisión “Decameron: Angels and Virgins”.

SPENCER LOCKE (K-Mart) Spencer Locke ha trabajado con éxito en cine, televisión, teatro /actuaciones en vivo y comerciales durante su floreciente carrera. Hizo su debut en cine con la película Espanglish de James L. Brooks y recién actuó como la voz de Jenny en Monster House: la casa de los sustos.
En televisión, fue elegida como regular en la serie de la WB, Untitled Camryn Manheim Pilot en 2005. Sus créditos como invitada incluyen Sin rastro, Ned's Declassified School Survival Guide, Phil of the Future y el piloto de la serie de 2006 Boy's Life de la TBS.

JASON O’MARA (Albert Wesker) nació y creció en Dublín, Irlanda. Después de graduarse de la Universidad Trinity de Dublín con título en Drama y Teatro, se mudó a Londres, Inglaterra para perseguir su carrera de actuación. El tiempo que pasó en el repertorio británico lo condujo a papeles más importantes en algunos de los grandes teatros de la Gran Bretaña e Irlanda, incluyendo la Compañía Real Shakespeare, el Teatro Almeida, el West End de Londres (los teatros Apollo y Comedy) y el Teatro Gate, de Dublín. De modo concurrente, apareció en muchas series de televisión británicas tanto para la BBC como para la ITV.
Mudarse a los Estados Unidos en 2002 brindó a O’Mara oportunidades en Hollywood donde ha interpretado papeles recurrentes en varios programas de televisión, entre los que se incluyen: “Men In Trees”, “Criminal Minds, CSI: Miami”, “The Agency” y “Band of Brothers”.


SOBRE LOS CINEASTAS

RUSSELL MULCAHY (Director) recibió grandes ovaciones por dirigir las exitosas películas de acción Highlander: el inmortal y Highlander: el inmortal 2. Después de ellas, dirigió la cinta de suspenso Ricochet: arma mortal, protagonizada por Denzel Washington, y La sombra, con Alec Baldwin. Sus créditos adicionales como director incluyen episodios de “Tales From the Crypt” y The Hunger de SHOWTIME, así como las películas Tale of the Mummy (la cual también escribió), Blue Ice: en defensa propia, Los colmillos del infierno y Resurrección.
A finales de la década de 1970, Mulcahy se involucró en la recién surgida industria del video musical y dirigió Video Killed the Radio Star. Después de eso se convirtió en uno de los directores de videos musicales más logrados de la década de 1980, trabajando con artistas como Fleetwood Mac, Billy Joel, Elton John, Billy Idol, Rod Stewart, Culture Club, Duran Duran y The Motels.

PAUL W. S. ANDERSON (Escritor y Productor) recién dirigió y escribió la cinta Alien versus depredador y está listo para producir su guión de Necropolis para el director Vincenzo Natali. Anderson atrajo la atención del público por primera vez con su película Shopping, con Jude Law y Sadie Frost, la cual se estrenó en el Festival de Cine Sundance en 1995. Desde entonces ha dirigido Mortal Kombat: aniquilación con Christopher Lambert y Robin Shou, Event Horizon: la nave de la muerte, con Laurence Fishburne y Sam Neill, y El último soldado, protagonizada por Kurt Russell y Jason Scott Lee. También escribió y dirigió la primera cinta de Resident Evil en la cual aparecen Milla Jovovich y Michelle Rodríguez. En la televisión, escribió y dirigió el episodio piloto de la serie de suspenso sobrenatural “The Sight”.

