SOBRE EL ELENCO

Owen Wilson (John Beckwith)
El multifacético Owen Wilson ha dejado su impronta en Hollywood como actor y escritor de guiones para películas.

Wilson recientemente protagonizó su cuarta película con el director Wes Anderson en The Life Aquatic junto a Bill Murray y Cate Blanchett.
También protagonizó The Wendell Baker Story dirigida por sus hermanos Andrew y Luke y realizó una aparición especial en Around the World in 80 Days junto a Jackie Chan y Kathy Bates. La primavera pasada, Wilson interpretó al personaje televisivo Hutch junto a Ben Stiller en su éxito Starsky and Hutch.

Sus trabajos previos junto a Wes Anderson incluyen The Royal Tenenbaums, en la cual él y Anderson recibieron nominaciones para el Oscar como Mejor Guión Original. Wilson también escribió y protagonizó la primera película de Anderson Bottle Rocket y también escribió e hizo la producción ejecutiva de su segunda película Rushmore. También fue productor asociado de film ganador de un premio Oscar As Good as it Gets.

Los otros trabajos de Wilson son I Spy, Behind Enemy Lines, Zoolander, Meet the Parents, Shanghai Noon y la segunda parte Shanghai Knights junto a Jackie Chan, Armageddon y The Cable Guy.

Vince Vaughn (Jeremy Grey)
Una poderosa combinación de encanto y carisma, Vince Vaughn ha dejado su marca dentro de los jóvenes talentos, actores y productores de esta generación.

Este verano pasado, Vaughn protagonizó junto a Ben Stiller la exitosa comedia Dodgeball: A True Underdog Story. La película fue número uno en taquilla ganando $114 millones de dólares en su estreno.

Vaughn también fue el villano Reece Felman en Starsky and Hutch, en donde se juntó nuevamente con el director de Old School Todd Phillips. Vaughn protagonizó la comedia Old School el verano pasado, junto a Luke Wilson y Will Ferrell.

Vaughn también es Raji, un aspirante a rapero y productor de música R&B en la película de Gary Gray Be Cool para la MGM. El elenco incluye a John Travolta, Uma Thurman, Cedric the Entertainer y Andre 3000. Vaughn también actuó en el film de Doug Liman Mr. and Mrs. Smith para la Twentieth Century Fox. Vaughn personifica a Eddie, el mejor amigo de John Smith, interpretado por Brad Pitt. Vaughn será visto este otoño en Thumbsucker, junto a Keanu Reeves y Vincent D’Onofrio.

Vaughn capturó la atención de críticos y del público en la película culto de Doug Liman Swingers. En 2001, Vaughn se reunió nuevamente con el guionista de Swingers y con la estrella Jon Favreau en la clásica comedia Made.

Los trabajos de Vaughn en cine incluyen: Domestic Disturbance, The Cell, Psycho, The Prime Gig, Clay Pigeons, Return to Paradise, A Cool Dry Place, The Locusts y de Steven Spielberg The Lost World: Jurassic Park 2.

Vaughn se encuentra produciendo y protagonizando una comedia romántica que se llamará The Break-up, en la cual actúa junto a Jennifer Aniston.

Christopher Walken (William Cleary)
Christopher Walken ganó el Oscar en 1978 como Mejor Actor de Reparto por su alucinante interpretación en el film de Michael Cimino The Deer Hunter, un rol que también le hizo ganar el premio New York Film Critic's Circle y recibir una nominación para el Golden Globe. Walken también obtuvo una nominación en 2002 para el Oscar como Mejor Actor de Reparto y ganó el BAFTA y el SAG por su actuación junto a Leonardo DiCaprio y Tom Hanks en la película de Steven Spielberg Catch Me If You Can.

