EL REPARTO

TIM ALLEN (Doug Madsen) hizo su última participación en el cine en The Santa Clause 3 de Disney, donde nuevamente interpretó el papel de Santa Clause. En agosto de 2006 protagonizó la comedia Zoom, de Revolution Studios, donde interpretó a un ex – súper héroe que nuevamente es convocado para transformar a un grupo de chiquillos callejeros en súper héroes en una academia privada. Y en marzo de 2006 protagonizó The Shaggy Dog, de Disney, una actualización del clásico familiar donde personificó a un abogado cuya devoción por su carrera implica sacrificar a su familia.
Allen pulió su talento como comediante a lo largo de la década de los años ochenta, proporcionando el perfecto umbral para su exitosa serie de televisión de ABC Home Improvement, por la que recibió un Golden Globe®, una nominación al Emma® y fue honrado con el premio People’s Choice por “Artista Masculino Favorito en Serie de Televisión” durante ocho años consecutivos, algo sin precedentes. Aunque estaba establecido con pasión en su comedia de situación, Allen encontró tiempo para expandir su talento.
Hizo su debut cinematográfico en 1994, interpretando al histórico símbolo de las fiestas en la exitosa película de Walt Disney The Santa Clause, labor que lo hizo merecedor de otro premio People’s Choice. Le prestó su voz al adorado y a la vez crédulo agente espacial Buzz Lightyear en la sumamente exitosa película animada por computadora Toy Story y también protagonizó Jungle 2 Jungle,con Martin Short, y For Richer or Poorer, con Kirstie Alley.
Mientras Home Improvement todavía lideraba los programas de mayor audiencia en horario estelar, Allen volvió a sus raíces en la comedia con una exitosa gira concierto nacional que terminó con una presentación con localidades agotadas en el Caesar’s Palace, y encontró tiempo para publicar su primer libro, Don’t Stand Too Close to a Naked Man, que encabezó la lista de éxitos editoriales del New York Times. Luego continuó con su segundo éxito editorial, I’m Not Really Here, enfocado en la mediana edad, la familia y la física cuántica. En 1999, durante la octava y última temporada de Home Improvement, Allen fue honrado con el TV Guide Award por Actor Favorito en una Serie de Comedia. Luego de una despedida triste, Allen colgó su cinturón de herramientas, encumbrando su carrera cinematográfica a toda marcha.
Para deleite de los aficionados al cine, Allen repitió su papel de Buzz Lightyear en la secuela de Disney, Toy Story 2, la cual recaudó más de 250 millones de dólares. Posteriormente siguió con la popular Galaxy Quest, junto a Sigourney Weaver y Alan Rickman; con Joe Somebody junto a Jim Belushi; y con la comedia de reparto estelar de Barry Sonnenfeld Big Trouble, en la que actuó junto a Rene Russo. En 2002 realizó un giro con una comedia de humor negro, Who Is Cletis Tout?, junto a Christian Slater. Luego ayudó a comenzar la temporada de Navidad, repitiendo su popular papel en The Santa Clause 2.
En un breve retorno a la televisión en abril de 2003, sus antiguos amigos de Tool Time, Debbe Dunning y Richard Karn, se unieron a Allen en el escenario para el especial en vivo de ABC, Tim Allen Presents: A User’s Guide to Home Improvement.
Lo vimos recientemente en la comedia de la Navidad de 2004 Christmas with the Kranks, también protagonizada por Jamie Lee Curtis para Revolution Pictures. El film, dirigido por Joe Roth, es la adaptación de la novela best-seller de Skipping Christmas, de John Grisham.

JOHN TRAVOLTA (Woody Stevens) fue honrado dos veces con nominaciones al Premio de la Academia®, la última por su fascinante retrato de un filosófico asesino a sueldo en Pulp Fiction, de Quentin Tarantino. Recibió asimismo nominaciones a los premios BAFTA y Golden Globe por esta elogiada interpretación y fue nombrado Mejor Actor por Los Angeles Film Critics Association, entre otros distinguidos premios.
Próximamente lo veremos en el film Lonely Hearts, co-protagonizado por James Gandolfini y Salma Hayek, basado en la historia verdadera de los detectives de homicidios de Nueva York Elmer C. Robinson (Travolta) y Charles Hildebrandt (Gandolfini), quienes participaron de la persecución, la captura y la condena de dos de los “Lonely Hearts Killers” más retorcidos y elusivos de los Estados Unidos, Martha Jule Beck y Raymond Martinez Fernandez. La historia fue una de los casos criminales más lascivos de fines de los años 40.
Travolta cosechó más elogios como el Mafioso devenido en productor de cine en la comedia sensación Get Shorty, por la que ganó el Golden Globe® al Mejor Actor en Película Cinematográfica Musical o Comedia. En 1998 fue honrado por la British Academy of Film and Television Arts con el premio Britannia y ese mismo año recibió el premio Lifetime Achievement en el Festival de Cine de Chicago. Obtuvo además el prestigioso premio Alan J. Pakula, otorgado por la U.S. Broadcast Critics Association por su interpretación en A Civil Action, film basado en el libro best-seller y dirigido por Steve Zailian. Fue nuevamente nominado al Golden Globe® por su interpretación en Primary Colors, dirigido por Mike Nichols y co-protagonizado por Emma Thompson y Billy Bob Thornton.
Previamente, Travolta había protagonizado algunos de los filmes más monumentales de su generación. Obtuvo sus primeras nominaciones al Oscar® y al Golden Globe® por su papel en el taquillero éxito Saturday Night Fever, el film que lanzó el fenómeno disco en los años 70. Luego protagonizó la versión cinematográfica del musical de prolongada permanencia Grease y el muy exitoso film Urban Cowboy, el cual también marcó tendencias en la cultura popular. Entre sus créditos adicionales se cuentan los thrillers de Brian dePalma Carrie y Blowout, la exitosa comedia de Amy Heckerling Look Who’s Talking y la de Nora Perón, Michael. Protagonizó Phenomenon y cambió para ser una divertida estrella de acción en el taquillero film de John Woo Broken Arrow. Fue protagonista del clásico Face/Off junto a Nicolas Cage, y de The General’s Daughter, co-protagonizado por Madeline Stowe.
Travolta volvió a interpretar el papel del ultra-cool Chili Palmer en Be Cool, la secuela de Get Shorty. También protagonizó junto a Scarlett Johansson el film independiente A Love Song for Bobby Long, aclamado por la crítica y proyectado en el Festival de Cine de Venecia, donde tanto Travolta como el film obtuvieron elogiosas reseñas.
Entre sus restantes créditos cinematográficos, pueden mencionarse el thriller de acción Ladder 49, junto a Joaquin Phoenix; The Punisher, la versión cinematográfica de la exitosa historieta; el drama Basic, dirigido por John McTiernan; el thriller psicológico Domestic Disturbance, dirigido por Harold Becker; la película de acción Swordfish, con Halle Berry y Hugh Jackman dirigido por Dominic Sena; y la exitosa película de ciencia-ficción Battlefield Earth, basada en la novela best-seller de L. Ron Hubbard.

