SOBRE LOS REALIZADORES

EDWARD ZWICK (Director/Productor) es un director, productor y guionista que ha trabajado en una gran cantidad de películas tanto para cine como para televisión. Como productor de cine, el ganó el premio de la Academia y el de la BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) por su trabajo en el film que ganó el Oscar a la Mejor Película, “Shakespeare in Love”, y fue candidato al Oscar a la Mejor Película por “Traffic”, el film dramático de Steven Soderbergh.
Zwick también ha sido reconocido por su trabajo como director. El recibió una nominación a los Globos de Oro al Mejor Director, con su segunda película, un drama sobre la guerra civil de 1989, “Glory”, con la cual el protagonista Denzel Washington ganó su primer Oscar, al Mejor Actor Secundario. Zwick recibió su segunda nominación a los Globos de Oro, por su trabajo como director en “Legends of the Fall”, con los primeros actores Anthony Hopkins y Brad Pitt. Zwick también produjo esa película. Luego pasó a dirigir “Courage Under Fire”, con las estrellas Denzel Washington y Meg Ryan. Más tarde dirigió, escribió y produjo “The Siege”, que fue la primera película en la que trabajó con Washington.
Zwick recientemente dirigió, co-escribió y produjo, la gran película épica “The Last Samurai”, protagonizada por Tom Cruise y Ken Watanabe. Con ella ganó el premio de la Junta Nacional de Críticos al Mejor Director. Entre las primeras películas que dirigió, se encuentran “Leaving Normal” y “About Last Night…”. Zwick produjo “I Am Sam”, con la actuación de Sean Penn, y ganó el premio Stanley Kramer del Gremio de Productores a las películas que vierten luz sobre problemas sociales.
Zwick viene de Winnetka, Illinois, Zwick y allí trabajaba de aprendiz en el Festival de la Academia de Lake Forest. Luego pasó a estudiar en la universidad de Harvard, en donde se dedicó a la literatura, mientras que continuaba escribiendo y dirigiendo teatro. Cuando se graduó, recibió la beca Rockefeller Fellowship para estudiar en Europa.
En 1975, Zwick fue aceptado con Director Colega en el Instituto de Filmación Americano (AFI). Su cortometraje de AFI “Timothy and the Angel”, ganó el primer lugar en la competencia de estudiantes de filmación en el Festival de Cine de Chicago 1976. Eso lo llevó a ser el editor de historia de la aclamada serie dramática “Family”. Más tarde pasó a ser productor de la serie, y escribió y dirigió varios episodios. En 1980, Zwick recibió su primera nominación al premio Emmy por su trabajo de productor en la serie “Family”.
Tres años más tarde, Zwick dirigió, produjo y co-escribió el telefilm “Special Bulletin”, por el cual ganó dos premios Emmy, al Mejor Especial de Drama y al Mejor Guión, y recibió una moción como Mejor Director. “Special Bulletin” le brindó a Zwick al premio del Gremio de los Directores de América, el del Gremio de Escritores de América (WGA), y el premio Humanitas. El proyecto fue el principio de lo que luego sería un largo trabajo conjunto con Marshall Herskovitz, a quien había conocido en el AFI, y con quien formó la compañía The Bedford Falls.
El primer trabajo de Bedford Falls fue la serie de televisión “thirtysomething”, la cual ganó el premio Emmy a una Serie Dramática en 1988, y luego recibió tres otras nominaciones al Emmy en la misma categoría. Zwick también fue candidato a los premios Emmy y el del Gremio de Escritores de América por su trabajo como escritor. Otros trabajos que realizó para televisión son la muy vivada serie “My So-Called Life”, “Relativity”, y “Once and Again”, por la cual Zwick ganó su segundo premio Humanitas.
Otros galardones recibidos por Zwick en su carrera, incluyen dos premios Peabody, y el premio Franklin J. Schaffner Alumni otorgado por al AFI.

