ACERCA DEL REPARTO

MICHAEL DOUGLAS (Pete Garrison, Productor), es una actor con mas de treinta años de experiencia en el teatro, películas, y televisión quien se diversificó hacia la producción de cintas independientes en 1975 con la cinta ganadora del Academy Award-"One Flew Over the Cuckoo's Nest.” Desde entonces, tanto como productor como actor-productor, él ha demostrado tener un poco común tino para escoger proyectos que reflejan las modas cambiantes y los intereses de las audiencias.

El hijo de Kirk y Diana Douglas, Michael nació en Nueva Jersey. En 1968, se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar en el American Place Theatre con Wynn Handman, y en el Neighborhood Playhouse, en donde apareció en las producciones de taller.

Unos cuantos meses después de haber llegado a Nueva York, Douglas consiguió su primer gran oportunidad cuando fue incluido en el reparto con un papel clave en la producción de la CBS Playhouse al drama de Ellen M. Violett, "The Experiment,” la cual fue televisada a toda la nación en Febrero 25, de 1969.

La convincente interpretación de Douglas le mereció el papel estelar en la adaptación de la controversial novela de John Weston, “Hail, Hero!” Su segundo largo metraje fue "Adam at 6 A.M." (1970). Douglas enseguida apareció en la versión fílmica de la novela de Ron Cowen "Summertree" (1971), producida por la empresa de Kirk Douglas, Bryna Company, y enseguida en "Napoleon and Samantha" (1972).

Impresionado por al actuación de Douglas' en un segmento de la serie televisiva "The FBI,” el productor Quinn Martin firmó al actor para el papel del compañero de Karl Malden en la serie policíaca "The Streets of San Francisco,” la cual se estrenó en 1972 y se convirtió en una de las series de mayor rating de la ABC de medianos de la década de los 1970s. Douglas ganó tres nominaciones para el Emmy Award de manera consecutiva por su actuación en esta serie.

Interesado desde hace mucho tiempo en producir una versión fílmica de la novela de Ken Kesey "One Flew Over the Cuckoo's Nest,” Douglas compró los derechos para la película a su padre. Un éxito tanto comercial como de la crítica, "One Flew Over the Cuckoo's Nest" ganó cinco Academy Awards, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Actriz y logró captar mas de 180 millones de dólares en la taquilla.

Douglas de repente se encontró con que tenía mucha demanda como productor independiente. Su siguiente proyecto, "The China Syndrome" (1979) recibió nominaciones al Academy Award para Jack Lemmon y Jane Fonda, así como por Mejor Guión Cinematográfico.

A pesar de su éxito como productor, Douglas reinició su carrera como actor a finales de los 1970s, estelarizando en "Coma" (1978), "It's My Turn" (1981), y "The Star Chamber" (1983). Douglas también estelarizó en "Running" (1979), y en "A Chorus Line" (1985).

La carrera de Douglas como actor/productor se volvió a conjuntar de nuevo en 1984 con el lanzamiento de "Romancing the Stone.” Una segunda parte, "The Jewel of the Nile,” le siguió en 1985.

Le llevó a Douglas casi dos años para convencer a los ejecutivos de Columbia Pictures para que aprobaran la producción de "Starman,” el insospechado éxito de la temporada navideña de 1984, la cual le mereció a Jeff Bridges una nominación al Oscar por Mejor Actor. En 1986 Douglas creó una serie de televisión basada en esa cinta.

Douglas regresó a la pantalla en 1987 apareciendo en dos de las mas exitosas cintas de ese año: "Fatal Attraction” y “Wall Street,” esta última le mereció un Academy Award por Mejor Actor.

Douglas de ahí pasó a estelarizar en "Black Rain" y enseguida en "The War of the Roses” (1989). In 1988 Douglas formó Stonebridge Entertainment, Inc. la cual produjo "Flatliners” y "Radio Flyer.” La siguiente producción de Douglas fue "Shinning Through." En 1992 estelarizó con Sharon Stone en la erótica cinta de suspenso "Basic Instinct,” una de las cintas mas taquilleras del año.

Douglas rindió una de sus interpretaciones mas poderosas a lado de Robert Duvall en el controversial drama de Joel Schumacher "Falling Down.” Ese año Douglas también produjo la exitosa comedia "Made in America.” En 1994-95 estelarizó en "Disclosure.” En 1995 Douglas interpretó el papel principal en “The American President” y en 1997, estelarizó en “The Game.”

Douglas formó Douglas/Reuther Productions con su socio Steven Reuther en Mayo de 1994. La empresa, bajo el auspicio de Constellation Films, produjo “The Ghost and the Darkness” y la novela de John Grisham “The Rainmaker.” Douglas y Reuther tambien produjeron “Face/Off.”

