Sobre el reparto

Chow Yun Fat (el emperador)
Chow Yun Fat creció en la isla Lamma, una pequeña aldea de pescadores en las afueras de Hong Kong. Su familia se mudó a la ciudad en la gran isla cuando él tenía sólo 10 años de edad. A los 17 años abandonó la escuela para perseguir su carrera de actuación y, por sugerencia de un amigo, hizo una solicitud y fue aceptado en el programa de entrenamiento para actores de una estación local de televisión de Hong Kong. Después de terminar el programa de un año, rápidamente lo contrataron en la estación en donde trabajó durante catorce años.

Habiendo realizado más de ciento veintiocho episodios de la popular serie de televisión Hotel, Chow fue considerado un símbolo sexual y popular protagonista en Hong Kong. La inmensa popularidad de su siguiente serie de televisión, The Bund, lo convirtió en una personalidad en todo el sureste de Asia.

Su primer gran oportunidad en cine llegó cuando la directora Ann Hui se le acercó para que estelarizara The Story of Woo Viet, la cual le dio a ganar grandes ovaciones de la crítica por su papel en una seria y comercialmente exitosa película cuando Hong Kong todavía producía en masa películas de acción sobre el Kungfu. Desde ese momento, su carrera despegó. Recibió un gran número de premios por Mejor Actor por sus papeles e incluso hizo doce películas en 1986, un récord para un actor de Hong Kong.

John Woo lo eligió después en el papel de Mark para la internacionalmente ovacionada cinta A Better Tomorrow. Chow alcanzó el estatus de mega estrella en Asia con su ahora comercializado impermeable, anteojos para sol y deslumbrantes boinas. Después de una serie de comedias románticas y dramas, el determinado Chow colaboraría más adelante con John Woo en El asesino y Hard-Boiled; dos películas que avivaron el interés de su gran número de admiradores en todo el mundo.

Con Chow al frente, se produjo un nuevo género de películas en Hong Kong. Estas historias eran reminiscencias de las películas de gángsteres interpretadas por Humphrey Bogart y James Cagney, ahora con Chow interpretando al trágico héroe. City on Fire del director de Hong Kong, Ringo Lam, sirvió como inspiración para la cinta Perros de reserva de Quentin Tarantino, por la cual Chow ganó otro premio a Mejor Actor por su papel.

Habiendo conquistado Asia con más de 68 películas, Chow se lanzó a Hollywood en 1996 para realizar su primer papel de habla inglesa en Asesinos sustitutos dirigida por Antoine Fuqua. Después actuó en el drama policiaco El corruptor dirigida por James Foley. De la épica del estudio de Fox Anna y el rey con Jodie Foster, se dijo que había rivalizado con Lo que el viento se llevó en tamaño de producción, en la cual Chow interpreta al rey. No fue hasta El tigre y el dragón que Chow se convirtió en una cara conocida en los Estados Unidos de Norteamérica, después de su éxito taquillero y ganador del Oscar. Después de hacer El guardián, Chow trabajó en Los piratas del Caribe: At World’s End y se unió de nuevo con Ann Hui en The Postmodern Life of my Aunt. Después de LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA, regresó a trabajar con John Woo dos veces continuas, en el juego de video próximo a estrenarse Stranglehold y la cinta épica china The Battle of Red Cliff.

El hombre a quien Los Angeles Times declaró como “el mejor actor del mundo” y por quien la revista People votó como “una de las personas más bellas”, continúa viviendo en Hong Kong donde sus admiradores y seguidores lo conocen como el “hermano grande”. Chow pasa su tiempo libre tomando fotografías de paisajes y planea venderlas con el fin de recaudar fondos para diferentes instituciones altruistas nacionales e internacionales con las que está involucrado.

Filmografía de Chow Yun Fat

2008 The Battle of Red Cliff
2007 Los piratas del Caribe: At World’s End
2007 Stranglehold (juego de video)
2006 La maldición de la flor dorada
2006 The Postmodern Life of My Aunt
2005 Waiting Alone (China) (aparición como invitado especial)
2003 El guardián
2000 El tigre y el dragón
1999 Anna y el Rey (Hollywood)
1999 El corruptor (Hollywood)
1998 Asesinos sustitutos (Hollywood)
1995 Peace Hotel
1994 Treasure Hunt
1992 Lucha mortal
1992 Hard Boiled
1992 Now You See Love, Now You Don’t
1991 Prison on Fire II
1991 Once a Thief
1990 The Fun, The Luck and The Tycoon
1989 God of Gamblers
1989 A Better Tomorrow III
1989 Triad; The Inside Story
1989 El asesino
1989 Wild Search
1989 All About Ah Long
1988 City War
1988 Goodbye, My Friend
1988 Cherry Blossoms
1988 The Greatest Lover
1988 Diary of a Big Man
1988 Fractured Follies
1988 Tiger on Beat
1988 The Eighth Happiness
1988 A Better Tomorrow II
1988 Prison On Fire
1987 Spiritual Love
1987 Flaming Brothers
1987 An Autumn’s Tale
1987 The Romancing Star
1987 Rich and Famous
1987 Mafia
1987 Scared Staff
1987 Tragic Hero
1987 City on Fire
1986 My Will, I will
1986 A Hearty Response
1986 The Seventh Curse
1986 Love Unto Waste
1986 A Better Tomorrow
1986 The Lunatics
1986 100 Ways to Murder Your Wife
1986 Missed Date
1986 Dream Lovers
1986 The Affair from Nepal
1986 Rose
1985 Why Me?
1985 Women
1984 Hong Kong 1941
1984 The Occupant
1984 Love in a Fallen City
1983 Bloody Money
1983 The Bund II
1983 The Bund
1983 The Last Affair
1982 The Head Hunter
1982 The Postman Strikes Back
1981 The Store of Woo Viet
1981 The Executioner
1980 Police Sir
1980 Joy to the World
1980 See-Bar
1978 Miss O
1978 Their Private Lives
1977 Hot Blood
1976 The Hunter, The Butterfly and The Crocodile
1976 Massage Girls
1976 Learned Bride Thrice Fools Bridegroom
1976 Terror eterno