MARSHALL HERSKOVITZ (Productor) fue candidato al Oscar, por su trabajo en la película de Steven Soderbergh “Traffic”. El film ganó cuatro premios de la Academia, y fue nominado para la Mejor Película. A lo largo de su distinguida carrera, Herskovitz trabajó como director, escritor, y productor de películas tanto para cine como para televisión.
Herskovitz recientemente co-escribió y produjo la película de tema histórico dirigida por Edward Zwick, “The Last Samurai”. En ella era protagonista Tom Cruise. Otros de sus trabajos como productor incluyen: “I Am Sam”, protagonizada por Sean Penn, con la cual él compartió el premio Stanley Kramer del Gremio de Productores de América, a las películas que vierten luz sobre problemas sociales, “Dangerous Beauty”, la cual también dirigió; y la película de Zwick “Legends of the Fall”, con los primeros actores Anthony Hopkins y Brad Pitt. Herskovitz previamente había debutado como director con el drama “Jack the Bear”, protagonizada por Danny DeVito.
Herskovitz nació en Philadelphia, y estudió en la Universidad Brandeis. Luego estudió en el Instituto de Filmación Americano (AFI), en donde conoció a Zwick en 1975. Comenzó su carrera escribiendo y dirigiendo varias series de televisión, entre ellas “Family” y “The White Shadow”. La primera vez que trabajó en conjunto con Zwick fue para co-escribir la película de televisión de 1983 “Special Bulletin”, Por su trabajo en la serie,.ganó dos premios Emmy, al Mejor Especial de Drama y al Mejor Escritor de una Serie Limitada o Especial, y el premio del Gremio de Escritores de América, más el Humanitas .
En 1985, Herskovitz y Zwick se asociaron y formaron la compañía The Bedford Falls, cuyo primer trabajo fue la serie de televisión “thirtysomething”. En su cuarta temporada en el canal ABC, la serie otorgó a Herskovitz gran cantidad de honores, entre ellos dos premios Emmy a una Serie Dramática en 1988, al Escritor de una Serie Dramática, un premio del Gremio de Escritores de América, y el Premio Peabody
Tras este éxito Herskovitz y Zwick produjeron tres aclamadas series de televisión, bajo la firma Bedford Falls: “My So-Called Life”, que el fue el trampolín para la carrera de Claire Danes; “Relativity”; y “Once and Again”, por la cual Herskovitz ganó su tercer premio Humanitas.
Herskovitz se preocupa mucho por la ecología, y es miembro de varias organizaciones dedicadas a la conservación de los preciosos recursos naturales de América. Recientemente fue elegido Presidente del Gremio de Productores de América.

PAULA WEINSTEIN (Productora) es una prolífica productora, con una carrera fecunda tanto en cine como en televisión. Weinstein, supervisa Spring Creek Pictures, y su más reciente producción es la comedia dramática “The Astronaut Farmer”, protagonizada por Billy Bob Thornton.
Weinstein se crió en Europa y comenzó su carrera trabajando como ayudante de editor de películas en la ciudad de Nueva York. Se convirtió en Directora de Eventos Especiales en el despacho del alcalde John Lindsay.
Al mudarse a Los Ángeles en 1973, Weinstein fue contratada como agente de talentos, lo que luego derivó en la creación de International Creative Management (ICM). Más tarde ella se fue a trabajar a la Agencia William Morris.
Weinstein se unió en 1976 a Warner Bros. Pictures como Vicepresidenta de Producción y, posteriormente, como Vicepresidenta Senior de producción Mundial con 20th Century Fox en donde trabajaba con vice presidente señor para producción mundial. Estando allí, desarrolló y produjo películas como “Nine to Five”, protagonizada por Jane Fonda, Lily Tomlin y Dolly Parton; y el drama sobre las cárceles, “Brubaker”, con el actor principal Robert Redford.
En 1979, Weinstein se trasladó a la Compañía Ladd, colaborando en largometrajes como “Body Heat”, el debut cinematográfico de de Lawrence Kasdan como director.
Tras dos años con Ladd, pasó a unirse a United Artists como Presidenta de la División de Largometrajes, donde supervisaba películas tan diversas como “War Games” y “Yentl”, por nombrar algunas.
En 1984, y en sociedad con Gareth Wigan, Weinstein puso en marcha WW Productions. En 1987 ella asumió el puesto de Consejera Ejecutiva para MGM en su división a nivel mundial. Esta situación le permitió continuar produciendo proyectos independientes como “A Dry White Season” y “The Fabulous Baker Boys”.
En 1990, Paula Weinstein y Mark Rosenberg formaron Spring Creek Productions. Su primera producción cinematográfica fue “Fearless”, dirigida por Peter Weir que estaba protagonizada por Jeff Bridges y Rosie Perez, quien recibió una nominación al Oscar por su interpretación. Weinstein luego fue productora de las películas “Flesh and Bone”; “Something to Talk About” de Lasse Hallström; “The Perfect Storm”, de Wolfgang Petersen, protagonizada por George Clooney y Mark Wahlberg; la exitosa comedia “Analyze This”, con el par de artistas de primer línea Robert De Niro y Billy Crystal; y las películas de Barry Levinson “Liberty Heights” y “Bandits”. Entre los trabajos más recientes de Weinstein están las películas “Monster-In-Law”, protagonizada por Jane Fonda y Jennifer Lopez; y “Rumor Has It”, con Jennifer Aniston y Shirley MacLaine.
Bajo la firma Spring Creek, Weinstein produjo varios proyectos para la pantalla chica, como “Iron Jawed Angels”, has para la cadena HBO, protagonizada por Hilary Swank; “Truman”, con Gary Sinise, con la cual Weinstein ganó un premio Emmy a la Película de Televisión Sobresaliente, y “Citizen Cohn”, con el actor James Woods, película que ganó cuatro premios Emmy.