JEREMY BOLT (Productor) creó la compañía Impact Pictures en 1992 y ha colaborado con Paul W. S. Anderson para producir todas sus películas, entre las que se incluyen: Shopping, Mortal Kombat: aniquilación, Event Horizon: la nave de la muerte, El último soldado y la serie de televisión “The Sight”. Además produjo Resident Evil de Anderson, que fue la primera película bajo la alianza estratégica entre la producción independiente de Alemania y la compañía de distribución Constantin Film. Sus créditos adicionales como productor incluyen las cintas There’s Only One Jimmy Grimble de John Hay, estelarizada por Ray Winston y Robert Carlyle, Atrapados para el director Nick Hamm, la adaptación de la BBC de la novela de Henry James, El embrujo, Vigo de Julian Temple y la comedia Stiff Upper Lips, con Peter Ustinov.
Impact Pictures es mayoritariamente propiedad de Constantin Film.

ROBERT KULZER (Productor) fue nombrado presidente adjunto de Constantin Film Development en Los Ángeles en mayo de 2005, donde había trabajado como jefe de producción desde octubre de 2000 hasta abril de 2005, y como jefe de desarrollo y adquisiciones de 1991 a 2000.
Entre sus adquisiciones para Constantin Film estuvieron las películas Tu primera vez, Sexto sentido y La leyenda del jinete sin cabeza. También contribuyó con la producción de La casa de los espíritus, Presentimiento Acusado sin razón y Los cuatro fantásticos.
Kulzer fue productor ejecutivo de Resident Evil y Resident Evil 2: Apocalipsis, y de la cinta de suspenso de la Gran Bretaña La bestia, con Maria Bello y Sean Bean. Escribió y produjo la comedia de acción alemana Autobahn Racer, produjo la cinta de terror y supervivencia Camino hacia el terror, la película de acción y aventura La ley de la sangre y la cinta de suspenso y acción de hombres lobo Skinwalkers.

SAMUEL HADIDA (Productor) hizo un favorable inicio como productor cuando conoció al empleado de la tienda de video Quentin Tarantino y estuvo de acuerdo con él en producir su audaz debut La fuga, protagonizada por Christian Slater y Patricia Arquette. Pronto formó su propia compañía de producción, Davis Films y produjo ahí Punto de impacto de Roger Avary, así como la producción ejecutiva de El gran anillo de bronce de George Hickelooper, Las leyes de la atracción y Dancing At The Blue Iguana de Michael Radford. Además produjo Le Pacte des loups de Christophe Gans, la cual estuvo nominada para cuatro Premios César y ocho Premios Saturn.
Más recientemente produjo la aclamada cinta de terror psicológico Spider de David Cronenberg, estelarizada por Ralph Fiennes y Miranda Richardson. Acaba de terminar la producción de The Bridges of San Louis Rey de Mary McGuckian, con Robert De Niro, Kathy Bates, Harvey Keitel y Gabriel Byrne.

Un año después de recibir su título de la Escuela de Cine de Munich en 1973, BERND EICHINGER (Productor) estableció su primera compañía productora, Solaris Film y trabajó con cineastas como Wim Wenders, Hans-Jürgen Syberberg, Wolfgang Petersen y Maximilian Schell, entre muchos otros. En 1979 se unió a Constantin Film como principal accionista y de inmediato se convirtió en una de las compañías de distribución y producción de películas más exitosas de Europa.
Eichinger ha producido películas como Resident Evil, Christiane F., La historia sin fin dirigida por Wolfgang Petersen, El nombre de la rosa, Última salida a Brooklyn, La casa de los espíritus, protagonizada por Meryl Streep, Glenn Close, Winona Ryder y Jeremy Irons. También fue coproductor de Der Schuh Des Manitu y En algún lugar de África, la cual ganó el Academy Award® en 2003 por Mejor Película Extranjera. Más recientemente escribió y produjo The Downfall: Hitler and the End of the Third Reich para el director Oliver Hirschbiegel. Actualmente se encuentra en la producción de Der Baader Meinhoff Komplex.

MARTIN MOSZKOWICZ (Productor Ejecutivo) es integrante del consejo ejecutivo de Constantin Film. Sus créditos como coproductor, productor o productor ejecutivo incluyen la próxima a estrenarse Der Baader Meinhoff Komplex y Aftermath, así como Herr Bello, Schwere Jungs (Los peso pesado), Perfume: historia de un asesino, la cinta de dibujos animados Hui Buh, Harte Jungs, En algún lugar de África, Maybe Maybe Not, Der Grosse Bagarozy, Acusado sin razón, Opernball, Presentimiento, La casa de los espíritus, Salt on Our Skin y muchas otras.

