"MONSTER HOUSE:

LA CASA DE LOS SUSTOS"

de Gil Kenan

SOBRE SONY PICTURES IMAGEWORKS INC.

Sony Pictures Imageworks Inc. es una compañía de producción digital, ganadora del Academy Award®, dedicada al arte y la realización artística de efectos visuales. Los integrantes clave del equipo de efectos visuales de Imageworks para Monster House: la casa de los sustos incluyen al supervisor de efectos visuales Jay Redd, el productor de efectos visuales Crys Forsyth-Smith, el supervisor de animación Troy Saliba y el jefe de animación de personajes T. Dan Hofstedt.

Imageworks ha sido reconocida por la Academia de Cine, Arte y Ciencia con nominaciones por su trabajo en Crónicas de Narnia: el león, la bruja y el ropero, El hombre araña®, El hombre sin sombra, Un ratoncito en la familia e Invasión, y fue premiada con el Oscar® por las cintas El hombre araña® 2 y el corto animado producido en CG The ChubbChubbs! Imageworks continúa elevando los estándares de los efectos visuales y el negocio de la animación de personajes, convirtiéndose en la fuerza más importante en la industria al proporcionar tecnología de punta a sus artistas de clase mundial.


Sobre el reparto

STEVE BUSCEMI (Nebbercracker)

Al interpretar consistentemente algunos de los personajes más inimitables e inolvidables del cine de la memoria reciente, Steve Buscemi ha creado una carrera singular en el cine norteamericano.

En 2002, ganó el Premio Independent Spirit, el Premio de los Críticos de Cine de Nueva York y estuvo nominado para un Golden Globe por su papel en Ghost World. También estuvo nominado para un Emmy y un Premio DGA por dirigir el episodio “Pine Barrens” de Los Soprano. Desde entonces ha dirigido cuatro episodios más y se ha convertido en actor regular en la quinta temporada de la serie, recibiendo una nominación para el Emmy por su recurrente papel.

Lo veremos próximamente en Paris Je T’aime en la porción de los hermanos Coen, al igual que en Delirio de Tom Di Cillo, y escucharemos su voz en el personaje de la rata Templeton en La telaraña de Charlotte. Después comenzará la producción como el protagonista de We’re the Millers.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, Buscemi comenzó a mostrar interés en el drama durante su último año de preparatoria. Poco después se mudó a Manhattan para estudiar actuación con John Strasberg. Ahí él y su compañero actor y escritor Mark Boone Junior empezaron a escribir y actuar en sus propias obras de teatro en escenarios del centro, lo cual lo llevó a su papel estelar en Parting Glances de Bill Sherwood interpretando a un músico con SIDA.

Desde entonces, se ha convertido en el actor que eligen los mejores directores de cine. Su curriculum incluye Mystery Train de Jim Jarmusch por la cual recibió una nominación para el Premio IFP Spirit, In the Soup de Alexandre Rockwell ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cine Sundance en 1992, Historias de Nueva York de Martin Scorsese, De paseo por la muerte de los hermanos Coen, Romance and Cigarettes, Barton Fink, la ganadora del Academy Award® Fargo, Identidad peligrosa y Gran pez, Los impostores de Stanley Tucci, las producciones de Jerry Bruckheimer, Riesgo en el aire, La isla de Michael Bay y Armageddon, la ganadora del Premio del Festival de Cine Sundance Living in Oblivion de Tom Di Cillo, Twenty Bucks, Escape de Los Ángeles, Pistolero, Enemigo en casa, Asuntos pendientes antes de morir de John Carpenter, Somebody to Love de Alexandre Rockwell, un premio IFP Spirit por su actuación como el señor Pink en Perros de reserva de Quentin Tarantino, Kansas City de Robert Altman, Deeds, Mini espías 2: la isla de los sueños perdidos, Mini espías 3-D: Game Over, Un día más, 13 Moons, Racha de mala suerte, la película para televisión de HBO Proyecto de un crimen y numerosas apariciones en películas como Art School Confidential, Sol naciente, El apoderado de Hudsucker, Un papá genial y La mejor de mis bodas. También ha prestado su voz para personajes en las películas de dibujos animados Monsters, Inc. y Final Fantasy.

Además de su talento como actor, Buscemi ha demostrado ser un respetado escritor y director de cine. Su primer proyecto fue el cortometraje What Happened to Pete, el cual se presentó en diversos festivales incluyendo los de Rotterdam y LoCarno y salió al aire en Bravo Network.

Marcó su debut como director de un largo metraje con Trees Lounge, el cual también escribió y actuó. La segunda película de Buscemi como director, Fábrica de animales, estuvo basada en el libro de Edward Bunker. Más recientemente dirigió Lonesome Jim con Liv Tyler y Casey Affleck, y actualmente está dirigiendo el reestreno de Interview del director Theo Van Gogh en la cual también actúa al lado de Sienna Miller.


NICK CANNON (Lister)

A la distancia, la trayectoria de Nick Cannon de niño actor a escritor y creador de su propio programa de televisión, y más recientemente Presidente Ejecutivo de su propia compañía de grabación, podría parecer que refleja los mismos aspectos de cualquier otro fenómeno adolescente con éxito, pero para el nativo de San Diego ahora de 25 años de edad, quien hizo acopio de su inteligencia y su sabiduría, al igual que de sus inquietudes para formar su nueva etiqueta, Can I Ball Records, un gran equilibrio radica detrás de cada uno de sus recientes movimientos.

Reconocido ya como un “camaleón de la industria”, Cannon ha mantenido los cortes entre lo informal, pero también estratégicamente habita un modelo de negocio disciplinado que representa su edad: una práctica a la que él mismo se refiere como la “diferencia” entre ser un magnate en desarrollo y un ejecutor sin títulos. Y es el primero en admitir que ha visto demasiado de él últimamente. Las influencias de Nick incluyen al Jay-Zs y el Russell Simmons del mundo, porque ellos sabían que una parte muy importante de su éxito, aunque espontáneo, fue usar todos los recursos disponibles mientras crecía su estatura. Cuando alguien le pregunta a quién admira del mundo de los negocios, siempre menciona a los extraordinarios Bill Cosby y Quincy Jones, quienes dejaron una huella real en la cultura y pudieron atacar todo proyecto desde un fundamento de conocimientos.

