"CASINO ROYALE 007"

de Martin Campbell

EL REPARTO


DANIEL CRAIG – JAMES BOND

Daniel Craig hace su primera aparición como James Bond, el agente 007 del Servicio Secreto Británico MI6 en CASINO ROYALE 007, la película número 21 de la serie, producida por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, y dirigida por Martin Campbell.

Craig nació en Chester y creció en Liverpool, de donde salió para unirse al Teatro Nacional Juvenil de Londres a los diecisiete años de edad. Continuó su capacitación en la prestigiosa Escuela de Música y Drama Guildhall de Londres, graduándose en 1991.

Hizo su debut en cine en 1992 con el drama sudafricano sobre boxeo, La fuerza de uno, pero llamó la atención de la crítica y de los directores de reparto en la ovacionada serie de televisión de 1996, llamada “Our Friends in the North”, interpretando el papel de Geordie Peacock.

En 1998, Craig interpretó el papel de George Dyer, el novio del pintor de clase trabajadora Francis Bacon, en la poderosa épica biográfica Love is the Devil de John Maybury. En el año 2000, fue reconocido como una de las “Mejores Estrellas” de Películas Europeas. Después de esto vinieron papeles en el éxito de Hollywood Lara Croft: Tomb Raider, en la cual interpreta al novio de Lara Croft, el ensamble de la comedia de humor negro Hotel Splendide y The Trench escrita y dirigida por el ovacionado autor William Boyd.

En 2002, Craig actuó en la película Camino a la perdición de Sam Mendes, recibiendo ovaciones de la crítica por su interpretación de Connor Rooney, el problemático hijo del jefe del crimen John Rooney, interpretado por Paul Newman. El siguiente año estuvo en The Mother, un poderoso drama dirigido por Roger Michell en el que interpreta a un joven que tiene amoríos con una mujer de 60 años. A esto siguió el papel de Ted Hughes, actuando al lado de Gwyneth Paltrow, en Sylvia, la historia de los poetas Ted Hughes y Sylvia Plath.

En 2004, Craig tuvo dos papeles estelares en El intruso dirigida por Roger Michell, adaptada de la novela de Ian McEwan y en No todo es lo que parece, el debut como director de Matthew Vaughn sobre el escenario contemporáneo del crimen que involucra drogas.

Su papel en la cinta de suspenso Regresiones de un hombre muerto de John Maybury, actuando al lado de Adrien Brody y Keira Knightley, fue seguido por el papel protagonista en la adaptación para la televisión de la exitosa novela “Archangel” de Robert Harris, así como un papel estelar en la cinta nominada para el Oscar®, Munich de Steven Spielberg. Craig interpretó a un mercenario sudafricano, parte de un equipo elegido por el Mossad para eliminar a los terroristas cuyo ataque a la Villa Olímpica en 1972 resultó en la muerte de 11 atletas israelitas.

Sus trabajos recientes en cine incluyen Infamous, en la cual interpreta a Perry Smith, junto a Toby Jones como Truman Capote (escritor de la sumamente exitosa novela A sangre fría basada en los asesinatos cometidos por Smith y Dick Hickock) y The Visiting, una cinta de horror y suspenso dirigida por Oliver Hirschbiegel, en la que Craig actúa al lado de Nicole Kidman.

Además de su trabajo en cine, Craig es reconocido como un actor de teatro sumamente logrado. Sus créditos incluyen papeles en “Hurlyburly” con la Compañía Peter Hall en el Teatro Old Vic, “Angels in America” en el Teatro Nacional y, en 2002, estuvo nominado para el Premio Evening Standard de Londres a Mejor Actor por su actuación en “A Number”, en la cual interpretó tres papeles y apareció al lado de Michael Gambon.

EVA GREEN – VESPER LYND

La actriz francesa Eva Green es Vesper Lynd, enviada por la secretaría del tesoro para supervisar el acceso que tiene James Bond a los millones de dólares que está apostando en un juego de póquer con Le Chiffre.

Descrita por el director ganador del Oscar®, Bernardo Bertolucci, como “tan bella que es indecente”, Green hizo su debut en el cine con la cinta ovacionada por la crítica Los soñadores de Bertolucci, una historia de amor triangular ubicada en la época de las revueltas en París en 1968, actuando junto a Michael Pitt y Louis Garrel.

Nacida en París, Green estudió en la Escuela de Drama St. Paul. A esto le siguió un curso en la Academia de Arte Dramático Weber Douglas de Londres.

Empezó su carrera como actriz en el teatro, apareciendo en dos obras en el año 2001: “Turceret” dirigida por Gerard Descartes y “Jalousie En Trois Fax” dirigida por Didier Long. Esta última fue muy ovacionada y le dio a Green una nominación para el Premio Les Molieres, el galardón más prestigiado de teatro en Francia, en la categoría de Mejor Actriz Prometedora.

En 2003, actuó al lado de Kristen Scott Thomas y Romain Duris en la cinta en francés Arsenio Lupin de Jean-Paul Salome y, en 2005, hizo su debut en el cine en Hollywood como la protagonista de la épica de las cruzadas, Cruzada, de Ridley Scott con Orlando Bloom y Liam Neeson.




MADS MIKKELSEN – LE CHIFFRE

Mads Mikkelsen es Le Chiffre, el banquero internacional que se dedica a lavar dinero de organizaciones terroristas y oponente de James Bond en el juego de póquer más importante que cualquiera de los dos haya jugado alguna vez.

El actor nacido en Copenhague es la principal estrella masculina de su nativa Dinamarca y es muy ovacionado en toda Escandinavia. De niño se entrenó como gimnasta y luego se convirtió en bailarín profesional antes de estudiar drama en la Escuela de Teatro Arhus. En Dinamarca, se volvió famoso de la noche a la mañana, como la estrella de la serie policíaca de la televisión “Unit 1”, la cual ganó el Emmy Internacional por Mejor Serie de Drama.

