LOS TALENTOS VOCALES

ANGELA BASSETT (Mildred) ha atraído siempre al público con sus interpretaciones marcadas por la emoción y cada vez que aparece en la pantalla logra personificar la dignidad y el orgullo. Su talento y habilidades como actriz y productora ejecutiva, tanto en la televisión como en el cine, le han valido, una y otra vez, el respeto y el elogio de sus colegas y sus seguidores, lo que demuestra que es una de las mejores protagonistas femeninas de la industria.
Recientemente protagonizó junto a Laurence Fishburne y Keke Palmer el aclamado drama Akeelah and the Bee. También la vimos como la Directora de la CIA en la serie dramática “Alias”.
Quizás Bassett sea más conocida por su intenso retrato de Tina Turner en la película biográfica What's Love Got To Do With It, junto a Laurence Fishburne, labor que la hizo merecedora al Golden Globe a la Mejor Actriz en Drama, al premio NAACP Image Award® a la Actriz Protagónica Sobresaliente en Película y a una nominación al Premio de la Academia.
Ha recibido asimismo premios NAACP Image Award® por su interpretación en How Stella Got Her Groove Back, junto a Whoopi Goldberg y Taye Diggs, y por sus papeles de reparto en The Score, con Robert DeNiro, Edward Norton y Marlon Brand, en Music of the Heart, con Meryl Streep y en Malcolm X, junto a Denzel Washington. También fue premiada por su papel protagónico en la película televisiva Ruby's Bucket of Blood, así que el total de sus premios Image llegó a 9. Además, recibió nominaciones al mismo premio por su trabajo en el taquillero film de ciencia-ficción Contact, con Jodie Foster, y en Boesman and Lena, con Danny Glover. Fue nominada al premio Screen Actors Guild Award® por su interpretación en Ruby's Bucket of Blood y al Emmy® a la Mejor Actriz en película televisiva por su trabajo en The Rosa Parks Story.
Entre sus papeles memorables pueden mencionarse sus trabajos en Waiting to Exhale, deTerry McMillan, co-protagonizado por Whitney Houston; en el film futurista de James Cameron Strange Days, con Ralph Fiennes; en Vampire in Brooklyn, con Eddie Muprhy; en Supernova, con James Spader; y en la comedia de Disney Mr. 3000.
Habiendo iniciado su carrera en el teatro y graduada en la Yale School of Drama; Bassett realizó varias producciones en Broadway y en el off-Broadway, entre ellas, Ma Rainey's Black Bottom, Colored People's Time, Henry IV, Part I, Joe Turner's Come and Gone, Antigone, Pericles y Black Girl. Regresó al teatro en 1998 para protagonizar Macbeth junto a Alec Baldwin en el Joseph Papp Public Theater en Nueva York.
Incursionó por primera vez en el cine cuando interpretó el pequeño pero sustancioso papel de la ambiciosa madre soltera que envía a su hijo a vivir con el padre en Boyz N the Hood, de John Singleton. Tambié participó en la miniserie de ABC “The Jacksons: An American Dream”, labor por la que recibió elogios de la crítica por su conmovedora interpretación de Katherine Jackson. Recibió una nominación al Emmy® por el episodio “Uncle Jed's Barbershop” de “Storytime” de PBS y la aprobación de la crítica por su narración de la miniserie “Africans in America”, también de PBS.

TOM SELLECK (Cornelius Robinson) ganó los premios Emmy® y Golden Globe® por su papel protagónico de Thomas Magnum en la serie de CBS "Magnum, P.I.". Protagonizó al Jefe Jesse Stone, el jefe de policía de New England de las novelas policiales best-seller de Robert B. Parker, en una serie de películas televisivas, y recientemente interpretó el papel recurrente de Ivan Tiggs en “Boston Legal.”
Entre sus créditos cinematográficos pueden mencionarse In and Out, Three Men and a Baby, Three Men and a Little Lady, The Love Letter, Mr. Baseball, Folks, Quigley Down Under, An Innocent Man, Her Alibi, Runaway y The High Road to China.
En la televisión, también interpretó un papel recurrente en la serie "Friends", que lo hizo merecedor de una nominación al premio Emmy®; actuó en la miniserie de cuatro horas de duración "Scott Turow's Reversible Errors" de CBS, y en las películas Ike: Countdown to D-Day, Monte Walsh, Louis L'Amour's Crossfire Trail, Running Mates, Broken Trust, Ruby Jean and Joe y Last Stand at Saber River.