MARTIN LAWRENCE (Bobby Davis) se ha posicionado como uno de los actores y comediantes más populares de los Estados Unidos, con papeles protagónicos en exitosas películas como Big Momma’s House, Bad Boys y su secuela Bad Boys II, Blue Streak y National Security. Entre sus numerosos créditos cinematográficos restantes se incluyen Do the Right Thing, House Party, Talkin’ Dirty After Dark, House Party 2, Boomerang, A Thin Line Between Love and Hate (que también co-escribió y dirigió), Nothing to Lose, Life, What’s the Worst That Could Happen? y Black Knight.
Más recientemente vimos a Lawrence en el taquillero éxito Big Momma’s House II y en la comedia Rebound, y también prestó su voz al personaje de Boog en la realización animada Open Season.
Lawrence comenzó su carrera como comediante stand-up, llamó la atención del legendario grupo Improv de Hollywood y muy pronto logró una interpretación en el popular programa televisivo de exhibición de talentos “Star Search”. Los ejecutivos de Columbia Television, impresionados por su participación, le ofrecieron su primer empleo: un papel regular en la comedia de situación “What’s Happening Now!”
Posteriormente, Lawrence fue personalmente elegido por el magnate de la música Russell Simmons para conducir el programa de HBO que presentaba a jóvenes comediantes, “Def Comedy Jam”, donde Lawrence trabajó durante dos temporadas y logró las presentaciones de una nueva generación de comediantes stand-up, entre los que se contaban Chris Tucker, Damon Wayans, Steve Harvey y Cedric the Entertainer.
Luego, el actor co-creó, realizó la producción ejecutiva y protagonizó “Martin” en Fox Television, una exitosa comedia de situación que fue transmitida desde 1992 hasta 1997, obtuvo tres premios NAACP Image y es considerada una de las series que consolidó a la emisora Fox en la industria
Lawrence también protagonizó dos exitosos filmes de conciertos: You So Crazy y Martin Lawrence Live: Runteldat; grabó el álbum del Billboard Top 10 “Talkin’ Shit” y el album “Funk It”, nominado al Grammy®. En marzo de 2007 comenzará con la producción de The Better Man para Universal. Además, es productor ejecutivo de la comedia original de STARZ “Martin Lawrence Presents 1st Amendment Stand-Up”, cuyos episodios serán transmitidos a partir de marzo.

