El Reparto

Kuno Becker (Santiago Munez) es una de las estrellas más conocidas de México en el mercado internacional de la televisión hispánica.
El año pasado, Kuno estuvo muy ocupado, ya que protagonizó el film cinematográfico The Nomad, una historia épica ubicada en Kazakhstan en el siglo XVIII. Finalizó la fotografía principal a fines del otoño de 2004 en Kazakhstan, dirigido por Ivan Passer y con guión de Rustam Ibragimbekov. El productor ejecutivo fue Milos Forman. El film marra la historia de Mansur, interpretado por Becker, quien está destinado a unir las tres tribus guerreras del país. El film está co-protagonizado por Jay Hernandez y Jason Scott Lee.
En 2003, Kuno protagonizó dos filmes, el primero de ellos, Imagining Argentina, del autor /director laureado con el Premio de la Academia® Christopher Hampton, con Antonio Banderas y Emma Thompson. Tras ese proyecto, protagonizó la comedia romántica Isla Bella, con Esai Morales y Charlotte Anaya, cuyo estreno aún está por determinarse.
Becker debutó en la pantalla gigante en el film de Fox Searchlight Pictures Lucía, Lucía (conocido también como La Hija de Caníbal), junto a Cecilia Roth, estrenado en ciudades selectas en el verano de 2003. El film continúa la extraordinaria nueva ola de estrellas de cine mexicano y fue el proyecto del aclamado director Antonio Sano que sucedió a Sexo, Pudor y Lágrimas.
Kuno es conocido por los televidentes como el melancólico hijo rico del exitoso programa “Soñadoras”, un papel que lo catapultó al estatus de estrella adolescente para sus seguidoras en los Estados Unidos y Latinoamérica.
Becker obtuvo los prestigioso premio mexicano Heraldo y el Califa de Oro, otorgados a los mejores actores jóvenes de su país. Dos veces fue nombrado "Mejor Joven Actor" por la revista Eres (Teen People de Latinoamérica) y ocupó las tapas de numerosas revistas.
Nacido y criado en la Ciudad de México, Becker estudió violín en el Mozarteum de Salzburg, Austria, desde los seis años y logró ser un consumado violinista. A los 17 años decidió cambiar de rumbo y dedicarse a la actuación. Más tarde se graduó en el prestigioso Centro de Educación Artística de Televisa en México.