VICTOR HADIDA (Productor Ejecutivo) actualmente está en la post producción de la cinta Nouvelle France de Jean Beaudin, con Gérard Depardieu. Más recientemente fue productor ejecutivo de la ovacionada cinta de terror psicológico Spider de David Cronenberg, con Ralph Fiennes y Miranda Richardson. Además, Hadida fue el productor ejecutivo de la primera Resident Evil, Pánico en la autopista para el director Matthew Bright, Lágrimas de un asesino de Christopher Gans y Only the Strong. Como coproductor, sus créditos incluyen El experto.

KELLY VAN HORN (Productor Ejecutivo) ha tenido múltiples colaboraciones con el escritor, director y productor Roland Emmerich. Van Horn coprodujo El día después de mañana, así como El ataque de las arañas, Piso trece y Godzila, y fue gerente de la unidad de producción de El día de la independencia. Sus demás créditos como coproductor incluyen: Leave It To Beaver y Olvídate de París. Como productor de línea, sus créditos incluyen Aventura en el Oeste: la leyenda del oro de Curly, Out On A Limb y Casi un ángel.
También fue Gerente de Unidad de Producción en Pearl Harbor, Cocodrilo Dundee 2 y Lady in White. Van Horn empezó su carrera como Primer Asistente de Director en películas como Raising Arizona, Exterminador 2, Deslices de juventud, la película para televisión “Under the Biltmore Clock” y Spaced Invaders.

DAVID JOHNSON, BSC, (Director de Fotografía) trabajó con Paul Anderson en la cinta original de Resident Evil, así como en Aliens versus depredador.
Johnson inició su carrera como operador de cámara en varias películas antes de ser el fotógrafo de Otelo en 1995. Luego se convirtió en Director de Fotografía en las cintas The Mill on the Floss y Saint-Ex.
En 1998 estuvo a cargo de la fotografía de The Very Thought of You, Basil y Hilary and Jackie, Un esposo ideal, Toy Boys y la producción para televisión Tube Tales.
En el año 2000, Johnson fue Director de Fotografía de Honest, la producción para la televisión “The Sight”, The Martins, Football, Joy Rider y Bienvenue au Gite.

EUGENIO CABALLERO (Diseñador de Producción) ganó un Premio Oscar® por su trabajo intensamente imaginativo en la película El laberinto del fauno de Guillermo del Toro.
Nacido en México, Caballero estudió historia del arte e historia del cine en la Universidad de Florencia entre 1989 y 1991. El año siguiente regresó a su país natal para estudiar diseño de set en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y luego diseño de producción en la Universidad Iberoamericana en 1993. Al principio trabajó en numerosos comerciales y videos, de entre los cuales destaca el producido para Café Tacuba, en el cual colaboró con muchos de los mejores directores de México y por el que ganó dos Premios MTV. Después fue asistente de diseñador en más de una docena de películas, entre las que se incluye Romeo y Julieta de Baz Luhrmann. Sus créditos como diseñador de producción incluyen Seres Humanos para Jorge Aguilera, Asesino en Serio para Antonio Urrutia, Zurdo para Carlos Salces, Santitos para Alejandro Springall y Crónicas para Sebastián Cordero, producida por Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Bertha Navarro y Frida Torresblanco.

JOSEPH PORRO (Diseñador de Vestuario) diseñó recientemente el vestuario para Ultravioleta de Kurt Wimmer, protagonizada por Milla Jovovich, después de diseñar el vestuario para la cinta Equilibrium del mismo director.
Porro ha participado en más de 30 películas. Entre sus producciones recientes se encuentran las cintas The Music Man y Shanghai Kid con Jackie Chan. Otros de sus créditos incluyen: Un ratoncito en la familia, Godzila, Terror profundo, El día de la independencia, Stargate: la puerta del tiempo y Los justicieros.