HARLAND WILLIAMS (Carl) es un actor y comediante tan versátil, que literalmente es un camaleón de Hollywood.
¿Quíen podría olvidar sus papeles memorables como el policía que toma orín en Dumb and Dumber, el adorable apedreador Kenny en Half Baked, el asesino serial y autoestopista en There’s Something About Mary, el silencioso Slater en Superstar, el incompetente astronauta Fred Z. Randall en Rocketman, el llamador de ballenas Sonar en Down Periscope o Roberta, el pelirrojo más feo del mundo en Sorority Boys?
Sus restantes créditos comprenden: The Whole Nine Yards, Mr. Headmistress de Disney, Freddy Got Fingered de Tom Green, Becoming Dick de E! Television, Because of Winn-Dixie de Fox, Robots, el film animado de Fox, el film independiente Surf School, Employee of the Month de Lionsgate, y la precuela de Dukes of Hazzard de WB.
Actualmente, Williams está trabajando con Dreamworks Animation para escribir y dirigir su propia realización animada, Route 66.
También aparece regularmente en “Late Night With David Letterman”, en “The Tonight Show With Jay Leno”, en “Jimmy Kimmel Live” y en “Late Night With Conan O’Brien”, y ha interpretado especiales de comedia stand-up para HBO, Comedy Central, CTV y CBC. Sus restantes créditos en la televisión comprenden “Simon”, su propia comedia de situación para WB, y un papel co-protagónico en “The Geena Davis Show”. Ha prestado su voz para las series animadas “Gary and Mike”, de Comedy Central, para “Ned’s Newt”, un dibujo animado infantil de los sábados, y ha sido voz invitada en varios shows animados.
Williams es también un consumado autor e ilustrador de su propia colección de libros infantiles (que tienen como personaje a un pequeño brontosaurio llamado Lickety Split) y actualmente está produciendo tres libros nuevos para Penguin Publishing.
Dos de sus últimos proyectos son un CD en vivo de comedia y un próximo especial de comedia en DVD. Y el tercero es algo nuevo: su primer CD musical. Junto a su talentoso primo Kevin Hearn (de The Barenaked Ladies) ha combinado su música y talentos como cantante para crear su primer EP: “The Cousins: The Love Song Years”. Su programa radial “Harland’s Highway” se escucha diariamente por Clear Channel’s Denver FM Station The Fox y será emitido a nivel nacional en el otoño de 2007.
Williams vive en Hollywood, California.

LAURIE METCALF (Lucille Krunklehorn) es ampliamente reconocida por su prolongado papel premiado con el Emmy®, el de Jackie, la hermana de Roseanne en el programa televisivo “Roseanne” y, más recientemente, el de la entrometida vecina Carolyn Bigsby en el exitoso programa “Desperate Housewives”. También recibió una nominación al Emmy® 2006 como Actriz Invitada Sobresaliente en Serie de Comedia por su labor en “Monk”.
Metcalf es también una requerida actriz de cine, con memorables papeles en los filmes Runaway Bride, Scream II, Bullworth, Leaving Las Vegas, Toy Story y Toy Story 2, A Dangerous Woman, Blink, JFK, Making Mr. Right, Pacific Heights e Internal Affairs. Próximamente la veremos en Georgia Rule, de Garry Marshall. Debutó en el cine en Desperately Seeking Susan y en el área del teatro es miembro fundadora del celebrado Steppenwolf Theatre de Chicago. Ganó el premio Obie por su debut en Balm in Gilead, de Lanford Wilson, en la escena de Nueva York.