Stephen Dillane (Glen Foy) se formó en la Escuela del Bristol Old Vic Theatre. Sus primeros trabajos incluyeron temporadas de repertorio en el Belgrade Theatre, Coventry, en el Contact Theatre, Manchester y en el Chester Gateway Theatre. A esto les sucedieron papeles en el National Theatre: fue Archer en “The Beaux’ Stratagem”, Gerry Evans en “Dancing at Lughnasa,” Edmund Tyrone en “Long Day’s Journey Into Night” y Prior Walter en “Angels In America”. También actuó en “Hush”, de April D’Angelis, en el Royal Court y obtuvo el Premio Richard Burton Shakespeare Globe en 1995 por el papel protagónico en “Hamlet” en el Gielgud Theatre, dirigido por Peter Hall. Interpretó a Clov en “Endgame”, dirigido por Katie Mitchell en el Donmar Warehouse; a Artie in “Hurlyburly” en el Old Vic, y el papel protagónico en “Uncle Vanya” para la Royal Shakespeare Company en el Young Vic, nuevamente dirigido por Katie Mitchell. Regresó al Donmar Warehouse para interpretar el papel de Henry en “The Real Thing”, de Tom Stoppard, labor por la que recibió el Premio Evening Standard Theatre 1999 al Mejor Actor. Luego interpretó a Tony en “Our Late Night”, de Wallace Shawn en el Royal Court, dirigido por Caryl Churchill. Volvió a actuar en “The Real Thing” en una temporada limitada en el West End, antes de pasar a Broadway, en el Barrymore Theater. En Broadway, Dillane obtuvo el premio Tony 2000 al Mejor Actor, el premio Drama Desk 1999/2000 al Mejor Actor y el premio Theatre World 2000 y fue nominado al premio Outer Circle 2000 al Mejor Actor. Regresó al West End para interpretar a George en “Life After George”, dirigido por Michael Blakemore. En 2002 interpretó a Alexander Herzen en la trilogía de Tom Stoppard “Coast of Utopia”, dirigida por Trevor Nunn en el National Theatre. Recientemente, interpretó el espectáculo unipersonal “Macbeth” en el Redcat Theatre en Los Angeles, dirigido por Travis Preston, el cual volverá a presentar en el Almeida Theatre en Londres en octubre/ noviembre de 2005 y en Sydney y Adelaida en febrero/ marzo de 2006 en el Australian Festival.
Los papeles protagónicos de Dillane en el cine comprenden participaciones en Hamlet, de Franco Zeffirelli (donde interpretó a Horatio junto a Mel Gibson – Hamlet); en Stolen Hearts (conocida como Two If By Sea en América); en Firelight, dirigida por William Nicholson junto a Sophie Marceau; en Welcome to Sarajevo, dirigida por Michael Winterbottom, con Woody Harrelson y Marisa Tomei; en The Darkest Light, dirigida por Simon Beaufoy (The Full Monty) y Bille Eltringham; en Ordinary Decent Criminal, junto a Kevin Spacey y Linda Fiorentino, dirigida por Thaddeus O’Sullivan; y en The Parole Officer, escrita y protagonizada por Steve Coogan. En 2001 protagonizó cuatro filmes: fue Charles Harker en Spy Game, de Tony Scott, Charlie en The Truth About Charlie, de Jonathan Demme, Simon en The Gathering, de Brian Gilbert y Leonard Woolf en The Hours, de Stephen Daldry. Su interpretación en The Hours fue nominada a la Interpretación Sobresaliente de Reparto en Film en los Premios SAG 2003.
En 2004, Dillane protagonizó King Arthur, de Antoine Fuqua para Disney, donde interpretó a Merlin. También hizo el papel de Mr. Allen en Haven, de Frankie Flowers, y el de Martin en Nine Lives, de Rodrigo Garcia, estrenado en Sundance 2005 y por estrenarse en los Estados Unidos en octubre de 2005. En el verano de 2004 desempeñó el papel protagónico de Harry Vardon en The Greatest Game Ever Played, dirigido por Bill Paxton para Disney, que también será estrenado en el otoño de 2005. En enero/ febrero de este año, Dillane filmó Klimt junto a John Malkovich y dirigido por Raoul Ruiz, y luego filmó Goal!

Alessandro Nivola (Gavin Harris) obtuvo su primera nominación al premio Drama Desk por su primer papel profesional, la interpretación que realizó junto a Helen Mirren en “A Month in the Country”, de Turgenev, en Broadway. Al año siguiente cosechó elogios de la crítica y una nominación al premio Blockbuster por su interpretación del hermano menor, genial y paranoico de Nocolas Cage en Face/Off, de John Woo. Luego llegó una serie de papeles en películas inglesas, lo cual posicionó a Nivola como uno de los pocos americanos capaces de interpretar a personajes británicos de todas las regiones y clases. Protagonizó a un pescador de Hastings junto a Rachel Weisz en I Want You, de Michael Winterbottom; luego interpretó al encantador truhán en la adaptación de Patricia Rozema de Mansfield Park de Jane Austin y al romántico Rey Fernando de Navarra en el film musical de Kenneth Branagh Love’s Labour’s Lost (basado en la obra de Shakespeare). De vuelta en los Estados Unidos, protagonizó junto a Reese Witherspoon Best Laid Plans, así como papeles protagónicos en Jurassic Park 3 y en Time Code, de Mike Figgis. Regresó al teatro para interpretar a Orlando (junto a Gwyneth Paltrow como Rosalind) en “As You Like It” en Williamstown, y luego volvió a trabajar con Helen Mirren en el film de Peter Jan Brugge The Clearing, donde interpretó al hijo de Robert Redford. El año pasado obtuvo una nominación al premio Independent Spirit por su interpretación del cantante de rock Ian McNight en Laurel Canyon, de Lisa Cholodenko, donde además de seducir a Kate Beckinsale y a Frances McDormand, grabó las canciones del personaje. Por esta labor, la revista Vogue escribió: “Canta el pop británico lo suficientemente bien como para obtener un contrato de grabación”.
Entre los próximos filmes de Nivola, pueden mencionarse Junebug, estrenado en competición en el Festival de Sundance 2005 y en Cannes, que será distribuido por Sony Pictures Classics. En el otoño, protagonizará junto a Selma Blair la adapación cinematográfica de la novela de Martin Amis Success, y luego viajará a Madrid para comenzar Goal 2. El pasado agosto, tuvo el honor de integrar el jurado del Festival de Cine de Edimburgo 2005.
Nivola se graduó en la Universidad de Yale con un B.A. en Inglés.