Entre sus muchos y variados papeles en películas, es mejor conocido por su papel estelar en A corazón abierto de Susanne Bier por el cual ganó un Premio Zulu y estuvo nominado por Mejor Actor para el Premio Robert de la Academia Danesa y el Premio Bodil de los Críticos de Cine Daneses en 2003. Otros de sus papeles protagonistas incluyen Mi nombre es Dina al lado de Gerard Depardieu, Shake it All About dirigida por Hella Joof, Cómo suicidarse sin morir en el intento dirigida por Lone Scherfig y dos comedias, Flickering Lights y The Green Butchers, ambas dirigidas por Anders Thomas Jensen. La última le dio a Mikkelsen una nominación para los Premios Robert y Bodil por Mejor Actor en 2005.

Mikkelsen hizo su debut en Hollywood al lado de Clive Owen y Keira Knightley en El rey Arturo dirigida por Antoine Fuqua. Como Tristán, interpretó al subestimado Caballero de la Mesa Redonda adorador de halcones.

En Adams Apples, de nuevo dirigida por Anders Thomas Jensen, Mikkelsen interpretó el papel de un sacerdote demente, una actuación que le hizo ganar el Premio Zulu por Mejor Actor. La película fue la selección danesa como Mejor Película Extranjera en los Academy Awards® de 2006 y se estrenó en el Festival de Cine de Toronto. Mikkelsen recién actuó en la nueva película de Susann Bier, After the Wedding y próximamente lo veremos en la cinta sueca de suspenso Exit dirigida por Peter Lindmark.

JEFFREY WRIGHT – FELIX LEITER

Jeffrey Wright interpreta a Felix Leiter, un agente de la CIA que ofrece ayuda a Bond para conseguir su entrada al juego.

Wright obtuvo la ovación internacional por su asombrosa actuación en el papel del título, en la cinta Venta, la película de Julian Schnabel sobre un artista desconocido de la calle en Nueva York, quien al final paga con su vida el precio de la fama.

En 1994, ganó el Premio Tony por su actuación en la versión para teatro de la obra “Angels in America: Perestroika” y en 2003 ganó un Premio Emmy y un Golden Globe por su papel como actor de reparto en la mini serie de televisión “Angels in America”.

Por su actuación como Martin Luther King en la épica biográfica de la televisión, “Boycott”, ganó el Premio de Actor del Año del Instituto de Cine de Norteamérica y en el escenario recibió recientemente una nominación para el Tony por la obra ovacionada por la crítica “Top Dog, Underdog”.

Sus papeles recientes en cine incluyen la ganadora del Academy Award® Syriana dirigida por Stephen Gaghan, Flores rotas de Jim Jarmusch y El embajador del miedo de Jonathan Demme. A principios de este año actuó en Lady in the Water de M. Night Shyamalan y pronto lo veremos en The Visiting para el director Oliver Hirschbiegel, en la cual actúa al lado de Nicole Kidman y Daniel Craig.

JUDI DENCH – M

Judi Dench es M, la jefa de Bond y directora del MI6, el Servicio Secreto Británico.

Judi Dench repite su papel como M, por quinta vez en CASINO ROYALE 007, habiendo aparecido antes en GoldenEye: el regreso del 007, El mañana nunca muere, 007 el mundo no basta y Otro día para morir.

En una carrera que abarca más de 40 años en el teatro, el cine y la televisión, Judi Dench ha ganado numerosos premios, comenzando con el BAFTA por Mejor Actriz Prometedora (1965) y más recientemente el Academy Award® por Mejor Actriz de Reparto en su papel como la Reina Isabel en la cinta Shakespeare enamorado (1998). Además ha recibido nominaciones para el Academy Award® por Su majestad la señora Brown (1997), Chocolat (2000) e Iris (2001). En 2005, estuvo nominada para el Premio Golden Globe y para un Academy Award® por su actuación en el papel del título de la cinta Mrs. Henderson presenta. Ha estado nominada para no menos de 12 Premios BAFTA, habiendo ganado nueve y ha tenido más de 50 nominaciones, de las cuales resultó ganadora en muchas ocasiones, para otros premios en los Estados Unidos y la Gran Bretaña por su trabajo en el cine.

Sus actuaciones recientes en el teatro incluyen “Amy’s View” en Londres y en Broadway, “All’s Well That Ends Well” para la Compañía Real de Teatro Shakespeare y, más recientemente, “Hay Fever” de Noel Coward en el Lado Oeste dirigida por Peter Hall.

Otros de sus créditos recientes en cine incluyen Té con Mussolini, La importancia de llamarse Ernesto y Orgullo y prejuicio. Recién apareció al lado de Dame Maggie Smith en el debut como director de Charles Dance, con la cinta El violinista que llegó del mar y en el papel del título en Mrs. Henderson presenta de Stephen Frears, actuando junto a Bob Hoskins, Will Young y Kelly Reilly. Próximamente la veremos en Notes on a Scandal con Cate Blanchett, la cual está dirigida por Richard Eyre.

En 1970, Judi Dench fue honrada por la Orden del Imperio Británico y en 1988 la nombraron Dama del Imperio Británico. En la celebración del cumpleaños de la Reina en 2005, Judi fue nombrada Compañera de Honor. Recién recibió el prestigiado premio BAFTA Fellowship, el galardón más alto de la industria del entretenimiento británica.

GIANCARLO GIANNINI – MATHIS

Desde su debut en la pantalla en 1965 en Fango Sulla Metropoli, Giancarlo Giannini ha actuado en más de 100 producciones cinematográficas internacionales, trabajando con ovacionados directores como Luchino Visconti (Berlín: la última señal), Rainer Werner Fassbinder (Lili Marleen), Lina Wertmüller (Love and Anarchy, The Seduction of Mimi, Insólito destino, Seven Beauties), Francis Ford Coppola (Historias de Nueva York), Ridley Scott (Hannibal) y Tony Scott (Hombre en llamas).

En 1977, fue nominado para el Oscar® por su papel en Seven Beauties. Otros de los premios que ha recibido incluyen cinco Premios David (el Oscar italiano) por Ti Voglio Bene Eugenio en 2002, Celluloide en 1996, Come Due Coccodrilli en 1994, Mi Manda Picone en 1984, Mimì Metallurgico Ferito Nell’onore en 1972, cuatro Premios Silver Ribbon del Sindicato Nacional Italiano de Trabajadores del Cine por Hannibal en 2001, La Cena en 1998 y Mimi Metallurgico Ferito Nell’onore en 1972, Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes en 1973 por Love & Anarchy y Mejor Actor en el Festival de Cine de San Sebastián en 1973 por Sono Stato Io! Su talento también ha sido reconocido por los Premios de Cine Italiano en Los Ángeles, donde fue honrado con el Premio por Logro Extraordinario en Cine y, en 2002, el Festival de Cine de Milán le dio un Premio por Logro de Vida.