Una lista rápida de sus proyectos recientes encuentra al inagotable Cannon alcanzando sus metas en todos los cilindros. Creador, director, animador y la fuerza creativa detrás del programa número uno de la televisión por cable, inspirado en sketches: “Nick Cannon Presents Wild’ n Out” de MTV, el cual recién fue renovado para su tercera temporada y está ahora lanzándose en el Reino Unido y Canadá. También es el protagonista de la cinta próxima a estrenarse sobre el asesinato de RFK, Bobby, dirigida por Emilio Estevez, así como la película Weapons; también está escribiendo su película sobre boxeo que pronto será producida. Añadiendo a su creciente imperio, Nick es el abastecedor de su propia línea de ropa, una compañía multimillonaria en dólares llamada PNB Nation. Con Quincy Jones, está produciendo “The Giggle Club”, un reality show de Nickelodeon sobre jóvenes cómicos y talentosos. Recientemente firmó un convenio con Motown Records para lanzar Can I Ball Records, alineándose con la presidente ejecutiva de Motown, Sylvia Rhone, para entregar un arsenal de nuevos artistas, así como sus propios álbumes.

Cannon está inaugurando el muy anticipado estreno de su disco como solista (su segundo álbum hasta la fecha), “Stages”, un título elegido para reflejar las diversas etapas que el artista y ejecutivo aplica al álbum y a su carrera. Trabajando muy de cerca con Kanye West, quien produjo la pista de “My Wife”, ha influenciado a Cannon para asumir una nueva filosofía con el fin de producir el álbum: un entendimiento de que un álbum es un gran vehículo para llegar a tu público y darles la oportunidad de conocerte. Cannon quería proporcionar una mirada de cada etapa de su vida, tratando así la conexión del público con la mayor integridad en todo el álbum. “Stages” representa las diversas etapas que tomó Cannon para llegar a donde está actualmente; la etapa de actuación, las etapas de su carrera y ahora esta nueva etapa controlando las plataformas de sus negocios, de manera que su crecimiento refleje cada dirección en la que quiere ir.

La primera oportunidad de Nick llegó en el afamado Comedy Store cuando tenía 15 años y un subsiguiente papel tres años más adelante en la exitosa serie de Nickelodeon “All That”, cementando sus representaciones como una estrella naciente con un sentido sobrenatural en los negocios. Poco después, Cannon se encontraba ya protagonizando su propio programa en la televisión por cable, el ganador de premios “The Nick Cannon Show”, y también dirigiendo y produciendo su exposición en vivo. La ovación que recibió Cannon eventualmente lo conduciría a su exitosa película de 2002, Drumline, así como a otros papeles clave en películas, entre las que se encuentra Love Don’t Cost A Thing en el año 2003. Ese mismo año, Cannon estrenó su álbum debut como solista, colaborando con una diversidad de súper estrellas en sus proyectos así como en los de otros, incluyendo R. Kelly, Lil Romeo y B2K.

MAGGIE GYLLENHAAL (Zee)

Maggie Gyllenhaal es una de las mejores jóvenes actrices de su generación. Después de recibir impresionantes revistas en el Festival de Cine Sundance en 2002 por su papel estelar al lado de James Spader en La secretaria de Lion’s Gate, recibió una nominación para el Golden Globe por Mejor Actriz en Comedia o Musical, una nominación para el Premio Independent Spirit por Mejor Actriz, un Premio de los Críticos de Cine de Chicago por la Actuación Más Prometedora, un Premio de los Críticos de Cine de Boston por Mejor Actriz, un Premio del National Board of Review por Extraordinaria Actuación y un premio de IFP/Gotham también por Extraordinaria Actuación.

Gyllenhaal estuvo nominada para el Premio Independent Spirit 2006 por su papel en Happy Endings de Don Roos al lado de Lisa Kudrow y Tom Arnold. Este verano la veremos en Trust the Man con Julianne Moore, Billy Crudup y David Duchovny, y en World Trade Center de Oliver Stone con Maria Bello y Nicolas Cage. Más adelante este mismo año actuará en la cinta Stranger Than Fiction de Columbia Pictures y Mandate Pictures, dirigida por Marc Foster y coactuando con Will Ferrell, Dustin Hoffman, Queen Latifah y Emma Thompson. También la veremos en 2006 en el éxito del Festival Sundance con la cinta Sherrybaby como una mujer convicta que lucha por superar su adicción a las drogas y recuperar la custodia de su hija.

En años anteriores, Gyllenhaal ha aparecido en Casa de los babys de John Sayles con Daryl Hannah y Lili Taylor y en La sonrisa de Monalisa de Mike Newell en la cual actuó al lado de Julia Roberts, Julia Stiles y Kirsten Dunst. También la vimos en Criminal con Diego Luna y John C. Reilly, así como en Ladrón de orquídeas de Spike Jonze.

Igualmente ovacionada en el escenario, Gyllenhaal interpretó el papel de Alice en la obra ganadora de premios “Closer: llevados por el deseo” de Patrick Mauber en el Foro Mark Taper en Los Ángeles para el director Robert Egan y antes en el Teatro Berkeley Repertory. También apareció en “Antonio y Cleopatra” en el Teatro Vanborough de Londres. En 2004, Maggie actuó en la obra de Tony Kushner, “Homebody/Kabul” tanto en Los Ángeles como en el B.A.M. de Brooklyn.

Gyllenhaal hizo su debut en cine en 1992 al lado de Jeremy Irons y Ethan Hawke en Waterland. A la cual siguió con su inolvidable interpretación de Raven, la artista de maquillaje adoradora de Satanás, en la sátira de Hollywood Cecil B. Demented de John Waters, la cual la llevó a un papel coestelar en Donnie Darko, una película de terror y fantasía sobre la adolescencia.

Gyllenhaal se graduó en 1999 de la Universidad Columbia donde estudió Literatura y Religión Occidental.

