SOBRE EL REPARTO

NICOLE KIDMAN (Carol) es una actriz reconocida internacionalmente, que ha sido ovacionada por su trabajo en una amplia gama de películas. En el año 2003, recibió los premios de la Academia, un Globo de Oro, el de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y el Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín, por su personificación de Virginia Woolf en “The Hours”, de Stephen Daldry.
En el año 2002 recibió su primera nominación a los premios de la Academia, por su papel en el innovador musical de Baz Luhrmann, “Moulin Rouge!”, largometraje por el que recibió el premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres. Además, ese mismo año, Kidman fue doblemente nominada para los Globos de Oro, llevándose el Premio de Mejor Actriz en una Comedia o un Musical por su trabajo en “Moulin Rouge!”, y quedando tan solo postulada como Mejor Actriz Dramática por su actuación en “The Others”, la película de suspenso psicológico dirigida y escrita por Alejandro Amenabar.
Hay varias películas en las que trabaja Kidman aún por salir. Entre ellas se encuentran: la película del director/escritor Noah Baumbach, “Margot at the Wedding”, co protagonizada por Jennifer Jason Leigh y Jack Black; y “The Goleen Compass”, del director/escritor Chris Weitz, la cual es una adaptación para la pantalla del primer volumen de la popular trilogía de Philip Pullman, “His Dark Materials”. Allí también actúa Daniel Craig. Ambas películas podrán verse en el otoño venidero. Ahora Kidman está filmando “Australia”, una aventura épica de amor que sucede en las desoladas tierras australianas. Nuevamente estará dirigida por Baz Luhrmann, con quien ya había trabajado en “Moulin Rouge!”. En la película, a estrenarse en el 2008, es co- protagonista Hugh Jackman.
Kidman nació en Australia. En 1989, llamó por primera vez la atención del público norteamericano, irrumpiendo en la gran pantalla con su aclamada actuación en “Dead Calm”, la fascinante película de intriga psicológica dirigida por Phillip Noyce. Con “To Die For”, de Gus Van Sant, ganó su primer Globo de Oro, así como los premios Critics’Choice y el del Círculo de Críticos de Cine de Londres, gracias a su inmensamente divertido personaje, de una mujer obsesionada por conseguir la fama en televisión a toda costa. Ella también estuvo listada para los premios Globo de Oro, por sus roles en “Birth”, de Jonathan Glazery, en “Cold Mountain” de Anthony Minghella y en “Billy Bathgate” de Robert Benton.
Recientemente Kidman ha prestado su voz para la película animada “Happy Feet”, triunfadora en los Premios de la Academia. Entre otros trabajos en el hacer de Kidman figuran: el largometraje de Steven Shainbergs “Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus”, en el que trabajó junto a Robert Downey, Jr.; “The Interpreter”, del director Sydney Pollack, co – protagonizada por Sean Penn; “Bewitched”, compartiendo pantalla con Will Ferrell bajo las directrices de Nora Ephron; “The Human Stain” de Robert Benton con Anthony Hopkins y Ed Harris; “Dogville” al lado de Paul Bettany y Lauren Bacall dirigidos por Lars von Trier; “Eyes Wide Shut” con Tom Cruise, de Stanley Kubrick; la película de Mimi Leder, “The Peacemaker” con George Clooney; la de Jane Campion “The Portrait of a Lady”, con John Malkovich; el film de Joel Schumacher “Batman Forever”, junto a Val Kilmer y Jim Carrey; “Malice”, de Harold Becker con Michael Keaton y Alec Baldwin y el film de Ron Howard “Far and Away”.
Por otra parte, fue la narradora de los documentales “God Grew Tired of Us”, merecedora de los Premios del Jurado y el del Público en el Festival de Cine de Sundance 2006 y la película biográfica sobre Simon Wiesenthal, “I Have Never Forgotten You”.
En enero del 2006, a Kidman le otorgaron la más alta distinción de honor en su país: Compañera de la Orden de Australia. Asimismo, fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad del Fondo de Desarrollo para la Mujer de las Naciones Unidas (UNIFEM), y ejerció como embajadora de UNICEF para Australia. En el año 2003, se convirtió en la primera mujer en ser Directora de la Fundación para la Salud de la Mujer, de la Escuela de Medicina David Geffen en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA).