Recientemente vimos a Giannini en Tirante el Blanco dirigida por Vicente Aranda y pronto aparecerá en The Gems Merchant dirigida por Renzo Martinelli.

CATERINA MURINO – SOLANGE

Caterina Murino interpreta a Solange, la hermosa pero infeliz esposa de Dimitrios, uno de los asociados de Le Chiffre.

Nacida en Sardinia, Murino es conocida por el público francés por sus papeles estelares en la comedia Les Bronzés 3: amis pour la vie de Patrice Leconte, la cinta de suspenso L’Amour aux Trousses dirigida por Philippe de Chauveron y la comedia L’Enqûete Corse, al lado de Jean Reno y dirigida por Alain Berbérian.

Caterina comenzó su carrera de actriz haciendo comerciales y estudió en la aclamada Escuela de Cine y Teatro, donde su maestra fue la famosa actriz Francesca de Sapio. Hizo su debut en teatro en la producción de “And Then There Were None” de Agatha Christie y apareció en varias obras en idioma italiano.

Su debut en el cine, en 2001, fue la producción internacional de Nowhere del escritor chileno Luis Sepúlveda, al lado de Harvey Keitel.

Sus créditos en la televisión europea incluyen “Des Jours et Des Nuits” dirigida por Thierry Chabert, “Orgoglio” dirigida por Giorgio Serafini y “In Der Mitte Deines Lebens” dirigida por Bernd Fischerauer. En 2005, actuó en el drama para la televisión coproducido por España y Argentina, “Vientos de Agua” dirigida por Juan José Campanella y en la película italiana Eleonora D’Arborea para el director Claver Salizzato.

SIMON ABKARIAN – DIMITRIOS

Simon Abkarian interpreta a Dimitrios, un asociado del bajo mundo de Le Chiffre, quien tiene su base en las Bahamas. Cuando vuela a Miami para llevar a cabo una misión para Le Chiffre, es perseguido por James Bond.

Abkarian, quien reside en París, fue integrante del Theatre du Soleil de 1985 a 1993 y ganó el Premio Molière por su actuación en “Une Bête Sur La Lune” dirigida por Irina Brook. En el verano de 2006, dirigió una producción de la obra “Love’s Labour’s Lost” de Shakespeare para el grupo de teatro de Tim Robbins, The Actor’s Gang, en Los Ángeles.

Mientras filmaba CASINO ROYALE 007, se encontraba también trabajando en la cinta francesa de suspenso The Snake dirigida por Eric Barbier y coactuando con Clovis Cornillac e Yvan Attal.

Durante casi 20 años, Abkarian ha trabajado en la industria cinematográfica europea, apareciendo en una amplia gama de películas. Sus recientes papeles incluyen la interpretación del villano en Not For or Against dirigida por Cédric Klapisch, el romántico protagonista al lado de Joan Allen en Yes de Sally Potter y como Mehdi Ben Barka en la reciente cinta francesa de suspenso I Saw Ben Barka Killed, sobre el secuestro y asesinato del carismático líder de la oposición marroquí. Su actuación en Prendre Femme dirigida por Ronit Elkabetz, le hizo acreedor del Premio por Mejor Actor en el Festival de Cine de Thessaloníki y un Premio Especial del Jurado en el Festival de Nantes de los Tres Continentes. La película ganó el Premio de la Crítica y el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2004.

Recientemente, Abkarian tuvo un papel en Le Voyage en Armenie de Robert Guediguian y pronto lo veremos en Trivial, dirigida por Sophie Marceau.

JESPER CHRISTENSEN – MR. WHITE

Uno de los principales actores escandinavos, Jesper Christensen ha ganado cuatro Premios Bodil, más recientemente por su trabajo en la cinta de 2005, Drabet (Manslaughter) dirigida por Per Fly y cuatro Premios Robert, incluyendo uno por Baenken (The Bench), también dirigida por Fly en el año 2000.

Su carrera internacional incluye un papel estelar en La intérprete de Sydney Pollack al lado de Nicole Kidman y Sean Penn, y un papel también estelar en la serie de televisión de los Estados Unidos “Revelations”, en la cual actúan también Natascha McElhone y Bill Pullman.

Christensen comenzó a trabajar en el cine en Dinamarca en 1976 y desde entonces ha aparecido regularmente en una gran variedad de películas escandinavas e internacionales, así como en producciones de televisión.

IVANA MILICEVIC – VALENKA

Ivana Milicevic interpreta a Valenka, la serena y glamorosa novia de Le Chiffre.

Nacida en Sarajevo, la familia de Ivana se mudó a Michigan cuando ella tenía sólo cinco años de edad. Después de dejar la escuela, combinó su carrera de modelo internacional con la comedia de pie para abrirse camino en la actuación. Pronto encontró un agente y aterrizó varios papeles, entre los que se encuentran la exitosa comedia Jerry Maguire protagonizada por Tom Cruise, Cuba Gooding, Jr. y Renee Zellweger y Enemigo público con Will Smith y Gene Hackman. Ésta fue seguida por Cinco Evas y un Adán al lado de Freddie Prinze, Jr. y la comedia de Richard Curtis, Realmente amor.

Mejor conocida por el público norteamericano de la televisión por su papel estelar en la serie de HBO, “The Mind of the Married Man”, también ha hecho numerosas apariciones en televisión, incluyendo papeles como invitada en “Felicity”, “Friends”, “Just Shoot Me!” y “Seinfeld”.

Los papeles más recientes de Milicevic en el cine son la comedia romántica Como si fuera cierto con Reese Witherspoon y Mark Ruffalo, y Running Scared con Paul Walker.

TOBIAS MENZIES – VILLIERS

Tobias Menzies es mejor conocido por el público internacional por su papel estelar como Brutus, el asesino de Julio César en la serie épica de HBO/ BBC, “Rome”. Menzies comenzó su carrera de actuación en algunas de las series de televisión más populares de la Gran Bretaña, incluyendo “Foyle’s War” y “Casualty”. Recién apareció en el controversial drama “A Very Social Secretary”, dirigida por Jon Jones, la cual lanzó el More4 del Channel 4.