En 1998, Douglas estelarizó en “A Perfect Murder,” y formó una nueva compañía de producción, Furthur Films. La primera cinta de Furthur fue “One Night at McCool’s” (2000). Ese año fue uno decisivo para Douglas. “Wonder Boys” se estrenó en Febrero del 2000 con la aclamación de la crítica. Douglas fue nominado para un Golden Globe y un premio BAFTA Film award por su interpretación.

Douglas estelarizó en "Traffic" (2000), la cual fue nombrada como Mejor Película por el New York Film Critics. La cinta ganó en la categoría Mejor Reparto en los SAG Awards, ganó cuatro premios Academy Awards, y fue nombrada en mas de 175 listas de popularidad.

En 2001, Douglas estelarizó en “Don’t Say a Word” para la Fox / Regency. En 2002, recibió una nominación al Emmy por su desempeño como estrella invitada en la serie “Will & Grace.”

Douglas estelarizó en dos cintas en el 2003: “It Runs in the Family,” la cual produjo Douglas y estelarizó con su padre Kirk Douglas, su madre Diana Douglas y su hijo Cameron Douglas. Douglas también estelarizó en la comedia “The-In Laws,” con Albert Brooks.

Mas tarde este mismo año, Douglas será visto en la comedia de la Universal “You, Me and Dupree” con Owen Wilson, Matt Dillon y Kate Hudson.

Douglas filmó un segmento para la serie infantil de la Showtime “What’s Going On?” Él también terminó un largo metraje documental dirigido por Lee Grant intitulado “A Father, A Son, Once Upon a Time in Hollywood,” el cual se centra en la compleja relación entre si mismo y su padre, Kirk.

En Julio de 1998 Douglas fue nombrado Mensajero de la Paz para las Naciones Unidas por el Secretario General Kofi Annan. Centrándose en las áreas de la abolición de las armas nucleares y en evitar la proliferación de las armas ligeras.

KIEFER SUTHERLAND estelariza como David Breckinridge, un agente del Servicio Secreto asignado a investigar un complot para matar al presidente.

Sutherland colaboró con Michael Douglas la primera vez cuando este produjo la cinta de 1990 "Flatliners," en la cual estelarizó Sutherland a lado de Julia Roberts, Kevin Bacon y William Baldwin.

Sutherland actualmente estelariza como Jack Bauer en la quinta temporada de la serie aclamada por la crítica de Fox "24," por la cual ha ganado un Golden Globe® Award, un SAG Award™, dos nominaciones al Emmy® y una nominación al Golden Globe. La serie, que también ganó un Golden Globe Award por Mejor Drama, ha recibido su rating mas alto a la fecha durante su cuarta temporada.

En el 2004 Sutherland estelarizó en la cinta temática de periodo "River Queen" en Nueva Zelanda a lado de Samantha Morton y dirigida por Vincent Ward. Ese mismo año Sutherland también estelarizó en la cinta de la Warner Bros. "Taking Lives," a lado de Angelina Jolie y Ethan Hawke, y fue el narrador para la cinta de la Warner Bros. "NASCAR: The Imax Experience." En 2003 interpretó al pintor Paul Gauguin en "Paradise Found," y en 2002 estelarizó con Colin Farrell en la película de la Fox "Phone Booth," dirigida por Joel Schumacher.

Sutherland estelarizó con Robert Carlyle en el drama de la Segunda Guerra Mundial del 2001 "To End All Wars," la cual tuvo presentaciones exitosas tanto en el festival fílmico de Toronto como el de Telluride en el 2002. Basada en el libro “best seller” Through the Valley of the Kwai, la cinta es un recuento de la vida de un prisionero de guerra en un campo de concentración del Sureste Asiático.

En 1998, Sutherland estelarizó en la cinta original de la Showtime aclamada por la crítica "A Soldier's Sweetheart," la cual se estrenó en una función de gala en el Toronto International Film Festival de 1988. En 1997, Sutherland co-estelarizó con William Hurt y Rufus Sewell en la cinta de la New Line Cinema's "Dark City," dirigida por Alex Proyas. En el Cannes Film Festival la cinta fue distinguida al ser exhibida en presentación especial.

En 1992, Sutherland estelarizó en el drama militar de la Castle Rock Entertainment "A Few Good Men" con Jack Nicholson y Tom Cruise. En 1994, estelarizón con Jeff Bridges y Nancy Travis en la versión americana de "The Vanishing" para la 20th Century Fox.

Un veterano de mas de cincuenta cintas, Sutherland ha estelarizado en filmes desde que apareció "The Bay Boy" de 1984, la cual le mereció a él y al director/escritor Daniel Petrie nominaciones para el premio Genie Award. Sutherland eventualmente se mudó del Canadá a Los Ángeles, consiguiendo aparecer en la televisión en "The Mission," "Amazing Stories" y la película para la televisión "Trapped in Silence" con Marsha Mason. Algunas de sus memorables y tempranas actuaciones en el cine incluyen: "Stand by Me" y "At Close Range" (1986), "The Lost Boys" y "Promised Land" (1987), "1969," "Bright Lights, Big City” y "Young Guns" (1988), "Renegades" (1989), "Chicago Joe and the Showgirl," "Flashback" y "Young Guns 2" (1990), "Article 99" (1992), y "The Three Musketeers" (1993).

