ACERCA DEL ELENCO

ADAM SANDLER (Henry Roth) ha disfrutado de un éxito fenomenal en la industria del entretenimiento como actor, escritor, productor y músico. Se dio a conocer a nivel internacional en el programa de la televisión “Saturday Night Live.” Más reciente actúo junto a Jack Nicholson en la comedia Anger Management y fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor por su actuación en Punch-Drunk Love de Paul Thomas Anderson. Próximo para Sandler está Spanglish de James L. Brooks junto a Téa Leoni.

Nacido en Brooklyn, Nueva York y criado en Manchester, New Hampshire, su primer encuentro con la comedia fue a los 17 años cuando se presentó espontáneamente en un club de comedia en Boston. De ahí en adelante se presentó en clubes cómicos por todo el estado mientras estudiaba Artes Finas en la New York University.    

Sandler tuvo su debut cinematográfico en Coneheads, junto a Dan Aykroyd y Jane Curtin. De ahí ha pasado a ser un mini-estudio involucrado en todos los aspectos de la producción de cine. Happy Gilmore fue una de las películas más exitosas de 1996. Con un presupuesto de solo $12 millones, recaudó más de $40 millones en la taquilla y $35 millones en vídeo. The Wedding Singer, en la cual también actúo junto a Drew Barrymore, fue la película más taquillera de 1998 con una apertura de más de $22 millones. Su siguiente película, The Waterboy, tuvo una apertura de casi $40 millones. Otras películas de Sandler que han vendido más de $100 millones incluyen Big Daddy y Mr. Deeds. 

Sandler colaboró con el escritor Tim Herlihy en los guiones para Happy Gilmore, Little Nicky, Billy Madison, Big Daddy, y las super exitosas The Wedding Singer y The Waterboy. Billy Madison se ha convertido en un clásico de culto para los estudiantes universitarios por todo el país, que incluyen noches de “Billy” y festivales de “Sandler”.

Sandler fue el productor ejecutivo en Deuce Bigalow: Male Gigolo, The Animal, Joe Dirt, The Master of Disguise, The Hot Chick y Dickie Roberts: Former Child Star.

Su compañía de producción, Happy Madison Productions, tiene un acuerdo con Columbia TriStar Domestic Televisión para desarrollar programas para el estudio.

Durante su descanso de su atareado horario de filmación, Sandler pasa su tiempo en su estudio de grabación. Varios de sus albumes cómicos de Warner Bros. Records han llegado a ser multi-platino. Colectivamente han vendido más de seis millones de copias hasta la fecha. Años atrás Sandler lanzo AdamSandler.com. Este sitio en la Internet es actualizado semanalmente con mini películas de Sandler, el equipo de Happy Madison, y su perro Meatball – todos en su rutina diaria.

DREW BARRYMORE  (Lucy Whitmore) trabajó por primera vez con Adam Sandler cuando actuaron juntos en la exitosa comedia romántica de 1998 The Wedding Singer.

Barrymore ha sido una actriz exitosa desde su niñez y ha cautivado las audiencias durante más de dos décadas. Desde su debut en el cine su talento único y carisma le han merecido el reconocimiento de los críticos y éxito en la taquilla.

Barrymore más reciente actúo junto a Ben Stiller en Duplex. Flower Films y la compañía de Stiller Red Hour Films produjeron la película, la cual fue dirigida por Danny DeVito. El verano pasado actúo junto a Cameron Diaz y Lucy Liu en Charlie’s Angels: Full Throttle, la segunda parte de la taquillera película de acción, aventura y comedia Charlie’s Angels.   Cada una de las dos películas producidas por Barrymore y Flower Films de Juvonen, vendieron más de $250 millones a nivel mundial.

En diciembre del 2002, actúo en Confessions of a Dangeorus Mind para el director George Clooney y tuvo un papel cameo en Donnie Darko. Esta última, la cual produjo con su socia de Flower Films, Nancy Juvonen, contó con las actuaciones de Jake Gyllenhaal y Jena Malone y recibió tres nominaciones a un premio Independent Spirit Award.