En el escenario sus créditos incluyen “The History Boys” de Alan Bennett, dirigida en el Teatro Real Nacional por Nicholas Hyntner, el papel del título en “Hamlet” dirigida por Rupert Goold y la producción del Lado Oeste de “Three Sisters” de Michael Blakemore, por la cual fue nominado para el Premio Ian Charleson.

SÉBASTIEN FOUCAN – MOLLAKA

Sébastien Foucan interpreta a Mollaka, un conocido terrorista perseguido por Bond en Madagascar.

Foucan desarrolló la disciplina llamada Parkour (también conocida como carrera libre) junto con su amigo David Belle, para eliminar la energía negativa. Ha creado y nombrado muchos de los movimientos del Parkour, usados ahora ampliamente y se han vuelto cada vez más conocidos y respetados por el mundo de los deportes extremos. Sin embargo, para Foucan, Parkour no es un deporte, sino que es principalmente una forma de arte.

Foucan se volvió conocido para un gran público cuando se empezaron a exhibir en el mundo los documentales “Jump London” y “Jump Britain”, y ahora es reconocido como el embajador de los movimientos de la carrera libre. A finales de 2006, el Discovery Channel presentará el segmento francés de su serie internacional “HD Atlas”, el cual estará dedicado enteramente al Parkour, con comentarios de Foucan.

Ha aparecido en numerosos comerciales de televisión para marcas entre las que se encuentran Nike y Toyota, así como en el video de Madonna para su éxito “Confessions on the Dancefloor”. También fue invitado a acompañarla en su gira internacional de 2006 llamada “Confessions”.

La filosofía de Foucan es la “No violencia, no competencia, no grupos, no jefes”.

ADE – INFANTE

Ade hizo su debut en la pantalla con Cerdos y diamantes (2000), la secuela de la enormemente exitosa Juegos y trampas de Guy Ritchie. Su presencia en la pantalla y su oportunidad cómica atrajo la atención tanto del público como de varios cineastas y, aunque no recibió capacitación formal, desde entonces ha sido buscado por el cine y la televisión.

Londinense que ha trabajado en mercadotecnia, publicidad y desarrollo de bienes raíces, Ade apareció al lado de Samuel L. Jackson en The 51st State y recientemente actuó en la televisión británica como invitado en la popular serie “Keen Eddie”.

URBANO BARBERINI – TOMELLI

Urbano Barberini es reconocido en Italia como estrella del escenario, la pantalla y la televisión, y ha trabajado en los tres medios de comunicación desde la década de 1980. Trabaja igualmente bien en inglés que en francés, ya que habla de manera fluida ambas lenguas.

En 2004, actuó en el drama de misterio Laughing Water (Mine-Ha-Ha) de John Irvin y en Nel Mio Amore de Susanna Tamaro, y apareció en el teatro en Roma en la obra “Il Giuocatore” de Goldoni.

Otros de sus papeles notables en cine incluyen Terror en la ópera de Darío Argento (1987), Signora dirigida por Franco Laudadio y Otelo de Franco Zeffirelli actuando al lado de Placido Domingo. En la televisión británica Barberini ha aparecido en las series “Strathblair” y “TECX”.

TSAI CHIN – MADAME WU

El papel de Madame Wu, la indiferente jugadora de póquer china, marca la segunda aparición de Tsai Chin en la serie de películas del agente 007. En 1967, apareció al lado de Sean Connery en Sólo se vive dos veces.

Hija de Zhou Xinfang, el actor tradicional más sobresaliente de China, Tsai Chin recibió su entrenamiento en la Academia Real de Arte Dramático y empezó su carrera interpretando el papel del título en la obra "The World of Susie Wong" en el Lado Oeste de Londres. Apareció en la cinta Blow-Up de Michelangelo Antonioni, en la que actuó con su compañera de Casino Royale 007, la jugadora de póquer Veruschka. Subsecuentemente disfrutó de una carrera internacional apareciendo en el teatro, el cine y la televisión. Recién actuó en una producción de Broadway de "Golden Child" por la cual recibió un Premio Obie.

Sus papeles en cine incluyen El club de la buena estrella, Justicia roja y, más recientemente en Memorias de una Geisha dirigida por Rob Marshall basada en la exitosa novela del autor Arthur Golden.

CHARLIE LEVI LEROY – GALLARDO

Charlie Levi Leroy disfruta de una carrera que abarca la literatura, la música, el teatro, la televisión y el cine.

Empezó a actuar y cantar desde niño en su nativa Argentina. Como integrante de un importante grupo de rock de Argentina, “The VIPs” y como solista, ha ganado seis discos de oro.

Leroy estudió en el Instituto Lee Strasbourg en Los Ángeles y en la prestigiada Escuela de Drama Óscar Cruz en Buenos Aires, Argentina. Comenzó a actuar en una serie de comedia para la televisión, antes de empezar a actuar y dirigir teatro y cine. Pronto dirigirá su segunda película, Four Women, después de su exitoso debut como director, Pas de Deux.

Como autor, Leroy ha escrito las novelas The Wrong Angel, The Last Journey y The Treaty of the Twin Souls. Su trabajo reciente en actuación incluye La Semana Que Viene, Vientos de Agua y la cinta para la televisión “Divinos”.

Reside actualmente en España y ha sido director de los Laboratorios Madrid Actors y profesor de Dirección Fílmica en dos escuelas de cine en Madrid.





LAZAR RISTOVSKI – KAMINOVSKI

El actor serbio más celebrado de su generación, Lazar Ristovski también produce y dirige en su país nativo. Comenzó a actuar mientras estaba estudiando en la Universidad de Belgrado y continuó con una carrera en teatro, televisión y cine.