JON HEDER (Skull – el chef de pizzas)

Jon Heder es quizá más reconocido por su actuación ovacionada por la crítica como el personaje del título en el éxito independiente de 2004 Napoleon Dynamite. En la película, Heder interpreta a un adolescente enajenado tratando de ayudar a su nuevo amigo a ganar la presidencia de la clase en la secundaria de una pequeña población, mientras también se abordan los problemas que sufre con su extraña familia. Estrenada en el Festival de Cine Sundance de 2004, Napoleon Dynamite estuvo nominada para el Premio del Gran Jurado. Después de cierta lucha, Fox Searchlight y MTV Films se asociaron para distribuir la película, la cual ganó domésticamente más de $40 millones de dólares, y se convirtió en uno de los DVD más vendidos, así como un fenómeno de la cultura popular. En el Festival de Comedia y Artes de los Estados Unidos en 2004, Napoleon Dynamite fue nombrada Mejor Película y obtuvo también varios premios para Heder. En los Premios de Cine de MTV en 2005, Heder regresó a casa con el premio de Mejor Desempeño Musical por su “Election Dance”, así como el premio por Actor de Penetración. La película también ganó el premio por Mejor Película.
Hemos visto a Heder más recientemente en la comedia de Revolution Studios Los calienta bancas con Rob Schneider y David Spade, y Como si fuera cierto con Reese Witherspoon y Mark Ruffalo. Los próximos proyectos de Heder son School for Scoundrels al lado de Billy Bob Thornton, la cual fue dirigida por Todd Phillips, Blades of Glory junto a Will Ferrell, Mama’s Boy coactuando con Diane Keaton y otro proyecto de dibujos animados de Columbia Pictures, Surf’s Up.
Creció en Salem, Oregon, parte de una familia con seis hijos, Heder recién se mudó a Los Ángeles con su esposa. Graduado de la Universidad Brigham Young con diploma en Animación en Tercera Dimensión, Heder comenzó su carrera universitaria en el programa de Estudios Cinematográficos. Ahí, actuó en varias producciones de estudiantes y fue el protagonista en el corto metraje ganador de premios, Peluca, que fue escrito y dirigido por el director de Napoleon Dynamite, Jared Hess.

KEVIN JAMES (Landers)

El comediante Kevin James interpreta a Doug Heffernan, el repartidor sumamente trabajador, en la exitosa serie de Sony Pictures Television, “The King of Queens” de CBS. James, quien también es productor ejecutivo de la serie, hizo su transición a la televisión después de ser descubierto en el Festival de Comedia de Montreal en 1996.

El primer especial de comedia de una hora ante el público de James en 2001, “Sweat the Small Stuff”, el cual estuvo al aire en Comedy Central, fue el primer especial de una hora que se haya presentado en la historia del canal. La revista Entertainment Weekly también notó el talento de comediante de James, nombrándolo una de “Las 100 Personas Más Creativas del Entretenimiento” en su edición “IT” de 2001.

El año pasado, James coactuó en la comedia exitosa mundialmente de Columbia Pictures, Hitch: especialista en seducción al lado de Will Smith y Eva Méndes. También prestó su voz para el personaje principal, Otis, en la cinta de dibujos animados próxima a estrenarse, Barnyard.

JASON LEE (Bones)

Con una florida carrera que incluye un Premio Independent Spirit por su actuación en Mi pareja equivocada del director y escritor Kevin Smith, inolvidables papeles en múltiples películas para directores como Smith, Cameron Crowe y Lawrence Kasdan, así como nominaciones para el SAG y el Golden Globe por su papel en la exitosa serie de televisión “My Name is Earl”, Jason Lee se ha establecido sólidamente entre los críticos, los directores y sus compañeros.

Nacido y criado en Huntington Beach, California, Lee cambió su pasión de la infancia por la patineta, por una carrera profesional. Sin embargo, después de mudarse a Los Ángeles, comenzó a desarrollar interés por la actuación. “Después de ver a Steve Buscemi como el chico botones en Barton Fink, supe que quería estar en el cine”, comenta Lee.

Lee recién coactuó como la voz de “Síndrome” en el éxito de dibujos animados, la ganadora de premios, Los increíbles.

Su gran oportunidad llegó en 1995 con el papel estelar en la comedia Jóvenes modernos de Kevin Smith. De ahí continuó apareciendo en Mi pareja equivocada de Smith, por la cual ganó un Premio Independent Spirit por Mejor Actor de Reparto. Siguió actuando para Smith en sus películas subsiguientes Dogma y Jay and Silent Bob Strike Back. También tiene un papel en la película próxima a estrenarse Clerks II de Smith.

Lee coactuó en el ensamble de la cinta ganadora del Golden Globe Casi famosos de Cameron Crowe, interpretando el papel de Jeff Bebe, el cantante estrella de la ficticia banda de rock de los años 1970, Stillwater. Luego volvió a hacer equipo con el escritor y director Crowe en Vanilla Sky.

Después de trabajar en la comedia Mumford del director Lawrence Kasdan, Lee se volvió a unir con Kasdan para la cinta de suspenso y terror del director, El cazador de sueños.

Sus créditos adicionales en cine incluyen Drop Dead Sexy, The Ballad of Jack and Rose, Hasta el cuello, Enemigo público y Kissing a Fool.

Lee tiene varios proyectos en las manos con su compañía productora, Niva Films, la cual lanzó en 2003 con sus socios Beth Riesgraf, Scott Martin y Chris Pastras.

Es fotógrafo así como un ávido apoyador y coleccionista de las artes. También está activamente involucrado con su compañía de patinetas Stereo Skateboards.

En su tiempo libre, Lee disfruta de tocar la guitarra, escribir y grabar música, así como escuchar a sus artistas favoritos de música clásica y jazz.



SAM LERNER (Chowder)

Sam Lerner tiene ya varios créditos en cine, televisión y teatro, incluyendo un papel estelar en la película La envidia mata.

Los créditos de Lerner en la televisión incluyen “My Life With Men”, interpretando al hijo de Wendy Malick, “The Untitled Diamond Weisman Pilot”, donde interpreta al hijo de John Leguizamo dirigido por Brett Ratner, “Malcolm in the Middle”, “The King of Queens”, “Oliver Beene” y “Two and a Half Men”. También tiene un papel recurrente con su voz en la serie “Whatever Happened to Robot Jones?” de Cartoon Network.

Sus créditos en teatro incluyen: “Aladdin”, “Anita la huérfanita”, “The Music Man”, “Hercules Beatles” e “Insect Show”.

SPENCER LOCKE (Jenny)

Spencer Locke ha trabajado exitosamente en cine, televisión, teatro, actuaciones en vivo y comerciales durante su creciente carrera. Hizo su debut en cine con la cinta Espanglish de James L. Brooks.