Antes de eso Barrymore actúo en Riding in Cars With Boys dirigida por Penny Marshall. 

Su película numero 30 fue la romántica comedia Never Been Kissed dirigida por Raja Gosnell, la cual marcó la primera producción de la compañía de Barrymore y Juvonen Flower Films. La película vendió más de $80 millones a nivel mundial y contó con un elenco estelar incluyendo a David Arquette, Molly Shannon, John C. Reilly y Michael Vartan.

Barrymore también actúo junto a Anjelica Huston en Ever After para el  director Andy Tennant, la cual también vendió más de $100 millones a nivel mundial y se agotó enseguida que salió en vídeo.

También actúo en la comedia romántica Home Fries para el director Dean Parisot. La película también contó con Luke Wilson, Jake Busey y Catherine O’Hara. También actúo en la muy exitosa película de Woody Allen Everyone Says I Love You, en la cual también actúo Edward Norton, Tim Roth, Alan Alda, Julia Roberts y Goldie Hawn.  Apareció de forma clásica en la taquillera Scream dirigida por Wes Craven y con Courtney Cox, Neve Campbell y Skeet Ulrich.

Barrymore hizo su debut en el cine en 1980 en la película Altered States con William Hurt.  Su próxima película fue E.T. the Extra Terrestrial, donde su interpretación de Gertie le mereció un premio de la Youth in Film Award y una nominación a un BAFTA (British Academy of Film & Televisión Arts) Award a la Principiante Sobresaliente.  Luego actúo en películas como Firestarter de Stephen King, Irreconcilable Differences, por la cual recibió una nominación a un Globo de Oro  a la Mejor Actriz de Reparto y en Cat’s Eye de Stephen King, escrita especialmente para ella en la cual interpretó cinco diferentes papeles.

Películas más recientes incluyen Gun Crazy, la cual le mereció otra nominación a un Globo de Oro, Poison Ivy, Bad Girls, Boys on the Side, Mad Love y Batman Forever.

También apareció en películas para la televisión como “The Amy Fisher Story,” “Babes in Toyland,” “Olive, The Other Reindeer,” una producción de Flower Films, y la serie de televisión, “2000 Malibu Road.”

ROB SCHNEIDER (Ula) sigue su colaboración con Happy Madison Productions. Desde que conoció a Adam Sandler en “Saturday Night Live,” ha trabajado en ocho de las películas de la compañía. Más reciente actúo en The Hot Chick y co-escribió y actúo en Deuce Bigalow: Male Gigolo. El co-escribio y actúo en The Animal y narrow la comedia animada 8 Crazy Nights. Además actúo junto a Sandler en The Waterboy, Big Daddy, Little Nicky y Mr. Deeds. 

Nacido en San Francisco, Schneider comenzó a escribir chistes desde que era un adolescente, apareciendo en diferentes lugares incluyendo el Holy City Zoo. Después de abrir las presentaciones para los cómicos Jay Leno y Jerry Seinfeld, tuvo su debut en la televisión en 1987 en el “The David Letterman Show.” En 1990 el productor Lorne Michaels vio su presentación en el “13^th Annual Young Comedians Special” por HBO. Luego se unió a “SNL” por cuatro temporadas. 
         

Sus otros créditos en el cine incluyen Home Alone II y Down Periscope. Después de Como Si Fuera La Primera Vez, Schneider se unió al elenco de Around the World in 80 Days para el director Frank Coraci.

SEAN ASTIN  (Doug Whitmore) es uno de los más respetados actores jóvenes de Hollywood con una lista destacada de proyectos y créditos.

Astin más recientemente actúo en la taquillera trilogía Lord of the Rings como el Hobbitt "Sam Gamgee," un miembro del séquito de criaturas tratando de destruir un anillo con poderes malévolos. 