Gong Li (la emperatriz)
A Gong Li la llaman la Greta Garbo de China y las similitudes son obvias. Como la legendaria actriz sueca, tiene una belleza casi de otro mundo y sus dotes histriónicas son extraordinarias; hasta el día de hoy sigue explorando nuevos terrenos. También igual que Garbo, Gong Li es una mujer intensamente privada que lucha por equilibrar su deseo de privacidad con la publicidad que su profesión y su arte traen consigo.

Nacida en Shenyang en diciembre de 1965, creció en Jinan, hija de un profesor de economía. Amante de la música desde temprana edad, Gong soñaba con una carrera de cantante, pero cuando no pudo conseguir la entrada a la mejor escuela de música de China en 1985, optó por la Academia Central de Drama de Beijing, de la cual se graduó en 1989.

La presencia de Gong Li se dio a notar rápidamente. Cuando era todavía estudiante, fue elegida como la protagonista femenina de Red Sorghum (1987), la película con la que debutó como director Zhang Yimou. Esta cinta lanzó dos carreras. Junto con la película misma que ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, la actuación de Gong como la sumisa esposa que se convierte en una mujer poderosa después de la muerte de su esposo, obtuvo ovaciones internacionales. Gong pronto se convirtió en una de las jóvenes actrices principales de China (y del cine internacional) de la década de los años 1980 y 1990. Físicamente reservada y fina, posee una fuerza impresionante que refleja en la pantalla y representa a una nueva generación de mujeres chinas que surgió a pesar de antiguas tradiciones, que se dirigen hacia valores feministas.

Gong estuvo ligada con Zhang tanto profesional como románticamente por varios años. Él la dirigió en algunas de las películas chinas más memorables de la década pasada: Ju Dou: amor prohibido (1990), Raise of the Red Lantern (1991), The Story of Qui Ju (1992), por la cual ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia, To Live (1994) y Shanghai Triad (1995). También ha trabajado con otros directores chinos, particularmente Chen Kaige, con quien ha colaborado en tres cintas sumamente ovacionadas: Farewell My Concubine, la cual ganó la Palma de Oro de 1993 en Cannes, Temptress Moon (1996) y The Emperor and The Assassin (1999).

En todo este tiempo, su trabajo ha ganado aclamación de la crítica y premios en todo el mundo. Sirvió como integrante del jurado en el Festival de Cine de Cannes número 50 en 1997 y presidente del jurado en el Festival de Berlín de 2000. Ha prestado su nombre a campañas para protección infantil y ambiental, y en esta capacidad, el 10 de mayo de 2000, Gong Li fue nombrada la Artista de la UNESCO por la Paz en París, por el director general de la UNESCO, en reconocimiento a su dedicación a los ideales y objetivos de la organización. En agosto de ese mismo año, fue nominada como Embajadora de la Organización de Alimentos y Agricultura de las Naciones Unidas (UNFAO, por sus siglas en inglés). También fue consultora del gobierno chino en diversos asuntos.

A principios de 2001, fue la única actriz china elegida por el gobierno chino para ser la imagen de la Olimpiada de China. Viajó a Moscú con el Comité Olímpico Chino, dirigido por el Vice Premier, donde se logró con éxito que Beijing fuera la sede de los Juegos Olímpicos en 2008.

La glamorosa actriz es la cara de los cosméticos L’Oreal en Asia y una de “las personas más bellas” de la revista People.

Breaking the Silence (2000), su primera colaboración con el director Sun Zhou, le dio a ganar el premio por Mejor Actriz en el Festival de Cine de Montreal, en el noveno Festival de Cine Golden Rooster de China y el premio del Festival de Cine Hundred Flowers de China. Fue elegida como la película especial para el Festival Internacional de Cine de Berlín en el año 2000. El tren de la poesía, una historia de amor china contemporánea, fue su segunda película con Sun Zhou.