Anna Friel (Roz Harmison) es una actriz de cine y teatro premiada con distinciones y elogios a ambos lados del Atlántico. Tras un ocupado 2004 en los Estados Unidos (trabajando junto a Rob Lowe en la comedia romántica de CBS “Perfect Strangers” y ganándose el corazón del público como la abogada defensora Megan Delaney en el áspero drama de juzgado de Barry Levinson “The Jury”, de Fox), Anna terminó el año con la filmación de Niagara Motel, de Gary Yates en Canadá, y luego regresó a Cornwall en su Inglaterra natal para interpretar a la enamorada irlandesa de Eddie Griffin en “Irish Jam”. En el año 2005, Anna permaneció en el Reino Unido… porque a comienzos del año anunció su embarazo, filmó Goal! y el 9 de julio dio a luz a Gracie Ellen Mary, su hija con el actor David Thewlis.
Nacida en 1976 en North West England e hija de profesores de Lengua, Ana creció hablando francés con fluidez. Primeramente se unió al Taller del Oldham Theatre en 1989 y actuó en numerosas producciones teatrales en Inglaterra. Al año siguiente fue elegida para la serie de BBC "In Their Shoes” y también protagonizó la aclamada miniserie de Alan Bleasdale "G.H.B".
Durante los dos años siguientes, la adolescente cosechó una larga serie de créditos en la televisión del Reino Unido hasta que obtuvo un áspero papel regular, el de Beth Jordache, en la muy popular serie “Brookside”. Durante su ultimo año en “Brookside”, Friel obtuvo el codiciado Premio de la National Television a la Mejor Actriz, el cual fue sucedido por un número de fantásticas interpretaciones televisivas, entre las que se incluye su papel de Bella Wilfer junto a Steven Mackintosh en “Our Mutual Friend”, de Charles Dickens.
En 1995, Friel hizo su primera incursión protagónica en el mundo del cine en la película de Stephen Poliakoff The Tribe, junto a Joely Richardson y Jeremy Northam. Entre los filmes siguientes pueden mencionarse The Stringer, The Land Girls (co-protagonizado junto a Rachel Weisz y Catherine McCormack), Rogue Trader, con Ewan McGregor, A Midsummer Night's Dream, con Kevin Kline y Michelle Pfeiffer, Sunset Strip, Watermelon, An Everlasting Piece, de Barry Levinson, The War Bride (el cual le valió una nominación al Premio Genie a la Mejor Interpretación Protagónica Femenina), la aclamada Me Without You y la reciente aventura de viaje en el tiempo de Paramount, Timeline.
En 1997, Friel regresó al escenario en el Almeida Theatre en "Look Europe", con Harold Pinter. Dos años después, protagonizó en Broadway “Closer”, de Patrick Marber, junto a Ciaran Hinds, Rupert Graves y Natasha Richardson, labor que le valió el Premio Drama Desk Award a la Actriz Sobresaliente en Pieza Teatral, así como el premio Logro Especial por Interpretación de Reparto. Recientemente, protagonizó “Lulu” en el Almeida, en el escenario londinense, interpretación que la hizo merecedora del Premio Helen Hayes 2002 a la Actriz Femenina Sobresaliente. A Anna le encantaría volver a la escena londinense tan pronto cuanto las filmaciones le den un respiro.