GRAHAM KING (Productor) es el Presidente y CEO de Inicial Entertainment Group, una compañía de cine independiente, líder en Hollywood, que adquiere, produce y co-produce películas para el mercado mundial. King fundó Inicial EG en 1995, y desde entonces su compañía ha producido importantes películas independientes.
Recientemente King produjo el drama policial “The Departed”, el cual es se tercer trabajo conjunto con el director Martin Scorsese. En el año 2004, Scorsese realizó la película biográfica de Howard Hughes, “The Aviator”, grandemente halagada, en la cual Leonardo DiCaprio era el protagonista. El film recibió 10 nominaciones al premio de la Academia, entre ella a la Mejor Película, y ganó el premio de la BAFTA a la Mejor Película. King también fue distinguido por el Gremio de Directores Americanos con el Premio Laurel de Oro, como Productor del Año. Antes, King había sido co-productor ejecutivo para la grandiosa película dramática de Scorsese, “Gangs of New York”, en la cual eran protagonistas DiCaprio, Daniel Day-Lewis y Cameron Diaz.
Para Inicial EG, King fue productor ejecutivo para las películas: “The Dangerous Lives of Altar Boys”, producida con la compañía de Jodie Foster, y actuada también por ella; el film biográfico dramático “Ali”, con la actuación de Will Smith en el papel principal; y la película “Traffic”.
King nació en Inglaterra, y comenzó su carrera en estudios en 1982, al mudarse de Inglaterra a los Estados Unidos. Entonces comenzó a trabajar en la distribución internacional de películas de los estudios Twentieth Century Fox. Tres años más tarde se fue para formar Initial Entertainment Group, la cual ahora trabaja proyectos asociados con algunos de los talentos más prominentes de la industria, entre ellos, los de la compañía productora de Johnny Depp, Infinitum Nihil.
Recientemente, Initial Entertainment Group firmó contrato de primera opción con Warner Bros. Pictures, a través de cual producirán “Shantaram”, junto con Infinitum Nihil. Entre los proyectos venideros que están en distintas etapas de producción, cabe mencionar “Next”, protagonizada por Nicolas Cage, “Benighted”, y “Prince of Thieves”.

GILLIAN GORFIL (Productora) próximamente producirá la película “Brilliant”, la cual ella también co-escribió junto con su hermana, Elizabeth Shorten. La película está programada para comenzar su producción a principios del año que viene, y estará protagonizada por Scarlett Johansson.
Gorfil debutó como productora en 1993 con la comedia “Father Hood”, protagonizada por Patrick Swayze y Halle Berry, y dirigida por Darrell Roodt. En 1997, ella produjo el drama de Roodt, “Dangerous Ground”, con los actores Ice Cube, Elizabeth Hurley y Vingh Rhames. Ella fue la productora inicial del proyecto que pasó a ser “Diamante de Sangre”.
Gorfil nació en Johannesburg, fue modelo internacional, tuvo negocios y construyó propiedades antes de entrar en el mundo de la industria del cine. Ella estudió cine y medios en Pretoria Tecknikon.

