ACERCA DEL REPARTO

AARON ECKHART (Nick Naylor)
Aaron Eckhart ha recibido elogios considerables por muchos de sus papeles, incluyendo ERIN BROCKOVICH (Ídem), donde actuó al lado de Julia Roberts, para el director Steven Soderbergh. Sin embargo, fue su interpretación de un hombre herido de amor y vengativo en la controvertida película IN THE COMPANY OF MEN, de Neil Labute, que lo lanzó al estrellato. Notablemente, esta subversiva película se volvió en una de los estrenos independientes más taquilleros de 1997.
Eckhart recientemente terminó NEVERWAS, junto con Sir Ian McKellen, Nick Nolte, William Hurt y Jessica Lange, y CONVERSATIONS WITH OTHER WOMEN, al lado de Helena Bonham Carter. También acaba de terminar la producción del drama criminal de la vida real THE BLACK DAHLIA, donde actuó al lado de Josh Hartnett, Scarlett Johansson y Hilary Swank. Después será visto junto a Catherine Zeta-Jones en MOSTLY MARTHA.
El año pasado, protagonizó la controvertida obra de David Mamet “Oleanna”, junto a Julia Stiles, para el director Lindsay Posner, en el famoso Teatro Garrick en el West End, de Londres. En cuanto al cine, actuó en SUSPECT ZERO (Premoniciones: Expediente Cero), de Elias Merhige, al lado de Sir Ben Kingsley y Carrie-Ann Moss. Y previo a ello, co-protagonizó junto con Tommy Lee Jones y Cate Blanchett THE MISSING (Las Desapariciones), de Ron Howard, y THE CORE, al lado de Hilary Swank (El Núcleo).
Originario del norte de California, Eckhart estudió cine y teatro en la Universidad de Brigham Young, donde conoció a Neil Labute, para quien actuó en muchas de sus obras. Además de IN THE COMPANY OF MEN, ha protagonizado otras tres películas de Neil Labute, entre las que se encuentran POSESSION (Posesión), al lado de Gwyneth Paltrow, NURSE BETTY (La Enfermera Betty), junto a Renee Zellweger, y YOUR FRIENDS AND NEIGHBORS, donde actuó con un ensamble que incluía a Jason Patric, Amy Brenneman, Ben Stiller y Catherine Keener.
Los otros créditos cinematográficos de Eckhart incluyen THE PLEDGE (Asesino Oculto), junto a Jack Nicholson, ANY GIVEN SUNDAY (Un Domingo Cualquiera), de Oliver Stone, y MOLLY (Ídem), al lado de Elisabeth Shue. Sus créditos teatrales incluyen “Amazing Grace”, de Michael Cristofer, al lado de Marsha Mason.

MARIA BELLO (Polly Bailey)
Maria Bello fue nominada en el 2006 a un Globo de Oro por su papel al lado de Viggo Mortensen y Ed Harris en A HISTORY OF VIOLENCE (Una Historia de Violencia), de David Cronenberg. Recibió una nominación al Globo de Oro y al Premio del Sindicato de Actores por su actuación en THE COOLER (Golpe de Suerte), junto a William H. Macy, Alec Baldwin y Ron Livingston. Recientemente terminó el rodaje de la película MY FRIEND FLICKA, para Fox 2000, con Tim McGraw y Alison Lohman, para el director Michael Mayer, y pronto será vista en 9/11, de Oliver Stone.
Otros proyectos recientes en los que participó Bello incluyen el thriller de Sony SECRET WINDOW (Ventana Secreta), con Johnny Depp y John Turturro, la película de John Sayles SILVER CITY, co-protagonizada por Chris Cooper, Richard Dreyfuss y Thora Birch, y el largometraje ASSAULT ON PRECINCT 13 (Masacre en la Cárcel 13), junto a Ethan Hawke, Laurence Fishbourne y John Leguizamo.
Bello protagonizó THE SISTERS, basada en la obra de Anton Chéjov “Three Sisters” (Las Tres Hermanas), dirigida por Arthur Allan Seidelman, co-protagonizada por Erika Christensen, Mary Stuart Masterson y Chris O’Donnell. A la postre, se unió a Sean Bean en el intenso thriller THE DARK. En octubre de 2002, co-protagonizó la película AUTO FOCUS (Desenfocado), al lado de Greg Kinnear, y la comedia de humor negro 100 MILE RULE.
Créditos cinematográficos adicionales de Bello incluyen papeles co-protagónicos junto a Ben Stiller y Elizabeth Hurley en PERMANENT MIDNIGHT (Noches Eternas), y al lado de Mel Gibson en PAYBACK (Revancha), para Paramount. En el 2000, actuó en la película DUETS (La Rubia de Acero), al lado de Gwyneth Paltrow, Huey Lewis y Scott Speedman. También apareció en la sumamente esperada producción de Jerry Bruckheimer COYOTE UGLY (Ídem), y en la película en formato IMAX® CHINA: THE PANDA ADVENTURE.
Bello ganó un Premio del Sindicato de Actores por su papel protagónico en “ER”, como la apasionada y obstinada pediatra Dra. Anna Del Amico. Hizo su debut en televisión con un papel periódico al lado de Scott Bakula en la serie de espías y aventuras “Mr. and Mrs. Smith”.
Los extensos créditos teatrales de Bello incluyen el estreno mundial de “The Killer Inside Me”, así como “Smart Town Gals” en el Teatro Currican, “Big Problems” en el Teatro New City, “Urban Planning” en el Teatro del Barrio, “A Lie of the Mind” en la Universidad de Columbia, “His Pillow” y “Out of Gas on Lover’s Leap” en los Estudios T. Schreiber, “Big Talk” en el Teatro Double Image y “Talked Away” en el West End Gate.