Astin también es un director con potencial. Recibió una nominación al Oscar®  por su cortometraje Kangaroo Court, la cual co-produjo con su esposa Christine, y dirigió un episodio para la antología de HBO “Perversions of Science.” Además dirigió un cortometraje llamado The Long and Short of It la cual fue exhibida en el Festival de Cine de Sundance el año pasado. Filmada en el escenario de Lord of the Rings, la película cuenta con actores y equipo de esa película. También ha dirigido un episodio de la exitosa serie televisiva “Angel” y “Jeremiah.”  Actualmente desarrolla una película inspirada por un cuento corto de Cornell Woolrich , 3 O'Clock. 

Astin también es reconocido por interpretar el papel principal en la aclamada película Rudy y por su debut en el cine en The Goonies.  Sus otros créditos en el cine incluyen Bulworth, Courage Under Fire, Memphis Belle, Encino Man, Like Father Like Son, Where the Day Takes You, Staying Together, War of the Roses y Safe Passage. También se ha visto en varias películas independientes como Deterrence, Kimberly, The Last Producer y Boy Meets Girl.

Tuvo su debut profesional junto a su madre Patty Duke en el especial “Please Don't Hit Me Mom.” Recibió el premio al Mejor Actor por su actuación en Low Life en el Festival de Cine de Fort Lauderdale.

Astin obtuvo un diploma en Historia/Literatura Americana y Cultura de la UCLA.

DAN AYKROYD (Dr. Keats) recibió una nominación al Oscar® al Mejor Actor de Reparto en Driving Miss Daisy. Recibió un Emmy por sus guiones en un episodio de “Saturday Night Live” junto a Sissy Spacek y recibió una nominación a un Grammy al Mejor Nuevo Artista en 1979 por el álbum de triple platino “Briefcase Full Of Blues” el cual grabo junto con el difunto John Belushi.

Como Si Fuera La Primera Vez marca una doble reunión para Aykroyd, primero con Adam Sandler, el cual tuvo su debut en el cine en Coneheads junto a Aykroyd y Jane Curtin y también con Peter Segal, para el cual actúo en My Fellow Americans y Tommy Boy.

Aykroyd ha actuado en por lo menos 30 películas y ha tenido papeles menores en muchas más. Las películas principales con las cuales Aykroyd ha estado asociado han vendido cerca de mil  millones de dólares a nivel mundial.

El actor nacido en Canadá ha disfrutado de una carrera de tres décadas en la industria del entretenimiento, comenzando como escritor y actor en su compañía local de cable en 1970. Él originó el programa con su socio de entonces Valri Bromfield.  El programa duraba 15 minutos y se llamaba “Change For A Quarter.”

Se podrá ver a Aykroyd en la adaptación del libro de Evelyn Waugh Vile Bodies Bright Young Things, próxima a estrenarse, dirigida por Stephen Fry, en la cual interpreta a Lord Monomark, un barón de medios durante la década de 1930, y en la comedia del director Dave Thomas, Whitecoats, en la cual interpreta al Dr. Cyril Kipp, un administrador de hospital.

Le fue otorgado un Doctorado en Literatura (Honoris Causa) de la Carleton University en 1997 en reconocimiento de sus guiones en “Saturday Night Live” y por sus nueve producidos guiones en los cuales comparte los créditos de guionistas - Love At First Sight, Blues Brothers, Spies Like Us, Dragnet, Ghostbusters, Ghostbusters II, Coneheads, Nothing But Trouble (Valkenvania), Blues Brothers II.  

Nacido en Ottawa, Ontario Canadá, Aykroyd se presentó por primera vez por la CBC network en el verano de 1970 como escritor/actor para el productor Lorne Michaels en el especial de la TV la “Great Canadian Humour Test”. Michaels fue el animador y tenía su rutina con un socio en su propio programa. Después de salir de la Universidad sin un diploma Aykroyd se traslado de tiempo completo a Toronto en 1972 para trabajar con Ivan Reitman (Director de Ghostbusters) y Moses Znaimer en la pionera City-TV.