DANIEL CRAIG (Ben) ha sido aclamado por su trabajo interpretativo en numerosas películas dramáticas, pero más recientemente se dio a conocer en la gran pantalla como el último James Bond. Su primer papel protagonista dando vida al icónico agente 007 fue en 2006, con la taquillera “Casino Royale”, la película de mayor recaudación de la serie Bond hasta el día de hoy. Craig ganó el Premio Evening Standard y un Premio Empire, y también fue postulado al premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), por su actuación en este film. El volverá a retomar el personaje en la próxima entrega de la saga de James Bond, bajo la dirección de Marc Forster, cuyo lanzamiento está previsto para el 2008.
Entre sus próximas películas figuran: “The Golden Compass”, una aventura fantástica de Chris Weitz en la que comparte escena con Nicole Kidman; el drama bélico de la Segunda Guerra Mundial, “Defiance” de Edward Zwick y “Flashbacks of a Fool”, dirigida por Baillie Walsh, en la que Craig también participa como productor ejecutivo.
A principios de este año, Craig fue candidato al Premio Independent Spirit por su interpretación del tristemente célebre asesino Perry Smith, en “Infamous”, la película biográfica de Douglas McGrath del 2006, sobre Truman Capote. En 2005, protagonizó el controvertido film dramático de Steven Spielberg “Munich”, sobre las secuelas de la masacre ocurrida en las Olimpíadas de Verano de 1972, en las que 11 atletas israelíes fueron asesinados. Ese mismo año, también co-protagonizó junto a Adrien Brody y Keira Knightley “The Jacket”, una película de suspenso de John Maybury; y una película para televisión de la BBC “Archangel”, basada en el bestseller de Robert Harris.
Craig llamó la atención internacional por primera vez en 1998, recibiendo un Premio en el Festival de Cine de Edimburgo por su trabajo en “Love Is the Devil”, una película biográfica a sobre Francis Bacon, dirigida por John Maybury. Al año siguiente, fue postulado por primera vez a los Premios de Cine British Independent, por su papel en “The Trench”. En el año 2000, Craig ganó el Premio British Independent por “Some Voices”. Desde entonces, fue postulado nuevamente en el año 2004, al premio British Independent, por su actuación en “Enduring Love”, película por la cual ganó el Premio al Mejor Actor del Círculo de Críticos de Londres al Mejor Actor Británico.
Otros trabajos de Craig en cine son: “Layer Cake”; “Sylvia” con Gwyneth Paltrow; “The Mother” de Roger Michell; la película policial de Sam Mendes “Road to Perdition”, junto a Tom Hanks y Paul Newman; la comedia “Hotel Splendide”; “I Dreamed of Africa”; “Elizabeth” de Shekhar Kapur y el drama sobre boxeo en Sudáfrica “The Power of One”, película con la que debutó en el cine. Además, el actor recibió multitudinarias ovaciones por su trabajo en la miniserie de la BBC “Our Friends in the North”.
Craig comenzó a actuar en los escenarios a la edad de 17 años, cuando se unió al teatro londinense National Youth. Continuó su preparación profesional en la prestigiosa Escuela Guildhall de Música y Actuación, en Londres. De allí se graduó en 1991. Entre sus últimos trabajos teatrales con papeles protagónicos figuran “Hurlyburly” en el Old Vic y “Angels in America” en el Teatro Nacional. En el año 2002, fue candidato a los premios teatrales de la publicación Evening Standard, en la categoría Mejor Actor en por su actuación en “A Number”, obra en la que interpretaba a tres personajes.

JEREMY NORTHAM (Tucker) su interpretación como Sir Thomas More, el intransigente confidente del rey, en la exitosa serie de televisión del canal Showtime, “The Tudors”, le hizo ganar los elogios tanto por parte de la crítica como de la audiencia. Volverá a representar al personaje en el 2008, cuando la serie regrese a la pantalla chica en la nueva temporada.
En el año 2002, Northam compartió los premios del Gremio de Actores de Cine y el Critics’ Choice como miembro del reparto de “Gosford Park”, la aclamada película de Robert Altman. Con anterioridad, en 1999, ya había sido merecedor de numerosos honores por su trabajo interpretativo en tres películas muy diferentes: “The Winslow Boy”, de David Mamet; la versión cinematográfica de Oliver Parker de la obra de Oscar Wilde “An Ideal Husband”, y el film de Mark Illsley “Happy, Texas”. Fue reconocido como Actor Británico del Año por el Círculo de Críticos de Cine de Londres por su labor en los tres largometrajes, ganó el Premio Británico de Cine Evening Standard al Mejor Actor por “The Winslow Boy” y por “An Ideal Husband” y recibió el Premio Mejor Actuación Británica en el Festival de Cine de Edimburgo de 1999 por “The Winslow Boy”.
Otros de los trabajos de Northam en la gran pantalla, pueden verse en las películas: “Tristan Shandy: A Cock & Bull Story”, de Michael Winterbottom; “Bobby Jones: Stroke of Genius”; “The Statement”, de Norman Jewison junto a Michael Caine y Tilda Swinton; “The Singing Detective”, en donde fue parte del reparto de grandes estrellas; la película de Neil LaBute “Possession”, con Gwyneth Paltrow; “Cypher”; “Enigma” de Michael Apted; “The Golden Bowl” de Merchant Ivory; “The Misadventures of Margaret”; “Amistad” de Steven Spielberg; “Mimic” de Guillermo del Toro; “Emma”, de Douglas McGrath con Gwyneth Paltrow; “The Net” de Irwin Winkler y “Wuthering Heights”. Para la pantalla chica, interpretó a Dean Martin en el telefilm “Martin and Lewis” junto a Sean Hayes.
Consumado actor de teatro, en 1990 Northam recibió el Premio Olivier al Mejor Actor Debutante por su interpretación de Edward Voysey en el reestreno de “The Voysey Inheritance” con la puesta en escena del Teatro Royal National. También cosechó elogios por su papel principal en la versión de “Hamlet” en el Teatro Olivier. Entre muchos de sus trabajos sobre los escenarios, cabe destacar “The School for Scandal” en el Teatro Royal National; “The Country Wife”, “Love’s Labour’s Lost” y “The Gift of the Gorgon” con la compañía teatral Royal Shakespeare; las producciones en el West End de “Three Sisters”, “The Way of the World” y “Certain Young Men” y la pieza “Old Times” de Harold Pinter en el Donmar Warehouse.