La carrera cinematográfica de Christopher Walken se disparó meteóricamente después de su inolvidable rol como “Duane Hall,” hermano en la ficción de Diane Keaton en la película de Woody Allen ganadora de un premio Oscar como Mejor Película Annie Hall. Desde entonces, Walken ha actuado en más de 50 películas entre ellas: Pennies From Heaven, de Herbert Ross, de David Cronenberg The Dead Zone, de James Foley At Close Range, junto a Sean Penn, de Mike Nichols Biloxi Blues, basada en la obra de teatro de Neil Simon, el drama de Abel Ferrara King Of New York, la comedia de Joe Roth, America’s Sweethearts, co protagonizada por Julia Roberts, Billy Crystal y John Cusack, y de Tony Scott Man on Fire junto a Denzel Washington. Recientemente, Walken protagonizó al drama Around the Bend junto a Michael Caine y en el film de Frank Oz Stepford Wives junto a Nicole Kidman

Walken ha tenido mucho éxito creando algunos de los personajes más memorables de la historia del cine, apareciendo como actor invitado en varios roles: "Vincent Coccotti" en el film de Tony Scott True Romance, "Captain Koons" en la película de Quentin Tarantino Pulp Fiction, "Carlo Bartolucci" en Suicide Kings, "The Headless Horseman" en el film de Tim Burton Sleepy Hollow y "Max Shreck" en la película de Burton Batman Returns.

Walken comenzó a actuar y bailar desde chico. Se entrenó para ser bailarín en la Professional Children's School en Manhattan, y apareció en varias obras de teatro y musicales. Recibió el premio Clarence Derwent por su actuación en la producción de Broadway “The Lion In Winter,” recibió un premio Obie por su rol en “The Seagull,” un premio Theatre World por “The Rose Tattoo” y en 1977 el premio Susan Stein Shivapor su labor en Public Theatre de Joseph Papps. Co-protagonizó la adaptación para teatro del libro de James Joyce “The Dead.” En el verano de 2001, Christopher volvió a aparecer en una obra de Chekhov “The Seagull” para el New York Shakespeare Festival, dirigido por Mike Nichols co-protagonizado por Meryl Streep.

En televisión, Walken ha presentado de manera desopilante e inolvidable el show “Saturday Night Live” y lo hizo 6 veces en total desde 1990 y mostró su destreza como bailarín en el video clip musical de Fat Boy Slim “Weapon of Choice”, dirigido por Spike Jonze.”

Walken aparecerá en Romance and Cigarettes de John Turturro y tiene una aparición especial como invitado en la película de acción de New Line Domino.

Rachel McAdams (Claire Cleary)
Varios años atrás, Rachel McAdams vivía en Canadá e intentaba lanzar su carrera como actriz. Prácticamente de la noche a la mañana, esta talentosa actriz capturó la atención de Hollywood—cuando obtuvo un rol protagónico en la comedia The Hot Chick, que se estrenó en 2002.

Siguiendo a The Hot Chick, McAdams obtuvo el rol femenino protagónico junto a Ryan Gosling en la película de New Line Cinema The Notebook. El film fue dirigido por Nick Cassavettes y protagonizado por Gena Rowlands, Sam Shepard, Joan Allen, James Garner y James Marsden. Basada en la novela de Nicholas Sparks que lleva el mismo nombre, The Notebook sigue a una joven pareja (McAdams and Gosling) quienes se conocen en su adolescencia y se reúnen después de la Segunda Guerra Mundial. La historia de la pareja está contada en flashbacks por un hombre mayor (Garner) al amor de su vida (Rowlands) quien está leyendo su historia de amor de un cuaderno muy querido por ellos.

Después de terminar The Notebook, McAdams protagonizó junto a Lindsay Lohan la película de Paramount Mean Girls escrita por Tina Fey de Saturday Night Live y producida por Lorne Michaels. La historia se basa en el libro de Rosalind Wiseman “Queen Bees and Wannabes: Helping Your Daughter Survive Cliques, Gossip, Boyfriends and Other Realities of Adolescence.” La película fue dirigida por Mark Waters (Freaky Friday).

Su proyecto más reciente dirigido por Wes Craven es el film de Dreamworks Red-Eye. La película se estrenará el 19 de Agosto de 2005. Red-Eye es sobre una mujer (McAdams) que es capturada por un extraño en un avión (Cillian Murphy, 28 Days Later) quien la amenaza con matar a toda su familia a menos que ella lo ayude a matar a un poderoso político.