NICOLE SULLIVAN (Franny), nacida en Nueva York, actúa desde que tenía 7 años. Asistió a la Universidad de Northwestern, donde durante cuatro años estudió los clásicos como Shakespeare y Chéjov. Tras graduarse con honores, se convirtió en integrante de la Greenwich Shakespeare Company. Pronto fue contratada por MAD TV como la integrante más joven del reparto. Durante los seis años que pasó en el programa de sketches de comedia nocturnos en Fox, se hizo conocida por sus numerosos personajes recurrentes como el de Vancome Lady y por sus imitaciones mordaces de celebridades como Britney Spears y Meg Ryan.
En 2001, Nicole se unió al reparto de la comedia de situación “King of Queens” como Holly, la paseadora de perros. Sus participaciones en televisión son numerosas: en “Scrubs”, “Law & Order: SVU”, “Monk”, “According to Jim” y “Party of Five”. Fue muchas veces invitada en “The Tonight Show with Jay Leno” y en “The Late Show with David Letterman”. También presta su voz a varios programas televisivos animados como “Kim Possible,” “Family Guy” y “Buzz Lightyear of Star Command”.

ADAM WEST (Tío Art) se ha convertido en un verdadero ícono del entretenimiento de los Estados Unidos. El nombre y la voz de Adam West se han convertido en verdaderos íconos del entretenimiento popular estadounidense. Su papel de Batman en la clásica serie de televisión continúa vigente en todo el mundo, más de treinta años después de su debut.
Su papel de Batman en la clásica serie televisiva y en la realización homónima continúa viéndose en todo el mundo, más de treinta años después de su debut. Si bien el papel de Batman/Bruce Wayne sigue siendo su sello, West cuenta con numerosos créditos en el cine, el teatro y la televisión. Recientemente presto su voz a otra realización animada de Disney, Chicken Little, donde interpretó a Ace, Chicken Little de Hollywood. Sus trabajos en el cine incluyen Drop Dead Gorgeous, The New Age, Hooper, The Young Philadelphians, An American Vampire Story, Soldier in the Rain, Robinson Crusoe on Mars y Nevada Smith.
Obtuvo papeles protagónicos en varias series televisivas, como “The Detectives”, “The Last Precinct” y “The Clinic”, y protagonizó y escribió varios pilotos para las más importantes emisoras.
West prestó su voz a personajes animados de conocidos programas como “The Simpsons”, “Rugrats”, “Batman”, “Animaniacs”, “Johnny Bravo”, “The Secret Files of the SpyDogs” y “The Super Adventure Team”. En 2000 prestó la voz de Leonard Fox al cortometraje animado Redux Riding Hood, ganador de una nominación al Premio de la Academia®. También realizó apariciones recurrentes en “The Family Guy”, de FOX interpretándose a sí mismo, el Mayor Adam West. Recientemente protagonizó y fue asesor creativo del telefilm de CBS “Return to the Batcave: The Misadventures of Adam & Burt”, imprimiéndole nueva vida al clásico personaje.
West es autor de dos libros: Back to the Batcave y Climbing the Walls. Entre sus créditos en el teatro puede citarse Volpone, para el Mark Taper Forum en el Los Angeles Music Center.
West presta apoyo a numerosas obras de caridad, habiendo ganado recientemente U$S 250.000 en “Who Wants to Be a Millionaire”, a beneficio de una organización que apoya a mujeres y a niños en Idaho. El actor vive alternativamente en Santa Monica, California, en Ketchum, Idaho, y en un rancho de su familia en el estado de Washington.

ETHAN SANDLER (Doris, CEO, Tío Spike, Tío Dimitri, Primo Laszlo, Tío Fritz y Tía Petunia) ganó notoriedad cuando fue nominado al premio Helen Hayes 2002 al Actor Protagonista Sobresaliente, luego de interpretar 37 personajes diferentes en la pieza Fully Committed: una habilidad que demuestra nuevamente al hacerse cargo de 8 voces distintas en LA FAMILIA DEL FUTURO, entre ellas, la multifacética voz de Doris.
Recientemente lo vimos interpretar un papel recurrente en “Crossing Jordan” como el ADA Jeffrey Brandau. Co-protagonizó numerosas series televisivas como “Will and Grace”, “Sex and the City”, “Scrubs” y “Family Law”. En el cine, actuó en The Bourne Supremacy, Flushed y Adventures in Spying. Como consumado autor, su sketch de comedia “Epitaph”, creado junto a Adrian Wenner, fue premiado en el Festival de Comedia de HBO y en el Edinburgh Fringe Festival.