En televisión, fue elegida como regular para la serie de WB de 2005 “Untitled Camryn Manheim Pilot”. Sus créditos como estrella invitada incluyen “Without a Trace”, “Ned’s Declassified School Survival Guide”, “Phil of the Future” y el piloto de la serie “Boy’s Life” de TBS en 2006.


MITCHEL MUSSO (D.J.)

Los créditos en cine de Mitchel Musso incluyen Leones de segunda mano con Robert Duvall, Am I Cursed? y The Keyman.

Sus créditos en televisión incluyen la serie del Disney Channel “Hannah Montana” en la cual es regular, el piloto de dibujos animados “Phineas and Ferb” (como la voz de “Ferb”), las películas de la semana “Walker, Texas Ranger: Trial by Fire” y “Life is Ruff”, así como “Oliver Beene” y “Avatar: The Last Airbender”.

CATHERINE O’HARA (Mamá)

Catherine O’Hara comenzó a hacer reír al público con la Second City Stage Troop en Toronto. Ella y sus compañeros crearon y actuaron en “SCTV”, la cual le hizo ganar un Premio Emmy por la escritura, así como varias nominaciones para el Emmy.

Sus créditos en cine incluyen Después de hora, Mi pobre angelito, Un giro del destino, El difícil arte de amar, El súper fantasma, The Last of the High Kings (Summer Fling), Waiting for Guffman, Papas fritas, Pena ajena, Sobreviviendo a la Navidad, Mejor en exposición y A Mighty Wind. También proporcionó la voz de Sally y Shock en El extraño mundo de Jack.

Para la televisión, O’Hara dirigió episodios de “Dream On” y “The Outer Limits”, y escribió y coactuó en “P.M.S.” un cortometraje para “Late Night with David Letterman”. También actuó en seis episodios de “Six Feet Under” de HBO.

Más recientemente, O’Hara coactuó en Lemony Snicket: una serie de eventos desafortunados con Jim Carrey, prestó su voz para las películas de dibujos animados Cat Tale, Chicken Little y Over the Hedge, y pronto la veremos en Penélope y en la comedia For Your Consideration de Christopher Guest.

KATHLEEN TURNER (Constance)

Veterana de la pantalla, Kathleen Turner ha conseguido ovaciones de la crítica por sus actuaciones en una amplia variedad de películas.

Turner hizo su debut en cine al lado de William Hurt en la película Cuerpos ardientes de Lawrence Kasdan, la cual le hizo obtener una nominación para el Golden Globe por Estrella Nueva del Año, así como una nominación para el Premio de la Academia Británica por Mejor Actriz. Continuó con papeles estelares en El doctor erótico con Steve Martin y Crímenes de pasión.

No fue hasta su papel como la autora solterona quien se fija en un aventurero en la extremadamente exitosa cinta Dos bribones tras la esmeralda perdida, que Turner fue reconocida como una de las mejores comediantes románticas desde la época de oro del cine de las décadas de 1930 y 1940. Su actuación le dio a ganar el Golden Globe y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles por Mejor Actriz. Se volvió a reunir con su coestrella de Dos bribones tras la esmeralda perdida, Michael Douglas, en la exitosa secuela La joya del Nilo y la igualmente popular La guerra de los Roses.

Turner continuó exhibiendo su talento en Peggy Sue se casó de Francis Ford Coppola, por la cual recibió una nominación para el Academy Award® por Mejor Actriz, nominación para el Golden Globe por Mejor Actriz y el premio de la National Board of Review también por Mejor Actriz. Su papel protagonista en El honor de la familia Prizzi de John Huston, al lado de Anjelica Huston y Jack Nicholson, le hizo ganar el Premio Golden Globe por Mejor Actriz.

Los extensos créditos de Turner en el cine, incluyen también Switching Channels al lado de Burt Reynolds, la adaptación a la pantalla de las populares novelas de detectives de Sara Paretsky V.I. Warshawski, Pistolas y pañales de Herb Ross, House of Cards de Michael Lessac, Ten cuidado con mamá de John Waters, Luz de luna de David Anspaugh y la adaptación al cine de la exitosa novela de Anne Tyler, Un tropiezo llamado amor, en la cual volvió a hacer equipo con el director Lawrence Kasdan y William Hurt. También es imposible olvidar la extraordinaria actuación de Turner como la seductora voz de Jessica Rabbit en la cinta ¿Quién engañó a Roger Rabbit? del director Robert Zemeckis.

Además de su próspera carrera en cine, Turner con frecuencia vuelve al teatro. En el otoño de 2000 recibió excelentes revistas y rompió varios récord de taquilla actuando en el Lado Oeste en Londres, en la producción para teatro de “El graduado” como la señora Robinson. Más adelante ese mismo año, llevó la obra a Broadway. En 1998, hizo su debut en el escenario británico en el Teatro Chichester Festival, el cual fue fundado por Sir Laurence Olivier. Trabajó con Michael Lessac en el espectáculo de una sola mujer “Tallulah” de Sandra Ryan Heyward, con el cual estuvo de gira por todos los Estados Unidos.

Al año pasado, Turner asombró al público y a los críticos por su interpretación de Martha en el drama clásico “¿Quién le teme a Virginia Woolf?” de Edward Albee, por la cual recibió su segunda nominación para el Premio Tony. Turner ha aparecido también en Broadway en “Indiscretions” de Jean Cocteau y como Maggie la gata en el reestreno de Broadway en 1989 de “El gato en el tejado” de Tennessee Williams, por la cual Kathleen ganó su primera nominación al Tony por Mejor Actriz. También actuó en las producciones “Camille”, “Travesties, “The Seagull” y “Sueño de una noche de verano” en prestigiados teatros regionales en todo el continente.

Sus apariciones recientes en cine incluyen Vírgenes suicidas dirigida por Sofia Coppola, Pequeños genios, Prince of Central Park y Beautiful.

En televisión, Turner actuó en la telenovela mañanera “The Doctors”, en la exitosa serie “Friends” y en la película para televisión “Friends At Last”. Turner proporcionó la voz de Gloria Goode en “Happy Oooobie Day” de Hallmark Entertainment e hizo su debut como directora con la película “Leslie’s Folly” de Showtime, interpretando a Anne Archer.