En 1983 invirtió con el co-fundador del Hard Rock Café International, Isaac Tigrett, para abrir las sucursales estadounidenses del famoso establecimiento británico-americano en Nueva York, Dallas, y Washington, D.C. Fue durante la inauguración del Hard Rock Café de Nueva York que volvió a juntar la banda original de los Blues Brothers por primera vez desde la muerte de su socio John Belushi alias Jake Blues.

Después de ahí  se presentó como parte de la “Elwood Blues Revue” y abrió el Supreme Court of Rock n' Roll Hard Rock en Dallas, Texas, en 1985.

En su persona como Elwood Blues él toca en siete CDs – “Briefcase Full Of Blues,” “Blues Brothers Movie Soundtrack,” “Made In America,” “Best Of The Blues Brothers,” “Dancing With The Blues Brothers,” “Blues Brothers - Live From Chicago,” “Rhino Essential -The Blues Brothers.”  En total se han vendido aproximadamente 5 millones de unidades.

Aykroyd reclutó a Jim Belushi para que tocaran juntos como su hermano de sangre Zee para un concierto benéfico para apoyar el fondo de Alumnos de la Carleton University en 1997. Desde entonces ambos se han presentado como Elwood y Zee Blues para las audiencias alrededor de los Estados Unidos y para abrir otros House of Blues en America. Como ‘Elwood Blues,” Dan es el animador de la House of Blues Radio Hour, la cual lleva más de 10 años escuchándose en más de 180 estaciones de radio a través de los Estados Unidos. La House of Blues Entertainment Inc. fue fundada en 1993 por Isaac Tigrett y Aykroyd.

Luego de numerosas presentaciones musicales en vivo con la banda original de los Blues Brothers y con la banda de House of Blues, los Sacred Hearts, Aykroyd y Belushi comenzaron a buscar material fuera de lo que usualmente tocaban del repertorio tradicional de los CDs de los Blues Brothers. El resultado es el Nuevo “Have Love Will Travel Revue” en el cual Aykroyd y Belushi trabajan como vocalistas y bailarines y un CD “Have Love Will Travel, Big Men-Big Music.”

En 1999, a Aykroyd le fue otorgado el Order of Canadá, recibiendo una condecoración del Vice-Regal del Governor General of Canadá, el cual es dado a Canadienses prominentes que “desean tener un mejor país.”

ACERCA DE LOS CINEASTAS

PETER SEGAL (Director) terminó la comedia Anger Management con Adam Sandler y Jack Nicholson, su segunda película consecutiva que vende más de $100 millones, un viernes por la noche y se presentó en el plató para la filmación de Como Si Fuera La Primera Vez el lunes siguiente.

Graduado de la USC, Segal tuvo su debut como director de cine en 1994 con la exitosa comedia Naked Gun 33 1/3: The Final Insult con las actuaciones de Leslie Nielsen. Sus otros créditos incluyen la taquillera del 2000 Nutty Professor II: The Klumps con Eddie Murphy, la aclamada por los críticos My Fellow Americans con Jack Lemmon, James Garner, Dan Aykroyd y Lauren Bacall, la comedia exitosa Tommy Boy con Chris Farley y David Spade.

En su larga carrera dirigiendo para la televisión Segal ha ganado ocho premios Emmy, un Cable ACE al Mejor Director y dos National Association of Broadcasters’ Service to Children.

En el 2002, Segal co- escribió y creo la comedia “Hidden Hills” para la NBC, la cual se exhibía los martes por la noche después del programa “Frasier.”

Segal formó Callahan Filmworks en 1995 con su socio de producción Michael Ewing. En la actualidad tienen varios proyectos de cine y de televisión en desarrollo.

GEORGE WING (Escritor) atendió la escuela de cine y de escritura dramática de la NYU, donde estudió con guionistas tan legendarios como Waldo Salt, Ring Lardner, Jr. y Ian McClellan Hunter, el cual se convirtió en su mentor.

