SOBRE EL REPARTO

ADAM SANDLER (Michael Newman) ha disfrutado de éxitos fenomenales en la industria del entretenimiento como actor, escritor, productor, director y músico. Obtuvo su primer reconocimiento internacional como miembro del reparto de la serie de televisión “Saturday Night Live”.

Vimos a Sandler más recientemente en Golpe bajo: el juego final con Chris Rock y Burt Reynolds, Espanglish de James L. Brooks al lado de Tea Leoni, la comedia romántica Como si fuera la primera vez con Drew Barrymore y Locos de ira con Jack Nicholson.

Nació en Brooklyn, Nueva York, y creció en Manchester, New Hampshire. La primera experiencia de Sandler con el mundo de la comedia se le presentó a los 17 años, cuando actuó en el club de comedia de Boston. De ahí en adelante continuó por el mismo camino, presentándose con regularidad en los clubes de comedia por todo el estado, mientras estudiaba para obtener su título en Bellas Artes de la Universidad de Nueva York.

Sandler hizo su debut en el cine con la comedia Babes Ahoy (conocida como Going Overboard). Ha seguido hasta convertirse en casi un mini estudio involucrado en todos los aspectos de la filmación de películas. Happy Gilmore fue una de sus películas más exitosas de 1996; con un presupuesto de sólo $12 millones de dólares, ganó más de $40 millones en taquilla y $35 millones en video para el hogar. La mejor de mis bodas fue el primer éxito taquillero que tuvo en 1998, con ingresos en el fin de semana del estreno de más de $22 millones de dólares. Su siguiente película, El aguador, el fin de semana de su estreno obtuvo ingresos de casi $40 millones de dólares. Otras películas recientes de Sandler con ingresos de más de $100 millones de dólares incluyen Un papá genial, Herencia del Sr. Deeds, Locos de ira y Como si fuera la primera vez. Sandler fue nominado para un Golden Globe por su actuación en Embriagado de amor de Paul Thomas Anderson.

Sandler colaboró con el escritor Tim Herlihy en los guiones para Happy Gilmore, El hijo del diablo, Tonto pero no tanto, Un papá genial, y el súper éxito, El aguador. Tonto pero no tanto se ha convertido en un clásico para estudiantes universitarios en todo el país, con las noches “Billy” y los festivales “Sandler”.

Sandler sirvió como productor ejecutivo a través de su compañía Happy Madison Productions en las cintas Grandma’s Boy, Gigoló por accidente, Gigoló por accidente en Europa, Animal, Joe Dirt, El maestro del disfraz, Este cuerpo no es mío y Dickie Roberts: el ex actor. Recientemente produjo Los calienta bancas, también por medio de Happy Madison.

Sandler también ha grabado varios álbumes de comedia en Warner Bros. Records, los cuales han llegado a tener premios de platino. De manera colectiva, se han vendido más de seis millones de copias hasta la fecha. Hace varios años, Sandler lanzó AdamSandler.com. Este sitio se actualiza semanalmente con mini películas en las que actúa Sandler, el personal de Happy Madison y sus perros Meatball y Matzoball, todos en su rutina diaria.

KATE BECKINSALE (Donna Newman), la actriz inglesa, se revela a sí misma por ser una de las jóvenes actrices más versátiles y carismáticas del cine actual. Apareció por primera vez en Much Ado About Nothing de Kenneth Branagh y subsecuentemente como la heroína en Cold Comfort Farm de John Schlesinger, The Last Days of Disco de Whit Stillman al lado de Chloe Sevigny, Inocencia robada de Jonathan Kaplan con Claire Danes y en la comedia británica Pez gordo. Sus créditos cinematográficos adicionales incluyen Haunted al lado de Aidan Quinn y Marie-Louise ou la permission de Manuel Flèche.

En 2001, Beckinsale actuó al lado de Ben Affleck y Josh Hartnett en la épica Pearl Harbor. Actuó con John Cusack en Señales de amor, con Matthew McConaughey y Gary Oldman en Tiptoes y junto a Christian Bale y Frances McDormand en el drama La calle de las tentaciones. Se le vio como la leyenda del cine Ava Gardner al lado de Leonardo DiCaprio en El aviador de Martin Scorsese.

Sus apariciones recientes en el cine incluyen actuaciones junto a Hugh Jackman en Van Helsing: cazador de monstruos y en los éxitos sobre cuentos de vampiros Inframundo e Inframundo: la evolución para Screen Gems, ambas dirigidas por Len Wiseman. Próximamente la veremos en el drama independiente Snow Angels de David Gordon Green al lado de Sam Rockwell.

Sus apariciones en televisión incluyen el papel del título en la serie “Emma” de A&E y en “One Against the Wind” para Hallmark Films. En el escenario, apareció en las obras “Clocks & Whistles”, “Sweetheart” y en la producción de la gira del Teatro Nacional Británico de “The Seagull”.

Beckinsale recientemente actuó en el éxito taquillero Inframundo: la evolución para Sony Screen Gems


CHRISTOPHER WALKEN (Morty) ganó el Academy Award® en 1978 por Mejor Actor de Reparto gracias a su asombrosa actuación en El cazador de Michael Cimino, un papel que también le hizo ganar el Premio del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York y una nominación para el Golden Globe. Walken también recibió una nominación para el Academy Award® de 2002 por Mejor Actor de Reparto y ganó los premios BAFTA y SAG por su papel al lado de Leonardo DiCaprio y Tom Hanks en Atrápame si puedes de Steven Spielberg.