Esta talentosa y joven actriz recientemente completó la producción de Fox, The Family Stone con Diane Keaton, Sara Jessica Parker, Luke Wilson, Dermot Mulroney y Clare Danes. La familia Stone se une por una causa común cuando su hijo favorito trae a casa para Navidad a su novia altanera y adinerada.

Otros proyectos incluyen Perfect Pie, por la cual Rachel fue nominada para un premio Genie (el equivalente canadiense del Oscar). Perfect Pie se basó en la exitosa obra de teatro de la aclamada escritora canadiense Judith Thompson la cual fue dirigida por Barbara Willis Sweete (“Yo-Yo Ma Inspired by Bach”). También protagonizó en la película de Rhombus Media Slings and Arrows por la cual McAdams recibió un premio Gemini (el equivalente canadiense del Emmy) en 2004.

Nacida en Canadá, McAdams se crió en una pequeña ciudad en las afueras de Toronto. Cuando tenía 4 años, comenzó a practicar patinaje y compitió representando a su escuela secundaria años más tarde. Siempre supo que quería ser actriz, pero le costó perseguir su sueño en una ciudad que no tenía ni un teatro. A los 13 años, un teatro andante fue a la ciudad a trabajar por el verano y pronto se encontró interpretando obras de Shakespeare.

McAdams se graduó con honores y obtuvo un título BFA en Teatro de la Universidad de New York, en donde actuó en varias películas de estudiantes y producciones teatrales.

McAdams disfruta de viajar y de su éxito, pero desea regresar a su primer amor, el teatro, cuando su ajustada agenda lo permita.

Isla Fisher (Gloria Cleary)
Isla Fisher recientemente actuó en la película de Fox Searchlight Heart Huckabee’s con Jude Law, Naomi Watts y Dustin Hoffman. También interpretó a “Mary Jane” en la película del dibujo animado Scooby-Doo. Otros trabajos de Fisher son: Dallas 362, The Wannabes, Swimming Pool, Furnished Room y Bum Magnet.

En televisión protagonizó la mini serie “Attila,” “Heart and Bones,” “Oliver Twist,” así como también tuvo un rol en la popular serie australiana “Home and Away.”

Nacida en Arabia Saudita y criada en Australia, Fisher reside en Los Ángeles y está comprometida con el comediante británico Sacha Baron Cohen, más conocido como Ali G.

Jane Seymour (Kathleen Cleary)
Múltiple ganadora de premios Emmy y Golden Globe, Jane Seymour recibió el título Officer of the British Empire (OBE) en el año 2000, el cual se lo entregó la Reina Isabel ii en el Palacio de Buckingham. Seymour ha probado su talento en todos los medios incluyendo los teatros de Broadway, películas para cine y televisión. Su amor por el arte y el color la ha llevado a pintar acuarelas y olios y a diseñar la línea de productos para Saks Inc.

Seymour, quien creó uno de los personajes televisivos más respetados y amados en la serie “Dr. Quinn Medicine Woman”, ha adquirido igual fama durante 40 años de actuaciones para cine entre las cuales se encuentra la película de culto: “Somewhere in Time”. Su reciente película independiente Touching Wild Horses, ganó varios premios en el circuito de festivales y hace poco participó del éxito de WB en la serie “Smallville.”

Seymour realizó su debut en cine interpretando a una corista en la película de Richard Attenborough Oh, What A Lovely War, lo cual hizo que la descubriera el agente más famoso del Reino Unido. Sus tantos trabajos incluyen: Young Winston, Sinbad and the Eye of the Tiger, Somewhere in Time, Live and Let Die, Oh! Heavenly Dog, así como películas para televisión como "Frankenstein: The True Story," Dickens' "Our Mutual Friend," "King David,” “War and Remembrance,” por la cual fue nominada dos años consecutivos como Mejor Actriz para los premios Emmy y Golden Globe e "East of Eden," por la cual ganó un premio Golden Globe como Mejor Actriz.