En 2004, se unió a la filmación de Eros, una antología de tres películas dirigidas por Steven Soderbergh, Michelangelo Antonioni y Wong Kar-Wai. Ese mismo año, el Festival de Cine de Cannes nombró al drama romántico de ciencia ficción 2046 de Wong Kar-Wai, en la cual Gong Li apareció más majestuosa que nunca, la selección oficial del festival.

En 2005, Gong Li debutó en su primera película norteamericana, cautivada por el ofrecimiento de protagonizar la adaptación al cine de la novela Memorias de una Geisha de Arthur Golden. Recientemente apareció en la adaptación de la famosa serie de televisión de Michael Mann, Miami Vice. En 2006 y 2007 la veremos en varias películas, entre las que se incluyen LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA y Hannibal Rising de Peter Weber.

Filmografía de Gong Li
2007 Hannibal Rising (Peter Weber)
2006 La maldición de la flor dorada (Zhang Yimou)
2006 Miami Vice (Michael Mann)
2005 Memorias de una Geisha (Rob Marshall)
2004 Eros (Wong Kar-Wai)
2004 2046 (Wong Kar-Wai)
2002 El tren de la poesía (Sun Zhou)
2000 Breaking the Silence (Sun Zhou)
1999 The Emperor and the Assassin (Chen Kaige)
1997 Chinese Box (Wayne Wang)
1996 Temptress Moon (Chen Kaige)
1995 Shanghai Triad (Zhang Yimou)
1994 To Live (Zhang Yimou)
1994 The Great Conqueror’s Concubine 1 y 2 (Xi Xianran)
1994 8 Guardians of Buddhism
1993 Pan Yu Liang, a Woman Painter (Huang Shuching)
1993 Flirting Scholar (Steven Chow)
1993 Farewell My Concubine (Chen Kaige)
1992 Mary From Shanghai (Sylvia Chang)
1992 The Story of Qiu Ju (Zhang Yimou)
1991 God of Gamblers 3
1991 Party of a Wealthy Family
1991 Raise the Red Lantern (Zhang Yimou)
1990 Ju Dou: amor prohibido (Zhang Yimou)
1989 The Puma Action (Zhang Yimou)
1989 A Terracota Warrior (Chen Xiao Dong)
1989 The Empress Dowager (Lee Hang Sien)
1987 Red Sorghum (Zhang Yimou)


Jay Chow (príncipe Jai)
Estrella popular fenomenal en toda Asia, Jay Chow aporta una inesperada gravedad y profundidad a su interpretación del príncipe Jai en LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA. Nacido en Chou Chieh-Lun, Taiwán, en 1979, Jay empezó a tocar el piano a los cuatro años de edad. Su madre apoyo siempre sus dotes musicales, hasta que llegó a dominar el piano y el violonchelo. La música, la escritura de canciones y el básquetbol dominaron sus días de estudiante y fue descubierto por primera vez en 1998 cuando un amigo cantó una de sus composiciones en un concurso de talentos en la televisión, acompañado por Jay en el piano. Alfa Music lanzó la carrera de Jay, primero como sintonizador y luego como cantante. En el año 2000, su álbum debut “Jay” lo llevó rápidamente al estrellato con numerosos éxitos. Su estilo musical único es una fusión fresca de sonidos tradicionales de oriente y occidente con una lírica fuerte y un estilo personal de contar historias. Con su voz sentimental y tonadas muy contagiosas, su segundo álbum “Fantasy” y cinco álbumes subsiguientes, han seguido ganando legiones de admiradores jóvenes y mayores en toda Asia. Ha sido el artista mandarín mejor vendido en el mundo por los pasados cinco años, con un gran programa de giras para presentaciones por Asia y los Estados Unidos, y ha recibido numerosos premios de la industria de la música.

Además de sus muchos videos musicales, Jay comenzó a actuar en cine con un papel estelar en Initial D (2005) una exitosa comedia de acción de China. Su interpretación del príncipe Jai, dirigida por el sorprendente cineasta Zhang Yimou, podría lanzar una carrera de actuación aunada a su exitosa trayectoria como estrella de la música.

Liu Ye (príncipe Wan)
Nacido en Jilin, China, en 1978, Liu Ye se graduó de la Academia Central de Drama en el año 2000. Desde entonces, ha aparecido en numerosas películas, programas de televisión y teatro, ganando el premio a Mejor Actor en 2004 en los Premios Golden Rooster de China por la cinta Beauty Grass y el premio a Mejor Actor en el Festival Golden Horse de Taiwán por Lan Yu. Pronto lo veremos en la cinta Dark Matter dirigida por Chen Si-Zeng.

Chen Jin (esposa del médico imperial)
Graduada de la Universidad de las Artes Shandong, Chen Jin ha sido actriz estelar desde finales de la década de 1980 en numerosas películas, producciones teatrales y series de televisión chinas, por las cuales ha sido honrada con muchos premios de instituciones culturales de China. Próximamente la veremos en Luck of Love.