Marcel Iures (Erik Dornhelm) es uno de los actores más aclamados de Rumania, premiado como Mejor Actor dos años consecutivos. Actuó en los filmes Interview with the Vampire, Mission: Impossible, The Peacemaker, Hart’s War y en el reciente estreno Layer Cake. Entre sus filmes rumanos más notables, pueden citarse The Last Messenger, The Oaktree, Society's Pillars, The Big Holiday, The Duel y Romanian.
Recientemente, Iures acabó de filmar Le Vicaire, para el director Costa Gavras, The Tulse Luper Suitcase, de Peter Greenway, y Isolation, de Billy O’Brien.

Sean Pertwee (Barry Rankin) es un popular artista que presta su voz y que además ha participado en un número de filmes. Entre ellos pueden mencionarse GreyFriars Bobby, The Last Drop, The Prophesy, Dog Soldiers, The 51st State, Equilibrium, Love, Honour and Obey, Soldier, Event Horizon, Swing Kids y Prick Up Your Ears.

Lee Ross (Bluto) ha protagonizado Secrets and Lies, Dockers, Dreaming of Joseph Lees, Rogue Trader, Vigo, Metroland, Island on Bird Street, Hard Men y el film premiado con el Oscar® The English Patient.
Ross maneja los dialectos de Liverpool, Birmingham, Irlanda del Norte y del Sur, Escocia, Yorkshire y West Country. Además de ser compositor, toca la batería, el bajo y la guitarra rítmica y canta con su voz de barítono.

Stephen Graham (Des) protagonizó los filmes Beyond the Sea, The I Inside, Gangs of New York y Snatch. También actuó en la aclamada miniserie “Band of Brothers”.

Kevin Knapman (Jamie Drew) actuó en los filmes Revengers Tragedy, The Last Post, Going Off Big Time, Stray Dogs, Black Eyes, Bantams, The Golden Collar, Jakes Progress, Blood on the Dole y Priest.
Actualmente, Kevin reside en Liverpool.

Kieran O’Brien (Hughie Magowan) finalizó recientemente el film de Michael Winterbottom Nine Songs y New Tricks, para la BBC.
Entre los restantes créditos del actor británico se incluyen 24 Hour Party People y Virtual Sexuality. En la televisión de los Estados Unidos, actuó en la aclamada miniserie “Band of Brothers” y en la presentación de Hallmark “Jason and the Argonauts”.

Cassandra Bell (Christina), actriz británica, protagonizó Rabbit Fever, Caught in the Headlights, My Life in Films, Piccadilly Jim, Cold & Dark, Dead Fish, Mile High, Fallen Angels, Keen Eddie y Mindhunters, dirigida por Renny Harlin.