WILLIAM H. MACY (Dudley Frank), nominado a los premios Oscar® y Golden Globe® y ganador de los premios Emmy® y SAG®, es uno de los talentos más distinguidos de su generación. Recientemente actuó en tres realizaciones independientes: Bobby, basada en eventos ficcionales que condujeron al asesinato del Senador Robert F. Kennedy en 1968, Edmond, la adaptación de la pieza teatral de David Mamet, y Thank You for Smoking. Bobby, dirigida por Emilio Estevez, está también protagonizada por Anthony Hopkins, Demi Moore, Lindsay Lohan, Sharon Stone, Christian Slater, Mandy Moore, Helen Hunt, Elijah Wood, Heather Graham, Lawrence Fishburne, Martin Sheen, Shia LaBeouf, Freddy Rodríguez y Ashton Kutcher. En Edmond, Macy interpreta a un hombre de negocios quien, por consejo de un adivino, corta su relación con su familia con desastrosos resultados. Dirigido por Stuart Gordon, el film está también protagonizado por Dylan Walsh, Julia Stiles, Joe Mantegna y Mena Suvari. Thank You for Smoking, basado e la novela de Christopher Buckley, fue dirigido por Jason Reitman y protagonizado por Aaron Eckhart, Robert Duvall y Katie Holmes.
Recientemente, Macy prestó su voz a Brian la Serpiente en la realización animada Doogal, para la Weinstein Company. También actuó en la aventura de acción Sahara, basada en el best-seller de Clive Cussler y protagonizada por Matthew McConaughey y Penelope Cruz; y en Cellular, con Kim Basinger como co-protagonista. En la televisión, Macy protagonizó “Umney’s Last Case”, basada en una antología de cuentos de Steven King y emitida por TNT en julo de 2006.
Luego de REBELDES CON CAUSA , Macy comenzó a trabajar en Bee Movie para DreamWorks Animation, la cual narra la historia de Barry B. Benson (Jerry Seinfeld), una abeja recién graduada que se desilusiona por tener una sola opción en su carrera: la miel. Cuando descubre que los humanos son consumidores masivos de miel, decide demandar a la raza humana. Junto con Macy y Seinfeld, el film presenta las voces de Renee Zellweger, Uma Thurman, Kathy Bates, Alan Arkin, Robert Duvall, Tim Blake Nelson, Patrick Warburton y Oprah Winfrey y está dirigido por Steve Hickner ySimon J. Smith. Co-escrito y producido por Seinfeld, su estreno está programado para noviembre de 2007.
Recientemente lo vimos a Macy en The Wool Cap, de TNT, nominada al Emmy®, donde volvió a reunirse con su socio en la escritura Schachter para esta nueva versión de la comedia Gigot de 1962, protagonizada originalmente por Jackie Gleason y dirigida por Gene Kelly. Con dirección de Schachter, el film narra la conmovedora historia del portero Gigot, quien se hace amigo de la pequeña hija de una prostituta. Los protagonistas son también Don Rickles, Catherine O’Hara y KeKe Palmer. La interpretación de Macy le valió una nominación al Emmy®, un premio Golden Globe® y un premio SAG®, y además, él y Schachter fueron nominados al premio Writers Guild. La película fue nominada a un Emmy® y al premio Critics’ Choice.
En 2002, Macy recibió elogiosas críticas por su papel de Bill Porter en Door to Door de TNT, junto a Kyra Sedgwick, Helen Mirren, Kathy Baker y Felicity Huffman. La película, co-escrita por Macy, narra la verdadera historia de Porter, un premiado vendedor puerta-a-puerta con parálisis cerebral. Esta realización fue laureada con los premios SAG ®, Peabody, AFI, Critic’s Choice y Golden Satellite; y nominada a los premios Writer’s Guild, American Cinema Editors y Golden Globe®. De las doce nominaciones al Emmy® que recibió, obtuvo seis, incluidas la de Realización Sobresaliente de Película Televisiva, Actor Protagónico Sobresaliente en Película Televisiva para Macy y Escritura Sobresaliente de Película Televisiva junto a Steven Schachter.
En 2003, Macy protagonizó junto a David Arquette la película original de Showtime Stealing Sinatra, dirigida por Ron Underwood, la cual narra el secuestro fallido de Frank Sinatra Jr. en 1963. Macy recibió una nominación al Emmy® en la categoría Actor De Reparto Sobresaliente en Miniserie o Película.
Macy también cosechó elogios de la crítica por su papel en el drama romántico The Cooler, acerca del hombre más desafortunado del mundo cuya mala suerte es tan contagiosa que es convocado a un dudoso casino de Las Vegas cuando las mesas se tornan demasiado candentes. El elenco de reparto incluía también a Alec Baldwin, Maria Bello, Shawn Hatosy y Ron Livingston.
También le debemos a este actor algunas escenas memorables en la aclamada realización Seabiscuit, la épica estadounidense del triunfo y al perseverancia durante la Gran Depresión. El film fue protagonizado por Tobey Maguire, Chris Cooper y Jeff Bridges en el papel de un jockey, un entrenador y un empresario… y el caballo que llevó a una nación entera a la carrera de su vida. Por su papel de Tick Tock McLaughlin, Macy fue nominado a un Golden Globe® y la película fue nominada en la categoría Mejor Película.
Macy es conocido por su interpretación de Jerry Lundergaard en Fargo, por la que recibió una nominación al Oscar® y un premio Independent Spirit al Mejor Actor de Reparto. Obtuvo también nominaciones al Actor de Reparto Más Cómico en una Película (American Comedy Awards), al Mejor Actor (Chicago Film Critics), al Mejor Actor de Reparto (Dallas/Fort Worth Film Critics) y al Mejor Actor en Drama (International Press Academy).
Sus distinguidos créditos en el cine comprenden Magnolia, Pleasantville, Happy Texas, State and Main, Jurassic Park III, Focus, Welcome to Collinwood, Psycho, A Civil Action, Boogie Nights, Wag the Dog, Air Force One, Ghosts of Mississippi, Mr. Holland’s Opus, The Client, Shadows and Fog, Murder in the First, Searching for Bobby Fischer, Radio Days y Panic.
En televisión, Macy ha sido igualmente prolífico. Recibió una nominación al Emmy a Mejor Actor en Serie Dramática por su papel recurrente del Dr. David Morgenstern en ER. También cuenta con créditos en episodios de L.A. Law, Bakersfield P.D., Civil Wars y con el piloto y varios episodios de Law and Order. Macy también desempeñó un papel recurrente en Sports Night, de Aaron Sorkin, y esta interpretación le valió una nominación al Emmy. Entre sus créditos en telefilmes pueden mencionarse A Murderous Affair, Heart of Justice, Standoff at Marion y Andersonville, como también las miniseries The Murder of Mary Phagan y The Awakening Land.
Además del telefilm fuertemente politizado de la BBC The Writing on the Wall, Macy actuó en dos producciones de Mamet, The Water Engine y Texan, de Showtime. En 1999, protagonizó junto a su esposa Felicity Huffman el film de TNT A Slight Case of Murder (escrito por Macy y Schachter y dirigido por Schachter), labor que le valió otra nominación al Emmy. Macy también escribió varias guiones televisivos (junto a Schachter), entre ellos un episodio de thirtysomething, la película de HBO Above Suspicion y la de USA Networks The Con, protagonizada por Macy y Rebecca DeMornay. Fue invitado regular en la serie original de Showtime “Out of Order”, protagonizada por Eric Stoltz, Felicity Huffman, Kim Dickens y Justine Bateman.
Nacido en Miami, Macy vivió en Georgia hasta los diez años y luego se mudó a Cumberland, Maryland, donde comenzó a manifestar su amor por la actuación al interpretar Mordred in Camelot. Tras ser electo presidente de su clase durante toda la escuela secundaria, se propuso estudiar Veterinaria en el Bethany College en West Virginia, pero luego de actuar en una pieza tras otra, Macy se pasó al Goddard College en Vermont, bajo la tutela del profesor de teatro David Mamet.
En 1972, Mamet, Macy y su socio en escritura Steven Schachter se mudaron a Chicago, donde fundaron en forma colectiva el St. Nicholas Theater. Macy dio origen a los papeles de varias producciones originales de Mamet, como el de Bobby en American Buffalo y el de Lang en The Water Engine, y pronto sentó presencia en largometrajes junto al autor/director Mamet. Se granjeó el elogio de la crítica por sus actuaciones en otras producciones de Mamet como Oleanna, Homicide, Things Change, House of Games y Wag the Dog. Su interpretación en Oleanna, la de un profesor acusado de acoso sexual, le valió la calificación de Entertainment Weekly de “maestro de la ametralladora verbal”. Su detective de Homicide inspire parecidos elogios de la revista New York: “Quizás Macy sea el actor ideal de Mamet: guapo, trabajador, avispado y lenguaraz”, Continuó trabajando con Mamet como el chofer mafioso en Things Change; luego fue un marine en House of Games y un agente del FBI en Wag the Dog.
Instalado en New York desde 1980, continuó cimentando su reputación en el teatro como creador de nuevos papeles en producciones en el off-Broadway como Baby with the Bathwater; The Dining Room (luego filmada como una de las “Great Performances” de PBS); Life During Wartime; Mr. Gogol and Mr. Preen; Bodies, Rest and Motion; y Prarie du Chen, Oh Hell y Oleanna, de Mamet.. Entre sus casi cincuenta créditos en el teatro durante sus diez años en New York se incluye la producción de Broadway de Our Town, ganadora del premio Tony al Mejor Reparto. Macy también estuvo presente en el escenario londinense en la primavera de 2000, cuando co-protagonizó la nueva versión de American Buffalo, de Mamet, en el Donmar Warehouse. Luego de la temporada en Londres, la pieza pasó a la Atlantic Theater Company en New York, con una temporada récord.