Turner nació en Missouri, paro la carrera de su padre como diplomático del Servicio Extranjero le permitió vivir en Canadá, Cuba, Venezuela e Inglaterra. Fue en Inglaterra donde Turner se interesó por primera vez en la actuación. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Maryland y luego se mudó a Nueva York.

FRED WILLARD (Papá)

Nacido en Shaker Heights, Ohio, Fred Willard comenzó su carrera pasando un año en la afamada Second City de Chicago.

La actuación improvisada de Willard como Buck Laughlin en Mejor en exposición le dio a ganar el Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston por Mejor Actor de Reparto y un Premio de Comedia Americana por la actuación más simpática de un actor de reparto, así como nominaciones por Mejor Actor de Reparto de los Críticos de Cine de Nueva York y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, y un Premio de Selección Oficial de AFI.

Willard apareció en la película anterior de Christopher Guest, Waiting for Guffman, por la cual ganó una nominación para el Premio de Comedia Americana y otra del Screen Actor’s Guild por Actor de Reparto Más Simpático. Aparecerá también en la próxima producción de Guest, For Your Consideration. Sus créditos adicionales en cine incluyen This Is Spinal Tap, Roxanne, Experta en bodas, How High, American Pie 3: la boda, A Mighty Wind de Guest, Date Movie y Anchorman: The Legend of Ron Burgundy. Pronto lo veremos en Church Ball, Ira and Abby, I Could Never Be Your Woman y First Time Caller.

Willard recibió tres nominaciones para el Emmy por su recurrente papel en “Everybody Loves Raymond” e interpretó al amante homosexual de Martin Mull en la popular serie de comedia “Roseanne”

Willard también coactuó con Martin Mull en la innovadora sátira clásica “Fernwood 2-Nite” de Norman Lear. Ha tenido papeles recurrentes en las series “Ally McBeal”, “Los Simpson” y “Mad About You”. Además, ha tenido más de 50 apariciones en el programa “Tonight Show with Jay Leno”.

Willard tiene numerosos papeles en el escenario, entre los que se encuentran presentaciones fuera de Broadway en “Little Murders” dirigida por Alan Arkin y “Arf” dirigida por Richard Benjamin. Algunos de sus papeles regionales incluyen “Call Me Madam” en Chicago y los musicales “Promises, Promises” con Jason Alexander y “Anything Goes” con Rachel York para su serie de reestreno en Los Ángeles. Actuó en “Isn’t It Romantic?” de Wendy Wasserstein y en “Elvis and Juliet”, la cual fue escrita por su esposa, Mary.


Sobre los cineastas

GIL KENAN (Director)

Gil Kenan ganó el Premio UCLA Spotlight por su cortometraje The Lark. Esta película de acción viva, animación, horror y fantasía se presentó alrededor del mundo en diversos festivales cinematográficos. Justo después, estudió en CAA, la escuela de cine de la UCLA y con base en su película ganadora de premios fue contratado para dirigir Monster House: la casa de los sustos poco tiempo después.

Además del Premio UCLA Spotlight, Kenan recibió también el British Academy Fellowship 2001/02 y el Lew Wasserman Fellowship 2001/02 en Producción de Cine.

Kenan está desarrollando actualmente City of Ember con Walden Media y Playtone, la cual está siendo adaptada por Caroline Thompson.

DAN HARMON (Guión de, historia de)

Dan Harmon fue coescritor y coproductor ejecutivo de “Heat Vision and Jack”. La película para televisión fue dirigida por Ben Stiller y protagonizada por Jack Black.

ROB SCHRAB (Guión de, historia de)

Además de colaborar con Dan Harmon como escritor y productor ejecutivo de “Heat Vision and Jack”, Rob Schrab fue el escritor y director del cortometraje Robot Bastard!

Otros de sus créditos incluyen el diseño de la secuencia para Zoolander y el diseño gráfico de Kill the Man con Luke Wilson.

PAMELA PETTLER (Guión de)

Los créditos de Pamela Pettler como guionista incluyen El cadáver de la novia dirigida por Tim Burton, con Johnny Depp y Helena Bonham Carter. Otros de sus proyectos son los guiones para Molly Moon’s Incredible Book of Hypnosis y el reestreno de Las travesuras de una bruja.

STEVE STARKEY (Productor)

Steve Starkey ganó un Academy Award® como uno de los productores de la ganadora por Mejor Película, Forrest Gump. La cinta, dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks, se convirtió en una de las películas con mayores ganancias de todos los tiempos y recolectó seis Oscar®, incluyendo Mejor Director y Mejor Actor, así como tres Premios Golden Globe, el honor más alto de la National Board of Review en 1994, dos Premios People’s Choice, el Premio Productors Guild Golden Laurel y una nominación para el Premio BAFTA por Mejor Película.

En 1998 Starkey, junto con Zemeckis y Jack Rapke, formaron ImageMovers, una compañía enfocada principalmente a la producción de películas. Luego volvió a hacer equipo con Zemeckis y Hanks en el drama Náufrago y produjo la cinta de terror psicológico Revelaciones con Harrison Ford y Michelle Pfeiffer, la cual fue también dirigida por Zemeckis.

Starkey, Zemeckis y Hanks colaboraron de nuevo en 2004 en El expreso polar, la primera película que utilizó el proceso de captura de movimiento.

La asociación profesional de Starkey con Zemeckis comenzó en 1986 cuando sirvió como productor ejecutivo de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y continuó trabajando con una capacidad similar en la segunda y tercera parte de la trilogía de Volver al futuro. Su colaboración continuó cuando Starkey y Zemeckis produjeron la comedia de humor negro La muerte le sienta bien con Goldie Hawn, Meryl Streep y Bruce Willis, seguida por Forrest Gump y Contacto con Jodie Foster, basada en la exitosa novela de Carl Sagan.

Starkey también coprodujo la farsa en comedia Noises Off y produjo el documental de Showtime “The 20th Century: The Pursuit of Happiness” explorando la adicción a las drogas y el alcohol. Éste fue dirigido también por Robert Zemeckis, quien a su vez realizó la producción ejecutiva.

Actualmente se encuentra desarrollando varios proyectos para ImageMovers.