Tony Plana (Herman Munez) se educó en la Universidad Loyola-Marymount en Los Angeles, donde obtuvo el título de Bachiller magna cum laude del Programa Avanzado de Literatura y Arte Escénico. Su formación profesional fue en la Royal Academy of Dramatic Art en Londres. Protagonizó al viudo patriarca mexicano-estadounidense Roberto Santiago en la novedosa serie de éxito de Showtime “Resurrection Boulevard”, labor por la que recibió en 2001 y 2002 nominaciones al premio ALMA por Mejor Actor. Esta fue la primera serie semanal en la historia de la televisión de los Estados Unidos producida, escrita, dirigida y protagonizada por latinos, y la primera renovada durante tres temporadas en una emisora televisiva.
Habiendo co-dirigido y co-producido el film A Million To Juan junto a Paul Rodriguez, Plana celebró su debut como director solista en diciembre de 2000 con The Princess and the Barrio Boy, el primer film familiar latino producido por Showtime y protagonizado por el actor nominado al Premio de la Academia Edward James Olmos, Maria Conchita Alonso, Pauly Shore, y dos de las co-estrellas de Plana en “Resurrection Boulevard”, Marisol Nichols y Nicholas Gonzalez. El film recibió dos nominaciones al premio ALMA 2001: a la Mejor Realización de Película Televisiva y a la Mejor Actuación de Reparto, así como el premio IMAGEN a la Mejor Película Realizada para Televisión. El debut de Plana en la televisión por episodios fue en 2001 en “Saliendo”, de “Resurrection Boulevard”, el cual generó elogiosas críticas así como los premios GLAAD (al Mejor Episodio Dramático del Año) y SHINE.
Plana también dirigió varios episodios de la exitosa serie de Nickelodeon “The Brothers Garcia”, cuya tercera temporada final, “Don’t Judge a Book by Its Cover”, la hizo merecedora del premio Imagen. Acaba de finalizar al dirección de un episodio de “Greetings from Tucson”, para la Emisora Warner Brothers.
Plana es También co-fundador y director artístico ejecutivo del East L.A. Classic Theatre, un grupo compuesto prioritariamente por profesionales del teatro hispanoamericano. El East L.A. Classic Theatre brinda servicios a la comunidad latina a través de programas de alcance educativo en escuelas primarias y secundarias y de producciones bilingües de clásicos tradicionales y contemporáneos.

Miriam Colon (Mercedes) nació en Puerto Rico y fue la fundadora del Puerto Rican Traveling Theater en la ciudad de Nueva York. Entre sus créditos se incluyen All the Pretty Horses, For Love or Country: The Arturo Sandoval Story, Gloria, Sabrina, The House of the Spirits y Scarface. También desempeñó papeles recurrentes en los dramas diurnos “The Guiding Light” y “One Life to Live”.

David Beckham (como él mismo) es un futbolista ingles sumamente popular nacido en Leytonstone, Londres. Es mediocampista del Real Madrid y capitán de la Selección Nacional de Fútbol de Inglaterra, famoso por su habilidad en los desplazamientos y en los tiros libres y tiros de esquina, en particular los de larga distancia. Comenzó su carrera en el Manchester United, donde jugó casi una década. En 2003 pasó a jugar para el Real Madrid.
Beckham está casado con la ex – Spice Girl Victoria, con quien tiene tres hijos.


Los Realizadores

Danny Cannon (Director) llamó la atención del productor cinematográfico Jerry Bruckheimer luego de que éste vio su primer film, The Young Americans. Cuando Bruckheimer incursionó en la televisión, deseaba llevar el cine a la pantalla y pensó en Cannon.
Cannon, quien creció en Londres, comenzó su carrera como actor de teatro. Mientras trabajaba con una pequeña compañía de repertorio, dirigió varios cortometrajes donde actuaban sus compañeros. El aclamado director cinematográfico Alan Parker vio el trabajo de Cannon y apadrinó al joven director (de solo 19 años) en “BBC Showreel”, una competencia anual televisada Cuando Cannon obtuvo el primer premio, Parker lo convenció para que se anotara en la prestigiosa National Film and TV School.
Además de The Young Americans, protagonizado por Harvey Keitel y Viggo Mortensen, Cannon dirigió Judge Dredd, protagonizado por Sylvester Stallone, Phoenix, con Ray Liotta, Anjelica Huston y Giovanni Ribisi como protagonistas, and I Still Know What You Did Last Summer, protagonizado por Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze, Jr. También dirigió una serie de comerciales y videos musicales.
Luego de dirigir el piloto de “CSI: Crime Scene Investigation”, continuó trabajando como productor y escritor, realizando pilotos para “CSI: Miami” y “CSI: New York”. En cuatro años, “CSI” se ha convertido en la franquicia televisiva más exitosa de todos los tiempos, habiendo obtenido tres nominaciones al Emmy, tres al Golden Globe y tres premios People’s Choice.

