SOBRE EL REPARTO

El ganador del Academy Award® NICOLAS CAGE (Johnny Blaze), uno de los actores más versátiles de nuestra era, es igualmente reconocido por sus intensas interpretaciones tanto en drama como en comedia. Su memorable actuación como un alcohólico que se embriaga hasta morir en el drama de MGM, Adiós a Las Vegas, dirigida por Mike Figgis, le hizo ganador del Academy Award. También recibió un Golden Globe y premios por Mejor Actor del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, los Críticos de Cine de Chicago y el National Board of Review. Cage más adelante solidificó su estatus de protagonista cuando recibió el Academy Award®, el Golden Globe, y el premio Screen Actor's Guild, y nominaciones para el premio BAFTA por su doble papel de los gemelos Charlie y Donald Kaufman en la deliciosa comedia Ladrón de orquídeas de Spike Jonze en la cual actuó al lado Meryl Streep y Chris Cooper.

Cage estelarizará pronto la secuela del éxito taquillero La leyenda del tesoro perdido y la cinta de ciencia ficción y suspenso Next. Recientemente actuó en The Wicker Man de Neil LaBute, Las torres gemelas de Oliver Stone, El sol de cada mañana de Gore Verbinski y Hombre peligroso de Andrew Niccol. También lo escuchamos como la voz de Zoc en la película de dibujos animados The Ant Bully.

A finales de 2002, Cage estrenó la película que marca su debut como director, Sonny, para la cual reunió a un impresionante grupo de actores, incluyendo al ganador del Golden Globe, James Franco, Mena Suvari, Brenda Blethyn y Harry Dean Stanton. La cinta fue aceptada en el Festival de Cine Deauville 2002, y estuvo dirigida por Gold Circle Films, Vortex Pictures y Saturn Productions de Cage.

La compañía productora de Cage, Saturn Films, produjo la cinta de Universal Pictures La vida de David Gale en 2002, en el año 2000, la cinta de Lions Gate sumamente aclamada por la crítica, La sombra del vampiro.

Las muchas otras películas de Cage incluyen La leyenda del tesoro perdido, Los tramposos, Códigos de guerra, La mandolina del capitán Corelli, Hombre de familia, 60 segundos, Vidas al límite, 8 milímetros, Ojos de serpiente, Un ángel enamorado, Contracara, Riesgo en el aire, La roca, El guardaespaldas y la primera dama, Intriga en el rojo Oeste, La lotería del amor, El beso de la muerte, Honeymoon in Vegas, Valley Girl, Cotton Club, Despertar a la vida, The Boy in Blue, Peggy Sue se casó, Raising Arizona de Joel y Ethan Coen, El beso del vampiro y Fire Birds. Fue la interpretación que realizó Cage de un atormentado veterano de Vietnam en la cinta Birdy la que le hizo establecerse como un actor serio. Dirigida por Alan Parker, Birdy ganó el premio del jurado en Cannes. Cage luego recibió una nominación para el Golden Globe por Mejor Actor por su papel como el amante de Cher en la cinta Hechizo de luna. Wild at Heart de David Lynch, protagonizada por Cage y Laura Dern, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1990.

Algunos de los demás honores de Cage incluyen una nominación para el Golden Globe por su papel en Honeymoon in Vegas, el prestigiado Premio por Logro de Vida del Festival Internacional de Cine de Montreal y fue el primero en recibir el Premio Distinción de la Década en Cine de ShoWest.

Cage creció en Long Beach, California y vivió ahí hasta que su familia se mudó a San Francisco cuando él tenía sólo 12 años de edad. Cage comenzó a actuar a los 15 años cuando se inscribió en el Teatro del Conservatorio Americano de San Francisco donde apareció en la producción escolar de la obra “Golden Boy”. Más adelante se mudó a Los Ángeles y mientras estaba todavía en la escuela aterrizó un papel en la película para la televisión “The Best of Times”. Hizo su debut en cine con la cinta Ley de la calle. Cage vive actualmente en Los Ángeles con su esposa, Alice Cage.


EVA MENDES (Roxanne) captó la atención de los cinéfilos en la cinta ovacionada por la crítica, Día de entrenamiento. Desde entonces, Mendes ha demostrado ser perfecta para papeles tanto de comedia como de drama.

Actuó al lado de Will Smith en el exitosa comedia de Columbia Pictures, Hitch especialista en seducción, y sus créditos incluyen también Tiempo límite, al lado de Denzel Washington, Érase una vez en México de Robert Rodríguez, la exitosa cinta de acción Más rápido más furioso, la comedia All About the Benjamins y la comedia de los hermanos Farrelly, Pegado a ti, al lado de Matt Damon y Greg Kinnear. Recientemente apareció en Trust the Man junto a David Duchovny y Julianne Moore.

Mendes pronto actuará al lado de Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg y Robert Duvall en We Own the Night y LIVE!, de la cual también será la productora ejecutiva.