En la cinta de suspenso de 1996 de la Paramount, "Eye for an Eye," dirigida por John Schlesinger, Sutherland interpretó a un asesino irredento y brutal, a lado de Sally Field y Ed Harris. Mas tarde en el verano, co-estelarizó con Samuel L. Jackson, Sandra Bullock y Matthew McConaughey en la adaptación para la pantalla de la novela de John Grisham, "A Time to Kill."

Sutherland también probó suerte como escritor con "Woman Wanted" (2000), "Truth or Consequences" (1997), la cinta aclamada por la crítica de la Showtime "Last Light" (1993), y un episodio de la serie televisiva "Fallen Angels" (1993). Además hace trabajos como actor de voz, de manera mas reciente en la cinta "The Land Before Time X: The Great Longneck Migration" (2003). Sutherland también produce, habiendo sido el productor co-ejecutivo de "24" desde 2003 y el productor en la temporada 2002-3. Él también fue el productor ejecutivo de la cinta para la televisión "Natural Selection" en 1994.

EVA LONGORIA interpreta a Jill Marin, una agente del Servicio Secreto recién salida de la academia, tan inteligente y ambiciosa como es bella. Asignada al mas experimentado agente interpretado por Kiefer Sutherland, Jill fue entrenada por el personaje de Michael Douglas. Los tres hacen equipo para descubrir el complot para asesinar al Presidente.

Una de las estrellas mas candentes de la televisión, Longoria interpreta a la muy sexy Gabrielle Solis en el mega éxito de la ABC "Desperate Housewives," la cual atrae a mas de 27 millones de tele espectadores cada semana. Recientemente nombrada por la revista People como "Una de las 50 Mas Bellas" y "La Mujer Mas Sexy del Mundo" en la lista anual del 2005 de la revista Maxim’s, Longoria también fue seleccionada por Variety como una de los “Diez Rostros Nuevos ha Observar,” y fue nombrada en “Personajes del año" de la revista Rolling Stone, "Los Once mas Candentes de la Televisión” por USA Today, y “Nuevos Rostros del Otoño” de la revista TV Guide. Ella ha firmado un contrato mundial exclusivo como uno de los rostros mas recientes para la línea de productos de belleza de la empresa L’Oréal.

En 2005 Longoria terminó su actuación como una abogada en la cruda cinta hindú "Harsh Times," a lado de Christian Bale y Freddie Rodriguez dirigida por David Ayer ("Training Day"). Ella estelarizó como una excéntrica sicótica en la Película de la Semana de la CBS en el 2004 "The Dead Will Tell," a lado de Anne Heche, Jonathan LaPaglia y Kathleen Quinlan. Longoria estelarizó como una detective en "L.A. Dragnet," la versión moderna del drama policiaco clásico del productor ganador del premio Emmy, Dick Wolf.

Longoria celebró su debut en el teatro con la popular farsa cómica, "What the Rabbi Saw." Al reconocer su aptitud para la comedia," Back Stage West proclamó, "Eva Longoria es sensacional." Explotando su talento para la comedia, Longoria ahora estelariza y co-produce en "Hot Tamales Live," un show de comedia/variedad que se presenta de manera regular en The Comedy Store y de manera consistente agota las taquillas en todo el país. El show está disponible en DVD/video y en pay-per-view

La mas joven de cuatro hermanas que crecieron en un rancho en Corpus Christi, Texas, Longoria asistió a Texas A&M Kingsville, en donde recibió un grado como Bachiller de Ciencias en la rama de la Kinesiterápia. Después de graduarse del colegio, ella entró a un concurso de talento que la llevó a Los Ángeles, en donde fue descubierta y subsecuentemente firmada por un agente teatral. La sincronía de Longoria no podía haber sido mejor pues estaba determinada a ver hasta donde la podían llevar sus sueños de actriz.

Después de conseguir papeles en "The Bold and the Beautiful," "General Hospital" y co-estelarizar en "Beverly Hills 90210," ella audicionó y consiguió el papel de Isabella en la popular serie "The Young and the Restless." Su carrera fue lanzada con éxito y ella se considera bendecida al haber tenido la oportunidad de trabajar en el drama diurno #1 de la televisión de Estados Unidos.

Longoria está activamente involucrada en las Olimpiadas Especiales y trabajó con la campaña presidencial de John Kerry-John Edwards educando a los votantes latinos acerca de los candidatos.

KIM BASINGER estelariza como la Primera Dama, Sarah Ballentine, quien se encuentra atrapada en un complot para asesinar a su marido.