Seymour ganó el premio Emmy como Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Maria Callas en el film de ABC-TV "The Richest Man Alive," basada en la vida de Aristotle Onassis, y fue nominada para un premio Golden Globe como Mejor Actriz por su interpretación de la Duquesa de Windsor en la película de CBS-TV "The Woman He Loved."

La artista también es una importante productora de proyectos muy distinguidos. A través de Catfish Productions, ella y James Keach han producido, protagonizado y dirigido programas como "Sunstroke", "A Passion for Justice", “Praying Mantis", "The Absolute Truth", “Enslavement: The Fanny Kemble Story”, “Murder in the Mirror”, “Dr. Quinn, The Movie”, “A Marriage of Convenience” y "Blackout". Además, Seymour también protagonizó “Yesterday’s Children,” para la CBS.

Activamente involucrada en causas de caridad, Seymour es miembro de la American Red Cross National Celebrity Cabinet y trabaja con numerosas organizaciones incluyendo Childhelp USA, una organización nacional que se dedica a investigar, tratar y prevenir el abuso de niños, también trabaja en City Hearts un programa de arte para la juventud.

Ellen Albertini Dow (La abuela Mary Cleary)
Ellen Albertini Dow es la recordada “Rapping Granny” en la comedia de Adam Sandler The Wedding Singer. Sus numerosos trabajos incluyen Road Trip, Patch Adams, Ready to Rumble, Sister Act I and II y Studio 54 en donde personificó a la memorable “Disco Dottie.” En televisión la hemos vista hace poco en “Six Feet Under,” “Scrubs,” “American Dad,” “Will and Grace,” y con un rol frecuente en “Maybe It’s Me.”

Dow, nativa de Mt. Carmel, Pennsylvania, estudió para ser mimo con Jacques LeCoq y Marcel Marceau en París y bailó junto a Martha Graham y Hanya Holm. Recientemente grabó un disco que incluye canciones clásicas y material original de su marido, Eugene Dow. Ella se graduó en Cornell University.

Bradley Cooper (Sack)
Bradley Cooper trabajó en la exitosa serie de ABC "Alias." También actuó en la serie de HBO "Sex and the City," en la serie de WB “Jack and Bobby,” en la serie de UPN "The Beat" y tiene un personaje fijo en la serie de Fox Network "The Street"; también fue el conductor de "Lonely Planet Treks" en Travel Channel.

En cine, Cooper actuó en el film de Roger Michel Changing Lanes junto a Ben Affleck y Samuel L. Jackson; también en Wet Hot American Summer y en las películas independientes My Little Eye y Carnival Knowledge.

Henry Gibson (Padre Gibson)
Actor veterano de teatro y cine, el actor Henry Gibson es una cara familiar para el público de cine y televisión en el mundo entero, y su distintiva voz se ha escuchado en películas de dibujos animados y series desde el inocente Wilbur en Charlotte’s Web hasta el cínico Dan Jenkins en “King of the Hill.”

Por su trabajo en cine, Gibson ganó el reconocimiento y los honores de la National Society de Críticos de Cine como Mejor Actor de Reparto y una nominación para el Golden Globe por su labor en el film de Robert Altman Nashville. Sus otros trabajos incluyen Magnolia, Mother Night, Tune in Tomorrow, Tom and Jerry: The Movie, Gremlins II, The ‘Burbs, Switching Channels, Innerspace, The Incredible Shrinking Woman, Health, The Blues Brothers, Kentucky Fried Movie, The Last Remake of Beau Geste, The Long Goodbye y The Nutty Professor.

Los fanáticos de la televisión lo recordarán por siempre por ser una de las estrellas en la serie "Laugh-In." Recientemente ha actuado en “Boston Legal” y “The Guardian.” Gibson ha sido actor invitado en más de 100 series y se lo ha visto en proyectos como: “Luck of the Irish,” "Around the World in 80 Days," "Return to Green Acres," "Slow Burn," "Long Gone," "Amateur Night at the Dixie Bar & Grill" y "Evil Roy Slade."