La carrera en el cine de Walken despegó después de su inolvidable papel como "Duane Hall”, el hermano del personaje del título representado por Diane Keaton en la cinta ganadora del Oscar® por Mejor Película, Annie Hall de Woody Allen. Desde entonces, Walken ha aparecido en más de 50 películas incluyendo Pennies From Heaven de Herbert Ross, The Dead Zone de David Cronenberg quien adaptó la novela de Stephen King, At Close Range de James Foley junto a Sean Penn, Biloxi Blues de Mike Nichols basada en la obra de Neil Simon, el drama sobre crímenes King of New York de Abel Ferrara, La pareja del año de Joe Roth, una comedia estelarizada por Julia Roberts, Billy Crystal y John Cusack, y Tesoro del Amazonas de Peter Berg.

Walken tuvo éxito al crear algunos de los personajes más indelebles de la historia reciente del cine apareciendo en papeles de todo tipo, como son: "Vincenzo Coccotti" en True Romance de Tony Scott, “Captain Koons” en Tiempos violentos de Quentin Tarantino, “Carlo Bartolucci" en Perfectos criminales, “el jinete sin cabeza" en La leyenda del jinete sin cabeza de Tim Burton y el hombre de negocios “Max Shreck”, en Batman regresa de Burton.

Walken se entrenó para ser bailarín en la Escuela Profesional de Niños en Manhattan, y eventualmente empezó a aparecer en numerosas obras de teatro y musicales. Recibió el Premio Clarence Derwent por su actuación en la producción de Broadway de “The Lion In Winter”, un Premio Obie por su papel en “The Seagull”, un Premio Theatre World por “The Rose Tattoo” y el Premio Susan Stein Shiva en 1997 por su trabajo con el Teatro Público de Joseph Papp. En 1999, coactuó en la adaptación al escenario de la obra de James Joyce, “The Dead”. En 2001, Christopher apareció de nuevo en el reestreno de “The Seagull” de Chekhov para el Festival de Shakespeare en Nueva York, la cual fue dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Meryl Streep.

En televisión, Walken ha sido seis veces el simpático y memorable anfitrión de “Saturday Night Live” desde 1990 y contribuyó con una presentación de danza en el video musical dirigido por Spike Jonze para “Weapon of Choice” de Fat Boy Slim.

Vimos recientemente a Walken en la exitosa comedia Los caza novias al lado de Owen Wilson y Vince Vaughan, así como en Hombre en llamas de Tony Scott junto a Denzel Washington, Las mujeres perfectas de Frank Oz con Nicole Kidman, Bette Midler y Glenn Close, Lazos de familia al lado de Michael Caine y en el ensamble musical Romance and Cigarettes de John Turturro. Los próximos estrenos de Walken son Fade to Black para el director Oliver Parker, la comedia Man of the Year de Barry Levinson con Robin Williams y Laura Linney, y We Own the Night con Joaquin Phoenix y Mark Wahlberg.

HENRY WINKLER (Ted Newman) es un actor, productor, director y autor cuyo trabajo ha captado la atención del público y los críticos de todo el mundo. Es quizá mejor conocido por su representación de ‘Fonzie’ en el éxito de la televisión de la década de 1970 “Happy Days”, la cual le dio a ganar el título de icono de la cultura popular, así como dos Golden Globe consecutivos por Mejor Actor en una Serie de Comedia, tres nominaciones al Emmy por Mejor Actor en una Serie de Comedia y una estrella en el Pasillo de la Fama de Hollywood. Además, Winkler es receptor del Premio de la Paz de las Naciones Unidas y ha recibido el honor más alto civil de Francia, el Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (Caballero de la Orden de las Artes y las Letras).

Winkler recién regresó a la televisión como protagonista en la comedia de CBS "Out of Practice”, una de las series más vistas de la temporada 2005-2006. También estrenó su noveno libro para niños en la popular serie de Hank Zipzer: The World's Greatest Underachiever, el cual ha vendido más de un millón de copias a nivel nacional. Disfrutó de un papel recurrente en la serie de televisión sumamente ovacionada, ganadora del Premio Emmy, "Arrested Development” de FOX-TV, e hizo apariciones como invitado en la serie de la NBC "Crossing Jordan”, así como "Third Watch”, "The Practice" (por la cual recibió una nominación para el Emmy), "Law & Order: Special Victims Unit”, "The Drew Carey Show”, "The Bob Newhart Show" y "The Mary Tyler Moore Show”.

En el frente cinematográfico, Winkler ha tenido papeles en películas recientes como Unbeatable Harold con Dylan McDermott, The Kid & I escrita y estelarizada por Tom Arnold y en la próxima a estrenarse I Could Never Be Your Woman de Amy Heckerling con Michelle Pfeiffer.

Otros de sus créditos en cine incluyen: El aguador, Scream: grita antes de morir de Wes Craven, Servicio de noche, Héroes, The Lords of Flatbush, El hijo del diablo, Prueba de amor, Ground Control, Dill Scallion, P.U.N.K.S., The One and Only y Crazy Joe.

Aparte de su ocupado programa como actor, Winkler se ha vuelto muy prolífero también más allá del escenario. Ha sido productor ejecutivo de diversos especiales de televisión, incluyendo “Happy Days: 30th Anniversary Reunion” para ABC, “Dallas Reunion: Return to Southfork” para CBS y “Knots Landing: Together Again, Reunion Special” para CBS, así como el duradero programa de concurso “Hollywood Squares”. También fue el productor ejecutivo en producciones para la televisión tales como “Dead Man’s Gun”, “Sightings: Heartland Ghost”, “So Weird” y “MacGyver”.

Winkler formó sus propias compañías productoras Fair Dinkum, JZM y Winkler/Daniel Productions, y bajo estas banderas ha servido como productor ejecutivo de “The UFO Report: Sightings” (FOX Television, 1991), “A Family Again” (ABC, 1988), “Happily Ever After” (PBS, 1985), “All Kids Do It” (CBS, 1984), la cual ganó un Emmy por Mejor Programa Infantil; “Run, Don’t Walk” (ABC, 1983), “Ryan’s Four” (ABC, 1983) “Scandal Sheet” (ABC, 1985) y “Two Daddies to Love Me” (PBS, 1989).