CAMERON BRIGHT (Joey Naylor)
Si bien tiene solamente 12 años de edad, Cameron Bright ya ha actuado al lado de algunos de los nombres más importantes de Hollywood. En la actualidad se le puede ver en las pantallas en X-MEN 3, dirigida por Brett Ratner. A principios de año, apareció en RUNNING SCARED, de Wayne Kramer, con Paul Walker, para New Line. Cameron también acaba de estrenar ULTRAVIOLET, de Kurt Wimmer, donde actúa al lado de Mila Jovovich, para Sony. El año pasado, Cameron apareció junto a Nicole Kidman en BIRTH (Reencarnación); de Jonathan Glazer, para New Line. Su actuación le valió un Premio Broadcast Critics Choice a Mejor Actor Joven. Cameron también actuó al lado de Robert DeNiro, Greg Kinnear y Rebecca Romijn en GODSEND (El Enviado del Mal), para Lions Gate.

ADAM BRODY (Jack Bein)
Adam Brody actualmente protagoniza el exitoso programa de televisión “The O.C”., en el papel de Seth Cohen, para Fox.
Brody pronto será visto en IN THE LAND OF WOMEN, al lado de Meg Ryan, para Warner Bros. Independent y Castle Rock.
Brody fue visto más recientemente junto a Brad Pitt y Angelina Jolie en el éxito taquillero MR. AND MRS. SMITH (El Sr. y la Sra. Smith). Créditos cinematográficos adicionales incluyen GRIND, para Warner Bros., el exitoso thriller THE RING (El Aro), en el 2002, y MISSING BRENDAN, con Ed Asner y Illeana Douglas.
Los créditos televisivos adicionales de Brody incluyen un papel recurrente como Coop en “Once and Again”, un papel recurrente como Dave en la serie nominada al Emmy “Gilmore Girls”, para WB, y sobresalientes roles como actor invitado en “Judging Amy”, “Family Law” y “Smallville”.

SAM ELLIOTT (Lorne Lutch)
Sam Elliott saltó por primera vez a la fama con su papel protagónico en LIFEGUARD, película que se estrenó en 1976. Su trabajo subsiguiente en cine incluye a THE MASK (Máscara), con Cher y Eric Stoltz, ROAD HOUSE (El Duro), PRANCER, SIBLING RIVALRY (Inocente Asesina), RUSH (Un Viaje al Infierno), el aclamado drama de la Guerra Civil GETTYSBURG, el exitoso western TOMBSTONE (Los Justicieros), con Kurt Russell y Val Kilmer, THE DESPERATE TRAIL, THE BIG LEBOWSKI (Identidad Peligrosa), con Jeff Bridges, y THE HI-LO COUNTRY. Elliott más recientemente terminó de filmar THE ALIBI y GHOST RIDER.
Elliott recibió una nominación al Premio Emmy por su papel en la película para televisión “Buffalo Girls”, además de haber producido y protagonizado dos de las películas de más alto rating en la televisión por cable: “You Know My Name”, por la que obtuvo un Premio Golden Boot, y “Conagher”.

KATIE HOLMES (Heather Holloway)
Katie Holmes más recientemente actuó en la sumamente exitosa BATMAN BEGINS (Batman Inicia), junto a Christian Bale, Michael Caine y Liam Neeson. Entre sus créditos cinematográficos también se encuentran PIECES OF APRIL (Momentos de Perdón), FIRST DAUGHTER (Travesuras de una Princesa), WONDER BOYS (Loco Fin de Semana), THE SINGING DETECTIVE (El Detective Cantante), ABANDON (Sin Rastro), THE GIFT (Testigo), THE ICE STORM, TEACHING MRS. TINGLE y DISTURBING BEHAVIOR (Perturbados).
Holmes pasó seis temporadas interpretando el papel de Joey en la exitosa serie de televisión “Dawson’s Creek”, al lado de James Van Der Beek, Joshua Jackson y Michelle Williams, para Warner Bros.

DAVID KOECHNER (Bobby Jay Bliss)
En el 2004, el cómico convertido en actor David Koechner interpretó a Champ Kind, el comentarista deportivo chovinista en la comedia ANCHORMAN (El Periodista: La Leyenda de Ron Burgundy), protagonizada por Will Ferrell. Otros filmes recientes incluyen papeles co-protagónicos en DALTRY CALHOUN, producida por Quentin Tarantino, y al lado de Johnny Knoxville en THE DUKES OF HAZZARD (Los Duques de Hazzard). Los créditos cinematográficos de Koechner también incluyen AUSTIN POWERS, THE SPY WHO SHAGGED ME (Austin Powers: El Espía Seductor), MAN ON THE MOON (El Lunático), MY BOSS’S DAUGHTER (La Hija de mi Jefe) y A GUY THING (Un Novio en Apuros).
Koechner fue miembro del Teatro Second City de Chicago, donde fue descubierto por el creador de “Saturday Night Live” Lorne Michaels, quien lo contrató para formar parte del añejo programa. Pasó una temporada tanto en Saturday Night Live como en “Late Night with Conan O’Brien”, antes de haber obtenido papeles en una serie de programas populares, entre los que se encontraban “Mad About You” y “Dharma & Greg”.