Desde que hizo su debut en el cine a lado de Robert Redford en la cinta de Barry Levinson "The Natural," la ganadora del Academy Award ha aparecido en mas de 30 largo metrajes y se ha establecido como un icono de las pantallas internacionales.

Basinger terminó de trabajar en el 2004 en la cinta "Jump Shot," un drama de crimen que trata sobre el juego, estelarizada por Danny DeVito, Kelsey Grammer, Nick Cannon, Ray Liotta y Forest Whitaker. La cinta fue dirigida por Mark Rydell.

También en el 2004, Basinger recibió la aclamación de la crítica por su conmovedora actuación a lado de Jeff Bridges en la cinta de la Focus Feature "The Door in the Floor," basada en la novela de John Irving, "Widow for a Year." Ella también estelarizó en la cinta de suspenso de la New Line Cinema "Cellular," acerca de una mujer raptada cuyo celular es la única barrera entre la vida y la muerte.

Basinger recibió su Academy Award® en 1998 por su papel en la aclamada cinta de la Warner Bros. - Regency "L.A. Confidential," basada en la novela clásica de crimen de James Ellroy del mismo título y dirigida por Curtis Hanson. La actuación de Basinger también le ganó los premios Golden Globe Award, un Screen Actors Guild Award y una nominación al premio BAFTA. La cinta ganó nueve nominaciones al Academy Award en total.

En el 2003, Basinger estelarizó a lado de Eminem en "8 Mile," y en el 2002 a lado de Al Pacino y Téa Leoni en "People I Know," En el 2000, ella estelarizó en la cinta de la Paramount "Bless the Child," dirigida por Chuck Russell la cual también estelariza a Jimmy Smits y Rufus Sewell. Ese año Basinger estelarizó en la cinta de Hugh Hudson "I Dreamed of Africa" para la Columbia Tri-Star. La cinta fue filmada en locación en Venecia Italia y África del Sur, y está basada en el libro “best seller” que narra la vida verdadera del activista Keniano, Kuki Gallmann.

Los créditos fílmicos de Basinger incluyen el éxito de taquilla "Batman"; la sensual cinta de suspenso de Adrian Lyne "9 1/2 Weeks"; "No Mercy"; la cinta de Robert Altman "Ready to Wear" ("Prêt-à-Porter") y "Fool For Love"; "Final Analysis" a lado de Richard Gere; "The Marrying Man,” "The Getaway"; el filme de Blake Edwards "Blind Date" a lado de Bruce Willis; "Cool World"; "The Real McCoy" y "Nadine" a lado de Jeff Bridges.

MARTIN DONOVAN interpreta al experimentado agente del Servicio Secreto, William Montrose, quien por muchos años ha trabajado con su colega el agente Pete Garrison, interpretado por Michael Douglas, quien tiene un secreto oscuro.

Donovan encabeza la cinta de suspenso dramática, "The Visitation," también estelarizada por Edward Furlong y Kelly Lynch, filme en la cual se empiezan a dar los milagros en cuanto se aparece un extraño en el pueblo. En el 2005 terminó en "The Quiet," un drama acerca de un huérfano mudo, estelarizada por Camilla Belle, Elisha Cuthbert y Edie Falco. La cinta fue estrenada en el Toronto International Film Festival. En el 2004 estelarizó en la mini-serie de tres partes, "Traffic," que trata sobre el tráfico mundial de drogas, armas y personas. Él interpretó al amorcito de Mary-Louise Parker en la serie de la Showtime, "Weeds."

En las películas para la televisión, Donovan interpretó a John F. Kennedy en "RFK" (2002); al Principe Nikitin, a lado de Liv Tyler y Ralph Fiennes, en "Onegin" (1999); un maestro de matemáticas quien seduce a una jovencita en la cinta de Oprah Winfrey "Amy & Isabelle" (2001); y a Tom Buchanan en la adaptación del 2000 a "The Great Gatsby." En "Custody of the Heart" (2000) el estelarizó con Lorraine Bracco como un marido dedicado al hogar quien demanda a su esposa profesionista por la custodia de sus hijos. Donovan trabajó con Bracco nuevamente en "Scam" (1993), cinta que trata sobre los estafadores profesionales.

Los muchos otros créditos de Donovan incluyen "Saved!," “Agent Cody Banks," "Insomnia," "Pipe Dream," "The Book of Life," "Flirt," “Amateur," “Simple Men," "Surviving Desire," "Trust," “The Portrait of the Lady,” y “Malcolm X.”
 