Además de producir programas de televisión, Winkler ha hecho la producción ejecutiva de las películas The Sure Thing (1985), en la cual actuaron los entonces novatos John Cusack y Daphne Zúñiga, y El secreto de la pirámide (1985).

En 2003, Winkler apareció en la película de Disney, Holes con Jon Voight y Sigourney Weaver. Además, fue la voz de Norville el pájaro, en la serie infantil ganadora de premios “Clifford's Puppy Days”, la cual le dio un Emmy en la categoría de Actor Extraordinario en un Programa de Dibujos Animados.

En 2001, Winkler actuó en Broadway en la obra de Neil Simon, “The Dinner Party” durante nueve meses. La producción realizó su estreno mundial en el Mark Taper Forum en Los Ángeles. Un acuerdo con el Eisenhower Theatre en el Kennedy Center de Washington, D.C. lo llevó de nuevo a Broadway, marcando su regreso de Winkler al escenario después de una ausencia de 30 años. El reparto de “The Dinner Party” ganó el Premio Outer Critics Circle Special Achievement por Mejor Ensamble.

Aunque nació y creció en Nueva York, Winkler asistió a la Universidad Emerson en Boston y a la Escuela de Drama de Yale, donde hizo una maestría en Bellas Artes. Actualmente vive en Los Ángeles con su esposa, tres hijos y dos perros.

DAVID HASSELHOFF (Sr. Ammer) aparece en el Libro Guinness de Record Mundiales como "La estrella de televisión más vista en el mundo" gracias a su actuación en los programas "El auto increíble" y "Baywatch: los guardianes de la bahía”.

Nacido en Baltimore, Maryland, inicialmente persiguió una carrera en la música. Pero su primer empleo profesional en la industria del entretenimiento llegó en la telenovela de CBS "The Young and the Restless" interpretando al Dr. Snapper Foster. Después de seis años, la NBC lo motivó para que tomara el papel estelar en "El auto increíble”, el cual lo llevó a ganar el Premio People's Choice por Actor Más Popular. El programa se sigue exhibiendo en más de 82 países. En 1989, encabezó el reparto de "Baywatch: los guardianes de la bahía”, el cual, después de haber sido cancelado por la NBC, fue adquirido por Hasselhoff y sus tres socios. Juntos se convirtieron en productores ejecutivos y en el proceso, hicieron historia en la televisión. Hasta el día de hoy, se pueden ver repeticiones del programa "Baywatch: los guardianes de la bahía" en 140 países, con un público de más de mil millones de personas cada semana.

En el camino, Hasselhoff apareció también en varias películas, incluyendo Layover, Legacy, The Final Alliance, Fugitive’s Run, Adicta al sexo de John Waters, Pelotas en juego: A True Underdog Story, y más recientemente en la favorita de toda la familia, Bob esponja: la película.

Las películas para televisión de Hasselhoff incluyen "Cartier Affair”, "Lady By The Lake”, "One True Love”, "Shaka Zulu: The Citadel”, "Nick Fury: Agent of Shield”, "Gridlock”, "Avalanche”, "Baywatch: los guardianes de la bahía, una boda hawaiana”, así como numerosas películas de la semana de "El auto increíble". También hizo apariciones como invitado en series de televisión, entre los que se encuentran: "Just Shoot Me", "Yes, Dear”, "3rd Rock From The Sun”, "Still Standing" y "West Wing”, entre otras.


Su carrera musical despegó a finales de la década de los 80 cuando grabó el álbum "Looking for Freedom”, al final de la Guerra Fría. La canción se convirtió en un himno para los alemanes y estuvo en el número uno de popularidad en las gráficas locales durante ocho semanas consecutivas. El álbum ganó tres discos de platino en Europa, y Hasselhoff fue nombrado "Artista Más Popular y con Mejores Ventas del Año" en Alemania. Cantó "Looking for Freedom" desde arriba del muro de Berlín durante la celebración de la reunificación alemana. Su álbum más reciente, "David Hasselhoff Sings America”, es una selección de sus favoritos estándares populares norteamericanos. Sus conciertos se dan únicamente a públicos de pie en todo el mundo y ha estrenado otros seis álbumes en Europa, los cuales han ganado el disco de oro o de platino.

Hasselhoff hizo su tan esperado debut en el teatro en el musical de Broadway "Jekyll and Hyde”, el cual también fue filmado por Broadway Television Network, y se exhibió en HBO. Después hizo su debut en el Lado Oeste el pasado verano con el éxito musical "Chicago”.

Hasselhoff cofundó, junto con Ralph Hansen, el programa de caridad, "Race for Life” y es visitante frecuente de hospitales de niños durante sus viajes alrededor del mundo. Fue participante del programa "Camp Baywatch”, dedicado a la juventud con más desventajas de Los Ángeles y todavía está activo en la Fundación Make-A-Wish (Pide un deseo). Hasselhoff fue honrado recientemente con el Premio Estrella Internacional del Año por su Extraordinaria Colaboración por Global Entertainment por los Premios Bollywood.

JULIE KAVNER (Trudy Newman) es la maravillosamente hábil comediante que, dos años después de terminar la universidad, comenzó su carrera profesional, representando a la sardónica gordita Brenda Morgenstern, la hermana más joven del personaje del título, Valerie Harper, en el duradero programa de televisión "Rhoda”.