ROB LOWE (Jeff Megall)
Los logros de Rob Lowe incluyen una nominación al Premio Emmy® a Mejor Actor en una Serie Dramática por su papel de Sam Seaborn en el aclamado drama “The West Wing”, para la NBC. Además, ha recibido cuatro nominaciones al Globo de Oro y tres nominaciones del Sindicato de Actores, en la categoría de Mejor Ensamble. En el 2001 y en el 2002, Lowe ganó un Premio SAG por “The West Wing”.
Ante localidades agotadas, Lowe acaba de terminar su aclamado debut en el West End en la obra “A Few Good Men”, original de Aaron Sorkin, en el Teatro Royal Haymarket.
Lowe hizo su debut cinematográfico en THE OUTSIDERS (Rebeldes), de Francis Ford Coppola. A la postre, protagonizó otros dramas populares, tales como ST. ELMO’S FIRE (El Primer Año del Resto de Nuestras Vidas), ABOUT LAST NIGHT (¿Te Acuerdas de Anoche?) y BAD INFLUENCE, así como las comedias taquilleras WAYNE’S WORLD (El Mundo según Wayne) y TOMMY BOY (Ídem). Después de WAYNE’S WORLD, Lowe volvió a hacer mancuerna con Myers en las sumamente taquilleras AUSTIN POWERS: THE SPY WHO SHAGGED ME y AUSTIN POWERS: GOLDMEMBER. Sus otros créditos cinematográficos incluyen A VIEW FROM THE TOP (Volando Alto), CLASS (Clase), THE HOTEL NEW HAMPSHIRE (El Hotel New Hampshire), OXFORD BLUES, YOUNGBLOOD (Nacido para Ganar), SQUARE DANCE, MASQUERADE y MULHOLLAND FALLS (Abuso de Poder).
Lowe también ha gozado de éxito con películas para televisión de alto rating, tales como “Salem’s Lot” (El Misterio de Salem’s Lot), para TNT, “The Christmas Shoes”, para CBS, y “The Stand”, para ABC.
Además, Lowe ha añadido a sus créditos funciones de productor, escritor y director. En 1994, produjo y protagonizó la película FRANK AND JESSE, para Trimark Pictures. Para la televisión, Lowe produjo la serie de la NBC “The Lyon’s Den” y la serie de CBS “Dr. Vegas”. También escribió y dirigió el cortometraje DESERT’S EDGE, que se estrenó en el Festival de Cine de Santa Barbara y en el Festival Internacional de Cine de Los Ángeles. El corto se transmitió a la postre en Showtime, en 1997.
Lowe también se convirtió en socio fundador del Teatro National Actors en 1992. Ese mismo año, protagonizó con Tony Randall y Lynn Redgrave su producción de “A Little Hotel on the Side”, en Broadway.
Lowe comenzó su carrera en la actuación a la edad de ocho años en televisión y teatro locales. Inició su carrera como actor a escala nacional como actor de la serie de televisión “A New Kind of Family”, para ABC.