WES BENTLEY (Blackheart) es mejor conocido por su actuación en Belleza americana, la cual ganó el Oscar® por Mejor Película.

Bentley ha aparecido también en películas como Las cuatro plumas, The White River Kid, Jamás morirás, Riqueza perdida, Amada hija y The Game of Their Lives. Sus apariciones más recientes fueron en Weirdsville y P2.

Nativo de Jonesboro, Arkansas, Bentley asistió a la prestigiada Escuela Juilliard de Nueva York.


SAM ELLIOTT (Cuidador) apareció recientemente en papeles coestelares en Gracias por fumar y Lies & Alibi. También proporcionó la voz del patriarca en la reciente comedia de dibujos animados Barnyard y actuó al lado de Joan Allen en Fuera del mapa, la cual se estrenó en el Festival Sundance de 2003. También apareció en Hulk, Fuimos héroes, La conspiración, The Hi-Lo Country, Identidad peligrosa, Los justicieros y Gettysburg. Actualmente se encuentra filmando His Dark Materials: The Golden Compass, al lado de Nicole Kidman y Daniel Craig, dirigida por Chris Weitz.

En la televisión, estuvo nominado para el Premio Emmy y para el Golden Globe por su papel en “Buffalo Girls”. Otros de sus créditos en televisión incluyen “Fail Safe” y “You Know My Name”, una película para TNT que ganó el primer Premio Golden Boot por “Mejor película del Oeste”.

Elliott consiguió su estatus de actor hace algunos años con su actuación del papel del título en Lifeguard. Desde entonces ha actuado en películas como Máscara, Fatal Beauty, Prancer y Rush y en mini series como “Murder In Texas”, “Gone To Texas”, “The Sam Houston Story”, “The Yellow Rose” y “Fugitive Nights”.


DONAL LOGUE (Mack) llegó a su mayor prominencia en la cinta The Tao of Steve, la historia de un seductor filósofo más grande que la vida misma, la cual debutó en el Festival de Cine Sundance y dio a Donal un Premio Especial del Jurado por Extraordinaria Actuación. Esto lo llevó al papel protagonista en la película para televisión “Grounded for Life”, la cual estuvo al aire durante cuatro temporadas. Logue también tuvo un papel recurrente en la serie “Emergencia” como el interés amoroso de Sherry Stringfield y apareció en la pantalla grande en el drama sobre crímenes del Departamento de Policía de Los Ángeles El secreto. Recientemente lo vimos en la cinta Como si fuera cierto, al lado de Reese Witherspoon y Mark Ruffalo.

Logue se mudó a Los Ángeles en 1991, cuando lo eligieron para participar en la cinta Héroes por azar. En los siguientes ocho años, hizo más de cuarenta películas, entre las que se incluyen El patriota, Steal This Movie, La novia fugitiva, Jerry Maguire: amor y desafío, Doble traición, Diabólicas, Contacto peligroso, Blade: cazador de vampiros, Mujercitas, Heaven And Earth, El negociador, The Grave y Gettysburg. En el Festival de Arte y Comedia de los Estados Unidos en 2005, Logue estrenó su debut como director, Tennis, Anyone?, una película financiada independientemente, que él también escribió y actuó.

Logue actualmente actúa y produce la comedia de media hora de la ABC, “The Knights of Prosperity” y pronto podremos verlo en la pantalla grande en la cinta Zodiac de David Fincher y en la comedia Fast Track al lado de Zach Braff y Jason Bateman.


Desde su papel como el capitán América en la cinta Busco mi destino, PETER FONDA (Memfistófeles) se ha convertido en un icono de la cinematografía. La película está en el Archivo Nacional en Washington, DC, en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el LACMA, y es una de las 100 películas principales del siglo pasado nombrada así por la AFI. Dos veces nominado para el Academy Award®, Fonda hizo su debut profesional en el escenario en Broadway en 1961 con la obra “Blood, Sweat and Stanley Poole”, por la cual recibió increíbles revistas de los Críticos de Nueva York y ganó el Premio Mundial Daniel Blum Theater y el Premio del Círculo de Críticos de Nueva York por Mejor Actor Nuevo. Comenzó su carrera en el cine en 1963, interpretando el papel romántico principal en Tammy and the Doctor y se unió al reparto de la saga de la Segunda Guerra Mundial The Victors. Poco tiempo después de ello, Fonda comenzó a trabajar con Roger Corman, actuando en Wild Angels, como el líder ultra frío y con puño de acero de una violenta banda de ciclistas. (La película marcó el principio de lo que se convertiría en la famosa asociación con el productor y director Roger Corman, en cuya psicodélica película de 1967, The Trip, Fonda actúa también al lado de Bruce Dern y Susan Strasberg.)

El siguiente proyecto de Fonda fue la película en contra de lo establecido, Busco mi destino, en 1969, la cual él produjo y coescribió, recibiendo una nominación para el Academy Award® por Mejor Guión Original.