JEFFREY WRIGHT (Dr. Galeano) ganó los premios Emmy y Globo de Oro al Mejor Actor Secundario por su interpretación en la aclamada miniserie del canal HBO “Angels in America”, dirigida por Mike Nichols. Con anterioridad había recibido un Premio Tony por su actuación en la puesta en escena original en Broadway de la versión teatral de “Angels in America: Perestroika”.
En la pantalla grande, Wright ha sido visto más recientemente como agente de la CIA en “Casino Royale”, la última entrega de la saga de James Bond junto a Daniel Craig. Otros de los últimos trabajos cinematográficos de Wright se pudieron ver en: “Lady in the Water”, de M. Night Shyamalan; “Syriana”, de Stephen Gaghan; “Broken Flowers”, de Jim Jarmusch; “The Manchurian Candidate”, de Jonathan Demme y el film de Michael Mann, “Ali”.
Además, Wright trabajó en la miniserie de la HBO “Lackawanna Blues”, ganadora de premios Emmy. El también recibió un Premio del Instituto Americano de Cine por su interpretación del Dr. Martin Luther King Jr., en la película de la HBO “Boycott”.
Wright llamó por primera vez la atención del público y de la crítica, interpretando el papel principal de “Basquiat”, la película de Julian Schnabel que contaba la verdadera historia del artista de graffitis que acabó siendo uno de los pintores más exitosos e influyentes de América en la década de los ‘80. El actor prosiguió su carrera con un papel protagónico en “Critical Care”, de Sidney Lumet; con “Celebrity”, de Woody Allen; con la película de Ang Lee “Ride with the Devil”, una versión cinematográfica contemporánea de “Hamlet”; y con la nueva versión del 2000 de “Shaft”.
Wright comenzó su carrera de actor en los escenarios de Nueva York, donde continúa dejando su huella. En el año 2002, fue postulado por segunda vez a los Premios Tony, por su trabajo en la obra ganadora del Premio Pulitzer Topdog/Underdog”. Él frecuentemente participa en el Festival Shakespeare de Nueva York, evento en el que anteriormente recibió espléndidos elogios por su papel de Marco Antonio en “Julius Caesar”, en la producción de Shakespeare in the Park. Además, Wright ha tenido una magnífica carrera en los escenarios de Broadway, en donde participó en la premiada obra “Bring in ‘Da Noise, Bring in ‘Da Funk”, una celebración de los ritmos y de historia afro americana.
JACKSON BOND (Oliver) hace su debut cinematográfico con “Invasores”. Recientemente ha trabajado en la serie "In Case of Emergency”, en el canal ABC, junto a David Arquette y Kelly Hu. Bond. Entre otros de sus trabajos, cabe mencionar sus apariciones como estrella invitada en "CSI: Miami" y en la película independiente de suspenso "Dead of Winter” de próximo estreno.
Bond es nativo de White Bear Lake, Minnesota, y comenzó su carrera artística a los 3 años de edad, bailando en numerosas ferias y competencias estatales. Ganó certámenes nacionales de bailes de zapateo americano, jazz y hip-hop. Además de su emergente carrera como actor, a Bond también le gusta mucho jugar al hockey, patinar y hacer skateboarding. Es un orgulloso miembro del Equipo de Jockey 2005 de Minnesota All-Star.

SOBRE LOS REALIZADORES

OLIVER HIRSCHBIEGEL (Director) recibió innumerables elogios en el año 2004 por su película sobre la guerra en Alemania, “Downfall” (“Der Untergang”), que protagonizada por Bruno Ganz, fue nominada al Premio de la Academia en la categoría Mejor Película Extranjera. El largometraje, que narra la crónica de los últimos días de Hitler y el derrumbamiento del régimen nazi, también recibió otros numerosos galardones internacionales de cine.
Hirschbiegel debutó como director en el 2001, con la película de suspenso psicológico “The Experiment” (“Das Experiment”), film que tuvo una excelente acogida en Alemania y otros países. Hirschbiegel ganó el Premio Bávaro de Cine y el del Festival de Cine Mundial de Montreal ambos en la categoría Mejor Director. La película ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Bergen 2001, y el Premio People’s Choice en el año 2002 en el Festival Internacional de Cine de Estambul. El siguiente proyecto de Hirschbiegel, en el año 2002, fue el largometraje “Mein Ietzter Film”, un monólogo de 90 minutos sobre una mujer que rondando los 50 años, se plantea cambiar su vida. Más recientemente, en el 2005, dirigió “Ein Ganz gewöhnlicher Jude”.
Hirschbiegel nació en Hamburgo, Alemania. Comenzó su carrera de director en la industria de la televisión alemana, en donde ha sido una presencia constante a partir de la mitad de la década del ‘80. En 1997, recibió el Premio León de Oro de la Radio y Televisión de Luxemburgo (RTL) por su trabajo como director en las películas para televisión “Das Urtei” (“The Verdict”) por la cual también fue postulado al premio internacional Emmy, y “Trickser”. Al año siguiente, recibió el Premio Bávaro de TV por el telefilm “Todfeinde – Die falsche Entscheidung”. Él también ha dirigido episodios televisivos de series como “Rex – A Cop’s Best Friend” (“Kommissar Rex”) y “Tatort”.