WILLIAM H. MACY (Senador Finistirre)
El multipremiado actor William H. Macy ha recibido una nominación al Oscar, tres nominaciones al Globo de Oro, dos Premios del Sindicato de Actores y dos Premios Emmy.
Macy fue visto más recientemente en SAHARA (Ídem), al lado de Matthew McConaughey y Penélope Cruz, y recientemente terminó el rodaje de EDMOND, y pronto comenzará a trabajar en la película BEE MOVIE, que también presenta las voces de Renee Zellweger, Uma Thurman, Kathy Bates, Alan Arkin, Robert Duvall, Tim Blake Nelson, Patrick Warburton y Oprah Winfrey.
Macy recientemente recibió elogios de la crítica por su papel en el drama romántico THE COOLER y por su participación en SEABISCUIT (Alma de Héroes), película que fuera nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película. Otros papeles recientes incluyen participaciones en las películas CELLULAR (Celular) y STEALING SINATRA, por la que recibió un Emmy a “Mejor Actor Secundario en una Miniserie o Película”. Macy es quizás mejor conocido por su interpretación nominada al Oscar de Jerry Lundergaard en FARGO, por la que ganó un Premio Independent Spirit. Por esta actuación también recibió nominaciones a Mejor Actor (Críticos de Cine de Chicago), Mejor Actor Secundario (Críticos de Cine de Dallas/ Fort Worth) y Mejor Actor en un Drama (Academia de Prensa Internacional).
Los distinguidos créditos cinematográficos de Macy incluyen SPARTAN (Búsqueda Desesperada), IN ENEMY HANDS, MAGNOLIA (Ídem), PLEASANTVILLE (Amor a Colores), HAPPY TEXAS, STATE AND MAIN (Crucero Peligroso), JURASSIC PARK 3 (Parque Jurásico 3), FOCUS, WELCOME TO COLLINWOOD, PSYCHO (Psicosis), A CIVIL ACTION (Una Acción Civil), BOOGIE NIGHTS (Juegos de Placer), WAG THE DOG (Escándalo en la Casa Blanca), AIR FORCE ONE (Avión Presidencial), GHOSTS OF MISSISSIPPI, MR. HOLLAND’S OPUS (Triunfo a la Vida), THE CLIENT (El Cliente), SHADOWS AND FOG (Sombras y Niebla), MURDER IN THE FIRST (Asesinato en Primer Grado), SEARCHING FOR BOBBY FISCHER, RADIO DAYS (Días de Radio) y PANIC (Ídem).
El año pasado fue visto en “The Wool Cap”, para TNT, que también co-escribió con su co-guionista Schachter. La película recibió nominaciones al Premio del Sindicato de Escritores y al Premio Emmy, así como un Premio Critic’s Choice. Macy interpretó a Bill Porter en DOOR TO DOOR, para TNT. La película, que Macy también co-escribió, recibió un Premio SAG, un Premio Peabody, un Premio AFI, un Premio Critic’s Choice, un Premio Golden Satellite, y una nominación al Sindicato de Escritores, al American Cinema Editors y al Globo de Oro. Fue nominada para 12 Premios Emmy y obtuvo 6, incluyendo el de Mejor Película para Televisión, además de que le valió a Macy el Premio a Mejor Actor en una Película para Televisión y un Premio a Mejor Guión para una Película para Televisión, que compartió con Steven Schachter.
En el ámbito de la televisión, Macy recibió un nominación al Emmy como Mejor Actor Invitado en una Serie Dramática por su papel recurrente como el ‘Dr. David Morgenstern’ en “ER”. También tuvo un papel recurrente en “Sports Night”, original de Aaron Sorkin, y fue nominado para un Emmy por su actuación. Su créditos en películas de la semana incluyen “Reversible Errors”, “A Murderous Affair”, “Heart of Justice” y “Standoff at Marion”, y las miniseries “Andersonville”, “The Murder of Mary Phagan” y “The Awakening Land”.
Además de la película para televisión políticamente cargada “The Writing on the Wall”, para la BBC, Macy también apareció en dos obras de Mamet, “The Water Engine” y “Texan”, para Showtime. En 1999, protagonizó la película para televisión “A Slight Case of Murder”, para TNT, y recibió otra nominación al Emmy. Macy y su co-guionista Steven Schachter escribieron el guión de la película y Schachter la dirigió. También con Schachter, Macy ha escrito varios guiones de televisión, incluyendo un episodio de “Thirtysomething”, la película de HBO “Above Suspicion” y la película de USA Networks “The Con”. Más recientemente, Macy fue visto en la pantalla chica interpretando un papel regular como actor invitado en la serie original de Showtime “Out of Order”.
En 1972, Mamet, Macy y su co-guionista Steven Schachter crearon conjuntamente el Teatro St. Nicholas. Macy interpretó papeles para varias de las clásicas producciones originales de Mamet, entre ellos, a Bobby en “American Buffalo”, y a Lang en “The Water Engine”. Al poco tiempo, estableció su presencia en cine con el escritor y director Mamet en OLEANNA y HOMICIDE. Continuó con Mamet como Billy Drake en THINGS CHANGE (Las Cosas Cambian), el Sargento Moran en HOUSE OF GAMES (Juego de Emociones) y el agente de la CIA Charles Young en WAG THE DOG (Escándalo en la Casa Blanca).
Los créditos teatrales de Macy incluyen producciones fuera-de-Broadway, tales como “Baby With the Bathwater”, “The Dining Room” (más tarde filmada para PBS – “Great Performances”), “Life During Wartime”, “Mr. Gogol and Mr. Preen” y “Bodies, Rest and Motion”, además de “Prarie du Chen”, “Oh Hell” y “Oleanna”, las tres originales de Mamet. Sus créditos en escena también incluye la producción de Broadway de “Our Town”, ganadora del Premio Tony a Mejor Ensamble. Macy también fue visto en escenarios londinenses en la primavera de 2000, donde co-protagonizó el reestreno de “American Buffalo”, original de Mamet, en el Donmar Warehouse.
Macy también es respetado como profesor y director. Después de haber impartido clases de teatro en Chicago y en la Universidad de Nueva York, en la actualidad funge como director en la residencia de la Compañía del Teatro Atlantic, en la ciudad de Nueva York. Su extenso currículo como director incluye las obras “Boy’s Life”, en el Lincoln Center, la producción de Los Ángeles de “Oleanna”, en el Teatro Tiffany, así como “Lip Service”, una película para HBO que obtuvo un Premio ACE a Mejor Producción Teatral. Más recientemente, Macy dirigió la obra “The Joy of Going Somewhere Definite”, para la Compañía de Teatro Atlantic, en Nueva York.