NIVEN HOWIE (Editor) recién editó Amanecer de los muertos, Guía del viajero intergaláctico así como El enviado del mal. Howie previamente trabajó con el director de El enviado del mal, Nick Hamm en Atrapados. Estuvo nominado para un Premio de la Asociación Británica de Cine y Televisión (BAFTA por sus siglas en inglés) por la edición de la exitosa película de Guy Ritchie, Juegos y trampas. Ha colaborado tres veces con Julien Temple, en Bullet, Pandaemonium, y en el documental de Sex Pistols, The Filth and the Fury.
Sus demás trabajos en películas incluyen la antología de Tube Tales, con Ewan McGregor y Jude Law, y la cinta de suspenso Hypnotic de Nick Willing. Ha editado y dirigido más de cuatrocientos videos musicales incluyendo Lenny Kravitz: en vivo desde el planeta Tierra y la ganadora del Premio Grammy Sting: Ten Summoners Tales. También obtuvo una nominación para el Premio Emmy por Extraordinaria Edición con Múltiples Cámaras para una Mini Serie, Película o Programa Especial por la película /concierto Paul McCartney: Back in the US.
Su labor como profesionista incluye numerosos comerciales y el documental de tres horas Models Close-Up, del reconocido fotógrafo y director de la década de 1960, David Bailey.

El rápido ascenso de CHARLIE CLOUSER (Compositor) en el mundo de la música para cine y televisión es el resultado natural de su trabajo como músico, programador y mezclador con algunos de los artistas que graban de los últimos diez años. Clouser está actualmente componiendo la partitura para dos series de televisión: “Las Vegas” para la NBC y “Numbers” para CBS. Además recién terminó la composición de la música para las películas El silencio del crimen para Universal y Juego macabro 4 para Lionsgate. También proporcionó las espeluznantes partituras de las primeras tres películas de Juego macabro.
Antes de unirse por completo a Nine Inch Nails como tecladista y programador en 1994, Clouser ya había realizado obras muy extremas para Prong, Marilyn Manson, White Zombie y muchos otros. Sus densas capas de sonidos y líneas musicales fueron instrumentales para definir el sonido del espectacular álbum de White Zombie, doble ganador del álbum de platino Astrocreep: 2000, y cinco de sus elaboradamente pesadas mezclas dominaron el álbum que siguió a este triunfador, SuperSexy Swingin’ Sounds. Esto lo llevó a numerosas colaboraciones con Rob Zombie, incluyen[do la coescritura de canciones como la nominada al Premio Grammy en 1996 por Mejor Sonido Metálico, The One (con Alice Cooper), la cual Charlie escribió, mezcló e interpretó, y canciones clave para las bandas sonoras de las películas Beavis y Butthead recorren América y Partes privadas, así como para el álbum que fue el debut como solista de Rob Zombie, ganador del álbum de platino en 1997. Después vino otro álbum (American-Made Music to Strip By de 1999) y de nuevo Charlie dominó todas las listas. En medio de todo esto, sus mezclas han recibido licencias para el cine y la televisión a un ritmo impresionante, apareciendo en incontables álbumes de películas, entre las que se encuentran: El cuervo 2: el camino al infierno, Matrix, Scream: grita antes de morir, y surgiendo de repente en algún juego ocasional de video.
Paralelo a esto, Charlie ha tocado teclados, así como otros instrumentos y ocasionalmente la batería en el escenario con Nine Inch Nails desde el cuatro veces ganador del álbum de platino de la banda The Downward Spiral, y su destructiva técnica en el teclado y estilo metálico pesado han sido desde siempre vitales para las presentaciones en vivo del grupo. Su excelente gira del año 2000 está documentada en DVD y en el álbum en vivo And All That Could Have Been, el cual expone la intensidad de las presentaciones de la banda contra el telón de su apocalíptica producción en vivo.
En el estudio con Nine Inch Nails, Charlie ha coescrito canciones de muy alto perfil como The Perfect Drug (de la dorada banda sonora para Por el lado oscuro del camino de David Lynch) y The Way Out Is Through (ambas de The Fragile, el Álbum del Año 1999 de la Revista Spin). Su complejo estilo de programar y agresiva sincronización de sonidos son partes integrales de la visión sónica exclusiva de la banda.
Durante todo su trayecto, ha seguido aplicando su talento en álbumes y mezclas para artistas como David Bowie, Snoop Dogg, Rammstein, Jamiroquai, Deftones, Killing Joke, Esthero y Meat Beat Manifesto. También apareció en la cinta documental Moog, la cual relata la influencia del pionero de la sintetización Robert Moog y la obra se presenta acompañada de un CD.
Clouser ha tocado la batería, los teclados y la guitarra desde su infancia y obtuvo su primer sintetizador en 1979. Tiene título en Música Electrónica de la Universidad Hampshire en Amherst, Massachussets.