Además de su carrera como actor, Macy es respetado como profesor y director. Dictó clases en Chicago y en New York University, y hoy es director residente de la Atlantic Theater Company en New York. Su extenso currículum como director incluye Boy’s Life en el Lincoln Center, la producción de Oleanna en el Tiffany Theater de Los Angeles y Lip Service, film de HBO quo obtuvo el premio ACE Award a la Mejor Producción Teatral. Más recientemente, Macy dirigió la pieza The Joy of Going Somewhere Definite en el Atlantic.
En 1998, Macy fue honrado por ShoWest al ser nombrado Mejor Actor de Reparto del Año por el conjunto de sus trabajos.
Macy está casado con la actriz Felicity Huffman, nominada al Oscar® y ganadora de los premios Golden Globe®, Emmy® y SAG®, quien protagoniza “Desperate Housewives”. El matrimonio vive en Los Angeles con sus dos hijas.

RAY LIOTTA (Jack) obtuvo el premio Emmy® 2005 por su brillante interpretación como actor invitado en el drama de NBC “ER”, en el episodio más comentado de la temporada.
Existen algunos actores que encarnan a sus personajes con tanta convicción y autoridad que es fácil olvidar que están actuando. Los ojos celestes de Ray Liotta se han hecho un lugar entre los actores de los últimos 20 años, en papeles tanto dramáticos como cómicos, junto a los mejores actores y directores de la industria.
Recientemente, Liotta finalizó la producción de los siguientes filmes: Slow Burn, estrenado en el Festival de Cine de Toronto y producido por Fisher Stevens; Even Money, de Mark Rydell, co-protagonizado por Danny DeVito y Kim Basinger; Smokin Aces, con Ryan Reynolds y Andy García; y la comedia de Bruce McCullough Comeback Season, donde interpreta a Walter Pearce, un hombre casado que, luego de engañar a su esposa, se muda al lado con la estrella de fútbol de la escuela local. Cambiando de ritmo, recientemente Liotta complete la producción del film fantástico In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale, junto a Jason Statham y John Rhys-Davies.
Su interpretación nominada al Golden Globe® en la audaz realización de Jonathan Demme Something Wild señaló el encumbramiento de Liotta. Inundado de ofertas para interpretar al tipo duro, el actor esperó hasta hallar el singular proyecto de Dominick and Eugene, donde interpretó a un estudiante de medicina a cargo de su hermano con problemas mentales. Luego personificó al fantasma Shoeless Joe Jackson Field of Dreams, nominado al Premio de la Academia®.
Quizás el film que le ha deparado más elogios al actor sea Godfellas, de Martin Scorsese, donde actuó junto a sus ídolos Robert De Niro y Joe Pesci. Su personificación del torturado Henry Hill, mitad siciliano, mitad irlandés contribuyó, sin dudas, a la nominación del film para el Oscar® a la Mejor Película.
Con más de 25 películas cinematográficas en su haber, Liotta ha demostrado su versatilidad, tanto en comedias como Corrina, Corrina y Heartbreakers, o en thrillers como Hannibal, Unlawful Entry y No Escape.
Los años 2001-2002 fueron los más ocupados para Liotta. Protagonizó el taquillero éxito mundial de Ridley Scott Hannibal, Blow, de Ted Demme, Heartbreakers, John Q y Rumor of Angels. Entre sus créditos adicionales se cuentan Copland, Identity, Control y Revolver, de Guy Ritchie.
Y Liotta ha agregado una nueva faceta a su currículum: la de productor. En 2002 produjo Narc, estrenado en el Festival de Cine de Sundance 2002 y luego distribuida por Paramount. Su interpretación en este film lo hizo acreedor al premio IFP al Mejor Actor.
Además de su ocupada agenda cinematográfica, Liotta ha sido elogiado por sus trabajos en otros medios. Recibió una nominación al premio Screen Actors Guild ® por su retrato de Frank Sinatra en The Rat Pack de HBO y también hizo de sí mismo en Just Shoot Me, de NBC. En el mundo de los videojuegos, prestó su voz al personaje de Tommy Vercetti en “Grand Theft Auto”.
En 2004, Liotta debutó en Broadway junto a Frank Langella en Match, de Stephen Belber, labor por la que recibió un reconocimiento a la Interpretación Distinguida en la entrega anual número 70 de los premios Drama League.
Nacido en New Jersey; Liotta comenzó a actuar siendo estudiante en la Universidad de Miami. Hoy en día agradece haber trabajado en el teatro y en musicales, ya que lo ayudó a formarse como intérprete. Comenzó su carrera profesional en la serie diurna de “Another World”, donde permaneció tres años, antes de mudarse a Los Angeles.