J.K. SIMMONS (BR)
Los créditos cinematográficos de JK Simmons incluyen las películas de SPIDER-MAN (El Hombre Araña), HIDALGO (Océano de Fuego), al lado de Viggo Mortensen, THE LADYKILLERS (El Quinteto de la Muerte), con Tom Hanks, THE MEXICAN (La Mexicana), con Brad Pitt, FOR THE LOVE OF THE GAME (Por Amor), junto con Kevin Costner, THE GIFT, OFF THE MAP y las próximas a estrenarse FIRST SNOW y HARSH TIMES.
Además de su trabajo en cine, Simmons tiene un papel periódico en la aclamada serie de reciente estreno “The Closer”, para TNT, y ha interpretado varios papeles como actor invitado en premiadas series, tales como “Arrested Development”, “Nip/Tuck”, “ER”, “Spin City” y “Law & Order”. Interpretó a Vern Schillinger en “OZ”, original de Tom Fontana, durante seis temporadas, para HBO.
La carrera teatral de Simmons incluye actuaciones en Broadway en las obras “Guys and Dolls”, “A Few Good Men”, “Laughter on the 23rd Floor” y “Peter Pan”. Estas últimas dos salieron de gira a escala nacional. Sus producciones fuera-de-Broadway incluyen “Birds of Paradise” y “Das Barbecu”.

ROBERT DUVALL (El Capitán)
El veterano actor Robert Duvall recibió su primera nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor Secundario por su papel como Tom Hagen, el asesor legal de la familia Corleone en THE GODFATHER (El Padrino). En 1979, Duvall recibió una segunda nominación al Oscar como Mejor Actor Secundario por su papel como Kilgore, una especie de general Custer, en APOCALYPSE NOW (Apocalipsis Ahora). Al año siguiente nuevamente recibió otra nominación al Premio de la Academia, en esta ocasión a Mejor Actor por su papel como el macho piloto de la marina Bull Meechum, en THE GREAT SANTINI (El Gran Santini). Recibió el Premio de la Academia a Mejor Actor por la película TENDER MERCIES (El Precio de la Felicidad), que se estrenó en 1983. Fue nominado nuevamente por THE APOSTLE (El Apóstol) (una película que escribió y dirigió). Ganó un Globo de Oro por STALIN y recibió una nominación al Globo de Oro, así como su sexta nominación al Oscar, por A CIVIL ACTION (Una Acción Civil).
Duvall hizo su debut cinematográfico en TO KILL A MOCKINGBIRD (Matar a un Ruiseñor). En la ahora clásica película, Duvall interpretó el crucial papel del misterioso e incomprendido Arthur ‘Boo’ Radley.
Su impresionante lista de créditos cinematográficos adicionales incluye CAPTAIN NEWMAN, M.D., THE CHASE (La Jauría Humana), COUNTDOWN, THE DETECTIVE, BULLITT (Ídem), THE RAIN PEOPLE, TRUE GRIT (Temple de Acero), M*A*S*H (Ídem), THX1138 (Ídem), LAWMAN, TOMORROW, THE GREAT NORTHFIELD MINNESOTA RAID, JOE KIDD, BADGE 373, THE CONVERSATION (La Conversación), THE OUTFIT, THE GODFATHER, PART II (El Padrino 2), THE EAGLE HAS LANDED (El Águila ha Llegado), THE GREATEST, THE BETSY BREAKOUT, THE KILLER ELITE (Aristócratas del Crimen), NETWORK (Poder que Mata), THE SEVEN PER-CENT SOLUTION, TRUE CONFESSIONS (Confesiones Verdaderas), THE PURSUIT OF D.B. COOPER, THE STONE BOY, THE NATURAL (El Natural), THE LIGHTSHIP, HOTEL COLONIAL, LET’S GET HARRY, BELIZAIRE THE CAJUN, DAYS OF THUNDER (Días de Trueno), THE HANDMAID’S TAIL (El Precio de la Fertilidad), A SHOW OF FORCE, CONVICTS, COLORS (Vigilantes de las Calles), NEWSIES, RAMBLING ROSE, FALLING DOWN (Un Día de Furia), GERONIMO (Ídem), WRESTLING EARNEST HEMINGWAY (Recuerdos), STALIN, THE PAPER (El Periódico), THE STARS FELL ON HENRIETTA (Estrellas en el Horizonte), THE SCARLET LETTER (La Letra Escarlata), PHENOMENON (Fenómeno), A SHOT AT GLORY, THE SIXTH DAY (El Sexto Día), JOHN Q (Situación Extrema), DEEP IMPACT (Impacto Profundo), GONE IN 60 SECONDS (60 Segundos), GODS AND GENERALS (Dioses y Generales), OPEN RANGE (Pacto de Justicia), SECONDHAND LIONS (Leones de Segunda Mano) y KICKING AND SCREAMING (Gritando y Pataleando).
En 1977, dirigió y coprodujo WE’RE NOT THE JET SET, un documental acerca de una familia perteneciente al mundo del rodeo, originaria de Nebraska. La película fue premiada en el Festival de Cine de Londres.
En 1983, dirigió su segunda película, ANGELO, MY LOVE, un retrato de una misteriosa comunidad de gitanos en Nueva York, que también escribió y produjo.
Duvall fundo Butchers Run Films para que pudiera involucrarse de una manera más activa en todos los elementos del desarrollo y producción de películas. La primera coproducción de la compañía, A FAMILY THING, que Duvall co-protagonizó con James Earl Jones, obtuvo un Premio Humanitas.
Para continuar su compromiso con historias de calidad, Duvall fungió como productor ejecutivo de la segunda co-producción de Butchers Run Films, la aclamada película original para TNT “The Man Who Captured Eichmann”, en la que Duvall interpretó a Adolph Eichmann, el aterradoramente despiadado burócrata Nazi. A principios de 2001, fue a Argentina a dirigir, producir y protagonizar su propio guión, ASSASSINATION TANGO (Crimen a Ritmo de Tango).
Un papel sobresaliente en la serie de televisión “Naked City” fue un gran incentivo que lo llevó a aparecer como actor invitado en una serie de importantes dramas televisivos. También interpretó a Gus en la extremadamente popular miniserie “Lonesome Dove”, que le valió una nominación al Emmy, e interpretó el complejo papel del título en la sumamente elogiada miniserie “Ike”, de seis horas de duración.
Sanford Meisner, que preparó a la gran mayoría de nuestros actores más importantes, fue el primero en reconocer el potencial de Duvall, razón por la cual le dio un papel en “Camino Real”, original de Tennessee Williams, y en “The Midnight Caller”, de Horton Foote. Ganó un Obie por su interpretación del héroe en el reestreno de “A View From the Bridge” y protagonizó el éxito de Broadway “Wait Until Dark”. En 1977, regresó a escenarios neoyorquinos en “American Buffalo”, original de David Mamet.
Fungió como productor ejecutivo y protagonizará junto con Thomas Haden Church la miniserie venidera “Broken Trail”, un western de cuatro horas de duración para la recién fundada división cinematográfica de AMC. Este año, actuará al lado de Eric Bana y Drew Barrymore en LUCKY YOU, para el director Curtis Hanson.