Con su tergiversada y sarcástica ejecución, su único, chillante y ligeramente gemido nasal, y su humor de auto modestia, Kavner se ha forjado un nicho como una versátil actriz, interpretando papeles de desvalida agresiva, mujeres ejecutivas y esposas que apoyan a sus maridos en películas tales como Bad Medicine (1985), Mi nueva chica (1987) y Despertares (1990), así como películas para la televisión como "No Other Love" (1979) y "La venganza de las mujeres perfectas" (1980), “Jake’s Women” de Neil Simon (1996) y, por supuesto, la clásica serie de dibujos animados “Los Simpson" (desde 1990), como la voz de Marge Simpson.

Actriz regular de Woody Allen, ha actuado en siete de sus películas, entre las que se incluyen Hannah y sus hermanas (1986) y Shadows and Fog (1992), y según la opinión común es la única actriz que ha interpretado a la madre del director (en Radio Days 1987), a su novia (en Historias de Nueva York 1989), y a su esposa (en “Don’t Drink the Water” 1994). Otros de sus créditos incluyen Olvídate de París (1995), Dr. Dolittle (1998) y “El Rey León” (2004).

Kavner tuvo que mostrar sus dotes de mímica e improvisación cuando fue parte regular del reparto de "The Tracey Ullman Show" en Fox Network y “Tracy Takes On” para HBO creando personajes tan diversos como una cirquera soviética y una agente bisexual. Fue elegida para su primer papel estelar como una vendedora de cosméticos y madre de familia que se convierte en una comediante profesional muy exitosa en la comedia doméstica que conmovió el corazón del público, Mamá soltera de Nora Ephron (1992). Kavner también hizo otro prominente papel como una analista de taquilla extremadamente honesta quien se involucra con un productor de cine (interpretado por Albert Brooks) en Dispuesto a todo de James L. Brooks (1994).

Sus créditos en teatro en Nueva York incluyen “God’s Heart” en el Lincoln Center, “The Mineola Twins”, la obra de dos personajes “Particular Friendships” y “Los monólogos de la vagina”, la cual ella estrenó en Nueva York y después la presentó también en Los Ángeles.

SEAN ASTIN (Bill) es uno de los jóvenes actores más respetados de Hollywood con una lista distintiva de proyectos y créditos.

Además de su impresionante lista de ocupaciones, Astin recién estrenó sus memorias: There and Back Again: An Actor's Tale. El libró debutó como número 1 en la lista de mejores vendidos del New York Times, poniéndolo en el mapa como un verdadero autor. Publicado por St. Martin's Press y coescrito con Joe Layden, el libro es una exploración personal de la carrera de Astin desde su primer gran papel como Mikey en la exitosa comedia Los Goonies y hasta el arduo reto de 18 meses de filmación en la también exitosa trilogía de El señor de los anillos.

Lo vimos recientemente en las cintas independientes Smile y Ballroom Dancing and Charm School de Marilyn Hotchkiss, la cual recibió halagos de la crítica en el Festival de Cine Sundance. Sus futuros proyectos son What Love Is, The Final Season y Cowboys for Christ.

También se le vio hace poco tiempo en varios episodios de la serie de suspenso “24 Horas” de FOX-TV, en la miniserie de cuatro horas de la NBC "Hércules”, de Hallmark Entertainment junto con Leelee Sobieski y Timothy Dalton, así como en un papel coestelar al lado de su madre Patty Duke en la comedia romántica Bigger Than the Sky.

Quizá su papel más famoso hasta la fecha es el de Sam Gamgee, en las tres películas de El señor de los anillos, la última de las cuales ganó 11 Academy Award® incluyendo Mejor Película y Mejor Director. También ganó en esas mismas categorías en los Golden Globe y un Premio SAG por Mejor Ensamble. La trilogía ha obtenido ingresos por más de $3,000 millones de dólares en todo el mundo.

A pesar de las demandas de su carrera en el cine, Astin dedica un tiempo especial a su pasión como servidor público muy involucrado. Recién fue invitado a Washington, D.C. donde su madre, Patty Duke, le entregó el prestigiado Premio Spotlight de la Coalición Creativa por sus contribuciones a la causa. La Coalición se enfoca en disminuir la brecha que existe entre Hollywood y Washington, realizando reuniones de sus miembros con personal de la Casa Blanca con el fin de recaudar fondos para programas de arte en escuelas y promover el arte en todo el país. También es un dedicado abogado de los derechos de los animales.

Desde 1995, ha sido auxiliar civil del Secretario del Ejército. También es apoyador activo de la Fundación para la atención del SIDA y la preservación de la vida salvaje. Recientemente tomó juramento con el Jefe de Personal de la Casa Blanca para servir en el Consejo Presidencial sobre Servicio y Participación Cívica, trabajando al lado de figuras públicas prominentes como el anterior senador Bob Dole y el anterior senador y astronauta John Glenn. La misión del Consejo es reconocer y promover el servicio sobresaliente del voluntariado y la participación cívica de personas, escuelas y organizaciones, promoviendo así tales actividades, especialmente por parte de la juventud norteamericana. También está asociado con Verizon como un Campeón Verizon Literacy beneficiando al Centro Nacional para la Superación de la Familia. En esta posición, da conferencias sobre asuntos de la superación de la familia por todo el país.

Astin también es un director que promete. Dirigió un cortometraje llamado The Long and Short of It, que fue presentado en el Festival de Cine Sundance de 2003. El corto se filmó en el set de El señor de los anillos y presenta parte del reparto y del equipo de producción de la película. Recibió una nominación para el Academy Award® y ganó un Premio del Jurado en el Festival de Cine de Tejas por su cortometraje Kangaroo Court, el cual coprodujo con su esposa Christine. Además, Astin dirigió un episodio para la serie de televisión "Ángel”, y un episodio para la antología de HBO "Perversions of Science”. Actualmente está desarrollando una película inspirada en la breve historia 3 O'Clock de Cornell Woolrich.