El año pasado el New York International Independent Film & Video Festival lo honró como Mejor Actor de Reparto por su rol en No Prom For Cindy.

Ron Canada (Randolph)
Los numerosos trabajos cinematográficos de Ron Canada incluyen Cinderella Man para el director Ron Howard. Sus films más recientes son: National Treasure, The Human Stain, The United States of Leland y The Hunted. Otras películas memorables son: Lone Star (dir. John Sayles), The American President, Man of the House, Home Alone 2, Honey I Blew Up the Kids, Adventures in Babysitting y Last of the Finest.

En televisión Ron trabajó recurrentemente en cuatro series “The West Wing,” “Jack & Bobby,” “The Shield” y “One on One.” Las películas para televisión incluyen Reversible Errors y Barbarians at the Gate. También trabajó en series como “CSI,” “Frasier,” “NYPD Blue” y en otras 50 más.

Canada ganó un premio Dramalogue por su labor en "The Boys Next Door." Comenzó su carrera como actor profesional en el teatro de Washington, D.C.


SOBRE LOS REALIZADORES

David Dobkin (Director)
David Dobkin realizó su primera película Clay Pigeons, para Scott Free – la primera película producida en Ridley y con la compañía productora de Tony Scott que ellos no dirigieron. La comedia negra sobre asesinatos en pequeños pueblos estaba protagonizada por Vince Vaughn, Joaquin Phoenix y Janeane Garofalo, y fue distribuida por Gramercy Pictures. Después de terminar ese film, Dobkin dirigió la exitosa comedia Shanghai Nights, protagonizada por Owen Wilson y Jackie Chan.

Dobkin ha dirigido comerciales para clientes como ESPN, Heineken (con el cual obtuvo honores de la revista SHOOT), Carl’s Jr., Coke, Honda, Coors Light y Sony Playstation (por el cual ganó un Bronze Lion en Cannes). Sus promociones para la Utah Symphony fueron nombrados “Spot of the Month” por la Adweek Magazine y como los mejores del año según la Communication Arts Magazine.

Dirigió videos musicales, entre ellos: el de John Lee Hooker “One Bourbon, One Scotch, One Beer,” el de Elton John “You Can Make History” y de Coolio “1, 2, 3, 4” (premio de MTV como Mejor Video Bailable), para nombrar algunos.

Nacido en Washington, D.C., Dobkin se graduó con honores en la New York University Tisch School of the Arts in Film & Television en 1991. Había lanzado su carrera 6 años atrás cuando trabajó como asistente de producción en la película de John Schlesinger, “The Believers.” Siguiendo sus estudios en la NYU, trabajó para Warner Bros. Su película, “57th Street Serenade,” presentada como su tesis en la NYU le hizo ganar varios premios nacionales e internacionales entre ellos el 1992 C.I.N.E. Eagle y el Gold en el prestigioso Festival de Edinburgh. Después de su graduación, se mudó a Los Ángeles para seguir su carrera como director.

Atrajo rápidamente la atención de muchos sellos musicales, Dobkin realizó su debut como director de un video musical con dos videos del rapero Tupac Shakur, ambas canciones fueron discos de platino. A eso le siguieron 15 videos más de grupos como: Extreme, Robin Zander, Sonic Youth, Dada y Blues Traveler entre otros.

Steve Faber (Escritor)
Steve Faber nació en una familia de magos que emigraron de la Europa del Este hace mucho tiempo. Nieto de Harry Faber, un conocido artista, Faber asistió a UCLA en donde obtuvo títulos en literatura e historia. Faber luego se graduó como abogado. Fue un error tremendo. Luego aprendió la gran lección de su vida, que no hay dinero en la poesía y tampoco poesía en el dinero. Esta lección la aprendió después de un costo psicológico altísimo.