MARISA TOMEI (Maggie) recibió el Premio de la Academia® a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la exitosa comedia My Cousin Vinny. Más conocida por sus interpretaciones cómicas, Tomei hizo un giro hacia el drama en In the Bedroom, el film que le valió una segunda nominación al Premio de la Academia®. Sus diversos créditos en el cine comprenden: Alfie, Anger Management, The Guru, Happy Accidents, What Women Want, Slums of Beverly Hills, Welcome to Sarajevo, The Perez Family, A Brother’s Kiss, Unhook the Stars (nominación al premio Screen Actor’s Guild ®), la próxima realización Marilyn Hotchkiss y Loverboy (ambas presentadas en Sundance 2005) y Factotum (Quincena del Director en Cannes 2005). Su última película es un drama de Sidney Lumet, Before the Devil Knows You’re Dead, con Ethan Hawke, Albert Finney y Philip Seymour Hoffman. TAmbién acaba de finalizar el rodaje de Brand Hauser, una sátira política escrita y protagonizada por John Cusack.
En el teatro, Tomei actuó en Broadway junto a Al Pacino como protagonista de Salome. El verano pasado protagonizó Design for Living en el Festival del Wlliamstown Theater. Entre sus créditos teatrales anteriores, pueden citarse We Won’t Pay! We Won’t Pay!, Waiting for Lefty y Rocket to the Moon.
Marisa es integrante de la Compañía Naked Angels Theater Company de la ciudad de Nueva York.

JILL HENNESSY (Kelly Madsen) comenzó su carrera de actriz en Toronto, participando en el film Dead Ringers. Nacida en Edmonton, Canada, Jill estudió comedia de improvisación en el afamado Second City y también trabajó con una troupe de improvisación de comedia de Toronto, antes de obtener un papel en la producción en Broadway de The Buddy Holly Story.
Ya en Nueva York, Hennessy protagonizó The Paper, de Ron Howard. Sus créditos adicionales comprenden I Shot Andy Warhol, Chutney Popcorn, Most Wanted, A Smile Like Yours, Dead Broke, Row Your Boat, The Florentine, Two Ninas, Komodo, Autumn in New York y el taquillero éxito Exit Wounds. También escribió, dirigió, produjo e interpretó su propia película, The Acting Class. La última vez que la vimos en la pantalla cinematográfica fue en el proyecto de laboratorio de Sundance (de Robert Redford) Love in the Time of Money.
Más recientemente, protagonizó Walk Two Moons junto a Blythe Danner, Martin Landau y Howie Mandel, basado en la novela homónima.
El público televisivo comenzó a amarla durante los años en los que interpretó el papel de secretaria del fiscal del distrito Claire Kincaid (1993-96) en la serie dramática de NBC nominada al Emmy® “Law & Order”. Volvió a NBC para interpretar a la Primera Dama Jacqueline Kennedy en la miniserie “Jackie, Ethel, Joan: Women of Camelot”. En su primera temporada de “Crossing Jordan”, Hennessy recibió una nominación al premio People’s Choice en la categoría Mejor Actriz en Serie Dramática. También recibió el premio Golden Satellite a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Película Televisiva, otorgado por la International Press Academy, por su trabajo en la película de TNT para cable “Nuremberg”. El programa, en filmación de su séptima temporada este verano, regresará por NBC en la temporada 2006-2007.
Hennessy, su esposo Paolo Mastropietro y Marco, el hijo de ambos, dividen su tiempo entre Los Angeles y Manhattan.