PATRICK TATOPOULOS (Diseñador de Criaturas) es sin duda uno de los principales diseñadores de criaturas y efectos especiales que trabajan actualmente en el cine. Su impresionante curriculum incluye Diseñador de Criaturas y Supervisor de las cintas próximas a estrenarse I Am Legend, 10,000 BC, Town Creek, Pathology, así como de éxitos pasados entre los que se encuentran: Yo robot, Godzilla, El día de la independencia, Stargate: la puerta del tiempo, Criaturas de la noche, Habitantes de la oscuridad, Santo pecador, La marca de la bestia, Supernova, Súper Mario Bros, así como Inframundo e Inframundo: la evolución. Tatopoulos creó el ratón animatrónico que se usó en Un ratoncito en la familia. Trabajó como artista de criaturas conceptuales en Van Helsing: cazador de monstruos, La batalla de Riddick y Eragon. Fue consultor visual de Alien versus depredador y artista conceptual de set en Drácula, The Doors, Los siete pecados capitales y The Librarian: Quest for the Spear. Para redondear su impresionante talento como diseñador, Tatopoulos creó nuevos mundos como Diseñador de Producción de Live Free or Die Hard, Inframundo: la evolución, Yo robot, El día de la independencia, Ciudad en tinieblas, y la serie de televisión “Special Unit 2”. Ahora está trabajando arduamente en crear el mundo fantástico de Barbarella con el director Robert Rodríguez.

DENNIS BERARDI (Supervisor de Efectos Visuales) se desliza serenamente en una producción fílmica y deja una poderosa e indeleble marca que lo personifican. Imaginativo cofundador del Mr. X Studio, Berardi ha creado un enfoque de novela en los efectos visuales y la manera de contar historias que resuena a todo lo ancho y lo largo de la industria del cine.
Muchos artistas visuales se involucran en la acción de la película únicamente durante la etapa de post producción, mientras que Berardi, por otra parte, por lo general se integra al proyecto desde su concepción. Su misteriosa destreza para entender tanto el potencial como las limitaciones de los efectos especiales es el elemento invaluable que con frecuencia ayuda a definir la producción misma.
En reconocimiento a sus grandes talentos, IMAX y el Consejo Nacional de Cine de Canadá le pidieron que se integrara a un nuevo sistema digital revolucionario para películas tanto de acción en vivo como animadas a principios de la década de 1990.
Después de establecer un departamento de Efectos Visuales para cine en Command Post Toybox (ahora Technicolor) en 1997, su reputación como experto en el campo de la animación por computadora se expandió por todo el planeta. Se le reconoce también por sus habilidades para formar equipos capaces de hacer prácticamente cualquier cosa innovadora y compleja en proyectos de CGI (Generación de Personajes Computarizados). La hábil adaptación de Berardi de imágenes y su entusiasmo por el trabajo lo hicieron una elección natural como Supervisor de Efectos Visuales en impresionantes películas como La célula y El club de la pelea de David Fincher.
En 2001, Dennis Berardi fundó Mr. X Studio. Su meta era crear un ambiente basado en artistas que tuviera un impacto fundamentalmente en la industria del cine.
Al estudio se le celebra ahora como un líder de la industria que ha dejado su firma en docenas de distinguidos proyectos, entre los que se incluyen: Shoot Em Up (2006), Skinwalkers (2006), Silence (2006), Terror en Silent Hill (2006), Truth, Justice and the American Way (2006), Colorín colorado este cuento no ha acabado (2005), Cuatro hermanos (2005), Revolver (2005), Assault on Precinct 13 (2005), El juego que hizo historia (2005), A sangre fría (2005), Sueños sobre hielo (2005), History of Violence (2005), Where the Truth Lies (2005), Amanecer de los muertos (2004) y Resident Evil 2: Apocalipsis (2004).
La primera incursión de Berardi en la producción fílmica le hizo obtener el crédito de productor por la cinta Cubo cero, la primera película de la serie de El cubo. Actualmente se encuentra produciendo el largometraje Skinwalkers, la cual Lionsgate Films está distribuyendo en los Estados Unidos.