ACERCA DE LOS CINEASTAS

CLARK JOHNSON (Director) está a cargo de su segundo largo metraje con la filmación de EL CINTENELA. El veterano actor de mas de 50 películas, películas de la semana y series televisivas se hizo famoso interpretando al Detective Meldrick Lewis en la exitosa serie televisiva "Homicide: Life on the Street" (1993-99). Él también dirigió cinco episodios de esa serie. En EL CENTINELA, Johnson interpreta un papel crucial como el Agente del Servicio Secreto Charlie Merriweather, cuy asesinato pone en movimiento la investigación de la conjura para asesinar al presidente. En el 2003, Johnson dirigió el largo metraje “S.W.A.T.,” una cinta de suspenso y acción estelarizada por Samuel L. Jackson y Colin Farrell.

Desde 1991, Johnson ha amasado 19 créditos como director incluyendo la cinta del 2001 par la HBO "Boycott," acerca del boicot Afro Americano a los autobuses durante el movimiento para los derechos civiles en la década de los 1950s. Además de "Homicide: Life on the Street," Johnson ha dirigido episodios de "The Shield," "Third Watch," "The West Wing," "Law & Order: Special Victims Unit," "NYPD Blue" y "The Wire." Él dirigió por primera vez en 1991 con un episodio de "African Skies," una serie televisiva acerca de dos adolescentes, uno negro y otro blanco, que vivían en África del Sur en la época posterior al apartheid.

Como actor, Johnson, de manera mas reciente estelarizó como el Detective Stephen Tree en la película para la televisión del 2005 "Tripping the Wire: A Stephen Tree Mystery," así como en la cinta anti-utópica "The Limb Salesman" (2004), "On Their Knees" en 2001, y "Disappearing Acts," "Task Force: Caviar," "Deliberate Intent," "Fear of Fiction," "Virtual Mom," y "Homicide: The Movie," todas en el 2000. También, ese mismo año, Johnson interpretó un rol principal en la obra de Clément Virgo "Love Come Down," acerca de dos hermanos, uno negro y uno blanco, que provienen de una familia de raza mixta. Johnson había ya estelarizado en las primeras cintas de Virgo, "Rude" (1995) y "The Planet of Junior Brown" (1997).

Johnson jugó futbol mientras atendía Concordia University en Montreal, antes de entrar a la industria del cine como chofer en "The Last Chase" en 1981. Su primera gran oportunidad llegó con la serie de la CBS "Night Heat" en la cual interpretó al Detective Dave Jefferson de 1986 a 1988. A esto siguieron papeles en "Adventures in Babysitting" (1987), "Iron Eagle II" (1988), y “The Women of Brewster Place" (1989). Johnson interpretó el papel de J.J. y realizó algunas de las acrobacias en la cinta "Renegades" (1989), la cual estelarizó a Kiefer Sutherland.

El siguiente proyecto de Johnson como director será "Killing Floor" para la Mutual Film Company en 2006.

GEORGE NOLFI (Guionísta/Co-Productor) escribió "Ocean's Twelve" (2004), la segunda parte que siguió tres años después a la cinta inicial "Ocean's Eleven" y que fue dirigida por Steven Soderbergh. La cinta lleva en los estelares a George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts, y Catherine Zeta Jones.
Nolfi creció en Boston, Chicago y Washington, D.C. Vivir en Washington lo inició en el interés de toda su vida por el gobierno y asuntos relativos a la seguridad nacional. Él estudió asuntos públicos é internacionales en Princeton University y filosofía política en Oxford. Era estudiante de doctorado en ciencias políticas en la UCLA cuando vendió su primer guión el cual trataba sobre un oficial encubierto de la CIA durante la Guerra Yugoslava en década de los 1990s.

MARCY DROGIN (Productor) es la presidente de producción en Furthur Films. Ella empezó a trabajar con Michael Douglas hace ocho años como co-productora en la cinta de suspenso “Swimfan,” distribuida por Twentieth Century Fox, y luego como co-productora en "It Runs in the Family," un largo metraje acerca de una familia disfuncional la cual es estelarizada por el clan Douglas, incluyendo al papá de Michael Douglas, Kirk, su mamá Diana, y su hijo Cameron.

Drogin ha continuado supervisando las obras en desarrollo de Furthur así como en llevar variado material de arranque a varios estudios. Además, ella ha servido como ejecutiva de producción en jefe en otras cintas del binomio Michael Douglas/ Furthur incluyendo, “The In-Laws,” “Don’t Say A Word” y “One Night at McCools.”

De 1994-1998, ella trabajó como productora ejecutiva y buscadora de talentos creativos, ejecutivos y literarios para el teatro y el cine para estudios, compañías de producción y productores que incluyen: Baltimore/Spring Creek Productions, Columbia Pictures, Industry Entertainment, More-Medavoy Management, IFC/Next Wave Films, Def Pictures y Parallel Pictures. Durante este periodo, Drogin cubrió los ámbitos literarios, teatrales, y de cine independiente en Nueva York buscando material y talento para que lo desarrollaran y produjeran las empresas de Nueva York para el cine y/o televisión.