Astin es mejor conocido por su interpretación del papel del título en la ovacionada por la crítica Rudy. Sus otros créditos en cine incluyen las cintas Como si fuera la primera vez, Bulworth, Valor bajo fuego, Memphis Belle: el triunfo final, Encino Man, De tal padre, tal hijo, Where the Day Takes You, Adolescentes, La guerra de los Roses y Lazos familiares. También se le ha visto en varias películas independientes: Deterrence, Kimberly, The Last Producer y Boy Meets Girl.

Hizo su debut profesional con su madre en el especial para la televisión "Please Don't Hit Me, Mom”. Recibió honores como Mejor Actor por su desempeño en Low Life en el Festival Cinematográfico de Fort Lauderdale.

Astin obtuvo título de Historia, Literatura y Cultura Norteamericana de la UCLA. Reside actualmente en Los Ángeles con su esposa y sus tres hijas.

SOBRE LOS CINEASTAS

FRANK CORACI (Director) – Nació y creció en Nueva York y se graduó en administración de empresas cinematográficas de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York en 1988. Click: perdiendo el control vuelve a reunir a Coraci con Adam Sandler, el productor Jack Giarraputo y el productor ejecutivo Tim Herlihy, con quienes previamente colaboró en la aclamada por la crítica La mejor de mis bodas y el éxito taquillero El aguador.

A través de su compañía de producción Spankynyce Films, Coraci también dirigió y produjo La vuelta al mundo en 80 días con un elenco repleto de estrellas que incluía a Jackie Chan, Steve Coogan, Jim Broadbent, Kathy Bates, Owen y Luke Wilson, Arnold Schwarzenegger y Rob Schneider. Su siguiente proyecto será la comedia de suspenso nocturno Hawaiian Dick basada en la novela gráfica del mismo nombre.

Los premios que Coraci ha recibido incluyen dos álbumes de platino por la banda sonora de La mejor de mis bodas, así como una nominación para el Emmy y un álbum de platino por el CD de comedia “Adam Sandler, What the Hell Happened to Me?”, para el cual también fue actor y coescritor. Su primera película independiente Inocencia asesinada, la que también coescribió, ganó el premio por Mejor Película y Mejor Debut de Director en el Festival de Cine de Long Island y se presentó en el 11er Festival Cinematográfico Anual de Sao Paulo.

Apasionado por recorrer el mundo (ya sea con mochila al hombro o en el ocasional jet privado), Coraci empezó su carrera dirigiendo documentales de viajes para Globus World Tours. Sus viajes le permitieron explorar y filmar más de 40 países y grabar puntos sobresalientes como la Gran Muralla China, la Gran Barrera de Coral y Ayers Rock.

Coraci continúa viajando por todo el mundo y espera algún día poder visitar el espacio. Hasta entonces, seguirá dirigiendo y produciendo películas aquí en la Tierra.

STEVE KOREN (Escrita por /Productor) comenzó su carrera escribiendo bromas para Dennis Miller, Kevin Nealon y David Letterman en los pasillos del Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, donde trabajaba como guía de turistas. Esto lo llevó a un puesto de escritor en “Saturday Night Live” donde ganó varias nominaciones para el Emmy trabajando con talentosos comediantes como Mike Myers, Adam Sandler, Chris Rock, Molly Shannon y Will Ferrell.

Koren eventualmente dejó el programa nocturno para irse a una compañía donde fue el escritor y productor de la serie ganadora de premios “Seinfeld”. Entre sus bien conocidos episodios se encuentran “The Serenity Now”, “The English Patient” y “The Abstinence”.

Después de “Seinfeld”, Koren pasó varios años como escritor y productor de programas de televisión para la NBC y Universal, trabajando con actores como Steve Carrell, Valerie Harper, Ron Liebman y Tiffani Amber Thiesen.

En el mundo del cine, los guiones de Koren incluyen Noches de reventón con Will Ferrell y Chris Kattan, Superestrella también con Will Ferrell y Molly Shannon, y el mega éxito Todo poderoso con Jim Carrey. Además, tiene varios guiones en desarrollo en estudios como Warner Bros., Paramount y Sony.

MARK O’KEEFE (Escrita por /Productor) creció en los suburbios de la ciudad de Nueva York, en un área llamada Chappaqua. Comenzó su carrera como escritor de televisión para "The Late Show With David Letterman”. Ha trabajado como escritor para programas tales como "Politically Incorrect" y "Newsradio”, y creó y fue el productor ejecutivo de varios programas pilotos, así como la serie corta "The O'Keefes”.

O'Keefe hizo equipo con Koren para coescribir y producir su primera película, Todo poderoso.

ADAM SANDLER (Productor) – Ver su biografía en la sección anterior “Sobre el reparto”.

JACK GIARRAPUTO (Productor) comenzó su carrera en el cine como productor asociado en Los peso pesado dirigida por Steven Brill. Luego se unió con su compañero de la universidad Adam Sandler para producir como asociados Tonto pero no tanto y la exitosa comedia Happy Gilmore.

Más adelante siguió produciendo con Sandler éxitos como La mejor de mis bodas, El aguador, Un papá genial, Herencia del Sr. Deeds, Locos de ira y Como si fuera la primera vez. Con Sandler, su socio de producción en Happy Madison, hizo la producción ejecutiva de Gigoló por accidente, así como Este cuerpo no es mío y Joe Dirt. Giarraputo también produjo Dickie Roberts: el ex actor, Gigoló por accidente en Europa y Eight Crazy Nights de Adam Sandler.