TOM KENNY (Sr. Willerstein) ex – comediante stand-up cómico y hoy uno de los artistas vocales más requeridos, luego de su interpretación de la voz del ícono de los dibujos animados SpongeBob SquarePants, la estrella del programa de Nickelodeon y de The SpongeBob SquarePants Movie, y también de varias otras voces en la serie.
Kenny creció en Nueva York y tras irrumpir en los clubes como cómico, obtuvo participaciones regulares en programas televisivos nocturnos como “Late Night with David Letterman” y “Late Night with Conan O’Brien”. Debutó en “How I Got into College” y en “Shakes the Clown” y apareció en forma regular en “The Edge” de Fox TV y en “Friday Night Videos” de NBC. En 1995, comenzó a escribir y a actuar en la serie de HBO “Mr. Show with Bob and David”, donde conoció a su esposa Jill Talley.
Desde entonces ha brindado las voces de cientos de dibujos animados populares de la televisión y el cine. Su amplio rango vocal abarca desde El Pingüino en “The Batman” o el Alcalde en “The Powerpuff Girls”, hasta Ratbert y Ashok en “Dilbert”.

En la versión de la película doblada al español prestó su voz al personaje del Cornelius el actor y cantante José Luis Rodríguez.

JOSÉ LUIS RODRIGUEZ Súper estrella de la canción latinoamericana, nació en Caracas (Venezuela) . Dio sus primeros pasos en la música en la Escuela Técnica Industrial de Caracas, junto a tres compañeros y una voz femenina que forman el quinteto Los Zeppis, inspirado en Los Platters y en Los Cinco Latinos. La experiencia duró un año, pero le sirvió para asegurarse que su verdadera vocación era la música y continuar intentándolo dentro del ambiente musical de Caracas. Cuando el maestro Billo Frometa le integra en su orquesta, Los Billos Caracas Boys, José Luis Rodríguez inicia el camino del éxito. Con ellos pasa cinco años interpretando los estilos del momento, del mambo al bolero y del tango al cha-cha-chá, viajando por el Caribe, Centro y Sudamérica. Es durante esta época cuando comienza también su carrera como actor, interviniendo en comedias musicales y programas de televisión.
Tras su paso por Los Billos Caracas Boys, los dos años siguientes los dedica a actuar en telenovelas, sin dejar de lado su carrera como cantante. En 1978, mientras intervenía en la telenovela "Cristina Bazán", graba la canción de Manuel Alejandro "Voy a perder la cabeza por tu amor" que sería el tema musical de la misma y también el lanzamiento internacional del nombre y la personalidad de José Luis Rodríguez a los primeros lugares de la música popular latinoamericana. Desde entonces, José Luis Rodríguez se ha mantenido como uno de los artistas más queridos, admirados y reconocidos por el público de habla española
El apelativo de "El Puma" es inseparable del nombre José Luis Rodríguez. Una bandera que porta donde va y que él reconoce como su tarjeta de presentación.
"El Puma" era el personaje de una telenovela con el cual yo me identificaba totalmente. Era un personaje mágico. Me gusta la felinidad del animal, me identifica. Hay una química en él que siempre funcionó. Va tan ligado a mí, que es imposible separarlo. "Cómo no estar agradecido a un sobrenombre, a un apodo que va por delante de ti a cualquier lugar que vayas?. El nombre José Luis Rodríguez es muy común, "El Puma" le da diferenciación y dimensión. En algunos países, como Argentina, soy El Puma Rodríguez. Es imposible separarnos".
Son precisamente las raíces populares de José Luis Rodríguez "El Puma" las que le han dado el carisma que cautiva al público y las que le han permitido abarcar un amplio campo de estilos, melodías e interpretaciones sin perder la coherencia ni la originalidad. De una canción a otra puede trasmitir sensualidad sin perder un ápice de seriedad, o agresividad sin perder un grado de dulzura; y lo hace de forma tan natural que es imposible para el público dejar de apreciarlo y sentirlo.
A pesar de contar en su haber con un sin número de éxitos internacionales, premios, admiradores y reconocimiento artístico, José Luis Rodríguez confiesa no sentirse realizado. Como ser humano está convencido que sus logros no son nada, que la persona detrás del artista sigue buscando su camino en la vida y no se deja llevar por la euforia de los números uno, los conciertos multitudinarios ni la gloria de la fama.
Además de la canciones mencionadas, hay que destacar: "Por si volvieras", "Ven", "Dueño de nada", "Voy a conquistarte", "Tengo derecho a ser feliz", "Mi último beso", "El pavo real", "Amalia Rosa" y tantas otras que el público reconoce en su voz; pero la sensatez de sus palabras deja ver claramente al hombre detrás del artista.