Después de graduarse, al comienzo de los 90, Wing se mantenía económicamente como un paralegal en Nueva York, y también trabajo en áreas rurales de la República Dominicana, México, Ecuador, y Paraguay, llevando a cabo campañas de vacunación con los ministros locales de salud.

El primer guión de Wing, Dragons, fue opcionado por la productora Gale Ann Hurd. The Flying Smiths fue opcionado por Working Title. Actualmente escribe Helium - 'una comedia romántica acerca de un hombre que se hace más liviano que el aire cuando se enamora’- para el productor David Heyman y el director David Dobkin.

Wing esta recién casado y vive en Seattle.

JACK GIARRAPUTO (Productor) comenzó su carrera en el cine como productor asociado en Heavyweights dirigida por Steven Brill. Luego se unió con su amigo de la Universidad Adam Sandler para servir como productor asociado en Billy Madison y la exitosa comedia Happy Gilmore.

Luego pasó a producir The Wedding Singer, The Waterboy, Big Daddy, Mr. Deeds y Little Nicky. Con su socio de producción de Happy Madison Adam Sandler, fue el productor ejecutivo de Deuce Bigalow: Male Gigolo, con Rob Schneider, Joe Dirt con David Spade y Eight Crazy Nights de Adam Sandler.

Más reciente, Giarraputo produjo Anger Management con Adam Sandler y Jack Nicholson.

Giarraputo creció en Long Island. Estudio en al New York University antes de graduarse como abogado de la Fordham University School of Law.

STEVE GOLIN (Productor) es el fundador y presidente de Anonymous Content, una compañía de producción de multimedios, que desarrolla contenido y manejo de talento que representa a los directores David Fincher, David Kellogg, Gore Verbinski, Mark Romanek, Andrew Douglas, Malcolm Venville y Robert Logevall, entre otros para la producción de videos musicales y comerciales. Otros representados por Anonymous’ incluyen a Tony Goldwyn, Tom Everett Scott, Snoop Dogg, Maura Tierney, Ron Rifkin, Gabrielle Union, Patricia Clarkson, Peter Gallagher, el ganador del Oscar® Steve Gaghan y el ganador del Premio Pulitzer Donald Margulies.  

Steve Golin se encuentra actualmente en la postproducción de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, escrita por Charlie Kaufman (Being John Malkovich) y con las actuaciones de Jim Carrey y Kate Winslet bajo la dirección de Michel Gondry (Human Nature). Golin recientemente produjo Being John Malkovich con John Malkovich, John Cusack y Cameron Diaz (Película ganadora del premio Grand Prize en el Festival de Cine Deauville en 1999 y un Independent Spirit Awards a la Mejor Película Nueva, recibió tres nominaciones al Oscar® y varias al Globo de Oro, SAG y DGA al igual que numerosos premios de los críticos del cine. También produjo Nurse Betty (ganadora del Mejor Guión en Cannes del 2000) con Morgan Freeman, Chris Rock y Renee Zellweger (ganadora de un Globo de Oro a la Mejor Actriz en Comedia) y Bounce con Ben Affleck y Gwyneth Paltrow. 

Anteriormente Golin produjo The Game de David Fincher con Michael Douglas y Sean Penn, Sleepers de Barry Levinson con Brad Pitt, Robert DeNiro y Billy Crudup, Portrait of a Lady de Jane Campion (por la cual Barbara Hershey fue nominada a un Oscar® y un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto) con Nicole Kidman y John Malkovich, Wild at Heart de David Lynch (Ganadora de la Palme d’Or en Cannes 1990, y nominada al Oscar® a la Mejor Actriz de Reparto – Diane Ladd) con Nicolas Cage y Laura Dern, Red Rock West de John Dahl’s (nominada al Mejor Director y Mejor Guión por la Independent Spirit Awards en 1995) con Nicolas Cage y Lara Flynn Boyle, Kalifornia de Dominick Sena con Brad Pitt y David Duchovny, y Truth or Dare de Madonna. Golin también produjo series de televisión y especiales incluyendo “Beverly Hills, 90210,” “Twin Peaks,” “Heat Wave” (Ganadora de 4 Premios Cable Ace incluyendo Mejor Película y un Emmy al Mejor Actor de Reparto a James Earl Jones), la ganadora del Premio Peabody “Tales of the City” y la serie de Showtime “Fallen Angels,” la cual tiene episodios dirigidos por Tom Hanks, Tom Cruise, Steven Soderbergh, y Phil Joanou, entre otros. 