JOEL SILVER (Productor), es uno de los productores más prolíficos y exitosos de la historia del cine. Produjo más de 50 películas, entre ellas la innovadora trilogía Matrix, la cuarta parte de la súper popular franquicia “Lethal Weapon”, las películas de acción “Die Hard” y “Predator”. Al día de hoy, el catálogo de películas de Silver ha recaudado más de diez mil millones de dólares alrededor del mundo, en ganancias de todas las fuentes.
Silver recientemente produjo el drama “V For Vendetta”, protagonizada por Natalie Portman, y “The Reaping”, bajo el nombre de su compañía productora Dark Castle Entertainment. Ahora, Silver está produciendo una gran cantidad de películas, entre ellas el film policial de tema psicológico “The Brave One”, dirigido por Neil Jordan, con los actores Jodie Foster y Terrence Howard; la comedia “Fred Claus”, con Vince Vaughn y Paul Giamatti como primeros actores, bajo la dirección de David Dobkin; y la aventura de acción “Speed Racer”, escrita y dirigida por Larry y Andy Wachowski, quienes anteriormente habían trabajado con Silver con las películas “The Matrix”.
Silver firmó recientemente un trato para su compañía productora Dark Castle Entertainment, el cual le da el control creativo y el poder de dar luz verde a todas las películas realizadas bajo su marca. La primera película que comenzará producción bajo el nuevo acuerdo de Dark Castle, será “Whiteout”, una película de suspenso dirigida por Dominic Sena, protagonizada por Kate Beckinsale.
Dark Castle Entertainment, fue fundada por Silver y Robert Zemeckis, con la idea de imitar al difunto empresario de las películas de horror, William Castle. Dark Castle ha producido una larga cadena de filmes exitosos, comenzando con la película que batió récords de taquilla durante su estreno “House on Haunted Hill”, llegando al primer puesto en 1999. A ello siguió “Thir13en Ghosts” en el 2001, “Ghost Ship” en el 2002, “Gothika” en el 2003 y “House of Wax” en el 2005.
En 1999 Silver produjo “The Matrix” film que recaudó mundialmente 456 millones de dólares, convirtiéndose en el momento de su estreno, en el film de mayores ganancias en la historia de los estudios de Warner Bros. Pictures. “The Matrix” fue universalmente aclamada por su innovadora manera de llevar a cabo la historia, y por sus imágenes. La película ganó cuatro premios de la Academia, incluyendo el Premio a los Mejores Efectos Visuales. Cuando el DVD de la película salió a la venta, vendió más de un millón de unidades, haciendo que “The Matrix” tuviera mucha importancia en las ventas iniciales de reproductores de DVD para el hogar.
La segunda entrega de la saga de la trilogía “Matrix”, “The Matrix Reloaded”, recaudó más de 739 millones de dólares en taquillas mundialmente, colocándola en el primer puesto en ganancias entre las películas clasificadas R de todos los tiempos. La primera semana tras el estreno del último y explosivo capítulo final de la trilogía Matrix, “The Matrix Revolutions” vendió 203 millones de dólares en taquillas en el mundo entero. De esta forma, al día de hoy, la franquicia “The Matrix” ha recaudado más de $3 mil millones de dólares mundialmente en ventas de todas las fuentes.
Mientras que supervisaba la producción de “The Matrix Reloaded” y de “The Matrix Revolutions”, Silver produjo el juego integral para video “Enter the Matrix”, que contiene una hora extra de partes de filmación, escritas y dirigidas por los hermanos Wachowski. Allí actúa Jada Pinkett y Anthony Wong, quienes retomaron sus papeles originales en la película. Silver también fue productor ejecutivo de una innovadora colección de nueve cortometrajes”, The Animatrix”, inspirados en las imágenes, la acción y el novedoso guión de “The Matrix”.
Más recientemente, Silver produjo la comedia de acción y suspenso “Kiss Kiss Bang Bang”, escrita y dirigida por Shane Black, guionista de “Lethal Weapon”, y protagonizada por Robert Downey Jr., Val Kilmer y Michelle Monaghan. Silver también produjo “Romeo Must Die”, protagonizada por Jet Li y Aaliyah; “Exit Wounds”, con la actuación de Steven Seagal y DMX; y “Swordfish”, con las estrellas John Travolta, Hugh Jackman y Halle Berry.
Silver comenzó su carrera en la casa productora Lawrence Gordon, y ascendió en los puestos hasta llegar al de Presidente de Películas para Cine. Durante ese tiempo fue productor asociado para “The Warriors”, y junto con Gordon produjo “48 HRS”, “Streets of Fire” y “Brewster’s Millions”.
En 1985, Silver fundó su propia casa productora, Silver Pictures, y con ella produjo “Commando”, a la cual siguió “Jumpin’ Jack Flash” y “Predator”. Silver Pictures solidificó su lugar como empresa líder en la industria de la producción de películas, cuando estrenó la serie “Lethal Weapon”, y los exitazos de acción “Die Hard” y “Die Hard 2: Die Harder”. Luego Silver produjo “The Last Boy Scout”, “Demolition Man”, “Richie Rich”, “Executive Decision” y “Conspiracy Theory”.
Silver también es un exitoso productor para televisión. Es él quien produce la elogiada serie televisiva de UPN, “Veronica Mars”. El aclamado drama policial tiene como protagonista a Kristen Bell. Silver asimismo fue productor ejecutivo junto a Richard Donner, David Giler, Walter Hill y Robert Zemeckis, de ocho temporadas de la afamada y premiada serie del canal HBO, “Tales From the Crypt”, y también de dos películas para cine de “Tales From the Crypt”.

DAVID KAJGANICH (Guionista) “Invasores” es su primer guión producido. Entre lo último que ha hecho figura el guión de “Town Creek”, un film de suspenso de horror que en la actualidad se encuentra en su fase de producción bajo la dirección de Joel Schumacher. Entre sus próximos proyectos se incluyen la adaptación de la novela de época The Clearing, y una renovada versión de la clásica historia “The Monkey’s Paw”, que será producida por Sam Raimi.
Kajganich llegó al mundo del guión cinematográfico de una manera indirecta. Formado profesionalmente como escritor de ficción en la renombrada Iowa Writers Workshop, pasó a enseñar dicha materia en diversas instituciones, incluyendo la Universidad de Iowa, la National Endowment for the Arts, la escuela St. Albans de Washington DC y la Universidad de Miami en Oxford, Ohio.
Su afición por el cine, le proporcionó el ímpetu de comenzar a trabajar en guiones. Muy poco tiempo después, consiguió un representante cuando aún vivía en la parte rural de Ohio, y, en el verano de 2003, vendió su primer manuscrito, lo cual le hizo mudarse a Los Ángeles para conseguir dedicarse a esa profesión a tiempo completo.