LOS REALIZADORES

STEPHEN ANDERSON (Director) debuta como director con LA FAMILIA DEL FUTURO, un proyecto que ha acunado con pasión durante los últimos años. Anderson se unió a Walt Disney Feature Animation en 1995 como artista de historia para Tarzan. Antes de llegar a Disney, trabajó como animador en Hyperion Animation, en “Rover Dangerfield” y en “Bebe’s Kids”. Debutó como director televisivo en la serie “The Itsy Bitsy Spider”.
Anderson se crió en Plano, Texas, y estudió en el prestigioso California Institute of the Arts, donde se desempeñó cinco años como instructor de historia.
Luego de Tarzan, Stephen continuó con sus éxitos en el departamento de historia a través de The Emperor’s New Groove, donde fue supervisor de historia, función que volvió a desempeñar en 2003 en Brother Bear.
Actualmente, Stephen vive en Canyon Country, California, junto a su esposa Heather y su hijo Jacob.

DOROTHY MCKIM (Productora) se unió a Walt Disney Company en 1980, en el departamento de personal. Luego pasó a edición / montaje de acción en vivo en Disney Channel y estuvo brevemente en publicaciones. En 1984 pasó a Feature Animation y trabajó en los filmes The Little Mermaid, Beauty and the Beast, The Lion King y Tarzan.
Dorothy creció en Chatsworth, California. Estudió en el Pierce College y en el West Valley College y se graduó en Negocios. Sus desempeños previos como Gerente de Producción, Directora de Producción y Co-productora le brindaron la experiencia necesaria para su primer puesto de Productora.
Dorothy y su esposo Brian viven en Santa Clarita, California, junto a su hijo Tyler y su hija Natalie. En su tiempo libre, trabaja como instructora de patinaje sobre hielo y le encanta realizar la coreografía de programas de sus alumnos.

WILLIAM JOYCE (Autor / Productor Ejecutivo) es el autor e ilustrador de A Day with Wilbur Robinson, el aclamado libro que inspiró la realización de LA FAMILIA DEL FUTURO. Recientemente produjo y diseñó el film cinematográfico animado Robots y también produjo dos programas animados de televisión basados en sus libros: “Rolie Polie Olie”, ganador del premio Emmy® y el siempre aventurero “George Shrinks”. Entre sus libros alarmantemente optimistas se incluyen también Dinosaur Bob and His Adventures with the Family Lazardo, Santa Calls, The Leaf Men and the Brave Good Bugs y Bently & Egg.
Joyce vive en Shreveport, Louisiana, junto a su esposa y sus niños.

DANNY ELFMAN (Compositor) es uno de los compositores contemporáneos más versátiles y exitosos. Nominado al Premio de la Academia® por su música original de Good Will Hunting, Men In Black y Big Fish, quizás sea más conocido por su colaboración con Tim Burton en 13 filmes, entre ellos, Pee’s Wee’s Big Adventure, Beetlejuice, Batman (labor por la cual obtuvo un premio Grammy a la Mejor Instrumentación y una nominación a la Mejor Música), Edward Scissorhands, Batman Returns,The Nightmare Before Christmas (otra nominación al Grammy a la Mejor Música), Mars Attacks, Sleepy Hollow, Planet of the Apes, Big Fish, Charlie and the Chocolate Factory y The Corpse Bride.
Recientemente, Elfman compuso la música original de Charlotte’s Web. Además ha sido el compositor de la música original de Chicago, el musical premiado con el Oscar® y de los éxitos mundiales Spiderman y Spiderman 2. Entre sus créditos también se cuentan The Hulk, Red Dragon, Men In Black II, Proof of Life, Family Man, A Simple Plan, Dolores Claiborne, Dick Tracy (nominado al Grammy), Dark Man, Sommersby, Dead Presidents, Black Beauty, To Die For y Mission: Impossible. Actualmente se encuentra realizando la música del thriller The Kingdom.