Se volvió conocido para el público internacional cuando en 1995 actuó en la épica Había una vez un país de Emir Kusturica, en el papel estelar de Blacky, la cual ganó muchos premios, incluyendo la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

En 1999, Ristovski dirigió, produjo, escribió y actuó en la cinta The White Suit (Belo Odelo), una comedia de humor negro que fue elegida como la entrada de Yugoslavia a los premios Oscar® e invitada a presentarse en el Festival de Cine de Cannes, antes de ir a otros festivales cinematográficos internacionales donde ganó la ovación de la crítica y diversos premios. La cinta se hizo bajo la bandera de la compañía de Ristovski, Zillion Films, que también produjo Boomerang, la cual él escribió y actúa en ella. Dirigida por Dragan Marinkovic, la película se estrenó en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín. Otras películas producidas por Zillion donde actúa Ristovski incluyen Midwinter Night’s Dream dirigida por Goran Paskaljevic, que se estrenó en los Festivales de Cine de Toronto y San Sebastián.

En 2006, Zillion Films produjo tres películas con Ristovski: A Tailor’s Secret dirigida por Milos Avramovic, Tomorrow Morning dirigida por Oleg Novkovic (estrenada en el Festival de Cine de Karlovy Vary) y The Optimists de Goran Paskaljevic.

Lazar Ristovski ha escrito dos novelas: The White Suit y How I Won Oscar®.


TOM SO – FUKUTU

Tom So necesitaba una nueva ocupación cuando la industria de la Gran Bretaña, IT, se terminó hace algunos años. Sus amigos le sugirieron ser modelo ya que tiene una apariencia distintiva y se inscribió en varias agencias. Esto lo llevó a trabajar como extra en el cine y la televisión, y recientemente ha trabajado en películas como Harry Potter, Guía del viajero intergaláctico, Stormbreaker, Children of Men, Notes on a Scandal y Stardust.

Ha sido taoista practicante desde hace diez años, buscando el equilibrio en todas las cosas.

VERUSCHKA – GRAFIN VON WALLENSTEIN

Veruschka von Lehndorff es considerada una de las súper modelos principales del mundo y fue descrita por Richard Avedon como “la mujer más hermosa del mundo” (Vogue 1972). Comenzando su carrera en la década de 1960, fue fotografiada por los mejores fotógrafos del día y apareció como ella misma en la cinta Blow-Up de Michelangelo Antonioni en 1966.

Otros de sus papeles en cine incluyen un papel estelar en la producción alemana de la cinta The Image Dorian Gray in the Yellow Press de Ulrike Ottinger (1984), Milo-Milo (1978), La prometida de Franc Roddam (1985), así como la dirección e interpretación de todos los personajes en Buddha Bum (1998).

Veruschka, una condesa prusiana, recién regresó de Nueva York, donde trabajaba como artista, para vivir en Berlín. En 2005, el documental Veruschka: A Life for the Camera de Paul Morrissey fue elegido para estrenarse en la Bienal de Venecia. Como artista, Veruschka es tal vez mejor conocida por sus famosas fotografías (todas ellas publicadas en el libro titulado Veruschka Transfigurations). Recién se exhibió su obra de fotografías en Berlín.
LOS CINEASTAS

MARTIN CAMPBELL – DIRECTOR

Martin Campbell regresa a dirigir su segunda película de James Bond, CASINO ROYALE 007. En 1995, dirigió el éxito GoldenEye: el regreso del 007 presentando a Pierce Brosnan en el papel del agente 007.

Nacido en Nueva Zelanda, Campbell se mudó a Londres donde comenzó su carrera como fotógrafo de cine. Después produjo la controversial película británica Scum, así como Black Joy, la cual fue elegida para competir en el Festival de Cine de Cannes. Campbell hizo su debut como director en la serie de acción de la televisión británica llamada “The Professionals” y continuó con dos series todavía más populares de la BBC, “Shoestring” y “Minder”.

Considerado uno de los mejores directores del Reino Unido desde mediados de la década de 1980, dirigió la película para televisión, sumamente ovacionada, “Reilly: Ace of Spies”. Su mini serie “Edge of Darkness”, de cinco horas de duración, dirigida para la BBC sobre contaminación nuclear en Inglaterra representando asesinatos y un alto grado de corrupción, ganó seis Premios BAFTA.

La primera película que Campbell hizo en Hollywood fue Inocente o culpable y después dirigió Defenceless y No Escape. Sus créditos en la televisión norteamericana incluyen la dirección de la cinta de HBO “Cast a Deadly Spell” y dos episodios de “Homicide: Life on the Street” de NBC.

Después de GoldenEye: el regreso del 007, dirigió el súper éxito internacional La máscara del zorro protagonizada por Catherine Zeta-Jones y Antonio Banderas, la cual recibió nominaciones para el Academy Award® y el Golden Globe, Límite vertical, Más allá de las fronteras y, más recientemente dirigió La leyenda del zorro de nuevo con Zeta-Jones y Banderas.

NEAL PURVIS Y ROBERT WADE – GUIÓN DE

Neal Purvis y Robert Wade tuvieron su primer éxito en 1991 con el guión del drama controversial para la pantalla grande Let Him Have It, basado en una historia verdadera sobre el asesinato de un policía. La cinta ovacionada por la crítica y dirigida por Peter Medak, se estrenó para el Parlamento y jugó un papel importante en el eventual perdón póstumo de Derek Bentley.

Desde entonces han trabajado en una gran variedad de géneros con guiones para películas como The Wasp Factory, una adaptación de la novela de Iain Banks para el director Stephen Daldry, Plunkett & Macleane dirigida por Jake Scott y Grid Iron para Working Title.

Entre escribir las películas de James Bond 007 el mundo no basta y Otro día para morir de 2002, trabajaron en Johnny English con Rowan Atkinson y John Malkovich. Recientemente escribieron y coprodujeron la cinta Return to Sender para el director Bille August y realizaron las mismas tareas para Stoned para el director Stephen Woolley.

Purvis y Wade ya están trabajando en la siguiente película de James Bond, la cual se comenzará a filmar en 2007 para su estreno en 2008.

PAUL HAGGIS – GUIONISTA

Paul Haggis es la primera persona en la historia de los Academy Awards® que ha escrito dos películas ganadoras consecutivamente.

En 2006, Alto impacto, la cual coescribió, dirigió y produjo, ganó el Academy Award® por Mejor Película y Mejor Guión Original. El año anterior, Golpes del destino, la cual Haggis escribió y produjo, también se llevó a casa el Academy Award® por Mejor Película, entre otros. Tanto Alto impacto como Golpes del destino han ganado incontables premios internacionales, incluyendo los premios BAFTA, Donatello, Independent Spirit y Writers Guild of America.