Antes de Anonymous, Golin co- fundo Propaganda Films en 1986, la cual creo un nuevo estándar creativo para la producción de videos musicales y comerciales con su estilo revolucionario y nivel sofisticado. Golin llevo a Propaganda a ser la compañía de producción más grande de videos y comerciales en el mundo y ha ganado más premios de MTV y Palme d’Ors (por excelencia comercial) que cualquier otra compañía. Bajo la dirección de Golin, la división de videos musicales de Propaganda se ganó una reputación estelar a través de sus trabajos con artistas tan diversos como Michael Jackson, Madonna, The Rolling Stones, David Bowie, George Michael, The Beastie Boys y The Red Hot Chili Peppers.  La división de comerciales ha producido comerciales ganadores de premios para compañías como AT&T, IBM, Nike, Apple, McDonald’s y Budweiser.  Steve Golin ha estado involucrado en el desarrollo de las carreras de algunos de los mejores directores de Hollywood incluyendo a David Fincher, Alex Proyas, Dominick Sena, Spike Jonze, Antoine Fuqua, Gore Verbinski, David Kellogg, Simon West y Michael Bay. 

Steve Golin atendió la NYU, se gradúo de la American Film Institute con un MFA en Producción, y es miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences y de la Producers Guild of America. 

NANCY JUVONEN (Productora) fundo Flower Films con la actriz Drew Barrymore en 1995. Su primera producción, Never Been Kissed, comenzó a producirse en 1998 con Juvonen y Barrymore produciendo junto a Sandy Isaac. La película, que fue hecha como parte de su primer contrato con 20^th Century-Fox/Fox 2000, vendió más de $80 millones al nivel mundial.

En su siguiente proyecto y junto a Mandy Films y Tall Trees, produjeron la inmensamente exitosa Charlie’s Angels, la cual vendió más de $250 millones a nivel mundial.  La segunda parte, Charlie’s Angels: Full Throttle, se estrenó en Junio del 2003.

Juvonen y Barrymore también produjeron junto con Matt Groening y Claudia de la Roca, el programa de la TV nominado al Emmy “Olive, The Other Reindeer,” que se ha convertido en algo tradicional para la programación durante la temporada navideña.

En el 2001, Flower Films, junto con Newmarket y Gaylord Films estrenaron la película independiente Donnie Darko, un clásico de culto que ha tenido buena reacción entre los críticos y el publico al nivel nacional e internacional. Más reciente, Flower Films y la compañía de Ben Stiller, Red Hour Films, produjeron la comedia romántica oscura Duplex con Barrymore y Stiller, dirigida por Danny DeVito.

También en línea para producirse se encuentra A Confederacy of Dunces, escrita por Scott Kramer y Steven Soderbergh, basada  en la novela ganadora del Premio Pulitzer.

Flower Films tiene un contrato para producir películas con Sony Pictures hasta el 2005.

DANIEL LUPI (Productor Ejecutivo) más reciente sirvió como co-productor ejecutivo en Catch Me If You Can de Steven Spielberg y con las actuaciones de Leonardo DiCaprio. Previamente produjo la comedia romántica aclamada por los críticos Punch-Drunk Love de Paul Thomas Anderson, con Adam Sandler y Emily Watson. La película marco su cuarta producción con Anderson, para el cual había co- producido Magnolia, Boogie Nights y Hard Eight.