RUFUS WAINWRIGHT es un aclamado cantante, compositor e intérprete que recientemente ha lanzado el álbum Want Two. Hijo de las estrellas folk Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle, comenzó su carrera musical de niño y así continuó hasta imprimir una marca indeleble en el mundo de la música. Su primer álbum, Rufus Wainwright, cosechó elogios y el premio al “Mejor Artista Nuevo” de Rolling Stone. Su segundo álbum, Poses, obtuvo también notoriedad. Luego lanzó el muy personal Want One, seguido de Want Two, el cual sintetiza su amor por la ópera, la música clásica y el pop.
Wainwright ha aparecido en películas como The Aviator y Heights y ha grabado canciones para una variedad de filmes, desde Brokeback Mountain hasta Moulin Rouge. Su nuevo álbum, Release The Stars, será lanzado en mayo.

ROB THOMAS (Compositor / Intérprete), la fuerza impulsora de Matchbox Twenty, es ampliamente reconocido como uno de los vocalistas más distinguidos y dotado compositor de la música contemporánea. Desde su debut en 1996, Matchbox ha evolucionado hasta ser una de las bandas de rock más admiradas y consistentemente exitosas de la historia reciente, con más de 25 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Como compositor primario de Matchbox Twenty, Thomas escribió una notable cantidad de temas que encabezan las listas de favoritos, entre ellos, “Push”, “3AM”, “If You’re Gone”, “Bent”, “Real World”, “Back 2 Good”, “Mad Season”, “Disease”, “Unwell” y “Bright Lights”. Matchbox exhibe el récord de todos los artistas de la historia, el de tener la mayor cantidad de éxitos Nº1 y de haber estado en ese puesto durante más semanas, tanto en el Modern AC nacional como en los Adult Top 40.
La creciente reputación de Rob como excepcional compositor lo ha llevado a recibir invitaciones para colaborar con una selecta lista de artistas, más notablemente Santana, para quien escribió y cantó el rotundo éxito “Smooth”, ganador de tres premios Grammy. También trabajó con Willie Nelson, Marc Anthony, Mick Jagger y Bernie Taupin. Combinando todos sus proyectos, ha contribuido a vender más de 75 millones de discos. Ganó 13 premios BMI, incluidos el de Compositor y de Canción del Año, y fue nombrado por Billboard el Compositor del Año por dos años consecutivos.
En junio de 2004, el Salón de la Fama de los Compositores le otorgó a Thomas su “Starlight Award”, creado para el reconocimiento de compositores en los primeros años de sus carreras que están provocando un impacto duradero. El talento de Rob en la composición fue también reconocido a través de historias de tapa en American Songwriter (que lo nombró Compositor del Año) y en Performing Songwriter.
Entre sus numerosas distinciones, en 2001 Rob fue incluido en el Salón de la Fama de South Carolina Music and Entertainment. Thomas –quien creció en las ciudades de Lake City, Turbeville y Columbia en South Carolina – se convirtió en el integrante más joven de la historia del Salón de la Fama, acompañando a leyendas de South Carolina como James Brown, Minnie Pearl y Dizzy Gillespie.
Además de su destreza musical, Rob es también altamente considerado por su trabajo caritativo. Junto a su esposa Marisol fundó el Sidewalk Angels Foundation, una organización sin fines de lucro creada para ayudar a los más necesitados en las grandes ciudades y sus alrededores en los Estados Unidos. Este objetivo se lleva a cabo a través de al asistencia a las personas sin techo o fuera del sistema, a quienes no pueden pagar una asistencia médica adecuada, a los animales abandonados o víctimas de abuso, la pasión particular del matrimonio Thomas
Nacido en una base militar en Alemania Occidental, Rob pasó gran parte de su juventud con su abuela en South Carolina y su madre en Florida. Tras abandonar la escuela y su difícil vida de familia a los 17 años, vagó por el Sudeste, como autoestopista y pasando la noche donde pudiera. La única constante en su vida era la música, inspirada en artistas desde Al Green y Van Morrison hasta Elvis Costello y Elton John. Expresó las presiones de su vida a través de la composición de canciones, al mismo tiempo que desarrollaba su característico estilo vocal en un número de bandas de rock, hasta que finalmente formó Matchbox Twenty.