ACERCA DE LOS REALIZADORES

JASON REITMAN (Escritor / Director)
Jason Reitman nació en Montreal el 19 de octubre de 1977. Once días después, ya estaba en su primer set cinematográfico (ANIMAL HOUSE). Hijo del director Ivan Reitman, pasó gran parte de su infancia en o alrededor de escenarios, rodeado por los seres humanos más divertidos del planeta. Incluso tuvo breves apariciones en muchas de las películas de su padre (TWINS, GHOSTBUSTERS II, KINDERGARTEN COP, DAVE, y FATHER’S DAY).
Para cuando tenía 10 años, estaba haciendo los típicos cortometrajes con la cámara de video de su padre. A los 13 años, tuvo su primer trabajo en un equipo de producción, como asistente de producción en KINDERGARTEN COP (Un Policía en el Kinder). A los 15 años, Reitman hizo un comercial de servicio público acerca del SIDA con actores de su secundaria, que fue a ganar múltiples premios y se transmitió por televisión. Reitman se graduó de la preparatoria en 1995 y fue a estudiar Letras Inglesas en la USC. Ahí, pasó a formar parte de la compañía de comedia Commedus Interuptus, donde fue, durante un breve periodo de tiempo, co-anfitrión de un programa de radio matutino.
Durante su segundo año en la universidad, Reitman estableció una pequeña compañía de calendarios de escritorio que le permitió generar dinero para su cortometraje OPERATION. La breve comedia acerca del robo de riñones se exhibió en 1998 en el Festival de Cine de Sundance. A los 19 años, este suceso lo hizo uno de los directores más jóvenes en la historia del festival en exhibir un trabajo.
Esto trajo consigo una serie de cortometrajes, incluyendo H@ (cuyo estreno fue en 1999 en South by Southwest), IN GOD WE TRUST (exhibido en el 2000 en Sundance, también se presentó en Toronto, Edimburgo, US Comedy Arts, Nuevos Directores / Nuevas Películas en MoMA, y ganó el premio a mejor cortometraje en muchos festivales, incluyendo los de Los Angeles, Aspen, Austin, Seattle, Florida, Atenas, el Festival de la Comedia de Nueva York, y el Festival Bumbershoot), GULP (presentado en el 2001 en Sundance) y CONSENT (exhibido en el Festival de Cortometrajes de Aspen en el 2004, donde, junto con el de Seattle, obtuvo premios). Los cortometrajes de Reitman se han exhibido en más de cien festivales por todo el mundo.
A principios de 2000, Reitman se unió a la compañía productora de comerciales Tate and Partners. En los cinco años desde que comenzó a dirigir comerciales, ha sido galardonado en los premios de publicidad de Cannes, en los premios Addy y en el sumamente codiciado One Show. Entre sus clientes selectos se encuentran Heineken, Honda, Nintendo, BMW, Kyocera, Asics, Amstel Light, Baskin Robbins, GM, Burger King y Dennys.
Al inicio de su carrera profesional., Reitman cumplió un sueño de toda la vida al haber pasado a formar parte del Sindicato de Directores de los Estados Unidos; en su momento era el segundo miembro más joven del sindicato.