Lupi también trabajo como co-productor en Simone de Andrew Nichols, con Al Pacino, y produjo la película de ciencia-ficción y de terror Imposter con Gary Sinise. Entre sus otros créditos como productor están Nightwatch de Ole Bornedal y Scream 2 de Wes Craven.

Sus créditos también se extienden a la televisión donde ha trabajado como gerente de producción en numerosas producciones de la American Playhouse. También ha realizado muchos trabajos en videos musicales y comerciales.

MICHAEL EWING (Productor Ejecutivo) es socio de Peter Segal en Callahan Filmworks y supervisa el desarrollo de numerosas películas y proyectos para la televisión para la compañía. Más recientemente co-produjo Anger Management con Adam Sandler y Jack Nicholson que fue dirigida por Segal.

Ewing comenzó su carrera en Nueva York estudiando con Stella Adler y Lee Strasberg en el Actor’s Studio.  Luego pasó a dirigir y a co-producir la obra de off Broadway “Tiger Wild” de John Rechy antes de enfocarse en el cine. Su primera película fue The Naked Gun, con Leslie Nielsen y Priscilla Presley. Regresó como productor asociado en las dos siguientes partes de gran éxito, Naked Gun 2- 1/2 y Naked Gun 33 1/3, donde trabajo por primer vez con el director Peter Segal.  Ewing luego trabajó como productor asociado y co-productor en las dos siguientes películas del director: Tommy Boy con Chris Farley y David Spade, y la aclamada por los críticos My Fellow Americans con Jack Lemmon, James Garner, Dan Aykroyd y Lauren Bacall, respectivamente.  Luego, Ewing co- produjo Nutty Professor II: The Klumps.

El año pasado Callahan Filmworks tuvo la comedia de la NBC “Hidden Hills,” la cual produjo Ewing.

M. JAY ROACH (Productor Ejecutivo) tuvo su debut como director con la exitosa película Austin Powers, International Man of Mystery con Mike Myers y la siguió con dos partes también exitosas, Austin Powers, The Spy Who Shagged Me y Austin Powers in Goldmember.  También es el director y productor de la taquillera comedia Meet the Parents y su segunda parte próxima a estrenarse Meet the Fockers. Roach también dirigió Mystery, Alaska y produjo The Empty Mirror al igual que la versión cinematográfica próxima a estrenarse de The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy de Douglas Adams.  

Graduado de la Stanford University, Roach recibió un master en la producción de cine de la University of Southern California.  Mientras estudiaba en la USC, su cortometraje Asleep at the Wheel fue nominada a un premio de la academia de los estudiantes. Roach trabajo como productor asociado y escribió el cuento para la película Blown Away con Jeff Bridges y Tommy Lee Jones.

JACK GREEN, ASC  (Director de Fotografía) estrenó tres películas durante el 2003- - A Man Apart del director F. Gary Gray con Vin Diesel, Against the Ropes dirigida por Charles Dutton y con las actuaciones de Meg Ryan y Second Hand Lions dirigida por Tim McCanlies.

Green es reconocido por su larga asociación creativa con el actor y cineasta Clint Eastwood. Sus películas juntos incluyen Space Cowboys, True Crime, Midnight in the Garden of Good and Evil, Absolute Power, The Bridges of Madison County, por la cual Green recibió una nominación de la American Cinematographers Society (ASC) al Logro Sobresaliente en Cinematografía, A Perfect World, Unforgiven, por la cual Green recibió una nominación al Oscar® y otra al BAFTA, The Rookie, White Hunter, Black Heart, Pink Cadillac, Bird, The Dead Pool y Heartbreak Ridge.

Green tuvo su debut como director en 1997 con Travellers, una historia acerca de la vida de los gitanos. Sus otros créditos como cinematógrafo incluyen Pretty When You Cry, la cual Green también dirigió, Girl, Interrupted dirigida por James Mangold, dos películas dirigidas por Jan De Bont, Speed 2: Cruise Control y Twister, The Amazing Panda Adventure dirigida por Christopher Cain, Trapped in Paradise dirigida por George Gallo, The Net dirigida por Irwin Winkler, Deceived, Love Crimes, Race for Glory, Like Father, Like Son y el documental de Agnieszka Holland, Golden Dreams. 