THE ALL-AMERICAN REJECTS (Compositores / Intérpretes), con dos álbumes de platino y una serie de exitosas canciones, han llevado su fina mezcla de rock/pop al próximo nivel y más allá. Sus recientes éxitos "Dirty Little Secret”, “Move Along" y "It Ends Tonight”, del álbum Move Along, catapultaron la banda hasta ser un nombre reconocido y emocionar a millones de fanáticos.
The All-American Rejects se formó en 1999, cuando Tyson Ritter, hoy de 22 años, y Nick Wheeler, guitarrista y co-compositor de 24 años, eran adolescentes. Los dos dejaron sus hogares en Stillwater, Oklahoma, y se encaminaron hacia la Gran Manzana para grabar lo que sería su debut, el disco de platino. Viajaron con menos de U$S 1.000, pero con una computadora portátil llena de canciones y enormes sueños de rock’n’roll.
Ritter y Wheeler, a quienes luego se unió el guitarrista de 25 años Mike Kennerty y el baterista de 26 años Chris Gaylor, realizaron giras por todo el mundo gracias al éxito de su single debut, “Swing Swing”, inicialmente lanzado por el sello independiente de Ohio Doghouse Records en octubre de 2002, y seguido por un lanzamiento en DreamWorks Records en febrero de 2003.

JAMIE CULLUM (Artista de Banda Sonora) es un dinámico cantante, compositor y pianista británico cuyo entusiasta debut “Twentysomething” resultó un éxito mundial el año pasado: vendió más de 2 millones de copias (cerca de 400.000 en los Estados Unidos) y se llevó una nominación al Grammy. Pero en lugar de dormirse en los laureles, Jamie siguió hacienda lo que más le gusta: la mejor música y la grabación de un nuevo álbum, Catching Tales, donde continuó redefiniendo los parámetros del pop y el jazz (en verdad, de todos los géneros musicales.
Nacido en Essex y criado en Wiltshire, a Jamie Cullum le obsesionó la música desde pequeño: rock, hip-hop, acid jazz, blues. Descubrió el jazz siendo adolescente a través de artistas como Herbie Hancock y Miles Davis, pero también demostró interés por los revolucionarios álbumes de Steely Dan que compraba su hermano Ben (quien toca el bajo en Catching Tales). Mientras estudiaba inglés en la Universidad, comenzó a trabajar como cantante y pianista donde pudiera: en cruceros, en pubs, e incluso en recepciones de bodas.
No tardó en crear su explosiva personaje en escena (captado por el DVD de 2004 “Live at Blenheim Palace”) que le brindaría elogios de The New York Times y de Variety en los años subsiguientes. Cuando Universal Classics & Jazz captó a esta estrella en ascenso en la primavera de 2003 y lo envió al estudio para realizar “Twentysomething”, Jaime ya estaba listo para los rigores –y goces– que le aguardarían.

JONAS BROTHERS (Artistas de la Banda Sonora), cuyos energéticos y creativos sonidos los han llevado a un nuevo contrato discográfico con Hollywood Records, están actualmente grabando su próximo álbum, el cual se lanzará en agosto de 2007. Nick, de 14 años, Joseph, de 17, y Kevin, de 19, son la última sensación del pop del país y no está entre sus planes aminorar la velocidad. Los hermanos realizaron giras con los Backstreet Boys, Jesse McCartney, Aly & AJ y The Veronicas antes de iniciar su propia gira en 2006. También actuaron en los festivales más importantes, como Bamboozle, y en la gira de USO en la Base Aérea de Ramstein en Alemania.
Con todos estos antecedentes – el lanzamiento del álbum It’s About Time en agosto de 2006 y el tema “Year 3000”, que debutó número 40 en el Top 100 de Billboard–, estos chicos están bien posicionados en el camino al estrellato. Recientemente, los hermanos firmaron una sociedad con Topps Confections, una de las compañías líderes de dulces para niños de los Estados Unidos, para promocionar el Baby Bottle Pop Candy.