LOS REALIZADORES

WALT BECKER (Director) es un consumado director, guionista, productor y autor de best-sellers. Como uno de los nuevos y mejores realizadores de Hollywood, Becker dirigió previamente el comercial revelación “National Lampoon’s Van Wilder”. Debutó como director en Buying the Cow para Sony Pictures, también de su autoría. Como guionista, vendió varios trabajos a los estudios de Hollywood, como “Nathan Never” a DreamWorks, “It’s All Bull” a Paramount y “Schooled” a Disney, el cual planea dirigir.
Como productor y guionista, Becker creó y está involucrado en numerosos proyectos de televisión, como “Downfall” para le Canal Fox Family, y los pilotos “Team Extreme” y “Morpheus” para New Line/WB Television.
Becker es autor de dos novelas. La última, Misconception, la co-escribió junto al reconocido abogado Robert Shapiro y fue adquirida por Phoenix Pictures. La primera, Link, permaneció cuatro semanas en la lista de best-sellers del Los Angeles Times y fue adquirida por Disney para que el mismo Becker la dirija y la produzca.
Becker se graduó con un título en Comunicación en la UCLA y obtuvo un master en cine de la Escuela de Cine y Televisión de USC, conde obtuvo el prestigioso premio Robert S. Ferguson.

BRAD COPELAND (Guionista) nació y creció en Orlando, Florida, a tan solo 45 minutos de Daytona Beach, cuya “Semana de la Motocicleta” le brindó inspiración para REBELDES CON CAUSA.
Cursó estudios en la Universidad de Florida y luego se mudó a Nueva York donde estuvo seis meses como pasante de David Letterman. Posteriormente, ya instalado en Los Angeles, escribió un guión freelance para “NewsRadio” de NBC. Durante tres años fue escritor de “Grounded for Life” y posteriormente comenzó a producir la serie “Arrested Development”. Actualmente es co-productor ejecutivo de la popular serie “My Name Is Earl”.
Copeland y su esposa viven en Los Angeles.

MIKE TOLLIN (Productor) ha producido, como socio de Tollin/Robbins Productions (TRP), una docena de realizaciones cinematográficas y en este momento tiene cuatro series de televisión del prime-time en producción. En 2005, TRP produjo Dreamer, protagonizada por Kurt Russell y Dakota Fanning, y Coach Carter, de Paramount Pictures/MTV Films, protagonizada por Samuel L. Jackson, la cual fue el estreno más taquillero. Previamente, Tollin había dirigido y producido el film Radio, protagonizado por Cuba Gooding, Jr. y Ed Harris, ganador del premio NAACP Image para Gooding. Entre los restantes filmes bajo el sello de TRP pueden mencionarse Varsity Blues, Hardball, Big Fat Liar y Summer Catch (dirigido por Tollin), como también el documental Hank Aaron: Chasing the Dream, ganador del premio Peabody y nominado al Premio de la Academia®.
En la televisión, Tollin obtuvo tres premios Emmy®. Junto a su socio Brian Robbins, es responsable de “Smallville” y de “One Tree Hill”, de WB. Actualmente, TRP produce dos series para ESPN: “Bonds on Bonds” una serie semanal de media hora de duración que es la crónica de la histórica temporada 2006 de Barry Bonds y su extraordinario esfuerzo por alcanzar al marca de Babe Ruth y Hank Aaron; y la próxima “The Bronx Is Burning”, que debutará en ESPN en julio de 2007. Previamente, TRP produjo I’m With Her” para ABC, “Arli$$” para HBO; varias series para Nickelodeon, entre ellas “All That”, en el aire durante diez temporadas; “Kenan & Kel”; “The Amanda Show”; y “Sports Theatre with Shaquille O’Neal”. También forman parte del equipo creador de SlamBall, ahora relanzado como deporte internacional.
Tollin forma parte de los directorios de Common Sense Media y de Children Now, dos grupos dedicados a los niños y a los medios, y junto a su socio Brian Robbins, Tollin lanzó el capítulo de Los Angeles de Chasing the Dream Foundation, la cual otorga becas a jóvenes carenciados.

BRIAN ROBBINS (Productor) ha producido como socio de Tollin/Robbins Productions (TRP) una docena de realizaciones cinematográficas y en este momento tiene cuatro series de televisión del prime-time en producción. En 2005, TRP produjo Dreamer, protagonizada por Kurt Russell y Dakota Fanning, y Coach Carter, de Paramount Pictures/MTV Films, protagonizada por Samuel L. Jackson, la cual fue el estreno más taquillero. Previamente, Tollin había dirigido y producido el film Radio, protagonizado por Cuba Gooding, Jr. y Ed Harris, ganador del premio NAACP Image para Gooding .
Robbins dirigió y produjo The Perfect Score para Paramount, protagonizado por Scarlett Johansson. Entre sus créditos adicionales en la dirección pueden citarse la nueva versión de alto perfil de The Shaggy Dog, de Disney, protgonizada por Tim Allen; Varsity Blues, de Paramount, primera en recaudaciones durante dos semanas; y Hardball, protagonizada por Keanu Reeves. Recientemente finalize la produccción de la comedia Norbit, la cual dirigió para DreamWorks. Su socio de TRP Michael Tollin es el productor de la película, protagonizada por Eddie Murphy y John Davis.
Bajo el sello de TRP pueden citarse los siguientes filmes: Summer Match, Big Fat Liar y el documental Hank Aaron: Chasing the Dream, ganador del premio Peabody y nominado al Premio de la Academia®. TRP también produjo Hardwood Dreams: Ten Years Later, la secuela del documental de 1993 Hardwood Dreams, una atractiva mirada a los deportes de las zonas más empobrecidas del centro de las ciudades. El narrador de ambos documentales fue Wesley Snipes y el DVD “Hardwood Dreams”, volumen1 y 2 fue lanzado en febrero de 2006.
Junto a su socio Mike Tollin, Robbins es responsable de “Smallville” y de “One Tree Hill”, de WB. Actualmente, TRP produce dos series para ESPN: “Bonds on Bonds” una serie semanal de media hora de duración que es la crónica de la histórica temporada 2006 de Barry Bonds y su extraordinario esfuerzo por alcanzar al marca de Babe Ruth y Hank Aaron; y la próxima “The Bronx Is Burning”, que debutará en ESPN en julio de 2007. Previamente, TRP produjo I’m With Her” para ABC, “Arli$$” para HBO; varias series para Nickelodeon, entre ellas “All That”, en el aire durante diez temporadas; “Kenan & Kel”; “The Amanda Show”; y “Sports Theatre with Shaquille O’Neal”. También forman parte del equipo creador de SlamBall, ahora relanzado como deporte internacional.
Robbins y Tollin fueron honrados por Girls, Inc. en 2003 y lanzaron el capítulo Los Angeles de Chasing the Dream Foundation, la cual otorga becas a jóvenes carenciados.