Mike Jefferies (Productor) se destacó como empresario y ejecutivo de negocios en la industria de medios y entretenimiento antes de fundar Milkshake Films en 2001.
Posee una extensa carrera en los medios internacionales, habiendo fundado en 1990 Mondiale Corporation Group, con base en Londres, un grupo de medios que concibió y luego vendió a Daily Mail Group en 1999, tras ganar el Premio de la Reina HRH Queen a la Exportación. En 2000 se mudó a los Estados Unidos, donde fundó el exitoso grupo de medios B2B Line 56, el cual también vendió exitosamente vía adquisición de gerenciamiento a comienzos de 2001.

Matt Barrelle (Productor) consolidó una carrera de empresario e inversionista, especializándose en la construcción y comercialización de emprendimientos de negocios en las industrias del deporte, la tecnología de medios y el entretenimiento. Luego, en 2002, se unió a Milkshake Films.
Con agresividad, expandió y luego preparó para la venta la firma de telecomunicaciones de corporación registrada de Australia y Hong Kong Davnet Telecommunications (valuada en 10.000 millones de dólares). Luego de esto, fundó y fue el CEO del grupo públicamente registrado TSE, una compañía de servicios globales de deporte y entretenimiento.
Barrelle posee los siguientes títulos: Master en Negocios (Inglaterra), Licenciatura en Propiedades y Economía (Australia) y Acreditación de Justicia de Paz (Gobierno de Australia). Fue también orador invitado en un ciclo de conferencias, donde brindó su experiencia en financiación de transacciones, marketing y M & A en las industrias de entretenimiento y medios.

Danny Stepper (Productor Asociado) es experto en construcción e integración de marcas a través de contenidos de entretenimiento. Hábil para liderar el marketing y las ventas, con sólida experiencia en gerenciamiento y relaciones con clientes y una probada trayectoria de creación de ganancias, Stepper debuta en la producción con Goal!
Stepper obtuvo el MBA en la Universidad de Pepperdine en Malibu, California. Es bilingüe, ya que estudió en el Colegio Magisterio de San Sebastián, España, y en el Instituto de Lengua Española en San José, Costa Rica.
Trabajó durante varios años para la Compañía Coca-Cola, donde escaló puestos hasta llegar a ser director nacional.

Peter Hargitay (Productor Ejecutivo), nacido en Suiza, desempeñó un papel fundamental al recaudar dos terceras partes de la financiación de Goal!
Comenzó su carrera en Relaciones Públicas y en 1981 fundó su propia red de consultoría en Zurich. Luego se expandió hacia 12 países de Europa y se convirtió en consultor líder para comunicaciones de crisis en Europa. En la década de los 80, entró en la industria publicitaria al lanzar la primera revista bilingüe sobre estilo de vida. Como Primer Cónsul Honorario de los cantones de Zurich y Zug en Suiza, Hargitay lanzó el primer mercado financiero de bolsa semanal en Budapest.
Hargitay también se expandió al entretenimiento. Produjo y estuvo involucrado en varios musicales en el West End, entre ellos “KING”, una producción de alto presupuesto acerca de Martin Luther King; como también en “A Little Night Music” y en “Five Guys named Moe” A mediados de los 90, vendió su grupo de compañías y se retiró al Caribe.
En 2001 volvió a Europa y desde 2002 es consultor de personalidades relevantes del mundo del fútbol. Desde este puesto, brindó a Goal! el acceso vital a la FIFA, la FA, la FA Premier League, la UEFA, la AC de Milán, al Newcastle United y a otros clubes líderes, así como a Adidas, a través de FIFA Marketing y TV AG, virtualmente todos los auspiciantes de la FIFA. Negoció los términos de la aprobación de la FIFA y los acuerdos de explotación de los derechos comerciales (marcas, marcas registradas) así como los contratos con la UEFA, así como aseguró el apoyo de la FA y a través de ella, de SKY TV. Todo esto fue facilitado por su rol de Consejero Especial del Presidente de la FIFA, cuyo apoyo directo y constante demostraron ser un factor sine qua non para el proyecto en su totalidad.
Hargitay se educó en Suiza, Londres y París. Posee un MA en Lenguas Modernas y títulos menores en Derecho Comercial Internacional, Negocios y Psicología. También obtuvo un título en Comunicaciones y Conferencias en varias universidades de Europa (postgrado).