CHARLES LEAVITT (Historia/ guión) escribió el guión para el drama de fantasía del 2001, “K-Pax”, dirigida por Iain Softley y protagonizada por Kevin Spacey y Jeff Bridges. Previamente había escrito el guión para la película dramática de Peter Chelsom, “The Mighty”.
En este momento Leavitt tiene varias películas en desarrollo para distintos estudios. Entre ellos “The Express”, la historia del ganador del trofeo Heisman, Ernie Davis, la cual va a ser dirigida por el director Gary Fleder y producida por John Davis; la adaptación de “The Ha Ha”, para el director/ productor Akiva Goldsman. Además, Leavitt adaptó el libro de no-ficción súper ventas de Nathaniel Philbrick “In the Heart of the Sea”, la verdadera historia en la cual se basó “Moby Dick”. Recientemente Leavitt firmó un contrato para escribir “Confessions of a Wall Street Shoeshine Boy”, que será producida por Donald De Line y Paula Weinstein.

LEN AMATO (Productor Ejecutivo) es el presidente de Spring Creek Productions, en donde él continua su ya larga relación con Paula Weinstein. Bajo el nombre Spring Creek, recientemente produjo la película “The Astronaut Farmer”, protagonizada por Billy Bob Thornton.
Amato comenzó su carrera como analista de historias para varios estudios y compañas productoras independientes. Luego pasó a ser editor de historias para Robert De Niro, cuando él creó Tribeca Productions, donde comenzó a trabajar con la co-fundadora Jane Rosenthal en la película de Michael Apted “Thunderheart”, y en la de Irwin Winkler “Night and the City”.
Amato comenzó su asociación con Spring Creek Productions a mediados de los años ’90, como vicepresidente de desarrollo. El estaba a cargo de la oficina de Nueva York, para los co-fundadores Mark Rosenberg y Paula Weinstein. En 1997, debutó como productor en la película de HBO “First Time Felon”, dirigida por Charles Dutton. Al año siguiente se mudó a Los Angeles para ser vice presidente ejecutivo de Baltimore/Spring Creek Pictures. Eso fue cuando Weinstein se asoció con Barry Levinson para crear la compañía.
En 1999, Amato fue co-productor de la comedia “Analyze This”, dirigida por Harold Ramis, en la que actuaban Robert De Niro y Billy Cristal. En el 2002, fue productor ejecutivo de la secuela “Analyze That”. Fue luego productor ejecutivo para la película de Neil LaBute, “Possession”, protagonizada por Gwyneth Paltrow y Aaron Eckhart, y produjo “Deliver Us from Eva”. Más recientemente Amato fue productor ejecutivo del premiado drama de la cadena HBO drama, “Iron Jawed Angels”, en él actuaban Hilary Swank y Anjelica Huston. También fue productor ejecutivo para la película romántica “Rumor Has It…”, dirigida por Rob Reiner y protagonizada por Jennifer Aniston, Shirley MacLaine, Kevin Costner y Mark Ruffalo.

KEVIN DE LA NOY (Productor Ejecutivo) trabajó previamente con el director Edward Zwick, como jefe de unidad de producción, en “The Last Samurai”. Entre sus trabajos como productor están: el drama de ciencia-ficción “Timeline”, de Richard Donner el cual co-produjo, y la premiada película dramática sobre la Segunda Guerra Mundial, del director Steven Spielberg, “Saving Private Ryan”, en la cual él fue productor asociado.
“Diamante de Sangre” es su cuarta película filmada en África. El fue supervisor de producción de la película de John Avildson “The Power of One”, filmada en Zimbabwe, volvió a Sudáfrica como jefe de supervisión de lugares para la películas “The Ghost and the Darkness”. Más recientemente, fue jefe de unidad de producción de la película “Ali”, la cual se filmó en Mozambique y Ghana.
De La Noy también fue jefe de unidad de producción para las películas “Braveheart”, “Mission: Impossible”, “Mission: Impossible II” y “Titanic”. Además, trabajó como jefe de lugares y asistente de dirección en una gran cantidad de películas.


BENJAMIN WAISBREN (Productor Ejecutivo) recientemente trabajó como productor ejecutivo en el drama policial de Steven Soderbergh “The Good German”, basada en la novela de Joseph Kanon del mismo nombre. La película estaba protagonizada por George Clooney y Cate Blanchett. Entre sus últimos trabajos están, el drama político “V for Vendetta”, y la aventura de acción “Poseidon”.
Waisbren es un financista que trabaja en la financiación y producción de películas de cine, tanto en los Estados Unidos como en Europa.
Tiene formación en el campo de leyes, inversiones bancarias e inversiones privadas en acciones.
Entre su próximas producciones se encuentran las películas: “300”, “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”, “First Born”, “Gardener of Eden”, “Nancy Drew” y “Duane Hopwood”.