Más recientemente, él y Sandler produjeron Los calienta bancas con Rob Schneider, David Spade y Jon Heder, y Golpe bajo: el juego final con Sandler, Chris Rock y Burt Reynolds. También produjeron la cinta Grandma’s Boy con Allen Covert, Linda Cardellini, Doris Roberts, Shirley Jones y Shirley Knight.

Giarraputo creció en Long Island. Asistió a la Universidad de Nueva York antes de graduarse de la Escuela de Leyes de la Universidad de Fordham.

NEAL H. MORITZ (Productor) es el propietario de Original Film, una compañía establecida para producir cine y televisión. Moritz tiene título de economista de la UCLA y diplomado del Programa de Producción de Cine Peter Stark de la Universidad del Sur de California.

Moritz recién terminó su trabajo en la tercera parte de la cinta de Universal Pictures Rápido y furioso: Tokio Drift dirigida por Justin Lin (Annapolis, Better Luck Tomorrow) y el drama de Columbia Pictures Gridiron Gang con “The Rock” y Xzibit.

Moritz ha producido cintas muy recientes como No me olvides con Reese Witherspoon, Rápido y furioso 2 con Paul Walker y Tyrese, y S.W.A.T. con Samuel L. Jackson y Colin Farrell. Moritz produjo cinco películas para el director Rob Cohen incluyendo el éxito Rápido y furioso, XXX: triple X, Sociedad secreta, la película de HBO "The Rat Pack”, la cual obtuvo 11 nominaciones para el Emmy, y Stealth: la amenaza invisible.

Otras producciones recientes incluyen la cinta de suspenso con Denzel Washington Tiempo límite, dirigida por Carl Franklin y Furia en dos ruedas, una película de acción en motocicleta encabezada por el veterano de los videos musicales Joseph Kahn.

Los primeros créditos de Moritz le ayudaron a establecerse como uno de los productores más negociables de Hollywood. Juice fue su primera película importante, seguida por el éxito de Columbia Pictures Sé lo que hicieron en el verano pasado, la cual incluyó las excelentes actuaciones de Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe y Freddie Prinze, Jr. Su exitosa secuela, Todavía sé lo que hicieron en el verano pasado agregó a su elenco la súper sensacional Brandy. La siguiente película de Neal para Columbia, Leyenda urbana, también dio como fruto una exitosa secuela, Leyenda urbana 2. El drama juvenil Juegos sexuales fue la primera película auto financiada de Original Film.

Los créditos más recientes de Moritz incluyen No es otra tonta película americana, una sátira del género de películas para adolescentes que él ayudó a crear, y la comedia universitaria Slackers con Jason Schwartzman y Devon Sawa. Otros de sus créditos incluyen Volcano, De ladrón a policía con Martin Lawrence, Saving Silverman con Jack Black, Steve Zahn y Jason Biggs, y el éxito de la estrella Leelee Sobieski La casa de cristal.

BARRY BERNARDI (Productor Ejecutivo) también sirvió como productor ejecutivo en los éxitos taquilleros Golpe bajo: el juego final con Adam Sandler, Chris Rock y Burt Reynolds y como productor en Locos de ira con Sandler y Jack Nicholson. También produjo Gigoló por accidente, El maestro del disfraz y Animal. Como productor ejecutivo, Bernardi trabajó en las películas Los calienta bancas, La mansión embrujada, Double Take, Inspector Gadget, Mi marciano favorito, Terror profundo, Tom and Huck, Cabin Boy, Las aventuras de Huck Finn y El abogado del diablo. Sus otros créditos como productor incluyen Juegos diabólicos III, Querida nos hemos encogido y Starman: el hombre de las estrellas.

Comenzando su carrera como editor de historias y asistente de productor después de asistir al Instituto de las Artes de California, Bernardi hizo equipo con el director John Carpenter en 1979 para ser productores asociados de The Fog, Escape de Nueva York y Christine. Permaneció al lado de Carpenter para coproducir Halloween 2 y Halloween 3: el imperio de las brujas.

De 1987 a 1989, Bernardi sirvió como alto vicepresidente de producción en New World Pictures donde supervisó el desarrollo, la producción y el estreno de películas como Heathers, Meet the Applegates y Warlock: el enviado del diablo.

Bernardi prosiguió con la fundación de Steve White Productions. Con White, produjo más de 25 películas para televisión, entre las que se encuentran “Amityville: The Evil Escapes”, “Whatever Happened to Baby Jane?”, “She Said No”, “The Carolyn Warmus Story”, “She Stood Alone” y “A Mom for Christmas”.

TIM HERLIHY (Productor Ejecutivo) ha escrito o coescrito las películas Tonto pero no tanto, Happy Gilmore, La mejor de mis bodas, El aguador, Un papá genial, El hijo del diablo y Herencia del Sr. Deeds, y fue el productor ejecutivo de las cintas Locos de ira y Golpe bajo: el juego final. De 1994 a 1999, el señor Herlihy fue escritor, jefe de escritores y por último productor de la serie de televisión “Saturday Night Live”, por la cual recibió una nominación para el Emmy.

El señor Herlihy, antes abogado, también coescribió una versión musical de "La mejor de mis bodas”, la cual se estrenó en Broadway en abril de 2006.

DEAN SEMLER, ACS/ASC (Director de Fotografía) ganó un Academy Award® por su trabajo en Danza con lobos de Kevin Costner. Uno de los cineastas más logrados del mundo, Semler ha realizado la fotografía de una amplia gama de producciones en su nativa Australia, en los Estados Unidos y alrededor de todo el mundo.

Semler inició su carrera en una estación de televisión local fotografiando historias de noticias. Esto lo llevó a un puesto de nueve años en Film Australia, donde hizo documentales y películas antropológicas con propósitos educativos y de investigación. Su primer crédito como cineasta fue Let the Balloon Go en 1976.