Dick Clement y Ian La Frenais (Guionistas), integrantes del equipo de escritores ganador del Emmy y del BAFTA, se destacan como dos de los más consumados escritores de comedia de Gran Bretaña y contribuyeron con las series de comedia más duraderas y populares de las últimas tres décadas.
Clement y La Frenais también disfrutaron de un significativo éxito como escritores para el cine con su guión del film de culto The Commitments. Entre sus restantes trabajos, pueden mencionarse Still Crazy e Excess Baggage. También escribieron la popular serie de televisión de HBO “Tracey Takes On…”

Michael Barrett (Director de Fotografía) estudió pintura e impresión en la UCLA y cine en la Universidad de Columbia en Nueva York. Recibió tres nominaciones al premio ASC por su trabajo en la serie de CBS “CSI: Crime Scene Investigation” y obtuvo este premio por el episodio piloto de “CSI: Miami”. Entre sus créditos en el cine, pueden citarse Safe Men, The Suburbans, 75 Degrees in July, Skeletons in the Closet, Lone Star State of Mind y Kiss, Kiss, Bang, Bang, film próximo a estrenarse, dirigido por Shane Black, producido por Joel Silver y protagonizado por Robert Downey, Jr. y Val Kilmer.

Laurence Dorman (Diseñador de Producción) ejerció como diseñador en los filmes Asylum, protagoniado por Ian McKellan, Natasha Richardson y Martin Csokas; Young Adam, protagonizado por Ewan McGregor, Tilda Swinton, Peter Mullan y Emily Mortimer; Silent Cry, Pandaemonium y Milk.
En la televisión, sus créditos incluyen “Perfect Strangers”, “Bramwell” y “Coming Home”.

Lindsay Pugh (Diseñadora de Vestuario) fue supervisora de vestuario en notables filmes como Charlie and the Chocolate Factory, Closer, The Village, Stepford Wives, Van Helsing, Cold Mountain, The Hours, The Man Who Killed Don Quixote, The Mists of Avalon y Jason and the Golden Fleece, entre otros.