Ella también produjo los siguientes proyectos de cine, televisión y de teatro: “Servy-n-Bernice 4ever,” “The Professional” y “The Flatted Fifth” (obras teatrales y cintas), los largo metrajes documentales “The Last Dance” y “Denver Clan Unmasked” para European Public Television, y la reciente repuesta en escena en Broadway de “The Sound of Music.”

Drogin es una estudiante graduada con honores del Tisch School of the Arts de la New York University y ha servido en la mesa directiva del Working Playground, una empresa sin lucro dedicada a llevar los programas de arte a los jóvenes urbanos de las escuelas públicas de la Ciudad de Nueva York.

ARNON MILCHAN (Productor) es ampliamente reconocido como uno de los mas prolíficos y exitosos productores de cintas independientes de los últimos 25 años, con mas de 100 largo metrajes a su crédito. Nacido en Israel, Milchan fue educado en la Universidad de Ginebra. Su primera aventura en los negocios fue la de transformar la modesta empresa de su padre en una de las mas grandes compañías agroquímicas del país. Este primer logro fue el percusor de su ahora legendaria reputación en el mercado internacional de ser un avezado hombre de negocios.

Pronto, Milchan empezó a suscribir proyectos en un área que siempre le había interesado – cine, televisión y teatro. Algunos de sus primeros proyectos incluyen, la producción teatral de Roman Polanski, “Amadeus,” “Dizengoff 99,” “La Menace,” “The Medusa Touch” y la mini serie “Masada.” Para finales de los 1980s, Milchan había producido cintas tales como “The King of Comedy,” de Martin Scorsese, “Once Upon at Time in America” de Sergio Leone y “Brazil” de Terry Gilliam.

Después del enorme éxito de “Pretty Woman” y “The War of the Roses,” Milchan fundó New Regency Productions y de ahí pasó a producir una cadena de éxitos fílmicos que incluyen “J.F.K,” “Sommersby,” “A Time to Kill,” “Free Willy,” “The Client,” “Tin Cup,” “Under Siege,” “L.A. Confidential,” “The Devil’s Advocate,” “The Negotiator,” “City of Angels,” “Entrapment,” “Fight Club,” “Big Momma’s House,” “Don’t Say a Word,” “Daredevil,” “Man on Fire,” “Guess Who,” “Mr. and Mrs. Smith” y “Big Momma’s House 2,” la cual actualmente se encuentra exhibiéndose en cines.

Sus futuros proyectos incluyen: “Just My Luck,” una comedia estelarizada por Lindsay Lohan y Chris Pine, dirigida por Donald Petrie; “My Super Ex-Girlfriend,” una comedia estelarizada por Uma Thurman, Luke Wilson, Anna Farris, Eddie Izzard y dirigida por Ivan Reitman; “The Fountain,” una fantasía de ciencia ficción estelarizada por Hugh Jackman y Rachel Wiesz, dirigida por Darren Aronofsky; “Firehouse Dog,” una comedia familiar estelarizada por Josh Hutcherson, Bruce Greenwood, Dash Mihok, Steven Culp y Bree Turner, dirigida por Todd Holland; “Jumper,” una aventura de ciencia ficción dirigida por Doug Liman; y “Dallas,” basada en el fenómeno televisivo dirigida por Robert Luketic.

Por el camino, Milchlan trajo consigo a dos poderosos inversionistas y socios quienes comparten su visión: Nine Network y Twentieth Century Fox. Fox distribuye las películas de la Regency en todos los medios por todo el mundo (con exclusión de un arreglo previo que tiene la Regency en Alemania), incluyendo la televisión de paga en los Estados Unidos y la televisión de paga y abierta internacional.

Milchan también ha diversificado con éxito las actividades de su empresa dentro de la esfera del entretenimiento, de manera mas específica en el área de la televisión a través de Regency Television (“Malcolm in the Middle,” “The Bernie Mac Show,” “Living with Fran,” “Thief” and “Windfalls”) y los deportes en donde la empresa fue durante un tiempo el accionista mayor de PUMA, el conglomerado mundial de zapatos y ropa deportiva basado en Alemania; empresa que mas tarde fue vendida con éxito después de un re-lanzamiento de la marca en el 2003. Además, Regency tiene los derechos mundiales de televisión para los eventos de la Sony Ericcson Women’s Tennis Association de 1999 a 2007. Regency es la propietaria de una gran parte de la Israeli Network, una estación de televisión que llega a los Estados Unidos vía un acuerdo de distribución satelital con Echostar. De manera reciente, Regency también adquirió una gran parte de Channel 10, una de las dos estaciones de televisión comerciales en Israel.