Ni Dahong (médico imperial)
Eminente actor de teatro, cine y televisión de China, Ni Dahong se graduó de la Academia Central de Drama en 1986. Es actor estelar de la Compañía Nacional de Teatro de China y ha recibido dos de los honores más importantes del teatro chino: el Premio Plum Blosson en el año 2000 y el Premio Wenhua en 1999. Su trabajo en teatro incluye un gran repertorio de obras tanto chinas como occidentales. Sus participaciones en cine incluyen papeles en To Live de Zhang Yimou (1994), la cual ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes número 47, y Jorney to the Western Xia Empire (1997), dirigida por Lu Wei, que también fue ganadora de premios en el 50 Festival Internacional de Cine de Locanor, Suiza. Ha aparecido en numerosos papeles estelares en la televisión china.

Li Man (Chan)
Li Man, nacida en 1988, estudió Danza Folklórica en el Conservatorio de Música Shenyang durante 6 años. A los 17 años de edad, Li Man fue descubierta por el director de LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA, Zhang Yimou, mientras era todavía estudiante en la prestigiosa Academia Central de Drama y la eligió para su papel en esta cinta interpretando a Chan, una herbolaria del palacio que está envenenando lentamente a la emperatriz (Gong Li). La prensa china rápidamente apodó a Lin Man como la “chica Mou”, refiriéndose a Yimou, por el parecido físico con los anteriores descubrimientos del director, Gong Li y Zhang Ziyi, quienes se convirtieron en enormes éxitos después de actuar en las películas de Yimou (Gong Li en Red Sorghum y Raise the Red Lantern, y Zhang Ziyi en El camino a casa y La casa de los cuchillos).

Qin Junjie (príncipe Yu)
Nacido en 1991, Qin Junjie es estudiante de la Escuela Secundaria Fu Jian. LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA es su primera película.

Sobre los cineastas

Wu Nan (co escritora)
La guionista Wu Nan, nacida en 1974, se graduó de la Academia de Cine de Beijing en 1998 con título en dirección y continuó estudiando hasta obtener la maestría en Cine en 2001. Ahora da clases en la Academia Central de Drama, en la facultad de Televisión Informativa. Ha escrito muchos guiones para televisión, incluyendo Perfume de mujer en 2006 y The Legend of La Jia en 2003, y dirigió un cortometraje, Go Wherever You Wanna Go.

Bian Zhihong (co escritor)
El guionista Bian Zhihong, nacido en 1974, se graduó de la Universidad de Pekín con diploma en la Lengua China en 1995 y recibió título de maestría de la Academia de Cine de Beijing en 2002. Antes de colaborar en LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA, escribió series para la televisión china y trabajó como periodista, crítico de cine y desarrollo de negocios en Internet.

Bill Kong (productor)
Bill Kong es el director de Edko Films, una de las compañías cinematográficas más antiguas de Hong Kong. El debut de Kong en producción, The Blue Kite (1993), recibió múltiples premios incluyendo Mejor Película en los Festivales Internacionales de Cine de Hawai y Tokio. Los créditos de producción de Bill Kong incluyen The Day the Sun Turned Cold de Yim Ho (1994), la cual ganó el premio a Mejor Película y Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Tokio, y la épica ganadora del Academy Award®, El tigre y el dragón (Mejor Película del año 2000).

El tigre y el dragón se convirtió no sólo en uno de los éxitos más grandes del año 2000, sino también en la película extranjera más popular en la historia del cine de los Estados Unidos. Recaudó la extraordinaria cantidad de $210 millones de dólares en taquilla y ganó múltiples premios incluyendo cuatro Academy Award® en la categoría de Mejor Película de Lengua Extranjera, Mejor Dirección de Arte, Mejor Partitura Original y Mejor Cinematografía, así como dos Premios Golden Globe por Mejor Película de Lengua Extranjera y Mejor Director.

Tan sólo en 2002, Bill Kong produjo la ovacionada historia de amor El tren de la poesía, protagonizada por Gong Li, el reestreno de la película clásica china Springtime in a Small Town, la cual ganó el premio San Marco en el Festival de Cine de Venecia en 2002, y el drama sobre artes marciales nominado para diversos premios, Héroe.

Héroe arrasó con los récord de taquilla cuando se estrenó en China, logrando utilidades por más de $1.45 millones de dólares en un solo día, exhibiéndose en 200 pantallas; después se estrenó en los Estados Unidos con ganancias de $18 millones de dólares en 2004. Ganadora del Premio Alfred E. Bauer por innovación en el Festival de Cine de Berlín 2003, Héroe ha estado nominada para una serie de premios, incluyendo Mejor Película de Lengua Extranjera en la entrega número 75 de los Academy Award®, Mejor Película Extranjera en los Premios Golden Globe y 14 nominaciones en los Premios de Cine de Hong Kong, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Actriz para Maggie Cheung.