Luego de un pequeño coqueteo con el mundo de la magia (el cual falló cuando se le cayó el fondo del sombrero liberando al conejo), y una novela (la cual desea publicar finalmente en el 2006), Faber retomó contacto con su mejor amigo del secundario, Bob Fisher. Luego de media docena de series de televisión, Faber se dio cuenta que eso no lo hacía feliz ni a él ni a Fisher. En conclusión, las situaciones no eran cómicas. Las películas eran hechas y vendidas. Todavía se hacen algunas, otras no verán la luz del día, otras persiguen a Faber en sus sueños.

Los pasatiempos de Faber incluyen el insomnio, salir a dar vueltas con su auto visitando los cañones en Los Ángeles y también le gusta la jardinería. Faber recientemente se ha comprado una armónica.


Bob Fisher (Escritor)
Bob Fisher creció en varios barrios de los Estados Unidos (incluyendo su favorito: Middletown, New Jersey) antes de mudarse a California en donde asistió a la Escuela Secundaria Chatsworth High School, jugó mucho al baseball y conoció a su amigo, escritor y socio, Steve Faber. Comenzaron su sociedad escribiendo en la editorial del periódico escolar.

Fisher luego asistió a UCLA en donde se interesó por la historia, la política y la literatura. Luego pasó varios años atendiendo un bar y finalmente se decidió a escribir el guión para una serie cómica de televisión. Volvió a escribir junto a Faber, escribieron varios shows, entre ellos “Married with Children” y “The Bonnie Hunt Show” antes de empezar a escribir para cine unos años atrás. Wedding Crashers es su primera producción cinematográfica.

Después de trabajar durante dos años en una película sobre bodas, Fisher se casará este octubre con la escritora Karine Rosenthal. Faber será el padrino de la boda. Y, demás está decirlo, los que se quieran colar, serán bienvenidos.


Peter Abrams (Productor)
Peter Abrams es el fundador y socio principal de Tapestry Films. Desde el comienzo de Tapestry 14 años atrás como compañía financiera y productora, Abrams ha producido numerosos éxitos entre ellos Serendipity, protagonizado por John Cusack y Kate Beckinsale; Pay It Forward protagonizado por Kevin Spacey, Helen Hunt y Haley Joel Osment; The Wedding Planner, protagonizado por Jennifer Lopez y Matthew McConaughey; Van Wilder, protagonizado por Ryan Reynolds; She’s All That con Freddie Prinze Jr. y Rachael Leigh Cook; la película de Disney A Kid in King Arthur’s Court y Point Break, dirigida por Kathryn Bigelow y protagonizada por Keanu Reeves y Patrick Swayze.

La próxima película de Tapestry es The Underclassman, protagonizada por Nick Cannon, que lanzará Miramax Films este agosto.

Antes de asociarse con Robert L. Levy, Abrams produjo
A Talent for Murder protagonizada por Sir Laurence Olivier y Angela Lansbury para “Broadway on Showtime.”

Antes de entrar en la cinematografía, Abrams pasó dos años en Goldman Sachs & Co. in New York. Obtuvo su título de Bachelor en Arte en la Universidad de Harvard y luego el título J.D. en la Escuela de Leyes de la Universidad George Washington.

Robert L. Levy (Productor)
Robert L. Levy ha escrito y/o producido películas de cine durante más de 20 años y es socio principal junto con Peter Abrams y J.P. Guerin deTapestry Films. Levy ha dirigido y producido también A Kid in Aladdin's Court, la segunda parte de la producción de Tapestry A Kid in King Arthur's Court.

Levy recientemente produjo los siguientes éxitos: Serendipity protagonizada por John Cusack y Kate Beckinsale, The Wedding Planner con Jennifer Lopez y Matthew McConaughey, Van Wilder protagonizada por Ryan Reynolds y She's All That con Freddie Prinze Jr. y Rachael Leigh Cook.

Sus otros trabajos incluyen Pay It Forward, Point Break, Jane Austin’s Mafia!, The Last Time I Committed Suicide, Enemy of My Enemy, Denial, Full Eclipse, Warlock – The Armageddon, A Killing Time y la próxima a estrenar será The Underclassmen protagonizada por Nick Cannon.