ALAN AU (Diseño de Producción) más recientemente diseñó Anger Management para Happy Madison Productions.   Previamente diseñó Deuce Bigalow: Male Gigolo y The Animal y fue el director de arte en Joe Dirt. También trabajo en The Master of Disguise, The Waterboy, The Wedding Singer y Little Nicky para el director Perry Andelin Blake.

JEFF GOURSON (Editor) más recientemente colaboró con Peter Segal en la comedia Anger Management. Antes de eso Gourson editó Mr. Deeds con Adam Sandler y The Animal con Rob Schneider. Gourson también trabajó como editor en Happy Gilmore, Little Nicky y la exitosa Big Daddy.

Él comenzó su carrera como asistente de edición en películas como Topaz de Alfred Hitchcock, High Plains Drifter de Clint Eastwood y las películas de Steven Spielberg The Sugarland Express y Jaws. Fue durante su trabajo en Jaws que Gourson conoció al editor ganador del Oscar® Verna Fields. Bajo la recomendación de Fields el  director James Bridges contrato a Gourson para que editara el drama September 30,1955.  

Entre sus otros créditos se encuentran Flight of the Navigator, FM, Somewhere in Time, The Incredible Shrinking Woman, Tron, Perfect, Can't Buy Me Love, Big Top Pee Wee, Beverly Hills Ninja y Shadow of Doubt.

ELLEN LUTTER (Diseñadora de Vestuarios) se gradúo de la New Paltz University en Nueva York. Ella comenzó su carrera como supervisora de vestuarios con el rey de las películas de terror Lloyd Kaufman en películas como Squeeze Play y Nocturna.  

Luego de varios años trabajando como supervisora de vestuarios Lutter estudió en el New York's Fashion Institute of Technology, concentrándose en el aspecto técnico del diseño. 

Lutter más recientemente diseñó el vestuario para Anger Management con Adam Sandler y Jack Nicholson.  Previamente diseñó el vestuario par las películas de Sandler Mr. Deeds, Little Nicky y Big Daddy.  

Entre sus otros créditos se encuentran las películas Flirting with Disaster, New Jersey Drive, Living In Oblivion, The Night We Never Met, Mississippi Masala y Friday the 13th - Part II. Lutter recientemente terminó de trabajar en la película House of D dirigida por David Duchovny.

TEDDY CASTELLUCCI (Música) ha compuesto la música para películas como Anger Management, Daddy Day Care, Mr. Deeds, Adam Sandler’s Eight Crazy Nights, Big Daddy, The Animal, The Guest, Good Advice, Deuce Bigalow, Repli-Kate, Little Nicky y The Wedding Singer. Como músico de estudio, su larga lista de créditos musicales incluyen proyectos con artistas tan diversos como Michael Jackson, Jackson Browne, Boz Scaggs, Smokey Robinson, Olivia Newton-John, Michael Bolton, Natalie Cole, Brian Wilson, Carole King, Linda Ronstadt, Wynton Marsalis, Dizzy Gillespie y Lionel Hampton. 

MICHAEL DILBECK (Supervisión de Música) ha disfrutado de una carrera musical y en el cine de más de 20 años. Comenzó como promotor de conciertos para estrellas como Crosby, Stills, Nash & Young, Led Zeppelin, Three Dog Night, Joe Cocker y Chicago. 

Dilbeck fue el ejecutivo de casa disquera y asesor en Footloose y Top Gun. Fue el supervisor de música en Batman, Caddyshack II, Cadillac Man, Tango & Cash y Navy SEALS. Como ejecutivo en Columbia TriStar Pictures, trabajo en las bandas sonoras de las películas Sleepless in Seattle, Philadelphia, My Girl, A League of Their Own, Last Action Hero, Bram Stoker’s Dracula y Poetic Justice.