En los inicios de su carrera, Starkey trabajó con George Lucas en Lucasfilm, Ltd., donde fue asistente del editor fílmico en El imperio contra ataca y El regreso del Jedi. Más adelante editó películas para la compañía Amblin Entertainment de Steven Spielberg, fue productor asociado en la serie de antología para televisión “Amazing Stories” de Spielberg y productor ejecutivo en la serie de 1993 de la CBS, “Johnny Bago”.

JACK RAPKE (Productor)

Graduado de la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York, Jack Rapke se mudó a Los Ángeles en 1975 donde comenzó a trabajar en el archivo de la agencia William Morris. Cuatro años después, se unió a la Agencia Artistas Creativos (CAA, pro sus siglas en inglés) y empezó su asociación de 17 años con la compañía. Además de representar al director, escritor y productor Robert Zemeckis, los clientes de Rapke en CAA incluían a Jerry Bruckheimer, Ridley Scott, los socios de Imagine Entertainment Ron Howard y Brian Grazer, Michael Mann, Harold Ramis, Michael Bay, Terry Gilliam, Bob Gale, Bo Goldman, Steve Kloves, Howard Franklin, Scott Frank, Robert Kamen, John Hughes, Joel Schumacher, Marty Brest, Chris Columbus y Ezra Sacks.

Rapke salió de CAA como uno de los agentes de Hollywood más logrados y admirados. Había supervisado el departamento de filmación de la compañía como copresidente durante siete años y fue instrumental en la construcción de las compañías de producción alrededor de su lista de clientes de alto perfil.

Rapke entró al negocio con Robert Zemeckis y el productor Steve Starkey. En 1998, formaron ImageMovers cuyo enfoque principal es la producción de películas teatrales. La primera película de la compañía fue Náufrago dirigida por Zemeckis y estelarizada por Tom Hanks. ImageMovers continuó con la producción encabezada por Zemeckis Revelaciones con Harrison Ford y Michelle Pfeiffer, y Los tramposos dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Nicolas Cage.

En 2004, Zemeckis, Hanks, Starkey y Rapke volvieron a hacer equipo para El expreso polar, la primera película que utiliza el proceso de captura de movimiento.

Otros de sus proyectos recientes de producción incluyen The Prize Winner of Defiance, Ohio con Julianne Moore y Woody Harrelson, dirigida por Jane Anderson, y Last Holiday con Queen Latifah, dirigida por Wayne Wang.

ROBERT ZEMECKIS (Productor ejecutivo)

Robert Zemeckis ganó un Academy Award®, un Golden Globe y un Premio Director’s Guild of America por Mejor Director por su enormemente exitosa cinta Forrest Gump. Los numerosos honores de la película también incluyeron el Oscar® por Mejor Actor (Tom Hanks) y Mejor Película. Zemeckis volvió a hacer equipo con Hanks en el drama contemporáneo Náufrago y en el libro clásico para niños El expreso polar.

Al principio en su carrera, Zemeckis coescribió (con Bob Gale) y dirigió Volver al futuro, la cual fue la cinta más exitosa en taquilla estrenada en 1985 y por la cual Zemeckis compartió nominaciones para el Oscar® y el Golden Globe por Mejor Guión Original. Continuó a la cabeza de Volver al futuro, Parte II y Parte III, completando una de las franquicias fílmicas más exitosas de todos los tiempos.

Además, dirigió y produjo Contacto con Jodie Foster, basada en la ovacionada novela de Carl Sagan y la exitosa comedia macabra La muerte le sienta bien con Meryl Streep, Goldie Hawn y Bruce Willis. También dirigió el éxito taquillero ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, una inteligente mezcla de acción viva y dibujos animados. Luego dirigió la exitosa aventura romántica Dos bribones tras la esmeralda perdida con Michael Douglas y Kathleen Turner, y coescribió (con Gale) y dirigió las comedias Carros usados y I Wanna Hold Your Hand.

Zemeckis produjo también La residencia del mal y fue el productor ejecutivo de películas como The Frighteners, La mira indiscreta y Trespass, la cual también coescribió junto con Gale. Él y Gale escribieron previamente 1941, la cual dio inicio a la asociación de Zemeckis con Steven Spielberg.

Para la pantalla pequeña, Zemeckis ha dirigido diversos proyectos incluyendo el documental de larga duración “The 20th Century: The Pursuit of Happiness” para Showtime, el cual explora el efecto de las drogas y el alcohol en la sociedad del Siglo XX. Sus créditos adicionales en televisión incluyen episodios de “Amazing Stories” de Spielberg y “Tales of the Crypt” de HBO.

En 1998, Zemeckis, Steve Starkey y Jack Rapke se asociaron para formar la compañía productora de cine y televisión, ImageMovers. Revelaciones fue la primera película que se estrenó con la bandera de ImageMovers, seguida por Náufrago, la cual se abrió a la ovación de la crítica y el público en el otoño de 2000, y Los tramposos.

En marzo de 2001, La Escuela de Cine y Televisión de la USC celebró la inauguración del Centro Robert Zemeckis para las Artes Digitales. Este centro con tecnología de punta es el primero del país y el único centro de capacitación totalmente digitalizada que alberga el equipo de producción y post producción no lineal más moderno del mundo, así como escenarios, cuarto de pantalla con 50 asientos y una estación de televisión administrada por estudiantes de la USC, Trojan Vision.

STEVEN SPIELBERG (Productor ejecutivo)

Steven Spielberg es uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria del entretenimiento y ha dirigido, producido o hecho la producción ejecutiva de algunas de las películas más exitosas de todos los tiempos, entre las que se encuentran Parque Jurásico y E.T. el extraterrestre. Entre sus miríadas de honores, es tres veces ganador del Academy Award®, obteniendo el Oscar® por Mejor Director y Mejor Película por La lista de Schindler y un tercer Oscar® por Mejor Director por Rescatando al soldado Ryan.

Spielberg ganó su primer Premio DGA por su trabajo en El color púrpura y ganó de nuevo por La lista de Schindler y Rescatando al soldado Ryan. También ha sido honrado con nominaciones para el Academy Award® por Mejor Director por las películas E.T. el extraterrestre, Cazadores del arca perdida, Encuentros cercanos del tercer tipo y Munich. Además, obtuvo nominaciones para el Premio DGA por esas cintas, así como por El imperio del sol, Tiburón y Amistad. Con diez en total, Spielberg ha recibido más nominaciones para el Premio DGA que ningún director en la historia, y en el año 2000 recibió el Premio por Logro de Vida de DGA. Recibió también el Premio por Logro de Vida del Instituto Norteamericano de Cine y el prestigiado Premio Irving G. Thalberg de la Academia de Cine, Artes y Ciencias.