BILL CARRARO (Productor Ejecutivo/UPM) recientemente se desempeñó en esta capacidad en "Stay," una cinta de suspenso sicológica de Regency Enterprises, estelarizada por Ewan McGregor, Naomi Watts y Ryan Gosling. Él fue el productor ejecutivo de "Willard," la laureada repuesta en escena del 2003 al éxito original de Daniel Mann de 1971, así como "Undercover Brother" en el 2002, la cual trata sobre un agente encubierto Afro-Americano.

En el 2000, Carraro produjo "Book of Shadows: Blair Witch 2," cinta para la cual también fue el director de la segunda unidad. Ese mismo año produjo "Frequency," una cinta de suspenso de viajes a través del tiempo estelarizada por Dennis Quaid y Jim Caviezel. "The Best Man," estelarizada por Taye Diggs, la cual produjo Carraro en 1999, y que fue la ganadora de varios premios Black Reel así como Image Awards. Carraro fue el productor de la segunda cinta americana del director Chow Yun-Fat, la cinta de suspenso explosiva "The Corruptor," la cual también llevaba en los estelares a Mark Wahlberg, y "American History X," la cinta dramática de crimen con Edward Norton y Edward Furlong interpretando a dos hermanos neo-nazis.

Carraro se mudó de encargado de producción a productor asociado en 1989 con la cinta "Rude Awakening," la cual trata acerca de dos hippies quienes desaparecen en la década de los '60s y regresan al Nueva York de los yuppies en la década de los '80s. A esto siguió con varias posiciones en donde co-produjo, fue el productor asociado ó el productor ejecutivo a lo largo de la década de los '90s. Estos trabajos incluyen, la película para la televisión de la HBO ganadora de un Emmy y nominada a un Golden Globe "The Tuskegee Airmen" en 1995, basada en la historia real de los primeros pilotos de combate Afro-Americanos estelarizada por Laurence Fishburne.

GABRIEL BERISTÁIN, ASC / BSC (Director de Fotografía) nació en México y fue educado en Inglaterra y Europa. Beristáin primero trabajó con el director Clark Johnson en el debut de este como director de largo metrajes en la cinta "S.W.A.T," en el 2003.

El variado cuerpo de trabajo de Beristáin va desde la cinta de Mike Newell "The Good Father" en 1985 estelarizada por Anthony Hopkins hasta la exquisita cinta de arte "Caravaggio" (1986) dirigida por Derek Jarman, ganadora del Oso de Plata en Berlín, y la cinta de suspenso de Stephen King dirigida por Taylor Hackford, "Dolores Claiborne" (1995), con Kathy Bates y Jennifer Jason Leigh. Beristáin fue operador de cámara en la cinta de Stephen King "The Green Mile" en 1999, dirigida por Frank Darabont.

Los créditos de Beristáin en largo metrajes también incluyen: “The Distinguished Gentleman" (1992), "Trial and Error" (1997), "Fatal Instinct" (1993) y "Bound by Honor" (1993). También en 1993, él fue el cinematógrafo de las tomas en Nueva Inglaterra del suntuoso y elegante largo metraje Australiano "Wide Sargasso Sea," seguida ese mismo año por "Tale of the Mummy," una cinta acerca de una tumba egipcia maldecida.

En 1997 Beristáin fue el director de fotografía en la cinta de suspenso y drama "The Spanish Prisoner" (1997), escrita y dirigida por David Mamet. En el 2004 hizo "Blade: Trinity" con Wesley Snipes, habiendo también filmado "Blade II" en 2002. Habiendo ya trabajado con Kirk Douglas en la comedia "Greedy" (1994) también estelarizada por Michael J. Fox y que trata sobre una familia que se disputa la herencia de un tio anciano. Beristáin enseguida trabajó con Michael Douglas en 1996 como director de fotografía en la segunda unidad de la cinta "The Ghost and the Darkness." En el 2005 Beristáin terminó la cinta "The Ring Two" con Naomi Watts, para Dream Works SKG, así como la aventura cómica "The Shaggy Dog," estelarizada por Tim Allen.

En el 2000 Beristáin probó dirigir con "El Grito," una co-producción México/Estadounidense la cual trata sobre un reportero de periódico quien descubre una serie de asesinatos que le afectan de manera personal. Él también ha producido y/o dirigido varios largo metrajes y cortos mexicanos y colombianos así como el largo metraje Irlandés "Joyriders" y muchas co-producciones internacionales.

ANDREW McALPINE (Diseñador de Producción), se graduó de Nottingham University en Inglaterra y ganó fama por su trabajo en la cinta de Jane Campion "The Piano," filme por el cual recibió el premio BAFTA Award y el premio del Australian Film Institute Award por Mejor Diseño de Producción en 1993. Su primer premio por diseño de producción fue en 1974, cuando ganó el Calouste Gulbenkian Designer's Award por su uso de la halografía en el teatro.