DAVID SACKS (Productor)
David Sacks fundó Room 9 Entertainment LLC en enero de 2003 después de haber encabezado la venta de PayPal a eBay por $1.5 billones de dólares, en el 2002. Como Director General de PayPal, Sacks dirigió las operaciones diarias del servicio en línea de transferencia de dinero, supervisó a más de 700 empleados y fue el creador principal del producto PayPal. Con más de 70 millones de usuarios en todo el mundo, PayPal se ha convertido en una de las historias de éxito más perdurables de Internet.
Sacks, junto con sus socios de PayPal, contribuyó con un fondo común que Room 9 utiliza para desarrollar, producir y financiar películas independientes. Su mandato es encontrar historias inteligentes, originales y, en ocasiones, subversivas, basadas en temas sobresalientes y únicos que, aunque su esencia sea independiente, puedan resonar entre el público convencional y atraer a grandes talentos. GRACIAS POR FUMAR es su primer largometraje.
Además, Room 9 adquirió los derechos de varios proyectos de largometraje que producirá, entre los que se encuentran:
• SLIPPING, la verdadera historia de un periodista de raza blanca que se infiltró y fue aceptado como miembro de la pandilla Bloods en South Central, basada en el libro SLIPPING INTO DARKNESS, de M. Rutledge McCall;
• GENUINE FAKE, tanto una película biográfica del pintor Salvador Dalí como una revelación del fraude de las obras de Dalí, basada en el libro DALI & I, de Stan Lauryssens; y
• QUEEN LARA, una comedia juvenil basada en “King Lear”, de Shakespeare.
Antes de PayPal, Sacks asesoró a compañías de Fortune 500 como consultor administrativo de McKinsey & Company. También fungió como asistente legislativo de importantes congresistas en Washington, D.C., periodo durante el cual la publicación National Journal lo reconoció como una de las “estrellas en ascenso” de Capitol Hill. Tiene un Doctorado en Derecho de la Escuela de Leyes de la Universidad de Chicago y una Licenciatura en Economía de la Universidad de Stanford.
Sacks es autor de un libro, The Diversity Myth, acerca de sus años universitarios en Stanford. Sus artículos han aparecido en numerosas publicaciones, incluyendo The Wall Street Journal y San Francisco Chronicle. Como comentarista de televisión, ha aparecido en Firing Line, con William F. Buckley, y en C-SPAN.
STEVE SAKLAD (Diseñador de Producción)
Steve Saklad más recientemente fungió como Diseñador de Producción de la película SHADOWBOXER, protagonizada por Helen Mirren y Cuba Gooding Jr. Ha diseñado más de 200 comerciales para compañías tales como Harvest Films, Tate USA y Tool of North America. También ha disfrutado de una prolongada carrera como Director de Arte en películas tales como SPIDER MAN 2 (El Hombre Araña 2), RED DRAGON (Dragón Rojo), THE QUICK AND THE DEAD (Rápida y Mortal) y la próxima a estrenarse CHARLOTTE’S WEB.

JAMES WHITAKER (Director de Fotografía)
Los créditos cinematográficos de James Whitaker incluyen la película venidera RUNNING SCARED, de Wayne Kramer, protagonizada por Paul Walker, Cameron Bright y Vera Farmiga, y la aclamada ópera prima de Kramer, THE COOLER (Golpe de Suerte), protagonizada por William H. Macy y Maria Bello, por la que Alec Baldwin fue nominado para un Premio de la Academia a Mejor Actor Secundario.
Además de GRACIAS POR FUMAR, Whitaker también fotografió el cortometraje nominado al Premio de la Academia EVERYTHING IN THIS COUNTRY MUST, de Gary McKendry.
Entre los demás créditos de Whitaker se encuentran THE BOOK OF STARS, de Michael Miner, protagonizada por Jena Malone, Mary Stuart Masterson y Delroy Lindo.
Whitaker recientemente fotografió un cortometraje para Ridley y Jordan Scott incluido en ALL THE INVISIBLE CHILDREN, una serie de cortometrajes para UNICEF, que fue exhibido el año pasado en los Festivales de Cine de Toronto y Venecia.
Después de haber estudiado foto fija y producción de cine tanto en la Universidad Denison como en el Instituto de Fotografía de Maine, Whitaker se mudó a Los Ángeles, donde comenzó a escalar puestos en el departamento de cámara. Llamó por primera vez la atención en la industria después de haber filmado el documental juvenil GENERATION X-POSED, de Tina Mangiardi, seguido de varios comerciales para Reebok y Nike, que fueron sumamente elogiados.
Además de su trabajo en cine, pasó los últimos nueve años fotografiando numerosos comerciales, para marcas tales como Nike, Reebok y Sony, así como videos musicales para importantes artistas, tales como Santana, Black Eyed Peas, Radiohead, Jay-Z, Pennywise, Jimmy Eat World, Aphex Twin, The Crystal Method y Telepop Musik.

DANA E. GLAUBERMAN (Editora)
Poco tiempo después de haberse graduado en diciembre de 1990, Dana E. Glauberman comenzó su carrera en la industria del entretenimiento trabajando como asistente de producción en el departamento de postproducción, para una compañía de entretenimiento por televisión. Glauberman estudió bajo la supervisión de notables editores, tales como Arthur Schmidt, Scheldon Kahn A.C.E y Wendy Greene-Briemont A.C.E. Sus créditos incluyen CHUMBSCRUBBER, además de haber laborado como editora adicional en MEAN GIRLS (Chicas Pesadas) y como asistente de editor en EVOLUTION (Evolución), ROAD TRIP (Viaje Censurado), LIGHT IT UP, FATHER’S DAY (Un Papá de Sobra) y THE BIRDCAGE (La Jaula de los Pájaros).