THEY MIGHT BE GIANTS (Artistas de la Banda Sonora) es el dúo ganador del Grammy constituido por John Flansburgh y John Linell de Brooklyn, Nueva York, que ha vendido más de 4 millones de discos. Actualmente, el grupo está constituido por Marty Beller, Dan “Solder” Miller y Danny Weinkauf y está trabajando en un nuevo álbum para lanzar en 2007 con los legendarios productores Hermanos Dust. y el admirado ingeniero Pat Dillett.
They Might Be Giants tomó su nombre de una película de 1970 y lanzó su primer álbum homónimo en 1986, que se convirtió en un éxito en la radio de escuelas secundarias. A este primero le sucedieron los álbumes Lincoln, Flood, Miscellaneous T, Apollo 18, John Henry, Factory Showroom, Severe Tire Damage, Long Tall Weekend (el primer álbum realizado exclusivamente en formato mp3), Mink Car y The Spine. Entretanto, They Might Be Giants cuenta con tres éxitos radiales alternativos Top Ten. Su más reciente juego de CD/DVD, Venue Songs, una colaboración con el humorista John Hodgman, fue creado sobre la gira de la banda en 2004, con cada canción compuesta antes del espectáculo, a fin de captar la esencia de cada noche.
They Might Be Giants ganó un premio Grammy en 2002 por la canción de “Malcolm in the Middle”. La banda también interpreta el tema y la música incidental del éxito de Comedy Central “The Daily Show with Jon Stewart”. Escribieron e interpretaron canciones para “The Oblongs”, “Higglytown Heroes”, “Resident Life” y “Nightline Primetime”, así como para “The Simpsons”, “Home Movies”, “Dexter’s Laboratory” y “Courage the Cowardly Dog”. Y además, su música es escuchada en todo el mundo a través de numerosas publicidades de Chrysler, Coca-Cola, The Gap, Harman-Kardon, Dunkin’ Donuts, Play-Doh, Pizza Hut y Dr. Pepper. Para el cine, compusieron e interpretaron la canción “Dr. Evil”, al comienzo y al final de Austin Powers: The Spy Who Shagged Me.
Conocida por su innovador uso del Internet, en 2005 They Might Be Giants comenzó con un podcast mensual, disponible en iTunes y en tmbg.com. También colaboró extensamente con Dave Eggers, autor de best-sellers y creador de McSweeney. La banda creó la banda sonora del CD McSweeney's #6 y apareció en docenas de interpretaciones de “McSweeney's Vs. They Might Be Giants” en las ciudades más importantes junto a autores como Zadie Smith, Nick Hornby, Sarah Vowell, Chris Ware y David Rakoff.
Adicionalmente, They Might Be Giants creó dos CDs de música para niños: “No!” y “Here Come the ABCs”, así como un libro para niños conCD titulado Bed, Bed, Bed. Ambos álbumes le valió al grupo elogios y llegaron al número 1 de los charts de Música Infantil de Billboard. “Here Come the ABC’s” ganó el premio al DVD Infantil del Año otorgado por Parenting Magazine, así como dos premios de la National Parenting Publications.
They Might Be Giants está constantemente en gira por los Estados Unidos y Canadá. Ya realizaron ocho veces giras por Europa, cuatro por Japón y Australia y tres en Nueva Zelanda. La banda ha realizado 13 videos musicales y obtuvo el premio Revelación de MTV por “Istanbul (Not Constantinople)”. Su video de “Don’t Let’s Start” fue calificado en 2001 por MTV como uno de los “Mejores 100 Videos de Todos los Tiempos”. Y además, la banda en sí fue el tema del aclamado film documental de AJ Schnack Gigantic: A Tale of Two Johns.