TODD LIEBERMAN (Productor) es socio y presidente de Mandeville Films and Television, donde supervisa más de 30 filmes y proyectos televisivos para la nutrida agenda de la compañía.
Ha realizado la producción ejecutiva de recientes proyectos como The Shaggy Dog, de Brian Robbins, con Tim Allen, Robert Downey, Jr. y Kristin Davis; Eight Below, protagonizado por Paul Walker y dirigido por Frank Marshall; y el thriller politico independiente Five Fingers, escrito por Laurence Malkin y Chad Thumann, dirigido por Malkin y protagonizado por Laurence Fishburne y Ryan Phillipe. Realizó también la producción ejecutiva de Beauty Shop, protagonizado por Queen Latifah, Djimon Hounsou, Kevin Bacon y Alicia Silverstone, y de The Last Shot, el debut de Jeff Nathanson como director, protagonizado por Matthew Broderick y Alec Baldwin.
Lieberman co-produjo Bringing Down the House, protagonizado por Steve Martin y Queen Latifah y que recaudó más de U$S 130 millones en los Estados Unidos, y Raising Helen, protagonizado por Kate Hudson y dirigido por Garry Marshall. Es también productor de la próxima realización de Disney Jungle Cruise y además se encuentra supervisando proyectos en desarrollo con Steve Martin, Snoop Dogg y muchos de lso mejores escritores de la industria, como Jeffrey Nachmanoff (The Day After Tomorrow), James DeMonaco (Assault on Precinct 13) y Alex Kurtzman y Roberto Orci (Mission Impossible III).
Antes de unirse a Mandeville, ejerció como Vicepresidente Superior para la compañía internacional de finanzas y producción Hyde Park Entertainment, la cual produjo y co-financió películas como Anti-Trust, Bandits y Moonlight Mile.
Lieberman se ha establecido en la compañía gigante de las ventas y distribución internacional, Summit Entertainment, donde rápidamente ascendió luego de impulsar a producción la sensacional película independiente Memento y de adquirir el gran éxito taquillero de Universal American Pie.
En 2001 fue nombrado por The Hollywood Reporter como uno de los “35 de menos de 35” que deben observarse en la industria.


AMY SAYRES (Productora Ejecutiva) posee una extensa trayectoria en realización cinematográfica. Nacida en Nueva York, fue productora ejecutiva de Meet the Fockers, co-productora de los filmes Secondhand Lions, Meet the Parents y Flawless y productora asociada en Gigli.
Fue primera asistente de dirección de los filmes de Martin Brest Scent of a Woman, Meet Joe Black y Gigli. Sus créditos adicionales como asistente de dirección comprenden Zoolander, Wag the Dog, The Mirror Has Two Faces, Six Degrees of Separation, So I Married an Axe Murderer y Mad Dog and Glory.
Sayres se graduó en la Universidad de Nueva York con un BFA en cine. Comenzó su carrera como gerente de locación y luego fue segunda asistente de dirección en Someone to Watch Over Me, Wall Street y The House on Carroll Street.
En la televisión, fue productora asociada de Witness to the Mob y primera asistente de dirección en Kingfish: A Story of Huey P. Long.
Sayres vive actualmente en Los Angeles.

SHARLA SUMPTER BRIDGETT (Productora Ejecutiva) es presidenta de producción de Tollin/Robbins Productions, una de las compañías independientes de televisión y cine líderes de Hollywood. En este puesto ha supervisado algunos de los estrenos más exitosos de la compañía, como Coach Carter, protagonizado por Samuel L. Jackson, el cual estrenó con récord de taquilla en enero de 2005.
Sumpter Bridgett se unió a la compañía en 1996 como asistente de producción y luego llegó a ser productora asociada y productora de segmento para los programas de TRP de Nickelodeon “All That”, “Kenan and Kel”, “Cousin Skeeter”, “The Amanda Show” y “The Nick Cannon Show”.
Como resultado de su éxito con Nickelodeon y con TRP, trabajó en el exitoso film Good Burger, para el que supervisó los elementos creativos de la banda de sonido del film. Luego trabajó para asegurar convenios con sellos importantes para otros filmes de TRP. Produjo también “All That Summer Concert Tour and Comedy Festival”. La gira se llevó a cabo en el verano de 2000 y presentó a las estrellas Monica and 98 Degrees además del popular reparto de “All That”.
En 2000, Sumpter Bridgett aceptó la oferta de Nickelodeon para ser Ejecutiva a Cargo de la Producción en Nueva York. Mientras estaba trabajando allí, expandió sus responsabilidades para concentrarse en la incorporación de música en el canal, así como para desarrollar y producir una serie de especiales de conciertos al aire libre de jóvenes y candentes figuras. También lanzó el show “Taina”, con un sustancial componente musical.
En 2002 regresó a Los Angeles y a Tollin/Robbins como Vicepresidenta de TRP Films y en 2004 fue ascendida a su actual puesto.
Nacida en Los Angeles, Sumpter Bridgett se graduó con un B.S. en Negocios en la USC y comenzó su carrera en Turner Broadcasting. Actualmente vive en Woodland Hills, California, con su esposo Pardé Bridgett y al hija de ambos, Hunter.