ROLFE KENT (Compositor)
Rolfe Kent ha compuesto más de 30 bandas sonoras para cine, incluyendo el exitazo de 2005 WEDDING CRASHERS (Los Caza Novias), la comedia romántica JUST LIKE HEAVEN (Como si Fuera Cierto) y la recién estrenada THE MATADOR, cuya premier se realizó el año pasado en el Festival de Cine de Sundance. En el 2005, recibió una nominación al Globo de Oro por su música para la exitosa y premiada película SIDEWAYS (Entre Copas), de Alexander Payne. Kent ha compuesto otras tres bandas sonoras para el director Alexander Payne: ABOUT SCHMIDT (Las Confesiones del Sr. Schmidt), ELECTION (La Trampa) y CITIZEN RUTH.
JUST LIKE HEAVEN representó la cuarta colaboración de Kent con Mark Waters. Compuso la ópera prima de Waters, THE HOUSE OF YES y más recientemente la música para las exitosas comedias FREAKY FRIDAY (Un Viernes de Locos) y MEAN GIRLS.
Los créditos de Kent también incluyen LEGALLY BLONDE (Legalmente Rubia), LEGALLY BLONDE 2: RED WHITE AND BLONDE, NURSE BETTY y THE SLUMS OF BEVERLY HILLS (Otra Cara de Beverly Hills), por nombrar unas cuantas.

PETER AFTERMAN y MARGARET YET (Supervisores Musicales)
En 1983, Peter Afterman conoció a Jon Peters y Peter Gruber, quienes acababan de salir del set de FLASHDANCE (Electrodanza) con toda la disposición por trabajar en soundtracks. Se unió a Guber-Peters Company como su ejecutivo musical y comenzó a trabajar en las películas VISION QUEST y GUNG HO (Ídem). A la postre, Afterman fundó en 1986 su propia compañía de supervisión musical, Inaudible Productions, Inc. Sus múltiples créditos durante los primeros días de la compañía incluyen THE BIG EASY (La Ciudad del Vicio), WILD AT HEART (Salvaje de Corazón), EARTH GIRLS ARE EASY (Las Chicas de la Tierra Son Fáciles), HONEYMOON IN VEGAS, CONEHEADS, ACE VENTURA: PET DETECTIVE (Un Detective Diferente) y FRENCH KISS (Beso Francés).
Margaret Yen obtuvo su Maestría en Comunicaciones de la USC y en 1995, después de pasar varios años en la industria del entretenimiento trabajando en Paramount Pictures, en las áreas de desarrollo cinematográfico e investigación para televisión, se unió a Inaudible Productions.
Algunos de los créditos más recientes de la compañía incluyen ME AND YOU AND EVERYONE WE KNOW, THE PASSION OF THE CHRIST (La Pasión de Cristo), HELLBOY (Ídem), THE GIRL NEXT DOOR (La Chica de al Lado), RUNAWAY JURY (Tribunal en Fuga), LARA CROFT: TOMB RAIDER 1 & 2, THE GOOD GIRL (Una Buena Chica), ROAD TRIP, THE LAST DAYS OF DISCO, STEALING BEAUTY (Belleza Robada) y THE APOSTLE (El Apóstol), que obtuvo un Grammy en 1998 a Mejor Álbum Country, Southern o Bluegrass Gospel.

DANNY GLICKER (Diseñador de Vestuario)
Danny Glicker fue nombrado por The Hollywood Reporter como “Uno de los prodigios más trabajadores y creativos que la industria tiene para ofrecer” en su edición inaugural Next Generation Crafts (Feb. 9, 2004).
Graduado del programa de diseño industrial de la Escuela de Diseño de Rhode Island, Danny Glicker comenzó en la industria del entretenimiento cuando era adolescente, al haber asistido a diseñadores de vestuario en espectáculos de Broadway y en la prestigiosa compañía de vestuario Barbara Matera, LTD, en Nueva York.
Mientras era estudiante en la Escuela de Diseño, se tomó una licencia temporal para unirse al equipo de vestuario de QUIZ SHOW (El Dilema), de Robert Redford, como asistente de producción de la diseñadora de vestuario del filme, Kathy O’Rear.
Con el tiempo ha llegado a recibir elogios por su evocador trabajo en el diseño de vestuarios, en proyectos que incluyen L.I.E., de Michael Cuesta, NORTHFORK, de los hermanos Polish, protagonizada por Nick Nolte, James Woods, Darryl Hannah y Anthony Edwards, y el sumamente anticipado estreno de TRANSAMERICA, de Duncan Tucker, protagonizada por Felicity Huffman, como un hombre que cambia de sexo y conoce al hijo que nunca supo que tuvo. Proyectos recientes y venideros incluyen la película más reciente de los hermanos Polish, THE ASTRONAUT FARMER, protagonizada por Billy Bob Thornton y Virginia Madsen; la nueva versión del clásico de terror THE HILLS HAVE EYES, producida por Wes Craven; la escandalosa sátira PRETTY PERSUASION, protagonizada por Evan Rachel Wood, James Woods y Ron Livingston; THE DYING GAUL, de Craig Lucas, con Patricia Clarkson, Peter Sarsgaard, y Campbell Scott; y el thriller experimental NOVEMBER, de Greg Harrison, protagonizado por Courteney Cox.