EDUARDO SERRA (Director de Fotografía) dos veces fue nominado para el Premio de la Academia, por su trabajo en las películas “Girl with a Pearl Earring” y “The Wings of the Dove”. Además fue postulado para el premio de BAFTA (British Academy of Film and Televisión Arts) por ambas películas, ganando el premio con la última. Por su dirección de cámaras en “Girl with a Pearl Earring”, fue distinguido por varios grupos de críticos, entre ellos la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles, y ganó varios premios internacionales de filmación.
Serra nació en Portugal, y ha trabajado mucho de los dos lados del Océano Atlántico, realizando más de 40 películas en Francia, su país adoptivo. El recibió una postulación al premio César por su trabajo en “Le Mari de la coiffeuse”, una de sus cinco colaboraciones con Patrice Leconte. Serra también filmó cinco películas del director Claude Chabrol, la más reciente entre ellas, “L’ivresse du pouvoir”.
Entre otros de sus trabajos tras las cámaras, cabe mencionar “Beyond the Sea”, dirigida y protagonizada por Kevin Spacey; “Unbreakable” de M. Night Shyamalan, “What Dreams May Come”, protagonizada por Robin Williams; “Jude” de Michael Winterbottom, y “Map of the Human Heart”, por mencionar solo algunas películas.

DAN WEIL (Diseñador de Producción) recientemente fue el diseñador de producción de la aclamada película dramática de Stephen Gaghan, “Syriana”, con la cual Weil ganó su segundo premio del Gremio de Directores de Arte, otorgado por sus pares. Su primera candidatura al premio, fue por su trabajo en la película de Doug Liman, “The Bourne Identity”.
Weil nació en Francia, en donde fue destacado con el premio César, por el diseño de la producción de la película de Luc Besson, “The Fifth Element”, y fue listado para el mismo premio César, por la película de Besson, “La Femme Nikita”. Entre otras de sus colaboraciones con Besson están las películas “The Big Blue”, “The Professional” y “The Dancer”.
Otros de los trabajos de Weil fueron las películas “King Arthur”, “The Libertine”, “Beautiful Mother”, “Total Eclipse”, “Les Truffes”, “Hors la vie” y “Tristesse et beauté”.

STEVEN ROSENBLUM (Montaje) ha estado asociado con el director Edward Zwick, desde la seire de televisión “thirtysomething”, por la cual Rosenblum ganó el premio Emmy a la Edición Sobresaliente de una Serie. Su primera película juntos fue el drama sobre la Guerra Civil, “Glory”, la cual logró que Rosenblum fuera listado por primera vez para los premios de la Academia a la Mejor Edición. Su segunda nominación al Oscar, le llegó de la mano de la película ganadora del premio de la Academia a la Mejor Película, “Braveheart”, dirigida y actuada por Mel Gibson.
Rosenblum realizó el montaje de las películas de Zwick “Legends of the Fall”, “Courage Under Fire”, “The Siege” y “The Last Samurai”. Además, él trabajó con Marshall Herskovitz en su debut como director, con la película “Jack the Bear”.
Entre sus trabajos para otros directores, cabe mencionar “Failure to Launch” deTom Dey, “xXx 2: The Next Level” de Lee Tamahori, “The Four Feathers” de Shekhar Kapur, “Pearl Harbor” de Michael Bay y “X-Men” de Bryan Singer.

NGILA DICKSON (Diseñadora de Vestuario) ganó el premio de la Academia 2004 por su trabajo en la película de Peter Jackson, “The Lord of the Rings: The Return of the King”. Ese año fue candidata dos veces, y fue también distinguida por el diseño del vestuario de la película de Edward Zwick, “The Last Samurai”. Dickson fue listada por primera vez para el Oscar y para el Premio de la BAFTA (British Academy of Film and Televisión Arts) por su trabajo en “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring”. Además, ella ganó el premio de la BAFTA por su trabajo en “The Lord of the Rings: The Two Towers”, y ganó el Premio del Gremio de Diseñadores de Vestuario, más su tercera nominación al premio de la BAFTA, por sus diseños en “The Lord of the Rings: The Return of the King”.
Dickson viene de Nueva Zelanda en donde trabajó por primera vez en el debut como director de Peter Jackson en su primera película, “Heavenly Creatures”. Entre sus primeros trabajos están: el proyecto para televisión “The Rainbow Warrior Conspiracy” en 1989, sobre el hundimiento de un barco de la organización Greenpeace, y la versión para cine de la misma historia, llamada “The Rainbow Warrior”. Dickson también diseñó el vestuario de la serie “Xena: Warrior Princess”, exitosa internacionalmente, por la cual recibió el premio de Nueva Zelanda a la Mejor Contribución al Diseño en Cine o Televisión.