Levy ha sido el productor ejecutivo de las siguientes películas Swing, Black & White, Payback, The Chain, The Granny y Dark Tide. También fue el productor ejecutivo y escribió la historia para el clásico de Burt Reynolds Smokey and the Bandit.

Levy se graduó de la Universidad de California en Los Ángeles y recibió un reconocimiento del American Film Institute.

Andrew Panay (Productor)
Andrew Panay es uno de los tres socios que forman Films, una compañía que financia y produce películas que está ubicada en Beverly Hills. Él es responsable de desarrollo del film de Miramax She’s All That y co produjo Serendipity, protagonizada por John Cusack y Kate Beckinsale.

Fue el productor ejecutivo de On the Line, protagonizada por Lance Bass y Joey Fatone de N’Sync. También creó la idea y produjo para Artisan National Lampoon’s Van Wilder protagonizada por Ryan Reynolds y Tara Reid. Él es responsable del desarrollo de Pay It Forward, protagonizada por Kevin Spacey, Helen Hunt y Haley Joel Osment para Warner Brothers.

Panay recientemente produjo el thriller adolescente The Underclassman, protagonizada por Nick Cannon, que se estrenará en agosto.

Guy Riedel (Productor Ejecutivo)
Guy Riedel tuvo su primera experiencia en la realización de una película gracias a su padre – un director de fotografía – trabajando en diferentes áreas en comerciales, películas, programas de televisión y películas industriales.

Después de obtener el título de bachiller especializado en economía y un Masters Degree en negocios en la Rutgers University, Riedel se mudó a Los Ángeles y fue el asistente del productor Aaron Russo donde estaba involucrado en el desarrollo de Teachers con Nick Nolte y Wise Guys, dirigida por Brian De Palma.

En 1986, Riedel abrió la oficina de producción de Los Ángeles para New Line Cinema en donde desarrolló una variedad de películas, entre ellas: Nightmare on Elm Street, así como The Hidden, Hairspray y Heart Condition.

Al irse del estudio, Riedel trabajó con Gale Anne Hurd en Pacific Western Productions. Durante su estadía la compañía produjo Tremors, Downtown, Terminator 2: Judgment Day y la película de HBO Cast a Deadly Spell.

Como productor independiente, Riedel realizó The Girl Next Door, The Hot Chick Max Keeble's Big Move, Highway, Crazy Beautiful, Body Shots, Office Space, The Maddening, Under The Hula Moon, Separate Lives, The Inkwell y The Waterdance.

Sus trabajos en televisión incluyen: “Path to War,” "Breast Men,” "The Second Civil War y el aclamado film de HBO "Norma Jean and Marilyn."

Julio Macat, ASC (Director de Fotografía)
La primera película de Julio Macat fue el éxito de taquilla Home Alone. También fotografió Home Alone 2: Lost in New York, Ace Ventura: Pet Detective, The Nutty Professor, The Wedding Planner, Cats & Dogs y Bringing Down the House; todas ellas número uno en las ventas.

Entre sus otros trabajo se encuentran: Catch That Kid, Ballistic: Ecks vs. Sever, A Walk to Remember, Crazy in Alabama, Home Alone 3, So I Married an Axe Murderer, My Fellow Americans (la nueva versión de Miracle on 34th Street), Moonlight and Valentino, Only the Lonely y The Borrower.

Nacido en Argentina y de descendencia italiana, Macat comenzó su carrera a los 19 años y se entrenó con realizadores muy distinguidos como Mario Tosi, ASC, John Alcott, BSC y Chris Menges, BSC. Después de terminar la carrera de cinematografía en UCLA, Macat fue camarógrafo en Los Ángeles y colaboró con el director ruso Andrei Konchalovsky en cuatro películas, entre ellas: Runaway Train y Shy People. Como realizador, los primeros trabajos de Macat incluyen varios videos musicales y comerciales filmado en Estados Unidos y en el extranjero.

Macat habla español e italiano. Vive en Los Ángeles con su esposa, la actriz Elizabeth Perkins y sus cuatro hijos.