El año pasado, Spielberg dirigió dos películas, el tenso drama de acción Munich, la cual recibió cinco nominaciones para el Academy Award® incluyendo Mejor Película y la moderna versión del éxito de H.G. Wells, la emocionante cinta de ciencia ficción La guerra de los mundos con Tom Cruise, Dakota Fanning, Miranda Otto y Tim Robbins. Antes de eso, dirigió La terminal, Atrápame si puedes y Sentencia previa. Spielberg también escribió, dirigió y produjo Inteligencia artificial, la cual se llevó a cabo a partir de la visión del finado Stanley Kubrick. En 2000, Spielberg ganó el Premio Stanley Kubrick Brittania por Excelencia en Cine, presentado por la BAFTA – Los Ángeles.

Nacido el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnati, Ohio, Spielberg creció en los suburbios de Haddonfield, Nueva Jersey y Scottsdale, Arizona. Comenzó a hacer películas como amateur cuando era todavía un adolescente, estudiando más adelante en la Universidad del Sur de California, en Long Beach. En 1969, su cortometraje de 22 minutos Amblin se presentó en el Festival de Cine de Atlanta, el cual lo llevó a convertirse en el director más joven que haya firmado un contrato de largo plazo con un estudio importante de Hollywood.

Cuatro años después, dirigió la película de suspenso para televisión El duelo, la cual atrajo la atención tanto de la crítica como del público. Hizo su debut como director de cine con El expreso de Sugarland de un guión que él mismo escribió. Sus demás créditos anteriores como director incluyen Siempre, Hook: el retorno del capitán Garfio y las secuelas de Cazadores del arca perdida, Indiana Jones y el templo de la perdición, e Indiana Jones y la última cruzada.

En 1984, Spielberg formó su propia compañía productora, Amblin Entertainment. Bajo la bandera de Amblin, ha servido como productor o productor ejecutivo en más de una docena de películas, entre las que se incluyen éxitos como Gremlins, Goonies, Volver al futuro I, II y III, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Un cuento americano, Pie pequeño en busca del valle encantado, Los picapiedra, Casper, Tornado, La máscara del Zorro, Hombres de negro y Hombres de negro II. Amblin Entertainment produce también la exitosa serie de televisión Emergencia junto con Warner Bros. T.V.

Los demás créditos de Spielberg en televisión incluyen la producción ejecutiva junto con Tom Hanks de la miniserie ganadora de premios “Band of Brothers” para HBO y DreamWorks Television. Basada en el libro del mismo nombre del desaparecido Stephen Ambrose, el proyecto sobre la Segunda Guerra Mundial basado en hechos ganó tanto el Premio Emmy como el Golden Globe por Mejor Miniserie. También ganadora del Emmy por Mejor Miniserie fue “Taken” de 2002 en la cual Spielberg realizó la producción ejecutiva para DreamWorks Television y el Sci-Fi Channel. En 2005, Spielberg y DreamWorks Television se asociaron con TNT para hacer la producción ejecutiva de la serie limitada a doce horas “Into the West” que siguió a dos familias americanas y nativas americanas donde cada una cuenta las dramáticas historias del desarrollo del Oeste desde sus distintos puntos de vista. En 2007 se estrenará “On the Lot”, una serie sin guión que permitirá a aspirantes de director y cineasta contender por un convenio de desarrollo en el estudio de DreamWorks. “On the Lot” está producida por Mark Burnett Productions, DreamWorks Television y Amblin Television. La serie de realidad, que estará al aire en Fox, fue creada por Spielberg y Mark Burnett, quienes también serán los productores ejecutivos.

Spielberg es el socio principal de DreamWorks SKG, compañía que él fundó junto con Jeffrey Katzenberg y David Geffen en octubre de 1994, y la cual vendió a Paramount Pictures a principios de 2006. Bajo su liderazgo, el estudio disfrutó de éxito crítico y comercial, y fue responsable de algunas de las películas más honradas de los años recientes, incluyendo tres premios consecutivos por Mejor Película de la Academy Award®: Belleza americana, Gladiador y Una mente brillante (las dos últimas coproducciones con Universal).

Spielberg dedica su tiempo y sus recursos a muchas causas filantrópicas. El impacto de su experiencia al hacer La lista de Schindler, lo llevó a establecer la Fundación Righteous Persons usando todas las utilidades de la película. También formó la Fundación Survivors of the Shoah Visual History, la cual ha registrado los testimonios de más de 50,000 sobrevivientes del Holocausto. Más recientemente, Spielberg hizo la producción ejecutiva de Los últimos días, el tercer documental de la Fundación Shoah, el cual ganó el Academy Award® por Mejor Documental. En 2005, el cúmulo de testimonios de la Fudación se transfirieron a la Universidad del Sur de California. El nuevo Instituto para Historia Visual y Educación de la Fundación Shoah de la USC estará dedicado a investigar y otorgar becas en humanidades y ciencias sociales. Además, Spielberg es el presidente emérito de la Fundación de Starlight Starbright Children, que combina los esfuerzos del cuidado pediátrico de la salud, la tecnología y el entretenimiento para facultar seriamente a niños enfermos.

JASON CLARK (Productor ejecutivo)

Jason Clark ha trabajado en un amplio rango de proyectos de cine, incluyendo tanto éxitos de estudio como películas independientes. Clark fue el productor ejecutivo de Un ratoncito en la familia y Un ratoncito en la familia 2 para Columbia Pictures. Un ratoncito en la familia ganó más de $300 millones de dólares en todo el mundo, mientras que su secuela obtuvo ganancias por $180 millones de dólares también en todo el mundo.

Fue el productor ejecutivo de la cinta Happy Texas, favorita del Festival de Cine Sundance de 1999. Otros de sus créditos en producción incluyen Killer Diller, Homegrown y Sink or Swim.

Clark produjo también varias películas de acción estelarizadas por Jean-Claude Van Damme, entre las que se incluyen Máximo riesgo, Muerte súbita y La búsqueda.