JAMES NEWTON HOWARD (Compositor) ha sido nominado seis veces para el Premio de la Academia, y es uno de los compositores más prolíficos de la industria del cine. Newton Howard compuso más de cien piezas para películas de cine y televisión. La última vez que fue candidato al Oscar, fue por la música de la película de M. Night Shyamalan, “The Village”. Howard compuso la música de todas la películas de Shyamalan, comenzando por la que fue la pieza debut del director, “The Sixth Sense”, a lo que siguió “Unbreakable”, “Signs” y más recientemente, “Lady in the Water”.
Otras de sus piezas nominadas para el Oscar fueron las de las películas “My Best Friend’s Wedding”, “The Fugitive” y “The Prince of Tides”. Obtuvo dos otras nominaciones al Oscar a la Mejor Música Original por “Look What Love Has Done”, de la película “Junior”, y “For the First Time”, en “One Fine Day”. Newton Howard también fue listado para los premios Globo de Oro por ambas canciones. Howard recibió su tercera nominación al Globo de Oro por su música en la película de Peter Jackson, la nueva versión de “King Kong”.
Entre la larga lista de trabajos de Howard, cabe mencionar “RV”, “Freedomland”, “Batman Begins”, “The Interpreter”, “Collateral”, “Hidalgo”, “America’s Sweethearts”, “Runaway Bride”, “Romy and Michele’s High School Reunion”, “Primal Fear”, “Outbreak”, “Wyatt Earp”, “Dave”, “Falling Down”, “Grand Canyon”, “My Girl”, “Pretty Woman” y “Major League”, por nombrar algunos.
Newton Howard fue también distinguido por su trabajo en televisión, ganando un premio Emmy al Tema Principal Sobresaliente, por su trabajo en la serie “Gideon’s Crossing”, y fue candidato al premio Emmy en la misma categoría por su música para “ER”.

SORIOUS SAMURA (Consultor Técnico) nació en Sierra Leona, y filmó lo que hoy es considerado el mejor documental de su país de la guera civil de 1999. Su título,“Cry Freetown”. Por su trabajo, Samura ganó los premios The Rory Peck y el The Mohamed Amin, convirtiéndose en la primera persona en haber ganado ambas distinciones. El fue también uno de los ganadores del premio 1999 al Periodista Africano del Año 1999, otorgado por la cadena CNN. En el año 2002, él presentó la película “Return to Freetown”, en la cual, habiendo vuelto a su tierra desgarrada por la guerra, trata de reunir niños soldados con sus familias.
Samura es conocido por su estilo narrativo en primera persona. En sus relatos él debe pasar por las mismas dificultades y peligros que pasan los personajes de los cuales relata. Entre sus otros documentales están: “Exodus from África”, “Living with Hunger”, “Living with AIDS”, “Living with Refugees”, “Guinea: Sex for Food”, “21st-Century War” y “Living with Illegals”.
Junto con su socio de filmación, Ron McCullagh, Samura es el director de Insight News TV. Las películas de Samura ganaron varios premios prestigiosos, entre ellos el de la BAFTA (British Academy of Film and Television Arts), dos premios Emmy, dos One World Media, tres Amnesty International Media, un Columbia-DuPont, un premio Peabody, el Prix Europa, el premio Japan, el Harry Chapin Media, tres premios Overseas Press Club of America, un Golden Nymph en el Festival de Televisión de Monte Carlo, y una Medalla de Bronce en el Festival de Nueva York. Samura se graduó en periodismo en la escuela de periodismo de la Universidad de Columbia, y fue distinguido con el premio Logro de Toda un Vida, en su taller anual sobre relaciones entre razas,“Let's Do It Better”.