ROY LEE (Productor Ejecutivo) hace poco fue productor ejecutivo para la película ganadora del Oscar a la Mejor Película, “The Departed”, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Matt Damon y Jack Nicholson, bajo la dirección Martin Scorsese.
Lee debutó como productor ejecutivo con la exitosa película de terror “The Ring”, dirigida por Gore Verbinski y cuya protagonista era Naomi Watts. “The Ring” fue el primer film producido por la firma Vertigo Entertainment, empresa para el desarrollo y producción de películas, fundada por Lee y Doug Davison. Lee fue también productor ejecutivo para la película secuela “The Ring Two”, la cual fue dirigida por Hideo Nakata, director de la película japonesa original en la cual se basó “The Ring”.
Lee también produjo “The Grudge”, una nueva versión de una película de terror japonesa de mucho éxito, “Ju-On”, protagonizada por Sarah Michelle Gellar. Su estreno batió récords de taquillas en Octubre del 2004, y todavía sigue siendo la película de terror que más vendió en su estreno, de todos los tiempos. Lee luego fue productor ejecutivo para la secuela “The Grudge 2”, con las estrellas Gellar y Amber Tamblyn. Otros de sus trabajos de producción son: “Dark Water”, protagonizada por Jennifer Connelly; “Eight Below”, la aventura real de una familia, en la cual actúa Paul Walker; y el drama romántico “The Lake House”, protagonizada por Keanu Reeves y Sandra Bullock.
Lee es de ascendencia coreano-americana. Nació en Brooklyn y se crió en Bethesda, Maryland. Se graduó de la Universidad George Washington, y estudió Derecho en la American University. Luego de un corto tiempo trabajando como abogado en una corporación, Lee se mudó de Washington DC a Los Ángeles en 1996, para intentar hacer una carrera en la industria del cine. Su primer trabajo fue con la compañía productora Alphaville, en la cual trabajó en películas tales como “The Mummy”, “The Jackal”, y “Michael”.
Ya con la experiencia para buscar buenos libretos en Alphaville, más tarde co-fundó una página web llamada ScriptShark.com, el cual permitía a guionistas que sus trabajos fueran evaluados por profesionales. Tuvo mucho éxito, y eso lo llevó a trabajar con una compañía administradora caza talentos. Allí Lee buscaba cortometrajes para pasarlos en las computadoras personales. En el año 2001, Lee comenzó a importar películas de Japón, Corea, Hong Kong e Indonesia, para re-hacerlas en versión norteamericana, y vendiendo los guiones a estudios norteamericanos, de parte de los distribuidores asiáticos. Esta actividad llevó a que Lee fuera mencionado en la revista “New Yorker” en el 2003, con el nombre “The Remake Man” (el hombre de las nuevas versiones).
Lee y Davison formaron Vertigo Entertainment en el año 2001. En este momento están produciendo y desarrollando una variedad de películas para distintos estudios, entre ellas: la película de suspenso “The Strangers”, protagonizada por Liv Tyler y Scott Speedman y dirigida por Bryan Bertino; una nueva versión del la película de terror “The Eye”, con la actriz Jessica Alba, dirigida por David Moreau y Xavier Palud; el film de suspenso psicológico “Addicted”, con Sarah Michelle Gellar y Lee Pace, dirigida por Joel Bergvall y Simon Sandquist; la comedia romántica “My Sassy Girl”, con las estrellas Elisha Cuthbert y Jesse Bradford dirigidos por Yann Samuell; y la película de terror “A Tale of Two Sisters”, la cual estará dirigida por Thomas y Charles Guard.


DOUG DAVISON (Productor Ejecutivo) es socio de Roy Lee en Vertigo Entertainment, la compañía de desarrollo y producción de largometrajes que ambos fundaron en 2001. Bajo el nombre de Vertigo Entertainment, recientemente Davison fue productor ejecutivo del filme de Martin Scorsese, ganadora del Oscar a la Mejor Película, “The Departed”, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Matt Damon y Jack Nicholson.
Con anterioridad Davison produjo de “The Grudge”, película interpretada por Sarah Michelle Gellar, basada en la exitosa obra de terror japonesa “Ju-On”. Estrenada en octubre de 2004, el largometraje aún mantiene el record de ser la película de miedo de mayor audiencia y recaudación durante un fin de semana. Davison, luego, produjo la secuela “The Grudge 2”, también protagonizada por Sarah Michelle Gellar junto a Amber Tamblyn y la película de misterio y terror “Dark Water”, interpretada por Jennifer Connelly y dirigida por Walter Salles. En 2006, Davison hizo un giro radical en su hacer y se ocupó de producir el drama romántico “The Lake House”, film en el que trabajaban Sandra Bullock y Keanu Reeves.
En la actualidad, Davison está concentrado en varias etapas de producción y desarrollo de una amplia variedad de largometrajes, entre los que figuran “The Strangers”, una película de terror dirigida por Bryan Bertino y protagonizada por Liv Tyler y Scott Speedman; el film de suspenso de tema psicológico “Addicted”, interpretado por Sarah Michelle Gellar y Lee Pace, bajo las directrices de Joel Bergvall y Simon Sandquist; una nueva versión del largometraje de suspenso sobrenatural “The Eye”, que dirigida por David Moreau and Xavier Palud cuenta con Jessica Alba a la cabeza del reparto; la comedia romántica “My Sassy Girl”, interpretada por Elisha Cuthbert y Jesse Bradford bajo la dirección de Yann Samuell; y la película de terror “A Tale of Two Sisters”, que estará dirigida por Thomas y Charles Guard.
Nativo de Washington, DC, Davison se graduó por la Universidad de Hamilton, en Nueva York, con especialidad en Literatura Inglesa. Ya instalado en la ciudad de Nueva York, empezó su carrera como ayudante de producción de decorados en “Die Hard: With A Vengeance” y como lector de guiones en New Line Cinema. Davison se mudó a Los Ángeles, donde consiguió un trabajo en Mad Chance Productions. Bajo el tutelaje de Andrew Lazar, se convirtió en director de desarrollo de la compañía y ascendió hasta llegar a Presidente de Producción.
El primer crédito profesional de Davison en producción fue como coproductor en “Death to Smoochy”, dirigida por Danny DeVito y protagonizada por Robin Williams y Edward Norton. Durante su época en Mad Chance, también sacó adelante proyectos tan exitosos como “Space Cowboys”, “Cats & Dogs” y “Confessions of a Dangerous Mind”.