Después de su primer cinta, "Bones," en 1984, y su primera producción para la televisión, "Zastrozzi: A Romance," una mini-serie de 1986, McAlpine trabajó en "Sid and Nancy,” la laureada biografía dramática de una relación condenada al fracaso entre Sid Vicious de The Sex Pistols y Nancy Spungen. En 1988 hizo el diseño para el debut de Denzel Washington en una cinta del Reino Unido, "For Queen and Country." Él ya había trabajado en co-producciones R.U./E.U antes, trabajos que incluyen "Stormy Monday" con Melanie Griffith, Tommy Lee Jones y Sting, además de cintas del R.U. tales como "The Rachel Papers." En 1990 hizo la cinta japonesa "Shadow of China," seguida por el drama de época "American Friends" y "Deceived" con Goldie Hawn.

La primera cinta americana de McAlpine fue el drama criminal "Bad Company" en 1995, estelarizada por Ellen Barkin y Laurence Fishburne. De ahí paso a la cinta de Spike Lee "Clockers," la cinta de Jodie Foster "Home for the Holidays" con Holly Hunter, la cinta de la Disney "Flubber," "Holy Man" con Eddie Murphy, "The Beach" con Leonardo DiCaprio, "Alien Love Triangle" con Kenneth Branaugh, y "The Recruit" (2003), acerca de las traiciones dentro de la CIA, con Al Pacino y Colin Farrell. En el 2003, hizo su primer trabajo con Michael Douglas en "The In-Laws," la comedia acerca de un agente encubierto de la CIA y la boda de su hija. Su cinta mas reciente es "Aeon Flux," una cinta de suspenso de ciencia ficción acerca de un agente secreto estelarizada por Charlize Theron.

CINDY MOLLO, A.C.E. (Editor) editó las cintas “Ready to Rumble” y “Panic.” Ella ha trabajado de manera extensiva para la televisión, de manera notable como el editor supervisor en la aclamada serie “Homicide: Life on the Streets” (trabajo por el cual fue nominada para un American Cinema Editors’ Eddie award) y “Oz.” Sus otros créditos incluyen las cintas para la televisión “Spartacus,” “Touching Evil,” “Lucky,” “Skinwalkers” y “Dash and Lillie.” Mollo recibió una nominación al premio Emmy por su trabajo en la serie “Dash and Lilly.”

ELLEN MIROJNICK (Diseñadora de Vestuario) trabajó en su primer largo metraje en 1977 llamado "French Quarter." En 1980, ella hizo el diseño de vestuario (con Kristi Zea) en el revelador éxito de 1980 "Fame.” "The Flamingo Kid" (1984) y "Nobody's Fool" (1986) le siguieron poco después.

En 1987 la larga asociación de Mirojnick con Michael Douglas se inició primero con, "Fatal Attraction" y "Wall Street" ambas de 1987, y siguió con "Black Rain" (1989). Ese mismo año también hizo la cinta de Steven Spielberg "Always," así como la cinta de Blake Edwards "Switch" en 1991, "Speed" en 1994, "Showgirls" en 1995 y "Twister" en 1996.

Su trabajo en las cintas de Douglas continuó con el mega éxito "Basic Instinct" en 1992. En ese mismo año ella hizo "Chaplin," cinta por la cual fue nominada a un premio BAFTA por Mejor Diseño de Vestuario a lado de John Mollo. Otros créditos en las cintas de Douglas son;"The Ghost and the Darkness," "A Perfect Murder," "One Night at McCool's," "Don't Say a Word" y "It Runs in the Family." Algunos otros créditos en el cine incluyen: "Mickey Blue Eyes," "What Women Want," "Unfaithful," y "The Chronicles of Riddick."

Mirojnick misma fue la sujeto de un documental acerca del diseño de vestuario en el cine: "Hollywood Fashion Machine Special: The Costume Designer" (2000). Ella hasta interpretó a una maestra de física en el drama romántico "Reckless" en 1984.

CHRISTOPHE BECK (Compositor) ha puesto la partitura musical para numerosas cintas en casi todos los géneros, desde “The Pink Panther” (2006) a “Under the Tuscan Sun,” la adaptación fílmica a la novela “best seller” del mismo nombre.

Beck inició su carrera como compositor en la serie de la televisión Canadiense “White Fang,” y de ahí paso a musicalizar series televisivas tales como “Buffy the Vampire Slayer” durante la segunda hasta la cuarta temporada. Beck recibió un Emmy, por Extraordinaria Composición Musical por su trabajo en “Buffy,” durante la tercera temporada (1998) y después de terminar una temporada mas en la serie decidió pasar a musicalizar películas.

Los recientes créditos fílmicos de Beck incluyen “Elektra,” “Miss Congeniality 2: Armed and Fabulous,” “Two for the Money,” y “Yours, Mine and Ours” (2005). De manera previa había musicalizado “A Cinderella Story,” “Garfield,” “Cheaper by the Dozen,” “Just Married,” “Confidence,” “Without a Paddle” y “American Wedding.”