Su escritura de guiones para la televisión también ha ganado numerosos premios, incluyendo dos Emmy por la creativa serie de los ochenta “Thirtysomething”, Premios Gemini por la serie “Due South” y un Premio Viewers por la serie aclamada por la crítica que él creó, “EZ Streets”.

Desde entonces se reunió con Clint Eastwood para escribir Flags of Our Fathers y Red Sun, Black Sand, ambas dirigidas por Eastwood. Actualmente, Paul tiene una gran variedad de proyectos en diversos escenarios, incluyendo Against All Enemies basado en el libro de Richard A. Clarke, In the Valley of Elah con el periodista Mark Boal y Honeymoon with Harry del libro de Bart Baker. También tiene una nueva serie dramática “The Black Donnellys”, la cual se estrenará en enero de 2007.

MICHAEL G. WILSON – PRODUCTOR

Cuando James Bond regresó a la pantalla después de una ausencia de seis años, Michael G. Wilson produjo la enormemente exitosa GoldenEye: el regreso del 007 junto con Barbara Broccoli, seguidas por los estrenos del agente 007, El mañana nunca muere, 007 el mundo no basta y Otro día para morir. Juntos son los productores de CASINO ROYALE 007, la película número 21 de la serie, la cual está protagonizada por Daniel Craig y Eva Green.

Wilson se unió a EON Productions en capacidad legal y administrativa en 1972 y fue nombrado asistente de producción en La espía que me amó. Recibió el nombramiento de productor ejecutivo en 007 misión espacial y continuó con ese crédito en las dos películas siguientes de Bond. Sus habilidades creativas son evidentes en la cintas que coescribió: Sólo para tus ojos, Octopussy: 007 contra las chicas Mo, 007 en la mira de los asesinos, 007 su nombre es peligro y Licencia para matar. Se convirtió en productor con su padrastro, el desaparecido Albert R. Broccoli, en 007 en la mira de los asesinos, continuando con 007 su nombre es peligro y Licencia para matar. Actualmente es el director administrativo de EON Productions, Ltd.

Wilson se graduó de la universidad en Ingeniería Eléctrica. Estudió derecho en la Universidad de Stanford, trabajó en el gobierno de los Estados Unidos y más adelante se convirtió en socio de una prestigiada firma en Washington, D.C. que se especializaba en leyes internacionales.

Wilson está interesado en todos los aspectos de fotografía estática y es reconocido como uno de los principales expertos del siglo XIX en fotografía. Es integrante del Consejo del Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión (una sucursal de la NMSI) y, en 1998, fundó el Centro Wilson para Estudio e Investigación en Historia y Estética de la Fotografía.

En 2003, junto con Dana Broccoli, Wilson y Barbara Broccoli produjeron la versión para teatro de la obra “Chitty Chitty Bang Bang”, la cual se estrenó con grandes ovaciones en Londres y más adelante en Nueva York.

BARBARA BROCCOLI – PRODUCTORA

Graduada de la Universidad de Loyola en Los Ángeles, donde se graduó en Comunicaciones, Cine y Televisión, Barbara Broccoli ha trabajado en los departamentos de producción y reparto de EON Productions durante muchos años. Junto con su medio hermano Michael G. Wilson, es la productora de CASINO ROYALE 007, la película número 21 de la serie, en la cual actúan Daniel Craig y Eva Green.

Comenzó su carrera como asistente de dirección en las cintas Octopussy: 007 contra las chicas Mo y 007 en la mira de los asesinos. Broccoli se abrió camino después hasta convertirse en la productora de 007 su nombre es peligro y Licencia para matar. Después produjo GoldenEye: el regreso del 007, El mañana nunca muere, 007 el mundo no basta y Otro día para morir.

Por medio de su propia compañía productora independiente, Astoria Productions, Broccoli produjo “Crime of the Century” para HBO protagonizada por Stephen Rea e Isabella Rossellini, y dirigida por Mark Rydell con el guión de William Nicholson, basada en el libro de Ludovic Kennedy. La película para televisión sobre el secuestro del bebé Lindbergh estuvo nominada para cuatro Premios Golden Globe: Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto, en la categoría de Película o Mini Serie realizada para la Televisión.

Broccoli es la directora de First Light, la iniciativa para hacer cine del Consejo del Reino Unido para jóvenes.

En 2003, junto con Dana Broccoli, Wilson y Barbara Broccoli produjeron la puesta en escena de la obra “Chitty Chitty Bang Bang” que se estrenó con gran éxito en Londres y más adelante en Nueva York.

ANTHONY WAYE – PRODUCTOR EJECUTIVO

La asociación de Anthony Waye con EON Productions ha abarcado 25 años y CASINO ROYALE 007 marca su décima colaboración en las cintas de James Bond.

Anthony Waye ha sido uno de los principales integrantes de la industria del cine británico por más de cuarenta años, con una vasta experiencia en la producción de películas internacionales. Su participación con James Bond comenzó cuando fue primer asistente de dirección en Sólo para tus ojos y Octopussy: 007 contra las chicas Mo. Como supervisor de producción trabajó en 007 en la mira de los asesinos, 007 su nombre es peligro y Licencia para matar y se convirtió en productor asociado en GoldenEye: el regreso del 007. Luego tuvo el puesto de productor de línea en El mañana nunca muere y 007 el mundo no basta y sirvió como productor ejecutivo de Otro día para morir, papel que repite ahora en CASINO ROYALE 007.

CALLUM McDOUGALL – PRODUCTOR EJECUTIVO

CASINO ROYALE 007 es la sexta película de la serie de James Bond en la que el productor ejecutivo Callum McDougall ha estado involucrado. Comenzó a trabajar en la franquicia del 007 como asistente del director en 007 su nombre es peligro (1987) y luego en Licencia para matar (1989). Fue gerente de unidad de producción en GoldenEye: el regreso del 007 (1995) y supervisor de producción en El mañana nunca muere (1997), convirtiéndose en coproductor en Otro día para morir (2002).