SUSAN DOWNEY (Productora Ejecutiva) es Co-Presidenta de Dark Castle Entertainment, la compañía productora fundada en 1999 por Joel Silver y Robert Zemeckis, la cual hace poco firmó un trato con CIT Group Inc. para financiar la producción de 15 películas a lo largo de los siguientes seis años. Bajo este nuevo arreglo, Downey está a cargo de las divisiones creativa y de producción de la compañía.
Con Dark Castle, Downey recientemente ha producido la película de misterio sobrenatural “The Reaping”, protagonizada por Hilary Swank y AnnaSophia Robb. En la actualidad Downey está produciendo la película de Guy Ritchie “RocknRolla”, interpretada por Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Idris Elba y Chris “Ludacris” Bridges; y el largometraje de Dominic Sena “Whiteout”, protagonizada por Kate Beckinsale y Gabriel Macht.
En su actual rol de Vicepresidenta Ejecutiva de Producción en Silver Pictures, Downey está desarrollando una gran variedad de películas como por ejemplo “Wonder Woman”, “Sgt. Rock” y “Dirty Dozen”. Ella es además productora de la película policial de tema psicológico de Neil Jordan, “The Brave One”, en la que actúan Jodie Foster y Terrence Howard que se estrenará en septiembre.
Downey comenzó a trabajar en Silver Pictures en 1999 como Vicepresidenta de Producción, supervisando el desarrollo y la producción de proyectos como “Thir13en Ghosts” y “Swordfish”. Luego pasó a co-producir “Ghost Ship” y “Cradle 2 The Grave”, y a producir “Gothika” y “House of Wax”. Downey fue productora ejecutiva de la película “Kiss Kiss Bang Bang”.
Con anterioridad a su puesto en Silver Pictures, Downey trabajó en la exitosa saga de filmes “Mortal Kombat” y “Mortal Kombat: Annihilation”.
Downey se graduó en la Universidad de de California del Sur en estudios de Cine y Televisión.

STEVE RICHARDS (Productor Ejecutivo) recientemente fue nombrado Co-Presidente de Dark Castle Entertainment, y cumple 13 años trabajando junto al productor Joel Silver. Richard tuvo un papel fundamental en el desarrollo de negocios de Dark Castle, y también en la formación de la sociedad financiera con el grupo CIT Group Inc., el cual financia la producción de 15 películas a lo largo de los próximos seis años.
Richards fue productor ejecutivo para todas las películas producidas bajo la firma Dark Castle, incluyendo “Thir13en Ghosts”, “Ghost Ship”, “Gothika”, “House of Wax” y “The Reaping”. En 1999, cuando se formó Dark Castle, Richards organizó la financiación y la distribución extranjera de la primera película de de Dark Castle: una nueva versión de la película de William Castle, “House on Haunted Hill”. En la actualidad ejerce de productor ejecutivo en los largometrajes “Whiteout”, protagonizado por Kate Beckinsale bajo la dirección de Dominic Sena y de “RocknRolla”, que está dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Gerard Butler.
En 1995, Richards comenzó a trabajar en Silver Pictures y ahora es Co-Presidente y Director Ejecutivo de la compañía. Entre las películas que realizó para Silver Pictures, están: “Kiss Kiss Bang Bang”, “The Matrix Reloaded”, “The Animatrix”, y dos filmes de “Dungeons & Dragons” películas de fantasía adaptadas para cine a partir de los juegos. Además, tras unirse a Silver Pictures, Richards ayudó en el lanzamiento de Decade Pictures y fue el productor ejecutivo de “Made Men”, y productor asociado para “Double Tap”.
Richards comenzó su carrera como productor ejecutivo con la compañía de producción de Tony y Ridley Scott, Scott Free.

Lo más reciente de RONALD G. SMITH (Productor Ejecutivo) ha sido la comedia romántica de Gary David Goldberg “Must Love Dogs”, protagonizada por Diane Lane y John Cusack. Con anterioridad fue productor ejecutivo en “Around the Bend”, en la que trabajaban Christopher Walken, Josh Lucas y Michael Caine; como co-productor ejecutivo en el drama civil de guerra “Gods and Generals” y como coproductor en el film de acción de Steven Seagal “Fire Down Below”.
Además, Smith ha trabajado como jefe de producción en una gran variedad de de filmes, entre sus títulos más recientes figuran “Losing Isaiah”, “The Glimmer Man”, “Three Kings”, “Swordfish” y “Looney Tunes: Back in Action”.
Smith comenzó su carrera como ayudante de producción en el primer largometraje como director de Steven Spielberg “The Sugarland Express”. Luego pasó a trabajar como jefe de producción y productor asociado en “Ghost Story”, protagonizada por Fred Astaire, John Houseman, Melvyn Douglas, Patrica Neal y Douglas Fairbanks Jr.; y como jefe de unidad de producción formó parte de los equipos de películas tan sonadas como “Heartbeeps” y “Stroker Ace”. Más tarde Smith se unió a Warner Bros. Pictures, donde ocupó el cargo de Vicepresidente de Producción. En este puesto supervisó películas tan exitosas como “Batman”, de Tim Burton; “Lethal Weapon 2”, dirigida por Richard Donner y “Tango & Cash”.

BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) es Presidente principal Ejecutivo de Village Roadshow Pictures. La empresa coproducirá a lo largo de 2007, como arreglo de su sociedad con Warner Bros. 60 largometrajes que serán distribuidos mundialmente por Warner Bros. Pictures y en algunos territorios selectos por Village Roadshow Pictures.
La lista inicial de películas producidas bajo ese acuerdo, incluía títulos tan exitosos como “Practical Magic”, protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman; “Analyze This”, que puso juntos a Robert De Niro y a Billy Crystal; “The Matrix”, con Keanu Reeves y Laurence Fishburne a la cabeza del reparto; “Three Kings”, interpretada por George Clooney; “Space Cowboys”, dirigida y protagonizada por Clint Eastwood y “Miss Congeniality”, con Sandra Bullock y Benjamin Bratt.
Bajo el sello de Village Roadshow Pictures, Berman ha sido productor ejecutivo de títulos tan enormemente emblemáticos y exitosos como “Training Day”, por el cual Denzel Washington recibió un Premio de la Academia; “Ocean’s Eleven”, con un reparto encabezado por George Clooney, Brad Pitt y Julia Roberts; y sus secuelas “Ocean’s Twelve” y el exitazo de este verano, “Ocean’s Thirteen”; “Two Weeks’ Notice”, en la que se reunió a Sandra Bullock con Hugh Grant; “Mystic River”, protagonizada por Sean Penn y Tim Robbins, ambos con actuaciones premiadas por la Academia; la segunda y tercera entrega de la trilogía de “The Matrix”, “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”; el film de Tim Burton “Charlie and the Chocolate Factory”, con Johnny Depp y la comedia animada de aventuras, ganadora de de un Oscar, “Happy Feet”.
Las películas por venir de Village Roadshow son, entre otras: el drama romántico “No Reservations”, protagonizado por Catherine Zeta-Jones, Aaron Eckhart y Abigail Breslin; el drama “The Brave One”, con Jodie Foster dirigida por Neil Jordan; el film de suspenso de ciencia ficción “I Am Legend”, protagonizado por Will Smith; la comedia “Get Smart”, interpretada por Steve Carell y la comedia de aventura y acción “Speed Racer”, escrita y dirigida por los hermanos Wachowski.
Berman inició su carrera en la industria del cine con Jack Valenti, en la Asociación de Cine de América, trabajando como su ayudante, al tiempo que estudiaba Derecho en la Escuela de Leyes Georgetown en Washington, D.C. Después de su graduación, regresó a Los Ángeles y comenzó, en septiembre de 1978, trabajando como ayudante de Peter Gruber en Casablanca Films. Luego pasó a trabajar en Universal, escalando posiciones hasta llegar a convertirse en Vicepresidente de Producción en 1982.
En 1984 pasó a trabajar con Warner Bros. Pictures como Vicepresidente de Producción y fue promovido a Vicepresidente Senior de Producción cuatro años más tarde. En septiembre de 1989 fue nombrado Presidente de Producciones Teatrales y en 1991, fue designado como Presidente de Producciones de Películas en todo el mundo, trabajo que realizó hasta 1996. Durante ese tiempo, los estudios Warner Bros. produjeron y distribuyeron títulos de la importancia de “Presumed Innocent”, “GoodFellas”, “Robin Hood: Prince of Thieves”, “Driving Miss Daisy” ganadora del Oscar a la Mejor Película; “Batman Forever”, “Under Siege”, “Malcolm X”, “The Bodyguard”, “JFK”, “The Fugitive”, “Dave”, “Disclosure”, “The Pelican Brief”, “Outbreak”, “The Client”, “A Time to Kill” y “Twister”.
En Mayo de 1996 Berman puso en marcha Plan B Entertainment, una compañía independiente productora de películas con base en Warner Bros. Más tarde, en febrero de 1998 Berman fue nombrado Presidente y Ejecutivo de Village Roadshow Pictures.

RAINER KLAUSMANN (Director de Fotografía) lleva mucho tiempo trabajando con el director Oliver Hirschbiegel. Klausmann recibió el Premio Bávaro de Cine y una nominación a los premios Cámara Alemana, por su trabajo en “The Experiment”, film debut como director de Hirschbiegel. También trabajó con el mismo director en el drama “Mein Ietzter Film” y en el aclamado drama bélico de la Segunda Guerra Mundial “Downfall”. Además, Klausmann fue propuesto para el premio León de Oro de la Radio y Televisión de Luxemburgo (RTL) por su trabajo en “Trickser” y en “Das Urteil”, ambas películas para televisión dirigidas por Hirschbiegel.
Klausmann es ya reconocido y muy requerido en su Alemania natal, fue premiado con el Premio Adolf Grimme en 1995 por la fotografía de “Ausgerechnet Zoe”, de Markus Imboden. Más recientemente ganó el Premios de Cine Alemán y el Premio de Fotografía Alemán por su trabajo en “Head-On”, película dirigida por Fatih Akin. Entre otros de sus trabajos en cine están las películas “Solino”, “Comedian”, “Katzendiebe”, “Das Stille Haus”, “Scream of Stone” y “Bridge of the Orient”. Además, Klausmann ha realizado más de 20 trabajos para la televisión.

JACK FISK (Diseño de Producción) ha trabajado como diseñador de producción y como director.
Fisk comenzó a trabajar en el mundo del diseño a comienzos de los años ‘70. En 1972, fue director de arte en la aclamada película dramática “Badlands”, de Terrence Malik. Desde entonces Fisk se ha reencontrado con Malik, en todas las películas del director. Pero a lo largo de su carrera Fisk también trabajó con otros directores notables, entre ellos Brian De Palma, Stanley Donen y David Lynch.
Fisk debutó como director con la película “Raggedy Man”, protagonizada por Sissy Spacek. También ha dirigido los largometrajes “Violets are Blue” y “Daddy’s Dyin’…Who’s Got the Will?”.
Recientemente ha acabado su trabajo como diseñador de producción en “There Will Be Blood”, un film de Paul Thomas Anderson cuyo estreno está planeado para finales de este otoño.