Barry Robison (Diseñador de Producción)
Barry Robison ha trabajado en las siguientes películas: The Rookie, October Sky, Highway, Bubble Boy, Home Fries, Loved, The Man Who Wouldn't Die, My Family, Sensation y Candyman: Farwell to Flesh.

Sus trabajos televisivos incluyen: “Deadly Relations,” “Treacherous Crossing,” y “Deadly Game.” Antes de trabajar como diseñador de producción Robison trabajó como diseñador de set en Merry Christmas, George Bailey y como diseñador de vestuario en el film de L. Frank Baum “The Marvelous Land of Oz.”

Denise Wingate (Diseñadora de Vestuario)
Denise Wingate ha diseñado recientemente el vestuario de: A Cinderella Story protagonizada por Hilary Duff, Paparazzi, Radio, The Sweetest Thing protagonizada por Cameron Diaz, Soul Survivors y los exitosos Cruel Intentions y She's All That. Sus trabajos también incluyen: Blue Streak, Judas Kiss, protagonizada por Emma Thompson y Alan Rickman, The Alarmist con David Arquette, Touch Me y The Last Time I Committed Suicide, protagonizada por Keanu Reeves.

Wingate diseñó el vestuario de “Melrose Place” durante cuatro años. Sus trabajos televisivos incluyen: "Models, Inc.," "Almost Perfect," "Middle Ages," "Shannon's Deal" así como "Out of Season" y "Perfect Prey," protagonizada por Kelly McGillis. A comienzos de su carrera, Wingate diseñaba el vestuario de las Bangles.

Mark Livolsi (Editor)
Mark Livolsi ha sido editor de varias películas, entre ellas: Vanilla Sky, Elizabethtown, Almost Famous, Pieces of April, The Girl Next Door, Max and Grace y Spin the Bottle. Fue asistente de dirección en Crimes & Misdemeanors, The Thomas Crown Affair, At First Sight, Heaven & Earth, Meet Joe Black, Deconstructing Harry, Marvin's Room, Touch, Shadows and Fog, Alice, French Kiss y The River Wild.

Otros de sus trabajos son: Night and the City, Commandments, Heartburn, Dead of Winter, New York Stories, Funny Farm y Wall Street.

Rolfe Kent (Compositor)
Nacido cerca de Europa no tiene estudios formales de música, pero siempre amó el sonido y la música y a los 12 años quiso ser compositor de música para películas de cine. Después de tocar en algunas bandas espantosas (en las que él contribuyó para que fueran espantosas) su carrera de compositor de música para películas no iba bien, entonces se detuvo y escribió música para teatro, y luego comenzó a componer música para películas estudiantiles.

Ahora sus composiciones en Hollywood y Europa son exitosas. Con más de 30 títulos en su haber, Kent ha trabajo muchas veces para varios directores entre ellos: Alexander Payne (Election, About Schmidt, Sideways), Mark Waters (The House Of Yes, Mean Girls, Just Like Heaven), Richard Shepard (Mercy, Oxygen, Matador) y Jeff Nathanson (The Last Shot).

Kent obtuvo una nominación para el premio Golden Globe por Sideways, y ganó un premio BMI Film Music Award por Legally Blonde, Legally Blonde 2, Freaky Friday, Mean Girls y Sideways.

Dentro de los muchos otros films para los cuales Kent compuso la música se encuentran: 40 Days and 40 Nights, Kate and Leopold, Nurse Betty, protagonizada por Renee Zellweger y Mercy. Se encuentra desarrollando una obra musical para teatro en donde él también compone la letra.

Le apasiona la música y le fascinan los instrumentos y sus cualidades sonoras. Algunas de sus composiciones lo demuestran: About Schmidt tiene un instrumento chino llamado Erhu, Freaky Friday un instrumento japonés llamado Taiko Drums, Mean Girls cuenta con un coro africano y The Jury cuenta con el cautivante sonido de un Duduk armenio. Cada composición musical es una oportunidad para explorar nuevos sonidos y crear música de modos distintos para poder capturar el corazón de la película.

Kent vive en Los Ángeles, sigue siendo un entusiasta viajero y ocasionalmente reside en Black Rock City.