Callum McDougall entró a la industria del cine en 1978, trabajando en la producción de películas como Víctor Victoria y en la serie de televisión “Hammer House of Horror”. Como segundo asistente de dirección trabajó en más de 20 películas, entre las que se incluyen Air América: locos por el peligro, Las brujas y Una Navidad con los Muppet, así como la serie de televisión ovacionada internacionalmente “The Young Indiana Jones Chronicles” de George Lucas, en la cual desempeñó el papel de gerente de producción. Otros de sus créditos como gerente de producción incluyen Fierce Creatures y 101 dálmatas: la noche de las narices frías. Fue coproductor de La playa y produjo la comedia The Parole Officer.

En 2004, sirvió como productor ejecutivo de la exitosa cinta Harry Potter y el prisionero de Azkabán.

ANDREW NOAKES – PRODUCTOR ASOCIADO

Andrew Noakes inició su carrera en la industria del cine trabajando durante las vacaciones de verano para su padre, quien fue el contralor financiero de Supermán. Siguió trabajando hasta abrirse camino en diferentes puestos, desde el chico que servía el té y encargado del archivo en Octopussy: 007 contra las chicas Mo en 1982. Andrew desde entonces ha trabajado en 26 películas, incluyendo todas las cintas de James Bond, desde Octopussy: 007 contra las chicas Mo. En El mañana nunca muere (1997) tomó las riendas de su padre quien había sido el contralor financiero de EON desde Sólo para tus ojos. Ésta es la primera película en la que ha trabajado como productor asociado.

PHIL MÉHEUX BSC – DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

CASINO ROYALE 007 es la octava colaboración de Phil Méheux con el director Martin Campbell. Ha fotografiado todas las películas del director desde Inocente o culpable, incluyendo Defenceless, No Escape, GoldenEye: el regreso del 007, La máscara del zorro, Más allá de las fronteras y La leyenda del zorro. Méheux trabajó por primera vez con Campbell cuando estaba produciendo Black Joy y la controversial cinta Scum.

Méheux comenzó su carrera con la BBC y trabajó en series de drama, documentales, noticias y asuntos de actualidad. En 1979 fue electo por la Sociedad Británica de Cinematógrafos.

Sus créditos incluyen The Long Good Friday, El santo, La emboscada y La vuelta al mundo en 80 días.




PETER LAMONT – DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN

Peter Lamont es veterano de las películas de James Bond y CASINO ROYALE 007 marca su aventura número 18 de esta serie. Inició su asociación con la franquicia en 007 contra Goldfinger como dibujante y desde entonces ha trabajado en todas las películas de Bond (con excepción de El mañana nunca muere; no estaba disponible porque se encontraba trabajando en Titanic). Continuó trabajando hasta llegar a ser diseñador de producción por primera vez en la película de Bond Sólo para tus ojos y continúa desempeñando el mismo puesto.

Lamont ganó un Oscar® por su trabajo en Titanic, recibió una nominación para el Oscar® a Mejor Dirección de Arte por La espía que me amó y también fue honrado con una nominación por El violinista en el tejado y Aliens: el regreso, por la cual también obtuvo una nominación para el Premio BAFTA.

Otros de sus créditos en cine incluyen Sleuth, The Dove, The Seven-Per-Cent Solution, Los niños del Brasil, Sphinx, Consuming Passions, Eva programada para matar, The Taking of Beverly Hills, Mentiras verdaderas y Wing Commander: escuadrón espacial.

STUART BAIRD, A.C.E. – EDITOR

Stuart Baird colaboró anteriormente con el director Martin Campbell en la exitosa cinta La leyenda del zorro protagonizada por Catherine Zeta-Jones y Antonio Banderas.

Ha estado nominado dos veces para el Academy Award® por su trabajo en Supermán dirigida por Richard Donner y por Gorilas en la niebla de Michael Apted estelarizada por Sigourney Weaver. Otros de sus créditos incluyen Maverick, Arma mortal I y II y El demoledor.

Como director, los créditos de Baird incluyen Viaje a las estrellas: Némesis, Los federales y Executive Decision.

LINDY HEMMING – DISEÑADORA DE VESTUARIO

Lindy Hemming trabajó anteriormente en cuatro películas de Bond: GoldenEye: el regreso del 007, El mañana nunca muere, 007 el mundo no basta y Otro día para morir.

Ganadora del Academy Award® y del Premio BAFTA por su trabajo en Topsy Turvy de Mike Leigh, también ha colaborado con el director en “Meantime”, High Hopes, Life is Sweet y Naked.

Otros de sus créditos recientes incluyen Cuatro bodas y un funeral, Lara Croft: Tomb Raider, Tomb Raider: la cuna de la vida, Harry Potter y la cámara secreta y Batman inicia.

Hemming se graduó de la Real Academia de Arte Dramático, después de estudiar administración de escenarios y diseño. Comenzó a trabajar en el teatro de Londres, lo cual la llevó a la Compañía Real de Shakespeare, así como al Teatro Real Nacional. En 1982, se unió a Weekend Television de Londres durante un año antes de empezar su carrera en el cine.

DAVID ARNOLD – COMPOSITOR

David Arnold compuso, realizó arreglos y produjo la partitura para CASINO ROYALE 007, su cuarta película de James Bond, después de El mañana nunca muere, 007 el mundo no basta y Otro día para morir.

Aclamado como uno de los jóvenes escritores británicos más exitosos, Arnold comenzó su carrera haciendo cortometrajes con su entusiasta compañero Danny Cannon, enseñándose él solo a escribir, orquestar y componer las partituras para sus películas. En 1993, compuso la partitura para el debut en cine de Cannon, la cinta titulada The Young Americans, combinando la orquestación con la voz de Bjork para la canción principal “Play Dead”, la cual recibió ovaciones de la crítica y fue un gran éxito comercial. Esto condujo a que le ofrecieran realizar la partitura para Stargate: la puerta del tiempo, la cinta de ciencia ficción de Roland Emmerich, la cual disfrutó de un gran éxito de taquilla y dio a Arnold su primer Premio BMI.

Desde entonces David Arnold ha recibido el reconocimiento de la industria del cine como un talentoso y versátil compositor, arreglista y productor, cuyas partituras incluyen Shaft, Fuera de control, Más rápido más furioso, Las mujeres perfectas y más recientemente, Amazing Grace de Michael Apted, Venus dirigida por Roger Michell y Hot Fuzz dirigida por Edgar Wright.