Después de recibir su título en Economía de la UCLA, Clark comenzó a trabajar en producción para el director Walter Hill.

XAVIER PÉREZ GROBET (Director de fotografía)

Desde que se mudó a los Estados Unidos de su nativo México, Xavier Pérez Grobet ha trabajado como cineasta en una gran variedad de películas para cine y televisión, así como en proyectos de series.

Algunos de sus créditos incluyen el drama Nine Lives para el director Rodrigo García, Antes de que anochezca para el director Julian Schnabel con Javier Bardem, Cavedweller para la directora Lisa Cholodenko con Kyra Sedgwick, The Woodsman para la directora Nicole Kassell con Kevin Bacon, así como varios episodios de “Deadwood” de HBO.

Pérez Grobet filmó la próxima película de Jared Hess (Napoleon Dynamite) Nacho Libre con Jack Black. Actualmente se encuentra trabajando en Music and Lyrics By dirigida por Marc Lawrence con Drew Barrymore y Hugh Grant.

Grobet ha ganado premios cinematográficos por varias películas mexicanas, incluyendo Sin Remitente y La Mujer de Benjamín. Ha recibido cuatro nominaciones para el Ariel mexicano, así como una nominación para el Premio Independent Spirit Award por su trabajo en Antes de que anochezca.



ED VERREAUX (Diseñador de producción)

Ed Verreaux comenzó su carrera como ilustrador para el renombrado Chuck Jones. También trabajó en Robert Able & Associates como diseñador de animación de efectos especiales y después realizó las pizarras de la trilogía de Cazadores del arca perdida e hizo los diseños para E.T. el extraterrestre

Como diseñador de producción, Verreaux trabajó en Starsky y Hutch, El rey escorpión, Parque jurásico 3, Misión a Marte y Contacto.

Como director de arte, sus créditos incluyen Recuerdos de amores pasados, Casper, Todo por ganar, De estafador a senador, Honey, I Blew Up the Kids y El principiante.

ADAM P. SCOTT (Editada por)

Adam P. Scott tiene un ecléctico grupo de películas en las que ha trabajado como editor. Sus créditos en cine incluyen Blade cazador de vampiros, R.S.V.P., Face the Music, Trash, Full Blast, Alta velocidad y La isla del Dr. Moreau.

Como editor asistente, los créditos de Scott incluyen Los tramposos, Un domingo cualquiera y El informante.

FABIENNE RAWLEY (Editada por)

Fabienne Rawley ha editado varias películas, incluyendo Alta velocidad, Crimetime y The Settlement. También editó la versión para cine del espectáculo de una sola mujer God Said Ha! de Julia Sweeney, el cual ganó el premio del público en el Festival Cinematográfico de Seattle, así como el documental Holi-days y el programa “SClub 7 TV Summer Special”. También fue editora en cintas adicionales como son: Veronica Guerin y Baila conmigo de Randa Haines. Rawley trabajó a su vez como asistente musical en Hook: el regreso del capitán Garfio y JFK.

JAY REDD (Supervisor de efectos visuales)

Jay Redd trabajó recientemente como supervisor de efectos visuales en La mansión embrujada. Fue el supervisor de efectos digitales en Un ratoncito en la familia 2, director técnico en Revelaciones, Esfera, la ganadora del Academy Award® Babe y supervisor de CG en la nominada para el Academy Award® Un ratoncito en la familia, la primera vez que el personaje principal en una película de acción viva se generó completamente en computadora.

Por su trabajo en Contacto, Redd fue nominado para un Premio Annie por Mejor Logro Individual en Animación de Efectos, así como un premio compartido de International Monitor por Efectos Visuales Electrónicos, por la toma inicial. Jay ha viajado en los estados Unidos y alrededor del mundo para hablar y enseñar en la Sociedad de Efectos Visuales, UCLA, en el Festival 3-D, 3-Diciembre, en el Festival de Efectos y Animación de Londres, FMX, en el Festival Australiano de Efectos y Animación, SIGGRAPH y en muchos otros.

RUTH MYERS (Diseñadora de vestuario)

Dos veces nominada para un Academy Award® (por Emma y Los locos Adams), Ruth Myers ha ensamblado un impresionante cuerpo de trabajo como diseñadora de vestuario. También ha estado nominada dos veces para el Premio BAFTA por Los Ángeles al desnudo e Isadora.

Además, en 2004, Myers compartió un Premio Emmy por Extraordinario Vestuario del Premio de Costume Designers Guild por “Carnivale” de HBO.

Los créditos recientes en cine de Myers incluyen las películas Half Light, Beyond the Sea, Una loca identidad, Nicholas Nickleby, Las cuatro plumas, Prueba de vida y Una pareja perfecta. Otros de sus créditos en cine incluyen Coeficiente intelectual, Sin salida, The Russia House, El escándalo Blaze, Estados alterados, Justicia para todos, The Main Event, Stardust, A Touch of Class, Un tropiezo llamado amor, La chica de rojo y The Ruling Class, por mencionar sólo algunas.

Los siguientes proyectos de Myers son Infamous con Sandra Bullock y Daniel Craig y The Painted Veil con Naomi Watts y Edward Norton.

DOUGLAS PIPES (Música)

Douglas Pipes nació en el seno de una familia musical. Su padre tocaba en las grandes bandas de Los Ángeles en la década de los años 1950 y además enseñaba música en escuelas secundarias hasta la década de los 1980.

Después de componer la música para cuatro películas independientes con partituras electrónicas y acústicas, Pipes hizo a un lado la escritura de música para cine y se dedicó de tiempo completo a estudiar composición, orquestación y piano. Obtuvo título de Composición Musical después de estudiar en Cal State Northridge y en la Universidad Kingston de Londres. También tomó cursos de partituras para cine en la UCLA y estudió composición electrónica y acústica en IRCAM en París.

Pipes conoció a Gil Kenan, director de Monster House: la casa de los sustos, cuando ambos estaban todavía en la escuela y ha compuesto la música para todas las películas de éste desde 1998.

Recientemente recibió el Premio de la Sociedad de Televisión Real en el Reino Unido por componer la música para “Childline”, un anuncio de dibujos animados para el servicio público.

El instrumento principal de Pipes es el piano.

“ACADEMY AWARD®” y “OSCAR®” son las marcas registradas y de servicio de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences”.