En Australia, Semler sirvió como director de fotografía en Engañado por la mafia, en la cinta futurista clásica Mad Max 2: el guerrero del camino y su seguimiento Mad Max: más allá de la cúpula, Los colmillos del infierno (por la cual ganó un Premio del Instituto Australiano de Cine), Coca-Cola Kid, Soldados de fuego y Terror a bordo. Sus créditos en los Estados Unidos incluyen Jóvenes pistoleros y Jóvenes pistoleros II, Cóctel, El desertor, Aventura en el Oeste, La fuerza de uno, Los tres mosqueteros, The Cowboy Way, Mundo acuático, El coleccionista de huesos, El profesor chiflado 2: The Klumps, Relaciones íntimas, El misterio de la libélula, Fuimos héroes, XXX: triple X, Todo poderoso y El Álamo.

Semler más recientemente fotografió la comedia romántica, Just My Luck protagonizada por Lindsay Lohan, el éxito taquillero Golpe bajo: el juego final con Adam Sandler, Chris Rock y Burt Reynolds, y la cinta de suspenso y acción Stealth: la amenaza invisible del director Rob Cohen. Actualmente está trabajando con Mel Gibson por cuarta vez en Apocalypto.

Para la televisión, Semler hizo la fotografía de “Return to Eden” y “Passion Flower”. También sirvió como director de fotografía y director de la segunda unidad en las mini series de televisión “Lonesome Dove” y “Son of the Morning Star”.

Durante la filmación de XXX: triple X, se anunció que Semler sería nombrado Miembro de la División General de la Orden de Australia, otorgado por la Reina Isabel II por su aportación a las artes. Un año después, en 2003, fue premiado con la Medalla Centenaria del Gobierno Australiano en reconocimiento a su contribución con la sociedad australiana.

PERRY ANDELIN BLAKE (Diseñador de Producción) comenzó su carrera de diseño después de terminar Arquitectura en la Universidad de Harvard, donde conoció al afamado arquitecto Frank O. Gehry. Después de trabajar con Gehry como arquitecto de diseño durante varios años, abrió su propia oficina de arquitectura y diseño en Los Ángeles. Blake pronto empezó a diseñar no sólo hogares y oficinas, sino también sets para más de 100 comerciales para clientes como Coke, Pepsi y Nike.

La primera película de Blake fue Tonto pero no tanto estelarizada por Adam Sandler. Continuó diseñando muchas de las demás películas de Sandler, incluyendo Herencia del Sr. Deeds, Un papá genial y La mejor de mis bodas, donde conoció al director Frank Coraci, para quien diseñó La vuelta al mundo en 80 días. También trabajó con el director Steven Brill en Sin rumbo. Su trabajo más reciente con Happy Madison fue en Los calienta bancas, Grandma’s Boy y el éxito de taquilla Golpe bajo: el juego final con Sandler, Chris Rock y Burt Reynolds.

El trabajo de Blake incluye también proyectos eclécticos de diseño como el escenario para la obra “Ozzfest” de Ozzy Osborne y la película de dibujos animados estrenada en las pasadas fiestas Eight Crazy Nights de Adam Sandler. En 2002, hizo su debut como director con la película de Dana Carvey, El maestro del disfraz. El trabajo de diseño de Blake ha sido publicado en numerosas revistas y diarios.

JEFF GOURSON (Editor Fílmico) colaboró recientemente con el director Peter Segal en exitosas cintas como Golpe bajo: el juego final, Como si fuera la primera vez y Locos de ira. Antes de eso, Gourson editó Herencia del Sr. Deeds con Adam Sandler y Animal con Rob Schneider. También sirvió como el editor de Happy Gilmore, El hijo del diablo y el súper éxito Un papá genial.

Comenzó su carrera trabajando como asistente de editor en películas como Topaz de Alfred Hitchcock, La venganza del muerto de Clint Eastwood y las cintas de Steven Spielberg El expreso de Sugarland y Tiburón. Fue durante su trabajo en Tiburón como asistente del equipo de producción que Gourson conoció al editor ganador del Academy Award® Verna Fields. Por recomendación de Fields, el director James Bridges contrató a Gourson para editar el drama September 30, 1955.

Entre sus demás créditos se encuentran las películas Flight of the Navigator, FM, Pide al tiempo que vuelva, Invitación a morir, The Incredible Shrinking Woman, Trón, Perfección, Novia se alquila, El gran circo de Pee Wee, Un ninja en Beverly Hills y La sombra de una duda.

TANIA LANDAU (Coproductora) ha trabajado para Original Film los pasados tres años y actualmente está en la producción de Vantage Point con Dennis Quaid y Matthew Fox. Británica de nacimiento, vino a Los Ángeles a mediados de la década de los 90 y trabajó previamente en New Line bajo Michael De Luca y, más recientemente, con el productor Mark Gordon, para quien ayudó a armar la película Casanova con Heath Ledger.

ELLEN LUTTER (Diseñadora de Vestuario) tiene su base en Brooklyn y cuenta felizmente entre sus créditos producciones como Un chico llamado Fresh, Tentados para el desastre, Tierra de policías, Living in Oblivion, Mississippi Masala, 28 días, Un papá genial y El incomprendido.

Gracias al milagro del jet y la lealtad de sus jefes de Los Ángeles, Lutter ha tenido el privilegio de diseñar cinco películas de la costa oeste para la compañía Happy Madison Productions de Adam Sandler y Jack Giarraputo: Como si fuera la primera vez, Locos de ira, Herencia del Sr. Deeds, El hijo del diablo y Golpe bajo: el juego final.