Ganador de siete Premios BMI por su música para la cinta El mañana nunca muere, 007 el mundo no basta, Otro día para morir, Stargate: la puerta del tiempo, El día de la independencia, Godzila y Más rápido más furioso, también ganó un Grammy por El día de la independencia y recién ganó el Premio de la Sociedad Real de Televisión por la música para la presentación del título de la serie de comedia de la Gran Bretaña “Little Britain”. Además, ganó el Premio Ivor Novello por la música de 007 el mundo no basta.

Aparte del mundo del cine, Arnold mantiene su carrera de exitoso productor de discos y escritor de canciones, trabajando con un amplio rango de artistas contemporáneos, entre los que se incluyen: k.d. lang, Pulp, Chrissie Hynde, Iggy Pop, Garbage, David McAlmont, Martina Topley-Bird, Natasha Bedingfield, Aimee Mann, George Michael y Damien Rice.

Ávido admirador de James Bond, en 1997 Arnold produjo “Shaken and Stirred”, un álbum con todas las canciones realizadas para las películas de James Bond que alcanzó el número 11 en la lista de éxitos en el Reino Unido.

Como compositor musical de CASINO ROYALE 007, Arnold colaboró con Chris Cornell para escribir la canción del título “You Know My Name”.

CHRIS CORBOULD – SUPERVISOR DE EFECTOS
ESPECIALES Y EFECTOS EN MINIATURA

Chris Corbould supervisó los efectos especiales de cuatro películas de James Bond y ha estado involucrado en un total de once aventuras del agente 007.

Sus créditos en las cintas de Bond son La espía que me amó (Técnico de Efectos Especiales), 007 misión espacial (Técnico de Efectos Especiales), Sólo para tus ojos (Técnico ejecutivo), 007 en la mira de los asesinos (Técnico ejecutivo), 007 su nombre es peligro (Supervisor de piso), Licencia para matar (Supervisor segunda unidad), GoldenEye: el regreso del 007 (Supervisor de Efectos Especiales), El mañana nunca muere (Supervisor de Efectos Especiales), 007 el mundo no basta (Supervisor de Efectos Especiales) y Otro día para morir (Supervisor de Efectos Especiales).

Los demás créditos de Corbould como supervisor incluyen La momia, 101 dálmatas: la noche de las narices frías, Lara Croft: Tomb Raider, Tomb Raider: la cuna de la vida y más recientemente, Batman inicia, para el director Christopher Nolan.

GARY POWELL – COORDINADOR DE DOBLES

CASINO ROYALE 007 es la cuarta película de James Bond en la que ha participado Gary Powell habiendo trabajado como doble en GoldenEye: el regreso del 007, El mañana nunca muere y 007 el mundo no basta. Entre algunos de sus trabajos más notables en películas anteriores del agente 007, está la persecución en el tanque en San Petersburgo (GoldenEye: el regreso del 007) y la escena del bote Q sobre el río Támesis en Londres (007 el mundo no basta).

Powell nació en el seno de una familia de dobles y realizó su primer trabajo como doble a los 11 años en una de las películas de Carry On. Pasando por diferentes puestos hasta el de coordinador de dobles, sus demás créditos incluyen Salvando al soldado Ryan, La momia, La momia regresa, Harry Potter y la piedra filosofal, Harry Potter y la cámara secreta, Terminator 3: la rebelión de las máquinas, Harry Potter y el prisionero de Azkabán, Alexander, La leyenda del zorro y, más recientemente Blood and Chocolate.

ALEXANDER WITT – DIRECTOR SEGUNDA UNIDAD

La carrera de Alexander Witt abarca más de 25 años, comenzando como asistente de cámara, luego operador y director de fotografía. Desde entonces se ha ganado la reputación estelar de ser uno de los más importantes tanto como director de segunda unidad como director de fotografía, e hizo su debut en el cine en 2004 con la película El huésped maldito 2: Apocalipsis protagonizada por Milla Jovovich.

Destacado por sus persecuciones en auto y secuencias de acción de gran escala, sus créditos como director de segunda unidad incluyen Máxima velocidad y Máxima velocidad 2, Tornado, Gladiador, Hannibal, La caída del halcón negro, La identidad Bourne, Triple X y La estafa maestra. Más recientemente, Witt trabajó como director de la segunda unidad en Hidalgo y Los piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra.

DEBBIE McWILLIAMS – DIRECTORA DE REPARTO

Debbie McWilliams ha dirigido el reparto de ocho películas anteriores de James Bond: Sólo para tus ojos, Octopussy: 007 contra las chicas Mo, 007 en la mira de los asesinos, 007 su nombre es peligro, GoldenEye: el regreso del 007, El mañana nunca muere, 007 el mundo no basta y Otro día para morir.

Su impresionante lista de créditos incluye Supermán I y Supermán II, Un hombre lobo americano en Londres, Misión recontra espionaje, Enrique V, My Beautiful Laundrette, Personal Services, La vida de Brian y Otelo. Sus créditos recientes en televisión incluyen la serie producida por Steven Spielberg “Band of Brothers” y la mini serie de fantasía para niños “Dinotopia”.

CHRIS CORNELL – ESCRITOR DE CANCIONES
Y ARTISTA INTÉRPRETE DE
“YOU KNOW MY NAME”

Chris Cornell es escritor de canciones y cantante, así como miembro fundador de Temple of the Dog, Soundgarden y Audioslave. Clasificado en el número 12 en la encuesta “las 22 Mejores Voces en Música” de MTV, por encima de íconos como David Bowie, Steven Tyler y Bruce Springsteen, Cornell ha sido nombrado “el solista más dinámico de la fuerza del rock and roll producido por Grunge Revolution de principios de la década de 1990”.

Actualmente se encuentra trabajando en su álbum número 13 con Steve Lillywhite (U2, Rolling Stones), las canciones de Cornell se han presentado en muchas otras exitosas películas, como son Miami Vice, Colateral, Misión imposible: II, Grandes esperanzas, La fuga, Singles y Basketball Diary's.

“ACADEMY AWARD®” y “OSCAR®” son las marcas registradas y de servicio de la Academy of Motion Picture Arts y Sciences”.

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