Los proyectos de Bill Kong de 2004 incluyen Windstruck, la primera película coreana que se estrenó simultáneamente en Corea, Hong Kong y China, y la nominada para el Academy Award®, La casa de los cuchillos de Zhang Yimou, la cual se estrenó en el Festival de Cine de Cannes número 58 con grandes ovaciones. El año 2006 se vieron tres estrenos de producciones de Bill Kong en los Estados Unidos: Sin miedo a la vida, dirigida por Ronny Yu y estelarizada por Jet Li, Riding Alone for Thousands of Miles de Zhang Yimou y ahora LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA.

Filmografía de Bill Kong
2007 Blood: The Last Vampire
2007 Lust, Caution
2006 La maldición de la flor dorada
2006 Sin miedo a la vida
2005 Riding Alone for Thousands of Miles
2004 La casa de los cuchillos
2004 Windstruck
2003 El tren de la poesía
2002 Héroe
2002 Springtime in a Small Town
2000 El tigre y el dragón
1994 The Day the Sun Turned Cold
1993 The Blue Kite



Zhao Xiaoding (director de fotografía)
Zhao Xiaoding se graduó de la prestigiada Academia de Cine de Beijing en 1987 con título en Cinematografía. Zhao filmó su primera película, Soul of the Thundering Mountain (1987) justo después de salir de la escuela y desde entonces ha sido enormemente prolífero, estrenando en promedio una película al año. Sus demás obras incluyen la ovacionada por la crítica A Season of Flowers and Rain (1999) y Spring Subway (2001).

En 2001, Zhao Xiaoding comenzó su colaboración con el director Zhang Yimou, trabajando como fotógrafo en la épica de artes marciales de Shang, Héroe (2003). Siempre han tenido una excelente relación de trabajo y cuando Zhang Yimou comenzó los preparativos para La casa de los cuchillos, de inmediato pidió a Zhao que fuera el director de fotografía de su nueva película. El trabajo de Zhao en esa cinta le dio a ganar su primera nominación para el Academy Award® por Mejor Cinematografía.

Además de sus compromisos cinematográficos, Zhao Xiaoding es un refinado y experimentado cineasta de comerciales. Ha filmado campañas publicitarias para algunas de las marcas más importantes del mundo, entre las que se incluyen Coca Cola, Armani Perfume, Toyota y el Banco de China. Más recientemente, Zhao Xiaoding fue director de fotografía de la exitosa cinta publicitaria para la propuesta de las Olimpiadas de Beijing, la de la Expo de Shangai y la película publicitaria para la revelación de logotipo de Beijing 2008.

Filmografía de Zhao Xiaoding
2006 La maldición de la flor dorada
2005 Rididng Alone for Thousands of Miles
2004 La casa de los cuchillos
2003 Héroe
2001 Spring Subway
1999 A Season of Flowers and Rain
1998 The Prosperous Queen Mother
1997 Love Fool
1996 One Family, Two Systems
1995 The Substitute Husband
1994 The Temporary Dad
1993 The Divorce War
1992 Police Hero
1991 A Raging Grudge
1990 The Wolf and the Angel
1987 Soul of the Thundering Mountain


Tony Ching Siu Tung (director de acción)
El aclamado director de acción de Hong Kong, Tony Ching, ha trabajado con los nombres más importantes de la industria del cine de Hong Kong, incluyendo a Jackie Chan en City Hunter (1993) y Duel of Dragons (1992), Chow Yun Fat en The Affair from Nepal (1985) y A Better Tomorrow (1987), y Michelle Yeoh en Wonder Seven (1994).

Dos veces ganador de los Premios Golden Horse de Taiwán por su dirección de acción en New Dragon Inn (1992) y My Schoolmate, the Barbarian (2001), Tony Ching también ha recibido el premio a Mejor Coreografía de Acción por la cinta The Affair from Nepal (1985) y El protector (1990) en los Premios Cinematográficos de Hong Kong. La cinta A Chinese Ghost Story del señor Ching fue la pionera en la saga de películas chinas de horror a finales de la década de 1980 y fue galardonada con el Premio Mejor Película de Fantasía Internacional y Mejor Director para Tony Ching, en el Fantafestival. En 2001, realizó la coreografía de la cinta para televisión, colaboración de Jet Li y Mel Gibson, La leyenda del invencible, y el éxito ganador de múltiples premios, Shaolin Soccer (2001) estelarizada por la súper estrella de Hong Kong, Stephen Chiao.

Por su coreografía de la hermosa pero aterradora por sus escenas de luchas, Héroe, dirigida por Zhang Yimou, Tony Chang recibió el Premio por Mejor Coreografía de Acción en la entrega número 22 de los Premios Cinematográficos de Hong Kong, por tercera vez en su carrera.

2006 ha sido un año muy ocupado para Tony Ching. Además de LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA, trabajó como director de arte en la exitosa cinta de acción Krrish. Para el año 2007 se estrenarán dos películas más en las que Tony Ching fue el director de acción: la cinta de aventura y fantasía In the Name of the King y Dororo.