RICK BAKER (Diseñador de Efectos Especiales de Maquillaje) es uno de los artistas de maquillaje más honrados en la historia del cine. Ha ganado seis Academy Awards® en la categoría de Mejor Maquillaje por su trabajo en las películas El Grinch, Hombres de negro, El profesor chiflado, Ed Wood, Pie grande y los Henderson y Un hombre lobo americano en Londres. Además, ha estado nominado para el Oscar® por su trabajo en las películas Life, Joe, Un príncipe en Nueva York y Greystoke: la leyenda de Tarzán, rey de los simios.

Las transformaciones de maquillaje de Baker se han visto también en películas como Hellboy, La mansión embrujada, El aro, Hombres de negro II, El planeta de los simios de Tim Burton, El profesor chiflado 2, Lobo, Rocketeer: el hombre cohete, Gorilas en la niebla y The Fury. Sus talentos también se manifiestan en la memorable primera película de La guerra de las galaxias.

Baker ganó un Premio Emmy por su trabajo en la ovacionada miniserie “The Autobiography of Miss Jane Pittman” y una nominación para el Emmy por la serie “La bella y la bestia”. Sus demás créditos en televisión incluyen la serie “Pie grande y los Henderson” y “Hombre lobo”. Además, realizó el maquillaje de Michael Jackson para el video ganador de varios premios “Thriller”, así como el de “Captain Eo” también de Jackson.

RUPERT GREGSON-WILLIAMS (Músico) ha compuesto la partitura para películas como la cinta de dibujos animados Over the Hedge, Undertaking Betty, Love and Hate, Hotel Rwanda (por la cual ganó el Premio Compositor Europeo), The Night We Called it a Day, Crime Spree, Lo que una chica quiere, Plots With a View, Urban Ghost Story, Thunderpants y Virtual Sexuality. También contribuyó con música adicional y/o ha servido como conductor o productor musical en proyectos tales como El rey Arturo, Storm, Camino a El Dorado, Hormiguitaz, El príncipe de Egipto, Los muppets en el espacio y Spirit: el corcel indomable.

Fue nominado para un Emmy por Extraordinaria Composición Musical por “Jack and the Beanstalk: The Real Story”, y ha compuesto para diversos proyectos de televisión, entre los que se encuentran “Long Way Round”, “Second Nature”, “William and Mary”, The Last Detective”, “My Beautiful Son”, “Strange Relations”, “Hawk”, “Princess of Thieves”, “Take a Girl Like You”, “Happy Birthday Shakespeare”, “At Home With the Braithwaites”, “Extremely Dangerous” y “Shockers: Dance”.

MICHAEL DILBECK (Supervisor Musical) ha disfrutado de una carrera en la industria de la música y el cine durante más de 25 años. Empezó como promotor de conciertos para presentaciones de súper estrellas como Crosby, Stills, Nash & Young, Led Zeppelin, Three Dog Night, Joe Cocker y Chicago.

Dilbeck fue el ejecutivo de grabación y consultor de las cintas Los locos del golf, Todos a bailar y Pasión y gloria. Fue también supervisor musical de Batman, Los locos del golf II, Un mujeriego en apuros, Tango y Cash y Comando tiburón. Como ejecutivo de Columbia TriStar Pictures, trabajó en las bandas sonoras de las películas Sintonía de amor, Filadelfia, Mi primer beso, Un equipo muy especial, El último gran héroe, Drácula de Bram Stroker y Sin miedo en el corazón.

Dilbeck tiene actualmente su propia compañía, Dilbeck Entertainment y sus créditos incluyen Grandma’s Boy, Gigoló por accidente en Europa, Golpe bajo: el juego final, Como si fuera la primera vez, Locos de ira, Dickie Roberts: el ex actor, Dos policías rebeldes, Asalto al tren del dinero, El guardián, La mejor de mis bodas, El aguador, Un papá genial, El hijo del diablo, Gigoló por accidente, El maestro del disfraz, Joe Dirt, Animal y Herencia del Sr. Deeds.

BROOKS ARTHUR (Supervisor Musical) es productor e ingeniero musical veterano, ganador de un premio Grammy. En una carrera que abarca ya más de tres décadas, ha trabajado con artistas como a Neil Diamond, Van Morrison, Janis Ian, Marvin Gaye, Ashford & Simpson y Bruce Springsteen. Arthur trabajó muy de cerca con artistas legendarios como son Carole King, Jerry Leiber & Mike Stoller, Jeff Barry & Ellie Greenwich y Phil Spector. Con los años, ha obtenido múltiples nominaciones para el Grammy, de las cuales la primera fue por “Chapel of Love”.

Arthur es responsable de la ingeniería y/o la producción de bandas sonoras de películas como You’re a Big Boy Now, The Heartbreak Kid, Yo: Shirley Valentine, Karate Kid, Karate Kid II, Apóyate en mí y Un papá genial. Fue el supervisor musical de Eight Crazy Nights y El aguador de Adam Sandler. Produjo los álbumes originales para producciones teatrales de Broadway incluyendo “They’re Playing Our Song” y “Oh Coward”, así como los álbumes para Dusty Springfield, Bette Midler, Peter Allen, Carole Bayer Sager, Liza Minnelli, Debby Boone y Bernadette Peters.

Arthur ha producido también grabaciones de comedia para Robin Williams, Pauly Shore, Jackie Mason y, más recientemente, los cuatro álbumes de comedia ganadores del disco de platino de Adam Sandler. Acaba de terminar el álbum debut en comedia de Norm Macdonald para Comedy Central Records. Arthur es también el coautor de la semi autobiografía musical, “Crooners”, la cual está presentándose en teatros regionales en todo el país.

“ACADEMY AWARD®” y “OSCAR®” son las marcas registradas comerciales y de servicio de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences”.