Fonda dirigió su primera película, The Hired Hand, en 1971 (también en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York y el LACMA). Una película del Oeste sumamente aclamada por la crítica en la cual también actúa, The Hired Hand, debutó con una versión restaurada en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2001; después de esto, se presentó en el Festival de Cine de Toronto y volvió a aparecer en cines en el año 2003. Otros de sus créditos como director incluyen la cinta de ciencia ficción Idaho Transfer y Wanda Nevada en la cual actuó, al lado de su padre Henry, como un apostador que se gana a Brooke Shields en un juego de póquer.

Los créditos de Fonda como actor incluyen también las películas, Outlaw Blues, una cinta sobre el negocio de la música country, Dirty Mary, Crazy Larry, Race With the Devil, y las películas de culto Love and a .45, Nadja y Escape de Los Ángeles de John Carpenter. También hizo su aparición en Amigos y amantes, en la cual actúa al lado de su hija Bridget.

Fonda impresionó al público y se ganó la ovación de la crítica por su interpretación de Ulee Jackson, el taciturno apicultor, en la cinta de 1997, El reencuentro, obteniendo el Premio Golden Globe, el Premio por Mejor Actor de los Críticos de Cine de Nueva York, así como una nominación para el Oscar®. De manera subsiguiente, publicó su autobiografía, Don't Tell Dad y fue entonces visto en la película para televisión de la NBC, “The Tempest” por la cual estuvo nominado para otro Premio Golden Globe por Mejor Actor en una mini serie. Fonda luego apareció con Helen Mirren en “The Passion of Ayn Rand”, por la cual ganó de nuevo el Golden Globe por Extraordinario Actor de Reparto en una mini serie o película hecha para televisión y también estuvo nominado para el Emmy y el Premio SAG.

En 1999 Fonda coactuó en la película The Limey de Steven Soderbergh. Después apareció al lado de Alec Baldwin en Thomas and the Magic Railroad para el director Britt Allcroft.


SOBRE LOS CINEASTAS

MARK STEVEN JOHNSON (Director /Historia y Guión) escribió y dirigió anteriormente Daredevil, con Ben Affleck, Jennifer Garner, Colin Farrell y Michael Clarke Duncan.

Johnson hizo su debut como director con la película El gran Simón en 1998. Antes de eso, escribió la exitosa comedia Dos viejos gruñones y su exitosa secuela, Dos viejos más gruñones.


Hasta hace poco tiempo, AVI ARAD (Productor) fue el Director Ejecutivo y Presidente de Marvel Studios, la división de cine y televisión de Marvel Entertainment, y Director Creativo de Marvel Entertainment. En junio de 2006, Arad se lanzó a constituir su propia compañía productora, la cual incluye algunos de los personajes más reconocidos propiedad de Marvel, tales como el hombre de acero, Hulk y el hombre araña. Arad ha sido la fuerza impulsora detrás del resurgimiento de Marvel en Hollywood con una serie de éxitos espectaculares, incluyendo una lista de ocho números 1 consecutivos en taquilla la noche del estreno. Como productor ejecutivo y productor, sus créditos incluyen El hombre araña y su secuela, El hombre araña 2 (Columbia Pictures), la cual estableció un récord en la industria el día de su estreno con utilidades en taquilla; X-Men, X2: X-Men United y X-Men: The Last Stand (Twentieth Century Fox); The Hulk (Universal Pictures); Daredevil (New Regency); El castigador (Lions Gate Entertainment); Blade: cazador de vampiros, Blade 2: cazador de vampiros y Blade: Trinity (New Line Cinema); Elektra (Twentieth Century Fox); y Los cuatro fantásticos (Twentieth Century Fox). La lista actual de Arad de películas de acción incluye El hombre araña 3 (Columbia Pictures), Los cuatro fantásticos: Rise of the Silver Surfer (Twentieth Century Fox), y Bratz: la película (Lionsgate) (todas programadas para estrenarse en 2007) con El hombre de acero (Paramount Pictures) y El increíble Hulk (Universal) para 2008.

Nacido en Chipre, creció en Israel y llegó a los Estados Unidos durante sus años universitarios. Se inscribió en la Universidad Hofstra para estudiar administración industrial. Obtuvo el título de administración de empresas de la Universidad en 1972. Afamado experto en entretenimiento para jóvenes, Arad es uno de los diseñadores de juguetes más importantes del mundo. Ha estado involucrado en la creación y el desarrollo de más de doscientos productos, incluyendo figuras de acción, juegos, muñecas, vehículos de juguete, productos electrónicos, software educativo y juegos de video. De hecho, virtualmente todo fabricante de juguetes y entretenimiento para jóvenes, incluyendo Toy Biz, Hasbro, Mattel, Nintendo, Tiger, Ideal, Galoob, Tyco y Sega, han vendido sus productos durante más de 20 años.


A la edad de 20 años, STEVEN PAUL (Productor) escribió, produjo, actuó y consiguió el presupuesto de $3.2 millones de dólares para la película Diario de un amor con Susannah York, Elliott Gould y la entonces desconocida Michelle Pfeiffer en su debut en cine. A los 22 años, escribió, produjo y dirigió Los gemelos maravilla, con Jerry Lewis, Marty Feldman y Madeline Kahn. También coescribió y produjo la cinta Pequeños genios, para Columbia Pictures, con Kathleen Turner y Christopher Lloyd.

Paul es ahora Presidente y Director General Ejecutivo de Crystal Skyuna compañía multifacética dedicada al entretenimiento especializada en el desarrollo, la producción, el financiamiento y la distribución a nivel mundial de películas y programas de televisión con una división de manejo de talentos, así como una división que se especializa en efectos visuales.

Crystal Sky recientemente se adentró en el desarrollo y la producción de películas de alto presupuesto con tres proyectos de Marvel Comic, incluyendo Ghost Rider: el vengador fantasma, Deathlok y Werewolf by Night. La compañía se encuentra actualmente produciendo Tekken, uno de los juegos de video más grandes de todos los tiempos.

Paul recién produjo Karate Dog, una emocionante cinta familiar de aventura y acción sobre Cho-Cho, el súper héroe canino que habla rápido, conduce autos y practica karate, y Súper bebés: pequeños genios 2.


MICHAEL DE LUCA (Productor) fundó Michael De Luca Productions en marzo de 2004 y la compañía tiene un acuerdo de producción y desarrollo con Columbia Pictures por tres años. El proyecto con el que debutó como productor para Columbia fue la aventura de ciencia ficción Zathura: una aventura fuera de este mundo, dirigida por Jon Favreau adaptada del libro escrito por Chris Van Allsburg.

Antes de formar Michael De Luca Productions, De Luca sirvió como jefe de producción de DreamWorks. En DreamWorks, supervisó las operaciones cotidianas de la división de acción y la producción de películas como Aquellos viejos tiempos de Todd Phillips y Adam McKay, y la exitosa comedia de Will Ferrell, El periodista, así como Jefe de estado y Una cita con tu ídolo.

Previo a esto pasó siete años como Presidente y Director Ejecutivo de Operaciones de New Line Productions. Durante su periodo, creó las sumamente exitosas franquicias de las cintas Friday, Blade: cazador de vampiros, Austin Powers y Una pareja explosiva. Además, estuvo a la cabeza de impresionantes éxitos como Los siete pecados capitales, Escándalo en la Casa Blanca, Amor a colores y Juegos de placer, y lanzó la carrera de director de Jay Roach, Brett Ratner, Gary Ross, Alan y Albert Hughes, F. Gary Gray y los hermanos Farrelly, entre muchos otros.


GARY FOSTER (Productor) produjo la exitosa comedia nominada para el Oscar® y el Golden Globe, Sintonía de amor, la cual obtuvo ganancias por más de $300 millones de dólares en todo el mundo.

En 1997, Foster se asoció con el escritor y director Mark Steven Johnson para formar Horseshoe Bay Productions, una compañía de servicio completo para desarrollar, escribir, producir y dirigir películas. En 2003, Foster produjo Daredevil, escrita y dirigida por Johnson. Elektra, con Jennifer Garner, se estrenó en enero de 2005.

Foster produjo Cuenta final, con Robert De Niro, Edward Norton y Marlon Brando. Sus demás créditos incluyen también Juegos de pasión, Gloria, Horas de angustia, Big Bully, Corto circuito, Corto circuito 2, La gran aventura de un panda y Causa justa.


E. BENNETT WALSH (Productor Ejecutivo) ha trabajado en diversas y numerosas capacidades en el mundo del cine: desde productor hasta fotógrafo y director de arte. Sirvió como productor ejecutivo en la cinta de Columbia Pictures, Stealth: la amenaza invisible, la segunda parte de Kill Bill de Quentin Tarantino y la cinta de Columbia Pictures, Nunca más. Otros de sus créditos anteriores incluyen la coproducción de El brillo de una estrella, El vicio del rap para los productores Madonna y Guy Oseary, y la emocionante y exitosa cinta de suspenso sobre Wall Street, Ambición peligrosa. Actualmente está produciendo Disturbia y The Kite Runner, las cuales se estrenarán más adelante este mismo año.

ARI ARAD (Productor Ejecutivo) es el Presidente de Producción de Arad Productions.

Arad fue últimamente el Vice Presidente Ejecutivo de Marvel Studios, donde trabajó los últimos 5 años. Durante ese tiempo, guió numerosos proyectos a través del desarrollo y la producción.

Arad sirvió como coproductor de El castigador y actualmente se encuentra realizando la producción ejecutiva de El hombre de acero y El increíble Hulk.


STAN LEE (Productor Ejecutivo), Presidente Emérito de Marvel Comics, es conocido por millones de personas como el hombre cuyos súper héroes pusieron a Marvel en su prominente posición en la industria de libros de dibujos animados. Cientos de personajes legendarios, entre los que se incluyen el hombre araña, el increíble Hulk, los X Men, los cuatro fantásticos, el hombre de acero, Daredevil, los vengadores, The Silver Surfer, Thor and Dr. Strange, salieron todos de su fértil imaginación.

Lee fue el productor ejecutivo de éxitos mundiales de Columbia, entre los que se incluyen El hombre araña y El hombre araña 2, dirigida por Sam Raimi e interpretada por Tobey Maguire y Kirsten Dunst. Lee también hizo la producción ejecutiva de la tan esperada El hombre araña 3, que estará en todos los cines el 4 de mayo de 2007.

Lee recién realizó la producción ejecutiva el éxito mundial X-Men: The Last Stand, después de ser el productor ejecutivo de las primeras dos cintas de X-Men. Así mismo, fue productor ejecutivo de Los cuatro fantásticos, Hulk, Elektra, Daredevil y la trilogía de Blade: cazador de vampiros. Próximamente será productor ejecutivo de Los cuatro fantásticos: Rise of the Silver Surfer.

Fue a principios de la década de 1960 que Lee se adentró en lo que se conoce ahora como “La maravillosa era de los cómics”, creando nuevos súper héroes mientras daba vida y estilo a muchos de los antiguos como son el capitán América, la antorcha humana y el submarino.

Durante sus primeros 25 años en Marvel, como editor, director de arte y jefe de escritores, Lee realizaba el guión de no menos de dos y más de cinco libros de dibujos animados completos por semana. Su prodigiosa obra puede catalogarse como la más grande de libros publicados por un solo escritor. Además, escribió tiras para periódicos, guiones para radio y televisión, y libretos para cine.

Para cuando fue nombrado publicista de Marvel Comics en 1972, los personajes de Lee eran los más vendidos en todo el país. En 1977, llevó a los periódicos el personaje del hombre araña en forma de tira cómica. Esta presentación de siete días de la semana, que él escribió y editó desde sus inicios, es la tira de aventuras más exitosa que ha existido, apareciendo en más de 500 periódicos en todo el mundo.

En 1981, Marvel lanzó un estudio de animación en la Costa Oeste y Lee se mudó a Los Ángeles para convertirse en el director creativo de las aventuras cinemáticas de Marvel. Comenzó por transformar a sus creaciones del hombre araña y de Hulk en un programa matutino de televisión todos los sábados y preparó el terreno para la entrada de Marvel a las películas de acción viva.

Bajo la dirección de su nueva compañía POW! (¡Proveedores de maravillas!, por sus siglas en inglés) Entertainment, Inc. Lee está creando y realizando la producción ejecutiva de una serie en DVD de dibujos animados llamada “Stan Lee Presents”, de los que se estrenarán este año los primeros tres, que son “Mosaic” (enero de 2007), “The Condor” (marzo de 2007) y “Ringo” (con Ringo Starr). Los créditos en televisión de Lee con POW! Incluyen ser coproductor y creador de “Stripperella” en el Canal Spike Cable y como productor ejecutivo y estrella en la exitosa serie de ciencia ficción de la NBC SCI FI, “Who Wants To Be A Superhero?”, además de sus anteriores producciones ejecutivas de “Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D.”, “El increíble Hulk”, “Generation X”, “El hombre araña” y “X-Men”.

Lee ha escrito más de una docena de exitosos libros, entre los que se incluyen Stan Lee’s Superhero Christmas, The Origins of Marvel Comics, The Best of the Worst, The Silver Surfer, How to Draw Comics the Marvel Way, The Alien Factor, Bring on the Bad Guys, Riftworld, The Superhero Women y su reciente biografía Excelsior! The Amazing Life of Stan Lee.


NORM GOLIGHTLY (Productor Ejecutivo) es el Presidente de la compañía Saturn Films de Nicolas Cage. Después de crecer en Canadá y Florida, Golightly asistió a la Escuela Wharton de la Universidad de Pennsylvania y empezó su carrera en la industria del cine trabajando en CAA. Golightly después trabajó como ejecutivo de desarrollo con el actor, escritor y director Ben Stiller. Se unió a Saturn Films en 1997 como vice presidente y se convirtió en presidente en enero de 2001.

La primera producción de Saturn Films fue la ovacionada, La sombra del vampiro, por la cual Willem Dafoe ganó una nominación al Academy Award® por Mejor Actor de Reparto y Ann Buchanan y Amber Stiley obtuvieron nominaciones para el Academy Award® por Logro en Maquillaje. La sombra del vampiro marcó el primer esfuerzo de Cage como productor; Golightly fue el productor asociado de la película.

Golightly y Saturn Films produjeron Hombre peligroso para el director Andrew Niccol, La vida de David Gale, dirigida por Alan Parker, con Kevin Spacey y Kate Winslet, y Sonny, el debut como director de Nicolas Cage, la cual protagonizaron James Franco y Mena Suvari.

Más recientemente, Golightly produjo con Saturn Films, The Wicker Man e hizo la producción ejecutiva de El sol de cada mañana para el director Gore Verbinski. También fue el productor ejecutivo de la cinta Las torres gemelas de Oliver Stone. Entre sus próximos proyectos se encuentra la cinta Next.


DAVID S. GOYER (Productor Ejecutivo) es un cineasta que ha equilibrado durante mucho tiempo el mundo de los libros ilustrados más inteligentes y oscuros, así como otros reinos de súper héroes y personajes fantásticos con su pasión por contar historias con base en un personaje central.

El esfuerzo más reciente de Goyer como director es la cinta próxima a estrenarse Invisible, con Justin Chatwin, Margarita Levieva y Marcia Gay Harden. La película es el seguimiento de Goyer después de su éxito con Blade: Trinity, la cual él dirigió, escribió y produjo. En ella, Wesley Snipes regresó como el cazador de vampiros que deambula de día, y también está interpretada por Jessica Biel, Kris Kristofferson y Ryan Reynolds.

En 2002, Goyer hizo su debut como director con algo completamente diferente: Lecciones de la calle, un relato fresco, divertido y ferozmente intenso de un robo en reversa, donde dos improbables héroes luchan por regresar una gran cantidad de dinero robado. La película tuvo actuaciones extraordinarias del reparto que incluía a Wesley Snipes, John Leguizamo, Oliver Platt, Natasha Lyonne y el recién llegado Sam Jones III. Lecciones de la calle fue adaptada también por Goyer a partir de la ovacionada novela de Landon Napoleon.

En el otoño de 2005, Goyer fue director del piloto de la serie de CBS “Threshold”. También hizo la producción ejecutiva de las series con David Heyman (Harry Potter) y Brannon Braga (“Star Trek: Voyager”).

El crédito anterior de Goyer como guionista fue el aclamado éxito Batman inicia, la cual coescribió con el director Christopher Nolan. Actualmente está trabajando como coescritor de The Dark Knight, la secuela de Batman inicia. También recién escribió la próxima a estrenarse Jumper, adaptada de la novela de Steven Gould, bajo la dirección de Doug Lyman.

Goyer hizo su debut como guionista en Blade: cazador de vampiros y Blade 2, basadas en la tira cómica de Marvel Comic. Protagonizada por Wesley Snipes como el legendario cazador de vampiros, la cinta recibió grandes ovaciones por su increíble acción y excelente buen humor, y se convirtió en una de las películas de súper héroes más exitosas de Hollywood. Goyer también fue el productor ejecutivo de Blade 2.

Desde niño, viviendo en Ann Arbor, Michigan, Goyer tenía la inquietud de escribir libros, lo cual eventualmente lo llevó a darles vida para la pantalla grande. Vendió su primer guión de acción a la edad de 22 años mientras estudiaba en la universidad, el cual se convirtió en la cinta de acción y suspenso con Jean Claude Van Damme, El rudo, para continuar escribiendo, entre otras, Ciudad en tinieblas (nombrada Mejor Película de 1998 por Roger Ebert).

Su pasión por los libros de tiras cómicas lo condujo a cuatro años de continua escritura para DC Comics. El libro que coescribió, “The Justice Society”, se convirtió en uno de los éxitos más grandes de DC.

Como productor, Goyer hace equipo con el productor David Heyman en una película que será la adaptación de Here There Be Dragons, una novela para niños de James A. Owen. Goyer está produciendo también con Heyman en Unique, el cómico de Vértigo, Y: The Last Man, la cual está produciendo con Bender/Spink.

Además de sus diversos proyectos para cine, Goyer recién regresó a la televisión como productor ejecutivo de “Blade: cazador de vampiros”, la serie televisiva para Spike TV. Como la primera serie original de Spike TV, el programa debutó con revistas muy positivas y excelentes críticas. El programa está estelarizado por Kirk “Sticky” Jones (Over There) interpretando el papel de Blade.


LYNWOOD SPINKS (Productor Ejecutivo) es un veterano de Hollywood con más de 25 años de experiencia, que ha servido en un gran número de puestos ejecutivos muy altos. La experiencia de Spinks abarca producción, finanzas, ventas internacionales, negocios y asuntos legales, así como familiaridad con el sistema del estudio y el mundo del financiamiento y la distribución mundial de películas.

De 1986 a 1996, ocupó diversos puestos en Carolco Pictures, incluyendo Director Ejecutivo de Operaciones, Director y Presidente de Producción de Carolco Pictures (NYSE). Trabajando con el legendario productor, Mario Kassar, supervisó la producción, el financiamiento y las licencias de películas como Terminator 2, Bajos instintos, Chaplin, Riesgo total, Stargate: la puerta del tiempo, entre muchas otras, así como las operaciones de Carolco Studios, un estudio de producción en Carolina del Norte. Trabajó muy de cerca con grandes talentos como Arnold Schwarzenegger, Michael Douglas, James Cameron, Roland Emmerich (la primera de sus dos películas en los Estados Unidos), Oliver Stone, Adrian Lyne, Renny Harlin, Quentin Tarantino y muchos más.

Además, Spinks sirvió en el Consejo Directivo de LIVE Entertainment (después de Artisan Entertainment, ahora parte de Lionsgate), la líder en distribución de video independiente en los Estados Unidos construida por Carolco. Spinks dejó Carolco para convertirse en vice presidente ejecutivo de MCA Motion Picture Group (ahora Universal Studios). Fue el responsable de la distribución internacional de las películas del estudio, la exhibición y los asuntos de financiamiento, y también estuvo en los Consejos Directivos de United International Pictures, United Cinemas International y Cineplex-Odeon Theaters.

Spinks tiene una vasta experiencia en todos los aspectos de la industria del cine, con enfoque principal en el financiamiento de películas y trato con talentos para los principales estudios y las compañías productoras independientes. En 2004, Spinks y Ryan Kavanaugh formaron Relativity Media LLC. Desde entonces, Relativity ha logrado un capital para financiamiento de más de $3 mil millones de dólares en costos de producción fílmica para Marvel Entertainment, Warner Bros., Sony, Universal, Exception Wild Bunch S.A. (la compañía francesa de distribución y ventas, propiedad de los fundadores de Studio Canal, quienes también la dirigen) y otros más.

Spinks recibió título en administración de empresas de la Universidad Auburn y título de abogado de la Escuela de Derecho de Harvard.

A finales de la década de 1960, RUSSELL BOYD ACS (Director de Fotografía) realizó la fotografía de varias películas cortas de bajo presupuesto, antes de filmar su primer largometraje, Between Wars. Durante las siguientes dos décadas, Russell trabajó con un sinnúmero de talentosos directores jóvenes que surgieron de Australia, muchos de los cuales tienen ahora un gran reconocimiento internacional.

Sus créditos incluyen Picnic At Hanging Rock de Peter Weir, The Last Wave, Gallipoli y El año que vivimos en peligro, así como Starstruck de Gillian Armstrong, La señora Soffel y High Tide, El precio de la felicidad con Bruce Beresford, y Cocodrilo Dundee 1 y 2. En años recientes, ha realizado la fotografía de La historia de un soldado, White Men Can’t Jump, Ty Cobb: la leyenda, Juegos de pasión, Mentiroso mentiroso y Doctor Dolittle, por nombrar sólo algunas.

En 2003, volvió a hacer equipo con Peter Weir para la fotografía de Capitán de mar y guerra: la costa más lejana, la cual le dio a ganar un Academy Award®, un Premio BAFTA y nominaciones para el ASC, entre otros honores.


KIRK M. PETRUCCELLI (Diseñador de Producción) asistió al Programa de Arte de Carnegie Mellon Tam O Shanter y a la Universidad de Penn State, donde recibió título en producción de cine. Al salir apenas de la escuela, trabajó localmente en Pittsburgh en proyectos corporativos, industriales y comerciales para Fisher Scientific, Westinghouse y Hartwyck-Prysborski, antes de mudarse a Los Ángeles. Sus créditos incluyen Where The Day Takes You, Tres Ninjas, Asesinato en primer grado, Anaconda, Blade: cazador de vampiros, Piso trece, Hombres misteriosos, El patriota, Lara Croft: Tomb Raider, El último castillo y Lara Croft: Tomb Raider – La cuna de la vida. El trabajo de Petruccelli lo veremos próximamente en Los cuatro fantásticos: Rise of the Silver Surfer, y actualmente está trabajando en la secuela de Hulk.


RICHARD FRANCIS-BRUCE, A.C.E. (Editor) ha estado nominado para tres Academy Award®, por su trabajo en Sueño de fuga, Los siete pecados capitales y Avión presidencial. También estuvo nominado por sus compañeros para el Premio Eddie en cuatro ocasiones por Sueño de fuga, Avión presidencial, La roca y Harry Potter y la piedra filosofal.

Cuando era ya un reconocido editor en su nativa Australia, fue invitado por George Miller para editar Las brujas de Eastwick. Francis-Bruce recibió el premio del Instituto Australiano de Cine por Mejor Logro en Edición por su trabajo en Terror a bordo de Phillip Noyce después de haber estado nominado tres veces por Careful, He Might Hear You, Short Changed y Bullseye.

Los muchos otros créditos de Francis-Bruce incluyen Un milagro para Lorenzo, La estafa maestra, Camino a la guerra, Milagros inesperados y La tormenta perfecta.


El ganador del Academy Award® KEVIN MACK (Supervisor de Efectos Visuales) se unió a Sony Pictures Imageworks en 2002 para supervisar los efectos visuales de la cinta Gran pez de Tim Burton, la cual estuvo nominada para el Premio BAFTA por Logro en Efectos Visuales. Mack ganó el Academy Award® en 1999 por Logro en Efectos Visuales por su trabajo en What Dreams May Come.

Como supervisor de efectos visuales de la ganadora el Oscar® Una mente brillante, estuvo involucrado íntimamente con el director Ron Howard y el escritor Akiva Goldsman en la conceptualización de la producción para la demostración visual del ingenio de John Nash. Esta relación creativa y colaboradora con Howard se formó cuando Mack supervisó los efectos de El Grinch. También trabajó muy de cerca con el director David Fincher en El club de la pelea, supervisando los efectos visuales y colaborando con Fincher para diseñar la secuencia del inicio de la película.

Los demás créditos de Mack como supervisor de efectos visuales incluyen Vanilla Sky y The Red Corner.


LIZZY GARDINER (Diseñadora de Vestuario) es una de las diseñadoras de vestuario más logradas de Australia. Sus créditos incluyen la ganadora del Academy Award® The Adventures of Priscilla, Queen of The Desert, Misión imposible 2, El gran rescate, El pez gordo, Cómplices de los hermanos Wachowski, Obsesión, Corazones de hierro con Noah Taylor y Guy Pearce y, más recientemente, Stealth: la amenaza invisible de Rob Cohen.

CHRISTOPHER YOUNG (Música) se ha convertido en uno de los compositores fílmicos con más habilidades de una nueva generación de compositores que pueden moverse sin esfuerzo alguno entre el melodrama, la sátira y la comedia. Combina las ejecuciones orquestales de los grandes compositores fílmicos de las décadas de 1950, 1960 y 1970 con una sensibilidad aguda así como una inteligencia impresionante. Su música puede acentuar aún más dramas con sutileza y sencillez, impulsar las películas de suspenso y acción con poderosos ritmos y texturas electrificantes, y proporcionar a las comedias y los temas poco usuales comentarios musicales de primera línea, nunca antes escuchados. Logró el reconocimiento muy pronto en 1987 con su partitura que congelaba los huesos para el cuento de horror de Clive Barker, Hellraiser: puerta al infierno y en 1988 agregó dos partituras de terror más a su curriculum: Hellraiser: puerta al infierno 2 y La mosca 2.

Los enfoques distintivos e imaginativos de Young a diversos proyectos exclusivos lo han hecho una persona sumamente buscada para películas con temas poco usuales. Escribió una ingeniosa partitura incorporando efectos de respiraciones para la película The Vagrant en 1992. Su partitura para la temperamental película sobre asesinatos en serie, Jennifer Eight dio un gran valor agregado a la atmósfera de terror de la película, mientras que su partitura oscuramente dramática para el drama sobre la prisión Asesinato en primer grado de Christian Slater /Kevin Bacon la distinguió de otras varias películas de suspenso.

En 1995, su música elevó a un trío de cintas de suspenso: la película de horror y ciencia ficción Especies tuvo una impresionante partitura a la manera de Saint-Saëns. La aventura de realidad cibernética La máquina asesina estuvo energetizada por una partitura súper cargada de acción y la cinta sobre asesinatos en serie con Sigourney Weaver y Holly Hunter, Copycat: el imitador, recibió una partitura brillantemente compuesta que complementó de manera profunda la psicología de los personajes de Weaver y Hunter. Escribió también una pieza con gran sensibilidad para la comedia de Bill Murray El teatro de la vida y brindó un blues perfecto para el melodrama de juego y apuestas de John Dahl Apuesta final. Sus demás obras incluyen las partituras para la cinta Con el agua hasta el cuello, La emboscada de Jon Amiel, The Big Kahuna con Kevin Spacey y Danny DeVito, Huracán de Norman Jewison, con Denzel Washington, Loco fin de semana con Michael Douglas, Testigo de Sam Raimi, así como la partitura de súper éxitos como Tribunal en fuga, El núcleo y Una vida sin terminar.

Los créditos más recientes de Young en cine incluyen Alguien tiene que ceder con Jack Nicholson y Diane Keaton, El hombre araña® 2 de Raimi, La maldición, Miss simpatía 2: armada y fabulosa con Sandra Bullock, Salón de belleza y El exorcismo de Emily Rose. Sus próximas películas incluyen Lucky You, The Messengers, Ghost Rider: el vengador fantasma de Mark Steven Johnson con Nicolas Cage y Eva Mendes, y El hombre araña® 3 de Raimi.


DAVE JORDAN (Supervisor Musical) recién sirvió como supervisor musical de las cintas Black Christmas, Garfield 2: la película, No es otra película de amor, Man About Town, Los cuatro fantásticos, Gritando y pataleando, The Upside of Anger y Elektra. Sus demás créditos en cine incluyen: Hey, ¿dónde está mi auto?, Rápido y furioso, Daredevil, Más barato por docena y El castigador.

Veremos próximamente el trabajo de Jordan en la película de Columbia Pictures, Reign Over Me.



“ACADEMY AWARD®” y “OSCAR®” son las marcas registradas comerciales y de servicio de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.