Filmografía de Tony Ching Siu Tung
2007 Dororo
2007 In the Name of the King
2006 La maldición de la flor dorada
2006 Krrish
2004 La casa de los cuchillos
2003 Entre el enemigo
2003 Héroe
2002 Naked Weapon
2001 La leyenda del invencible
2001 Shaolin Soccer
2000 Reto a muerte
1998 The Blacksheep Affair
1996 Adventure King
1994 Wonder Seven
1993 Street Fighter
1993 Flying Dagger
1993 Moon Warriors
1993 City Hunter
1992 The Heroic Trio
1992 New Dragon Inn
1991 Son on the Run
1991 El protector 2
1991 A Chinese Ghost Story 3
1987 A Chinese Ghost Story
1987 A Better Tomorrow
1986 Peking Opera Blues
1985 The Affair from Nepal
1982 Duel to the Death
1980 The Master Strikes
1980 The Spooky Bunch


Huo Tingxiao (diseñador de producción)
El diseñador de producción Huo Tingxiao se graduó de la Academia de Cine de Beijing en 1991. Ese mismo año, fue invitado a trabajar como diseñador de producción en la cinta A Woman from North Shaanxi de Yang Fengliang (1991), así como en Life on a String (1991) por el apreciado director de la Quinta Generación, Chen Kaige.

Desde su prometedor comienzo, el señor Huo ha trabajado con una amplia gama de reconocidos cineastas, incluyendo a He Ping en Red Firecracker, Green Firecracker (1993) por la cual recibió el prestigiado Premio Golden Rooster por Mejor Diseño de Producción. Huo Tingxiao ha colaborado muy de cerca con Chen Kaige e incluso fue el diseñador de producción de la nominada para el Academy Award®, Farewell My Concubine (1993) y The Emperor and the Assassin (1999), ambas de Chen. Por esta última Huo fue galardonado con el Gran Premio Técnico en el Festival de Cine de Cannes por Mejor Dirección de Arte.

Filmografía de Huo Tingxiao
2006 La maldición de la flor dorada
2004 La casa de los cuchillos
2003 Héroe
2000 Song of Tibet
1998 Steal Happiness
1999 The Emperor and the Assassin
1997 Jie Fang Da Shi Bi
1994 Wing Chun
1993 Red Firecracker, Green Firecracker
1993 Farewell My Concubine
1991 A Woman from North Shaanxi
1991 Life on a String

Tao Jing (supervisor de sonido)
Veterano de la prestigiada Academia de Cine de Beijing, Tao Jing estuvo nominado para el premio por Mejor Sonido en la octava entrega de los Premios Golden Rooster por su trabajo en el proyecto que marcó su debut, The King of Children (1988) de Chen Kaige. Esto demostró ser un próspero inicio de carrera que incluye su trabajo en la ganadora de la Palma de Oro Farewell My Concubine (1993) de Chen Kaige y la ganadora del Premio BAFTA y del Premio del Gran Jurado en Cannes, To Live (1994) de Zhang Yimou. En 1989, Tao Jing supervisó el sonido de Lonely Soul in a Black Chamber de Mu Deyuan y Liang Ming, la primera película en China que se mezcló con Dolby estéreo.

Colaborador desde hace mucho tiempo del director Zhang Yimou, Tao Jing recibió el Premio Golden Reel por la cinta Shanghai Triad en 1995, el Premio por Mejor Sonido en la entrega número 22 de los Premios Cinematográficos de Hong Kong por Héroe (2003, y una nominación para el premio BAFTA por La casa de los cuchillos (2004), todas ellas de Zhang. Tao Jing es dos veces ganador del Premio Golden Rooster a Mejor Sonido por la cinta de Chen Kaige The Emperor and the Assassin (1999) y Héroe (2003). Ha realizado extensas publicaciones con el tema del sonido en el cine y es profesor visitante de la Academia de Cine de Beijing.

Filmografía de Tao Jing
2006 La maldición de la flor dorada
2005 Riding Alone for Thousands of Miles
2004 La casa de los cuchillos
2003 Héroe
2003 Beautiful Shanghai
1999 The Emperor and the Assassin
1997 Keep Cool
1995 Shanghai Triad
1994 To Live
1993 Farewell My Concubine
1992 Morning Beijing
1991 Life on a String
1990 Oh Snow of Fragrances
1989 Lonely Soul in a Black Chamber
1988 The King of Children


Shigeru Umebayashi (compositor)
La carrera de Shigeru Umebayashi como músico profesional comenzó cuando dirigió la legendaria banda de rock EX y la llevó al estrellato en el Japón. A principios de la década de 1980, EX fue elegida para ser la banda de apoyo en la gira de Eric Clapton al Japón.

Cuando EX se disolvió en 1985, Umebayashi comenzó a escribir partituras para cine. Obtuvo el reconocimiento inmediato ese mismo año por Sorekara y Tomoyo Shizukani Nemure, la cual recibió varios premios musicales, incluyendo el Premio Musical en el Concurso Cinematográfico Mainichi, el Premio de la Academia de Música Japonesa, así como premios musicales en el Festival de Cine de Yokohama y el Festival de Cine de Osaka.

Desde entonces, el señor Umebayashi ha compuesto la partitura de más de 30 películas, entre las que se incluyen And Then de Morita Yoshimitu, la ganadora de múltiples premios Deseando amar de Wong Kar Wai y la ovacionada por la crítica Floating Landscape (2003) de Carol Lai Miu Suet. Shigeru Umebayashi recibió el premio a Mejor Canción Original por la cinta Midnight Fly de Jacob Cheung Chi Leung en la entrega de Premios Golden Horse de 2001. Más recientemente, sus composiciones se han escuchado en Sin miedo a la vida dirigida por Ronny Yu y La casa de los cuchillos de Zhang Yimou.

Filmografía de Shigeru Umebayashi
2006 La maldición de la flor dorada
2006 Sin miedo a la vida
2004 La casa de los cuchillos
2003 Onmyoji 2
2003 Floating Landscape
2002 El tren de la poesía
2001 Onmyoji
2001 Hikari no Ame
2001 Midnight Fly
2000 Deseando amar
2000 Shojo
2000 2000 AD
1998 Belle Epoque
1998 Sleepless Town
1997 G4 Option Zero
1997 Watashitachi ga suki datta koto
1997 Isana no Umi
1997 Ichigo Domei
1996 Izakaya Yurei 2
1996 Shin Gokudo Kisha
1995 The Christ of Nanjing
1994 Hashirana Akan Yoake Made
1994 Kitanai Yatsu
1995 Boxer Joe
1995 Zero Woman
1994 Natural Woman
1994 Izakaya Yurei
1993 Tokapeb
1993 Nemuranai Machi Shinjuku Zame
1992 Byoin he Iko 2 Yamai ha Kikara
1992 Arihureta Ai ni Kansuru Chosa
1991 Goaisatsu
1991 Ote
1991 Yumeji
1990 Tekken
1990 Hong Kong Paradise
1988 Getting Blue in Color
1987 Kyohu no Yacchan
1986 Shinshi Domei
1986 Sorobanzuku
1985 Sorekara
1985 Tomoyo Shizukani Nemure
1983 Itsuka Darekaga Korosareru

Yee Chung Man (diseñador de vestuario)
Yee Chung Man ha trabajado prolíferamente en la industria del cine tanto de Hong Kong como de China, desde que se graduó del Departamento de Diseño del Politécnico de Hong Kong en 1977. Ha ganado numerosos premios por Dirección Artística, Diseño de Vestuario y Maquillaje en los Premios Cinematográficos de Hong Kong y Premios Golden Globe. Además de haber realizado más de veinte películas como Director de Arte, Diseñador de Vestuario y de Maquillaje, dirigió Anna Magdalena (1998) y And I Hate You So (2000). Su trabajo más reciente como Director de Arte fue en la cinta The Secret of the Magic Gourd, dirigida por John Chu y Frankie Chung.

Filmografía de Yee Chung Man
Como Director de Arte /Diseñador de Vestuario:
2006 The Secret of the Magic Gourd
2006 La maldición de la flor dorada
2005 Perhaps Love
2004 Three 2
2003 Golden Chicken
2003 Three
2000 Tokyo Raiders
1999 Hot War
1996 Comrades, Almost a Love Story
1995 Peace Hotel
1995 Full Throttle
1994 He’s a Woman, She’s a Man
1993 Ces’t La Vie, Mon Cheri
1991 Savior of the Soul
1991 El honor de un guerrero
1990 Song of the Exile (1990)
1990 A Terracota Warrior
1987 A Chinese Ghost Story’
1986 The Legend of Wisely
1984 Hong Kong 1941
1982 All the Wrong Spies
1981 Once Upon a Rainbow

Como Director:
2000 And I Hate You So
1997 Anna Magdalena

Man Yun Ling (artista de maquillaje)
Man Yun Ling ha sido artista de maquillaje en más de 120 películas y muchas series de televisión. Su trabajo en el cine empezó en 1985. Junto con sus muchas películas que se han visto o se verán en los Estados Unidos, se encuentran las que aparecen en la lista a continuación.

Filmografía selecta de Man Yun Ling
2007 Hermanos de sangre
2006 La maldición de la flor dorada
2005 Sin miedo a la vida
2004 Halcones de plata
2004 Throw Down
2004 Elixir of Love
2002 Hollywood Hong Kong
2001 The Accidental Spy
2001 Bullets of Love
2001 Goodbye Mr. Cool
2000 El tigre y el dragón


Liu Jianping (artista de maquillaje)
Liu Jianping inició su carrera como artista de maquillaje trabajando para la televisión en 1998 y ha trabajado en más de 20 series televisivas. Su trabajo en cine incluye la ganadora del Academy Award® en el año 2000, El tigre y el dragón.

Filmografía de Liu Jianping
2008 The Children of Huang Shi
2007 Fallen Leaves
2006 La maldición de la flor dorada
2003 Baober in Love
2000 El tigre y el dragón

Cheng Long (Editor)
Ingeniero electrónico graduado de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Shangai, Chen Long comenzó a estudiar Ciencias de la Computación en los Estados Unidos antes de trabajar como ingeniero de sonido en una camioneta de noticias para la estación WPVI-TV6 en Filadelfia.

Esto detonó el amor del señor Cheng por el cine y lo llevó a perseguir una maestría en Cine y Medios de Comunicación de la Universidad de Temple, Filadelfia, seguida por un curso en Cinematografía en el prestigiado Instituto Americano de Cine en 1995.

Después de graduarse, Cheng Long editó una serie de proyectos desarrollados en los Estados Unidos, incluyendo Bontoc Eulogy (1995) la cual se estrenó en el Festival de Cine Sundance de 1996, y US Customs Classified (1995) que se estrenó en el canal CKAL-9.

De vuelta en China en 1997, Cheng Long editó la película A Time to Remember (1998) antes de editar los programas de televisión A Hero Without a Name (199701998) y Love Affairs in Two Generations (2000) para el Centro de Drama Zhejiang de China y la estación de televisión por cable Nanjing, respectivamente.

Filmografía de Cheng Long
2006 Milk and Fashion
2006 La maldición de la flor dorada
2005 Riding Alone for Thousands of Miles
2004 La casa de los cuchillos
1998 A Time to Remember
1995 Bontoc Eulogy

Angela Barson (supervisora de efectos visuales)
Angela trabajó en tecnología para Parallax /Avid de 1994 a 2000 desarrollando software para paquetes de pintura y composición. Luego trabajó independientemente como compositora durante un año, antes de unirse al Departamento de Ciencia Objetiva de la BBC, donde continuó proporcionando efectos especiales y gráficos para la transmisión de programas.

En 2001 Angela se unió a MPC como compositora. Su extrema dedicación y amplia experiencia anterior la llevaron rápidamente a un puesto de supervisión en esas instalaciones. Durante su tiempo en MPC, ha desempeñado con éxito el papel de compositora líder y supervisora de composición en muchos de los proyectos de más alto perfil. Además, ha estado sumamente involucrada con la composición relacionada con el desarrollo técnico y de ductos, así como el desarrollo profesional de muchos integrantes del personal.

Durante la filmación de Charlie y la fábrica de chocolate jugó un papel clave en el set proporcionando la supervisión de los efectos visuales y servicios de visualización previa para las secuencias de control de movimiento técnicamente desafiantes. Para X Men: la batalla final, pasó 5 meses supervisando el set en Vancouver. Actualmente se encuentra trabajando en la siguiente película de Tim Burton, Sweeney Todd.

Filmografía de Angela Barson
2006 /2007 Sweeney Todd
2006 /2007 The Other Boleyn Girl
2006 La maldición de la flor dorada
2006 Casino Royale
2006 El código DaVinci
2006 X Men: la batalla final
2005 Wallace y Gromit en la batalla de los vegetales
2005 Charlie y la fábrica de chocolate
2005 Héroes eternos
2004 Wimbledon
2004 Harry Potter y el prisionero de Askabán
2004 Troya
2004 Ella está encantada
2003 El poder del talismán
2002 Harry Potter y la cámara secreta
2002 Close Your Eyes
2002 Ali G en el Parlamento
2002 Almas malditas
2001 Harry Potter y la piedra filosofal
2001 Lara Croft: Tomb Raider

Frankie Chung Chi Hang (supervisor de efectos visuales)
Frankie Chung es uno de los directores de efectos visuales más reconocidos de la industria del cine de Hong Kong, con más de 20 años de experiencia en diseño y producción de animación. Comenzó su carrera como animador de 2D para uno de los primeros estudios de animación en Hong Kong y más adelante se unió a Centro Digital Pictures en 1995 para establecer una subsidiaria con el fin de fomentar específicamente un nuevo grupo de talentos para la industria de la animación local. En 1998, su versátil talento se demostró en el cine cuando supervisó los efectos para el éxito A Man Called Hero y ganó un Premio Golden Horse por Mejores Efectos Visuales.

Como jefe del departamento de Gráficas Computarizadas de Centro, Frankie maneja un estudio con tecnología de punta que cuenta con más de 150 empleados y supervisa varios proyectos ganadores de premios, incluyendo la película que rompió los récord Kung Fu Hustle de Stephen Chow, por la cual fue reconocido con el galardón de Mejores Efectos Visuales en la entrega de los Premios Cinematográficos de Hong Kong y en los Premios Golden Horse.

Frankie recién logró otro acontecimiento importante en su carrera al ser nombrado codirector del último proyecto fílmico de Centro The Secret of the Magic Gourd. El extravagante drama familiar, repleto de animaciones por computadora, marca la entrada de los Estudios Walt Disney al proyecto de coproducción en China.