EVAN JACOBS (Supervisor de Efectos Visuales). Experto veterano de la industria, Jacobs es sumamente reconocido como una fuerza creativa dinámica y versátil en el campo de los efectos visuales. Ha demostrado poder hacer cualquier tipo de diseño atrevido en la cara misma del actor, como se demuestra en su trabajo en Terror en Silent Hill de Christophe Gans, y ha contribuido “efectos invisibles” como los que realizó en los proyectos Hollywoodland, Muerte súbita y Walk Hard, la cual se estrenará más adelante este mismo año. Servir a la historia es siempre su enfoque principal y sus enormes antecedentes en técnicas de efectos visuales físicos como las miniaturas y las modernas herramientas electrónicas que existen actualmente, le permiten adaptar su enfoque a la visión del cineasta mientras que al mismo tiempo optimiza los recursos disponibles.
En los inicios de su carrera, Jacobs tuvo la buena fortuna de aprender de algunos de los artistas de efectos visuales más respetados en la industria, trabajando cada vez en mejores puestos con las compañías líderes de efectos, como son Boss Film Studios y Fantasy II Film Effects. Continuó fungiendo como supervisor de miniaturas en la película Ed Wood de Tim Burton y luego en 1994 cofundó Vision Crew Unlimited, una empresa especializada en miniaturas y efectos mecánicos.
Jacobs fue el Productor Ejecutivo y Supervisor de Efectos Visuales de la compañía, contribuyendo con muchas películas, entre las que se encuentran La momia, Dinosaurio, Armageddon y Titanic. Su compañía fue también líder en el mercado de la publicidad, proporcionando notables efectos en comerciales para Mazda, Lexus, Dr. Pepper, Nissan, Jeep, Dodge, Toyota y Coca-Cola por nombrar sólo algunos.
En 1998, Jacobs estuvo nominado para el Premio Emmy® por Logro Extraordinario en Efectos Visuales para una Miniserie por la cinta De la tierra a la luna de HBO.
Después de ocho exitosos años operando Vision Crew, Jacobs y sus socios cerraron la compañía y éste pasó a supervisar los efectos visuales para la película ¡¿Y tú qué sabes?!, la cual se convirtió en el tercer documental con más utilidades de 2004.
Después se unió a Digital Domain en Venice, California, donde sirvió como Gerente del Departamento de Tercera Dimensión durante dos años antes de regresar a la supervisión de efectos visuales en 2005.
Jacobs es miembro activo de la VES, ha hablado en conferencias de la industria como son Post/LA y fue instructor del Programa de Extensión de Estudios de Entretenimiento en la UCLA por tres años.

“Oscar®” es la marca registrada comercial y de servicio de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences