ACERCA DEL REPARTO
LAURA LINNEY (Erin Bruner) pocas actrices en el mundo el espectáculo actual han hecho dejado una impresión tan duradera en Hollywood como Laura Linney. Trabajó junto a Liam Neeson en Kinsey, dirigida por Bill Condon, película por la cual fue nominada al Oscar®, al Globo de Oro® y al Premio del Gremio de Artistas Cinematográficos. Ademas recibió el premio como mejor actriz de reparto del National Board of Review. La primavera pasada, Linney protagonizó en Broadway la obra de Donald Margulies, Sight Unseen, la misma obra que ella hizo hace doce años. Su papel la hizo merecedora de una nominación al premio Tony, así como nominaciones del Drama League, del Drama Desk Club y del Outer Critic Circle en la categoría de Actriz Sobresaliente en una obra teatral. Próximamente se estrenará The Squid and the Whale, en la cual ella hace un estelar junto con Jeff Daniels. Linney acaba de terminar la producción de Jindabyne, una moderna historia de fantasmas para adultos; así como Driving Lessons, dirigida por Jeremy Brock.

Linney obtuvo su primera nominación al Oscar® por su papel estelar como Sammy Prescott en You Can Count On Me, de Kenneth Lonergan. Además, este papel la hizo acreedora a nominaciones al Premio del Gremio de Actores Cinematográficos, al Globo de Oro® y al Premio Espíritu Independiente. Fue asimismo premiada como la Mejor Actriz por el Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York y por la Sociedad Nacional de Críticos Cinematográficos. En 2003, ella engalanó la pantalla con su aparición en la comedia de conjunto Love Actually, escrita y dirigida por Richard Curtis, así como en Mystic River, dirigida por Clint Eastwood, por la cual obtuvo una nominación de la Academia Británica como Mejor Actriz de Reparto en un Drama.

Su primer papel estelar en el cine fue en la película de acción en la jungla de la Paramount, Congo. Linney también actuó en Absolute Power, dirigida por Eastwood. Previamente hizo pareja con Richard Gere en la exitosa película de suspenso, Primal Fear, dirigida por Gregory Hoblit. Otros créditos cinematográficos de Linney incluyen un co-estelar junto a Jim Carrey en The Truman Show; un papel en la novela de fin de siglo de Edith Wharton, The House of Mirth; Lorenzo’s Oil; Dave; Searching for Bobby Fischer; A Simple Twist of Fate; The Mothman Prophecies; The Life of David Gale; y P.S.

El año pasado, Linney regresó a la televisión para participar en la exitosa comedia de la NBC, “Frasier.” Apareció en cuatro episodios como Charlotte, el interés romántico del Dr. Frasier Crane. Por este papel, fue premiada con el Emmy® de 2004 a la Actriz Invitada Sobresaliente en una Serie de Comedia. Anteriormente, ella había ganado un Emmy como Actriz Sobresaliente en un Papel Protagónico por “Wild Iris” de Showtime, junto a Gena Rowlands.

Linney, es graduada de Juilliard y una lograda actríz teatral. Fue nominada para un Tony por su actuación en la puesta en escena de Richard Eyre de The Crucible, junto a Liam Neeson.

TOM WILKINSON (Padre Richard Moore) es un logrado veterano actor de cine y teatro cuyos numerosos premios incluyen el de los Críticos Cinematográficos de Nueva York, el Espíritu Independiente, el premio del Festival Cinematográfico de Sundance, y una nominación al Oscar® como mejor actor por In the Bedroom, junto a Sissy Spacek. Ha sido nominado a un premio BAFTA como mejor actor por su interpretación de Burbage en Shakespeare in Love. Fue nominado al Emmy® y al Globo de Oro por su trabajo en Normal junto a Jessica Lange. Tom hizo un co-estelar junto a Jim Carrey y Kate Winslet en The Eternal Sunshine of the Spotless Mind, y en Stage Beauty con Billy Crudup y Claire Danes. Los créditos cinematográficos recientes de Wilkinson también incluyen Batman Begins de Christopher Nolan; A Good Woman junto a Helen Hunt y Scarlett Johannsen; Picadilly Jim con Sam Rockwell; el debut como director de Julian Fellows Separate Lies; y The Last Kiss con Zach Braff.

Wilkinson apareció en Girl with the Pearl Earring junto a Scarlett Johansson; y en Ride With The Devil y Sense And Sensibility, ambas para el director Ang Lee. Fue nominado a un BAFTA por su papel como Gerald en la exitosa comedia británica The Full Monty; y apareció en The Importance of Being Earnest de Oliver Parker como Queensbury, en Wilde de Brian Gilbert, y como Loyen en la película de suspenso aclamada por la crítica, Miss Smilla’s Sense of Snow.


CAMPBELL SCOTT (Ethan Thomas) Su primer papel cinematográfico fue en From Hollywood To Deadwood seguida por la muy alabada Longtime Companion y por The Sheltering Sky de Bernardo Bertolucci. Scott apareció en Dead Again dirigido por Kenneth Branagh; e hizo un estelar junto a Julia Roberts en Dying Young dirigida por Joel Schumacher. Tambien co-estelarizó con Steve Martin la película de David Mamet, The Spanish Prisoner.

Su impresionante lista de créditos cinematográficos incluye Singles dirigida por Cameron Crowe; The Innocent dirigida por John Schlesinger; Mrs. Parker And The Vicious Circle dirigida por Alan Rudolph; Roger Dodger, The Secret Lives Of Dentists, Only With You y Let It Be Me. Scott co- estelarizó Big Night, la cual también dirigió en colaboración con Stanley Tucci. Ha aparecido en Ship Of Fools, The Daytrippers, Hi-Life, Top Of The Food Chain, Spring Forward, Other Voices, Lush, Delivering Milo y en Marie and Bruce. Scott también se desempeñó como director de la película Off the Mat, estelarizada por Joan Allen y Sam Elliot.

COLM FEORE (Karl Gunderson) recientemente apareció en The Deal, en un papel estelar junto a Christian Slater; y en la mini-serie de la ABC “Empire” en la cual interpretó a Julius Caesar. Feore recientemente terminó su actuación junto a Denzel Washington y recibió excelentes críticas por su interpretación de Cassius en la puesta en escena de Broadway de la obra de Shakespeare, "Julius Caesar."

Colm apareció en Chicago junto a Richard Gere, actuación que le valió un Premio SAG en la categoría de Mejor Reparto de Conjunto. Interpretó el estelar de la mini-serie “Trudeau” por la cual ganó el premio al Mejor Actor de 2002 en el Festival de Televisión de Montecarlo y el premio Gemini al Mejor Actor en una mini-serie de 2002. Feore ganó el premio Jutra al Mejor Actor de Reparto por su trabajo en la película The Red Violin. Tambein ha sido merecedor a una nominación al premio Genie por su actuación como el excéntrico genio musical de Canadá en Thirty Two Short Films About Glenn Gould.

Feore ha interpretado papeles importantes en National Security junto a Martin Lawrence; Sum Of All Fears con Ben Affleck; la película de John Woo, Paycheck, de nuevo junto a Ben Affleck; The Chronicles of Riddick con Vin Diesel; Pancho Villa con Antonio Banderas; Pearl Harbor de Michael Bay, con Ben Affleck y Kate Beckinsale; The Day Reagan Was Shot con Richard Dreyfuss; Titus junto a Anthony Hopkins; The Insider con Russell Crowe y Al Pacino, City Of Angels con Meg Ryan, y en la película de John Woo, Face/Off, junto a John Travolta y Nicolas Cage. Todas estas intervenciones han hecho que Feore sea una cara familiar en muchas películas de importancia.

Feore primeramente tomó importancia como uno de los mejores actores de teatro de Canadá, a partir de trece temporadas en el prestigiado Festival de Stratford, interpretando virtualmente todos los papeles protagónicos de las obras de Shakespeare, desde Richard III y Llago, hasta Romeo y Hamlet. Recientemente pisó el escenario como Claudius en la producción del Public Theater de Hamlet en Nueva York.

JENNIFER CARPENTER (Emily Rose) es un impresionante nuevo talento que recientemente co-estelarizó la exitosa comedia de los hermanos Wayan White Chicks. Carpenter estudió en la Escuela Juilliard y trabajó en la obra de Broadway de The Crucible, dirigida por Sir Richard Eyre, junto a Laura Linney y Liam Neeson.

MARY BETH HURT (Judge Brewster) hizo un co-estelar junto a Nick Nolte en la película aclamada por la crítica del director Paul Schrader, Affliction. Ella fue miembro del reparto multi estelar de las películas de conjunto Six Degrees of Separation e Interiors de Woody Allen. Sus créditos cinematográficos también incluyen Autumn in New York; Family Man; Bringing Out the Dead; The Age of Innocence; Light Sleeper; Defenseless; Slaves of New York; Parents; Compromising Positions; Red Dragon; The World According to Garp; y Chilly Scenes of Winter.


SHOHREH AGHDASHLOO (Dr. Adani) nació en Terán y comenzó su carrera actoral junto a varios vanguardistas grupos de teatro, entre ellos el aclamado Taller de Drama de Terán. Aghdashloo fue seleccionada por los directores Abbas Kiarostami y Ali Hatami – dos figuras clave de la naciente Nueva Ola iraní - para interpretar papeles estelares en varias de sus aventuradas producciones que se caracterizan por ser socialmente progresistas, entre las que se incluyen Gozaresh y Sutedelan de 1977.

A finales de los 70s, Aghdashloo abandonó Irán después de que su trabajo como actriz fue censurado. Descorazonada por la escasez de papeles no estereotipados para mujeres del Medio Oriente en Hollywood, Aghdashloo creó un trabajo significativo para ella. Enfocó su atención en el trabajo teatral y creó una compañía itinerante junto con su esposo que interpretaba obras en Farsi para públicos iraníes. Su trabajo cinematográfico incluye papeles en dramas temáticos como America So Beautiful y Maryam, ambas sobre las vicisitudes de los emigrantes iraníes en los Estados Unidos.

Fueron esos trabajos los que atrajeron la atención del director Vadim Perelman, quien estaba haciendo la selección de reparto para el papel de Nadi en su adaptación para la gran pantalla del exitoso libro House of Sand and Fog. Junto a Ben Kingsley y Jennifer Connelly, su interpretación del personaje que sutilmente está a punto de explotar le trajo la gloria de los premios Espíritu Independiente, de la Crítica Cinematográfica de Nueva York y de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Los Ángeles, los cuales la nombraron Mejor Actriz de Reparto de 2003. La Academia también nominó a Shohreh para el Oscar® a la Mejor actriz de Reparto ese mismo año.

Aghdashloo recientemente fue vista en el galardonado drama para televisión de Fox “24”, junto a Kiefer Sutherland. La próxima primavera podrá ser vista en la nueva versión de “Il Mare.” También está comprometida para estelarizar la adaptación cinematográfica del exitoso libro Reading Lolita in Tehran.

El papel que dio a conocer a JOSHUA CLOSE (Jason) fue un estelar en la valiente película independiente Twist del director Jacob Tierney. Co-estelarizada por Nick Stahl, Twist es una nueva versión de la historia clásica de Charles Dickens, “Oliver Twist.” La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, en el Festival de Cine de Toronto y en el Festival de Cine de San Sebastián.

La primera película de Close fue la película independiente In the Lair; seguida por K-19: The Widowmaker, junto con uno de su ídolos de la pantalla, Harrison Ford. Despues hizo un papel estelar en el cortometraje Evelyn: The Cutest Evil Dead Girl, que se estrenó en el Festival internacional de Cine de Toronto de 2002.

Otros créditos cinematográficos de Close incluyen: A Home at the End of the World con Colin Farrell y Robin Wright Penn, y Haunted. Él también ha hecho múltiples apariciones en la televisión, siendo la más notable con un papel recurrente en la serie de la ABC, “Life As We Know It.”

KENNETH WELSH (Dr. Mueller) fue honrado con el premio Earl Grey de 1998, a la Labor de Toda una Vida. Sus créditos incluyen The Fog, dirigida por Rupert Wainwright; Four Brothers, dirigida por John Singleton; Karol, dirigida por Giacomo Battiato; Bailey’s Billions, dirigida por David Devine; The Aviator, dirigida por Martin Scorsese; Miracle, dirigida por Gavin O'Connor; The Day After Tomorrow, dirigida por Roland Emmerich; The Wild Guys, dirigida por William Gereghty; Focus, dirigida por Neal Slavin; Love Come Down, dirigida por Clement Virgo; Absolute Power, dirigida por Clint Eastwood; The Wrong Guy, dirigida por David Steinberg; The Amateurs, dirigida por Masato Harada; Turning April, dirigida por Geoff Bennett; Habitat, dirigida por Rene Daalder; Boozecan, dirigida por Nicholas Campbell; Margaret’s Museum, dirigida por Mort Ransen; Hideaway, dirigida por Brett Leonard; Timecop, dirigida por Peter Hyams; Whale Music, dirigida por Richard Lewis; Legends of the Fall, dirigida por Edward Zwick; Les Amoureuses, dirigida por Johanne Pregent; The Big Slice, dirigida por John Bradshaw; Perfectly Normal, dirigida por Yves Simoneau; The Freshman, dirigida por Andy Bergman; Crocodile Dundee 2, dirigida por John Cornell; The House on Carroll Street, dirigida por Peter Yates; Lost, dirigida por Peter Rowe; Loyalties, dirigida por Anne Wheeler; Perfect, dirigida por James BridgeCentury; Falling in Love, dirigida por Ulu Grosbard; Reno and the Doc, dirigida por Charles Dennis; Heartburn, dirigida por Mike Nichols y Cphobia, dirigida por John Huston.

DUNCAN FRASER (Dr. Cartwright) Sus créditos cinematográficos incluyen: The Core, Seven Years In Tibet, K-9: P.I., Unforgettable, Alaska, Wrongfully Accused y The Claim. Fraser interpretó papeles protagónicos en la película de USA Network “Traffic,” y en la serie “DaVinci’s Inquest.” Tambien fue actor regular en las series “Hawkeye”, “Horsemen” y “The Heights.” Fraser ha hecho apariciones como invitado en numerosas series, incluyendo: “First Wave”, “X-Files”, “Stargate”, “Outer Limits”, “Highlander” y “Viper.”

JR BOURNE (Ray) Bourne acaba de terminar el guión original de Douglas Copeland, Everything’s Gone Green, tuvo un papel estelar en la adaptación cinematográfica de David Christenssen de la novela de Fred Lebron, Six Figures. Bourne terminó 2004 con The Score, Sum of Equation y la película de suspenso ecológico de Carl Bessai, Severed.

Bourne recibió una nominación al Leo y al premio del Círculo de Críticos Cinematográficos como Mejor Actor de Reparto en una Película Canadiense de 2004 por su interpretación del adicto a la heroína, Cliffie, en la obra de Nathaniel Geary, On The Corner. Bourne también ha hecho los cortometrajes, Dealing With Jerks y la muy esperada obra de Johanna Mercer, A Jade’s Trick.

HENRY CZERNY (Dr. Briggs) es uno de los actores dramáticos más respetados de Canadá y ha sido aclamado en el teatro, la televisión y el cine. Czerny comenzó su carrera como actor en el teatro musical en el Humberside Collegiate en Toronto y luego recibió entrenamiento formal en la Escuela Nacional de Teatro en Montreal. Después de graduarse en 1982, actuó en los escenarios de todo el país desde el Centro Nacional de las Artes de Ottawa hasta el Teatro Citadel y el Festival de Stratford. Tuvo su oportunidad en Hollywood después de interpretar al listo y abusivo “Brother All Saints” en la película para televisión internacionalmente aclamada The Boys of St. Vincent (1991). Sus créditos cinematográficos incluyen Fido, dirigida por Andrew Currie; The Pink Panther, dirigida por Shawn Levy; Chaos, dirigida por Tony Giglio; Mission Impossible, dirigida por Brian DePalma; The Interview, dirigida por Monique Gardenberg; Notes from the Underground, dirigida por Gary Walkow; The Michelle Apartments, dirigida por John Pozer; Clear and Present Danger, dirigida por Phillip Noyce; Anchor Zone, dirigida por Andree Pelletier; The Ice Storm, dirigida por Ang Lee; Buried on Sunday, dirigida por Paul Donovan; Love a Man in Uniform, dirigida por David Wellington y Klepto, dirigida por Thomas Trail.

ACERCA DE LOS REALIZADORES
SCOTT DERRICKSON (Director/escritor) graduado de la Universidad de Biola con una licenciatura en humanidades, una segunda licenciatura en comunicaciones y una especialización en asuntos teológicos. También se graduó de la Universidad de California del Sur con una maestría en producción fílmica.

Derrickson trabajó con Wim Wenders para crear la historia de la última película de Wenders, Land Of Plenty. Junto con Paul Harris Boardman, adaptó el libro Beware The Night para el productor Jerry Bruckheimer, así como una historia épica de ciencia ficción para el director Martin Scorsese.

Derrickson (junto con Boardman) escribió los guiones para The Church of the Holy Ghost y Darkness Falling, con Derrickson comprometido a dirigir ambas películas. Derrickson y Boardman escribieron también los guiones para la película de suspenso de Disney, Mystic, Ghosting para Dimension Films, Future Tense para Artist Production Group, Urban Legends: Final Cut para Phoenix Pictures; y Hellraiser: Inferno, que también fue dirigida por Derrickson.

Derrickson y Boardman recientemente re-escribieron la película próxima a exhibirse, Scarecrow para Sony Pictures, y también tuvieron un crédito (no mostrado) por re-escritura en Dracula 2000 para Dimension films.

PAUL HARRIS BOARDMAN (Escritor / Productor) tiene un grado en Inglés y Sicología, por la Universidad de South y un diploma especial de estudios de verano en el St. John's College de Oxford. Boardman tiene una maestría en Artes y en escritura creativa de la Universidad Johns Hopkins, donde fue profesor asociado, escribió una tesis sobre poesía original, actuó en varias puestas en escena y estudió actuación con el dramaturgo ganador del premio Pulitzer, Edward Albee. Después de la Universidad Hopkins, Boardman asistió a la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Estado de California, donde recibió la beca Jeffrey de guionismo cinematográfico, y escribió y dirigió el cortometraje The Roof, que ganó el CINE Eagle y varios premios más en festivales.

En la Universidad del Estado de California (USC), Boardman comenzó sus colaboraciones con Scott Derrickson, co-escribiendo la película de tesis de Derrickson, Love in the Ruins. Desde entonces, Boardman y Derrickson han colaborado en numerosos guiones, incluyendo Darkness Falling, que vendieron a TriStar Pictures; Beware the Night para Bruckheimer Films; The Mystic para Disney; Ghosting para Dimension; FutureTense para APG; y una historia épica de ciencia ficción para IEG y el director Martin Scorsese. Sus créditos producidos (como co-guionista junto a Derrickson) incluyen Hellraiser: Inferno y Urban Legends: Corte Final.

JEFF BETANCOURT (Editor) graduado de la escuela de teatro y televisión de la Universidad del Estado de California en 1996. Después de su graduación comenzó su carrera como editor con la película Star Maps. Star Maps fue el comienzo de una serie de exitosas películas independientes, incluyendo a Billy’s Hollywood Screen Kiss, Chuck & Buck y The Good Girl.

Betancourt editó Get Over It para Miramax Films y Harold and Kumar Go To White Castle para New Line Pictures. Su película más reciente fue The Grudge para Columbia Pictures, que fue producida por Sam Raimi, Rob Tapert, y Taka Ichise y dirigida por Takashi Shimizu.

TOM STERN (Director de fotografía) fue el fotógrafo de Million Dollar Baby ganadora del Oscar® a la Mejor Película en los Premios de la Academia de 2005.

Stern trabajó con el director Clint Eastwood en dos de sus primeras películas. Fue el director de fotografía en Mystic River, estelarizada por Sean Penn; y en Blood Work con Angelica Huston y Jeff Daniels. Stern fue fotógrafo de Romance & Cigarettes, dirigida por John Turturro y estelarizada por Kate Winslet, James Gandolfini y Susan Sarandon, y de Bobby Jones, Stroke of Genius, con James Caviezel y Jeremy Northam.

Los créditos de Stern como jefe técnico de iluminación incluyen: Road To Perdition, American Beauty, Space Cowboys, The Phantom, Dangerous Minds, French Kiss, A Perfect World, Class Action, Impulse, The Dead Pool y Unforgiven.