Graeme Revell (Compositor Musical) irrumpió en la escena musical cinematográfica con su escalofriante música para el thriller australiano Dead Calm, y desde entonces ha musicalizado filmes para directores de alto perfil como John Woo, Wim Wenders, Robert Rodriguez, Ted Demme y Michael Mann. Nacido en 1955 en Auckland, Nueva Zelanda, Revell se graduó en la Universidad de Auckland con títulos en Economía y Política.
Agudo observador de la música étnica tradicional y de los sonidos naturales, Revell comenzó su carrera en la musicalización luego de trabajar con ritmos en vocalizaciones de pacientes en un hospital en Australia para enfermos mentales. Incorporó grabaciones de sus pacientes en su música como primeros ejemplos del uso creativo del sonido, lo cual se convertiría en un sello de su trabajo posterior en películas cinematográficas. Sus experimentos con grabaciones de insectos y maquinarias industriales lo llevaron a crear la temprana banda industrial SPK, cuyo inusual sonido convenció a los directores George Miller y Philip Noyce de contratarlo para Dead Calm. Para ese film, Revell creó una fascinante atmósfera de pánico y amenaza con ásperos efectos respiratorios, percusión tribal y coro. Esta labor le valió un Oscar Australiano a la Mejor Música.
Para el thriller de fin del milenio Strange Days; Revell fundió efectos New Age con sonidos del Medio Este. Fantasmales voces femeninas, piano y cuerdas brindaron luego la atmósfera apropiadamente etérea y clásicamente elegíaca para el thriller de culto visualmente sorprendente The Crow, en el cual Revell colaboró con Jane Siberry en la balada “It Can’t Rain All the Time”. También compuso la poderosa música del clásico film de vampiros de la frontera Sur de Robert Rodriguez From Dusk Till Dawn y ha demostrado ser más que capaz en sus trabajos de estilo aventurero de Korngold y John Williams cuando la ocasión lo requirió.
Luego se sucedieron otros créditos en el cine: The Basketball Diaries, Hard Target, The Hand That Rocks the Cradle, The Craft, Until the End of the World y The Saint.
Revell obtuvo el premio a la Mejor Música en el Festival de Cine de Venecia por su trabajo en Chinese Box, de Wayne Wang. También compuso la música de rítmica acción para el film de suspenso de Samuel Jackson/ Kevin Spacey The Negotiator y trabajó en el inteligente film de Edward Zwick que examina el terrorismo, The Seige; en The Insider, de Michael Mann y en el thriller de ciencia ficción de Warner Bros. Mars: Red Planet: Luego compuso la música para dos dramas de Carl Franklin, High Crimes y Out of Time.
Además de musicalizar los oscuros dramas que lo caracterizan, Revell ha demostrado una notable diversidad en otros géneros, como por ejemplo la comedia de Disney Double Take; Blow, de Ted Demme; el thriller militar de la Segunda Guerra Mundial de David Twohy Below y el cómico examen de Michael Gondry de las trampas del deseo en un mundo donde la naturaleza y la cultura están idealizadas, Human Nature. El público masivo lo conoce a través de sus musicalizaciones de taquilleros filmes como Lara Croft: Tomb Raider, de Paramount, el thriller de acción de Andrew Davis Collateral Damage y Daredevil, de Fox.
Demostrando que sus sonidos pueden transitar con éxito tanto géneros como plataformas, Revell musicalizó al primera temporada de “CSI: Miami” y su contribución lo convirtió en un éxito instantáneo para CBS y para Jerry Bruckheimer.
El ultimo trabajo de Revell puede escucharse en la viñeta de Mickey Rourke en la adaptación de Robert Rodríguez de la serie de novelas gráficas de Frank Miller Sin City. Entre sus próximos proyectos figuran reunirse nuevamente con Rodriguez en The Adventures of Shark Boy and Lava Girl en 3D; Darwin Awards, protagonizado por Winona Ryder y Joseph Fiennes; y Harsh Times , para el autor /director David Ayer.
Este año, Revell fue honrado con el Premio de BMI Richard Kirk al Logro en la Carrera, distinción otorgada anualmente a un compositor por su labor sobresaliente y su contribución a la música del cine y la televisión.

Andy Ansah (Consultor /coreógrafo de fútbol) se ha convertido en los últimos años en el elegido de los directores y ha sido contratado para trabajar en proyectos en todo el mundo.
La consultoría de Andy combina doce años de experiencia práctica como futbolista profesional en Inglaterra con seis temporadas en diferentes puestos de la producción del exitoso drama inglés “Dream Team”. La pasión de Andy por las artes visuales comenzó cuando era niño y, tras una exitosa carrera en el fútbol, ha logrado fusionar sus dos amores: el fútbol y el cine. Su vasto conocimiento del juego y su atención a cada detalle lo convierten en una parte vital del equipo creativo y su firma “coreografía de cuadro completo” apunta a llenar la pantalla con fascinante acción futbolística de alta intensidad.
Ansah es un entendido en todos los elementos del fútbol relacionados con el cine y la televisión y un maestro en trasladar su pasión por el juego a la pantalla.

Joseph S. “Sepp” Blatter (Presidente de la FIFA) nació en 1936 en la ciudad suiza de Visp, cerca del famoso Matterhorn. Se graduó en los colegios Sion y St. Maurice en Suiza y luego obtuvo el título de Bachiller en Administración de Negocios y Economía en la Facultad de Derecho de la Universidad de Lausana. Desde 1948 hasta 1971 ejerció como futbolista en primera división de la liga amateur del Suiza. Prestó muchos años de servicio a varias áreas del fútbol y fue elegido Presidente de la FIFA en junio de 1998. Desde 1999, es también integrante del Comité Olímpico Internacional.
A lo largo de su variada carrera, Blatter ha recibido más de una docena de premios y distinciones. Vive en Zurich y tiene una hija.