HANS FUNCK (Editor) ha trabajado con el director Oliver Hirschbiegel tanto en cine como en televisión. Recientemente Funck se ocupó del montaje de “Ein Ganz Gewohnlicher Jude” de Hirschbiegel y el drama bélico de la Segunda Guerra Mundial, “Downfall”, largometraje que estuvo nominado al Oscar. Con anterioridad Funck recibió el Premio Alemán a la Cámara y una nominación al premio Film+, por su labor como editor de la película de Hirschbiegel “The Experiment”. Su primer trabajo juntos se remonta a la película para televisión “Todfeinde – Die Falsche Entscheidung”.
Más recientemente Funck ha editado “Sophie Scholl: The Final Days”, un drama basado en una historia real que cosechó grandes honores a nivel internacional y estuvo nominado al premio a la Mejor Película Extranjera de los Oscar, y también editó la premiada película del canal HBO, “Iron Jawed Angels”.
Otros de sus créditos cinematográficos han sido las películas: “Vasilisa”, “The Family Jewels”, “Epstein’s Night”, “Nick Knatterton – Der Film”, “Leo & Claire”, “St. Pauli Nacht” y “Bandits”, por la cual fue postulado al Premio Alemán a la Cámara. Ese mismo año, volvió a ser candidato al mismo premio por su montaje del telefilm “Opera Ball”, por el cual recibió el Premio Especial León de Oro de la Radio y Televisión de Luxemburgo (RTL). Entre otros de sus trabajos para la pantalla chica también se destacan películas como “Die Hoffnung Stirbt Zuletzt”, “Die Halbstarken” y “Der Tourist”.


JOEL NEGRON (Editor) ha tenido una larga asociación con el director Tim Burton, con quien trabajó por primera vez como ayudante de edición en “Mars Attacks!” A partir de entonces Negron realizó el montaje de las películas “Sleepy Hollow” y “Planet of the Apes”, ambas de Burton. Recientemente ha vuelto a trabajar con el cineasta en “Big Fish”.
Negron también editó las películas “The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning”, “Gridiron Gang”, “House of Wax” y “xXx”. Entre sus trabajos anteriores y notables, fue editor asociado en la película de Tony Scott “Enemy of the State” y en la de Michael Bay “Pearl Harbor”. Asimismo, y fue primer ayudante de edición en filmes tan exitosos como “True Lies”, “Species”, “Con Air” y “Armageddon”.

JACQUELINE WEST (Diseñadora de Vestuario) fue postulada para el premio de la Academia y a los premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) por su diseño de trajes de época en la película de Philip Kaufman “Quills”, una biografía novelada sobre el Marqués de Sade, protagonizada por Geoffrey Rush, Kate Winslet y Joaquin Phoenix. West hizo su primera incursión en el mundo del cine como asesora creativa en “Henry & June”, también de Kaufman y debutó como diseñadora de vestuario en la película “Rising Sun”, dirigida por el mismo cineasta y protagonizada por Sean Connery Wesley Snipes.
Desde entonces, West ha diseñado el vestuario de films tan sonados como “The Banger Sisters”, interpretada por Goldie Hawn y Susan Sarandon; “Leo”, con un reparto encabezado por Joseph Fiennes y Elisabeth Shue; “The League of Extraordinary Gentleman”, interpretada por Sean Connery; “The New World”, dirigida por Terrence Malick y con Colin Farrell en el papel protagonista; y “Lonely Hearts”, con un elenco en el que figuraban John Travolta, James Gandolfini, Jared Leto y Salma Hayek.
Recientemente, ella terminó su trabajo en la filmación de “The Curious Case of Benjamín Button”, dirigida por David Fincher, y protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett.
Desde 1988 a 1997, West estuvo al timón de su propia empresa de ropa, y diseñó una línea de moda conocida en todo el país. También era propietaria de tiendas de ropa y ostentaba una sección de moda en las sedes de Barney de Nueva York y Japón.

JOHN OTTMAN (Compositor) disfruta del éxito tanto como compositor de bandas sonoras para películas, como de editor de las mismas. Uno de sus últimos grandes aciertos ha sido la música para la taquillera “Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer”, tras haber compuesto los acordes de la muy exitosa “Fantastic Four”.
Ottman ha tenido una vieja relación laboral con el director Bryan Singer, que se remonta al debut co-directoral de ambos en el cortometraje “Lion’s Den”, película en la que Ottman también se ocupó de la edición. Ottman ganó un Premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y fue postulado al premio Eddie de la Asociación Americana de Editores de Películas, por su trabajo como montador en el aclamado largometraje “The Usual Suspects”, film que fue el debut como director de Singer y para el cual él compuso la música. Desde entonces trabajó con Singer, tanto como editor como compositor en las películas “Apt Pupil”, “X2” y “Superman Returns”. Actualmente Ottman se encuentra en la doble tarea como compositor y editor del drama “Valkyrie”, la nueva película de Singer protagonizada por Tom Cruise.
Otros créditos profesionales de Ottman en su faceta de compositor son “Kiss, Kiss, Bang, Bang”, “House of Wax”, “Hide and Seek”, “Cellular”, “Gothika”, “Trapped”, “Eight Legged Freaks”, “Pumpkin”, “Bubble Boy”, “Lake Placid”, “Incognito” y “The Cable Guy”.
Para televisión él ha compuesto las bandas sonoras de películas tales como: “Point of Origin” y “My Brother’s Keeper”. Al principio de su carrera, Ottman fue nominado a los Premios Emmy por la música del episodio piloto del la nueva versión de 1998-99 de la serie “Fantasy Island”.