MICHAEL CORENBLITH (Diseñador de Producción) obtuvo dos nominaciones al Premio de la Academia®: por su asombrosa e imaginativa creación de Dr. Seuss’ Whoville en How the Grinch Stole Christmas, de Ron Howard, y por la re-creación del fallido aterrizaje de la nave Apollo en 1970 en la épica del espacio de Howard Apollo 13. Además de las nominaciones al Oscar®, Corenblith obtuvo un BAFTA por Apollo 13 y recibió una nominación a la Excelencia en Diseño de Producción de la Society of Motion Picture and Television Art Directors por How the Grinch Stole Christmas.
Graduado en la Universidad de Texas en Austin, Corenblith estudió diseño en la UCLA y entró en la industria del entretenimiento como diseñador de iluminación para televisión, para pasar luego a la dirección de arte. En 1983 obtuvo un premio Emmy® por su trabajo en el espectáculo de los Premios de la Academia®.
Comenzó a trabajar en realizaciones cinematográficas como jefe de diseñadores de foro en la comedia de 1984 de Paul Mazursky Down and out in Beverly Hills. Continuó como diseñador de foro o director de arte en Cat People, Burglar, Red Heat y Die Hard 2: Die Harder, para luego pasar al diseño de producción en Prince Jack.
Como favorito de Howard, Corenblith también colaboró con el director en Ransom. Entre sus restantes créditos en el diseño pueden citarse las películas Down Periscope, Cool World, He Said, She Said, la nueva versión de Mighty Joe Young y The Alamo.
Recientemente fue honrado con el premio Ruben Marmaduke Potter Award otorgado por la Alamo Battlefield Association en reconocimiento a su “Avance en la Beca” de Alamo. Además, acaba de desempeñarse como diseñador de producción de Be Cool, de F. Gary Gray, protagonizado por John Travolta.

ROBBIE GREENBERG, ASC (Director de Fotografía) comenzó su carrera realizando filmes documentales y realizaciones independientes. En 1975 se mudó a Hollywood, donde continuó filmando realizaciones independientes, entre ellas, Youngblood, la Swamp Thing original y el clásico de ciencia-ficción The Lathe of Heaven. En esa época filmó también varias películas para la televisión, como Second Serve y The Winter of Our Discontent.
Recientemente fotografió The Santa Clause 3, de Disney, también protagonizada por Tim Allen. A lo largo de su distinguida carrera, Greenberg realizó la fotografía de los filmes Creator, Sweet Dreams, Far North, The Milagro Beanfield War, Free Willy, Fools Rush In y Save The Last Dance.
Obtuvo sucesivamente los premios ASC y Emmy por sus trabajos en Winchell y en Introducing Dorothy Dandridge (ambos para HBO), y continuó con la elogiada película biográfica James Dean: An Invented Life, la cual le valió otra nominación al Emmy.
Entre sus últimos trabajos pueden mencionarse Even Money, de Mark Rydell, protagonizado por Kim Basinger, Danny DeVito y Kelsey Grammer; Marci X, de Paramount; y los elogiados especiales de HBO Warm Springs y Iron Jawed Angels, ambos merecedores de nominaciones al Emmy para Greenberg, y en el caso de Iron Jawed Angels, el premio ASC.

PENNY ROSE (Diseñadora de Vestuario) fue nominada a los premios British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) y Costume Designers Guild por su trabajo para el director Gore Verbinski en Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. Seguidamente, trabajó para el director en Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest y en The Weather Man. Actualmente está diseñando el vestuario de Pirates of the Caribbean III: At World’s End.
Rose recibió una nominación BAFTA por su trabajo en Evita, la exitosa versión cinematográfica de Alan Parker del musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, protagonizada por Madonna y Jonathan Pryce. Pero, además, está trabajando con Parker desde hace mucho tiempo y diseñó los vestuarios de otros tres filmes: The Road to Wellville, Pink Floyd The Wall y The Commitments.
Sus otros créditos incluyen: King Arthur, The Sleeping Dictionary, The Good Thief, Just Visiting, Entrapment, y la nueva versión de The Parent Trap, de Disney, dirigida por Nancy Meyers. Anteriormente diseñó el vestuario para la película de Brian de Palma Mission: Impossible y trabajó dos veces con el director Lord Richard Attenborough, en Shadowlands y en In Love and War. Su currículum también incluye el film Carrington de Christopher Hampton, Map of the Human Heart de Vincent Ward, Local Hero de Bill Forsyth, Cal de Pat O’Connor, Another Country de Marek Kanievska y Quest for Fire de Jean-Jacques Annaud.
Rose se formó en el teatro del West End. Sin embargo, comenzó su carrera no solo en el teatro sino también en televisión, haciendo diseños para comerciales. Allí fue donde conoció a directores como Alan Parker, Adrian Lyne, Ridley y Tony Scott y Hugh Hudson. Nació y creció en Gran Bretaña y habla perfectamente italiano y francés.