¿BAILAMOS?
de Peter Chelsom
| EL REPARTO RICHARD GERE (John Clark) Muy humanitario y gran actor, Richard Gere es uno de los actores más conocidos y respetados de su generación, a través de sus papeles en películas como “An Officer and a Gentleman”, “Days of Heaven”, “American Gigolo”, “Pretty Woman”, “First Knight”, y en el exitoso drama de la Paramount Pictures, “Primal Fear.” El año pasado, Gere cantó y bailó en la pantalla gigante en la aclamada adaptación cinematográfica de “Chicago”, donde interpretó al abogado Billy Flynn. Su labor en este filme lo hizo merecedor del premio Golden Globe al Mejor Actor en Musical o Comedia . también el año pasado, lo vimos en el aclamado thriller “Unfaithful”, dirigido por Adrian Lyne, así como en “Mothman Prophecies”, junto a Debra Messing. Nacido en Filadelfia, Richard Gere manifestó sus cualidades artísticas desde muy niño, tocando instrumentos y componiendo música para las presentaciones de la escuela secundaria. Ganó una beca de gimnasia para la University of Massachusetts en Amherst, donde estudiaba Filosofía. Sin embargo, abandonó los estudios tras conseguir el papel de ‘Danny Zuko’ en la producción del musical de rock “Grease” que se puso en Londres en 1973. Después de cumplir con largas sesiones en el Provincetown Playhouse and Seattle Repertory Theatre, actuó en una gran cantidad de obras neoyorkinas y se destacó en los papeles protagónicos en “Long Time Coming and Long Time Gone” de Richard Farina, además de dos obras de Sam Sheppard, “Back Dog Beast Bait” y “Killer’s Head.” Su carrera se afianzó con actuaciones en la ópera rock “Soon” en Broadway y con la producción neoyorkina de la farsa británica “Habeas Corpus”. Pero otros créditos de Gere incluyen la presentación en el Lincoln Center de “A Midsummer Night’s Dream” y la producción londinense en el London Young Vic Theatre de “The Taming of the Shrew”. Tras esto, volvió a la escena en Broadway en 1980 con “Bent”, para ganar el Theatre World Award por su retrato de un prisionero homosexual en un campo de concentración. De todos modos, su debut cinematográfico llegó en 1978 con “Days of Heaven”, nominada para el Oscar, papel por el que recibió el equivalente italiano del premio de la Academia. Sus filmes siguientes incluyen “Looking for Mr. Goodbar,” con Diane Keaton, “Blood Brothers,” John Schlesinger’s “Yanks” y “American Gigolo.” Su siguiente película fue el taquillero film de 1982, “An Officer and a Gentleman” y luego “Breathless”, “Beyond the Limit”, “The Cotton Club”, “Power”, “No Mercy” y “Miles From Home.” En 1990 hizo un verdadero éxito de taquilla por su retrato de un policía corrupto en “Internal Affairs” y protagonizó junto a Julia Roberts la película más vista de aquellos tiempos, “Pretty Woman”. Esta película atrapó el corazón de la nación y ganó el People’s Choice Award a la Mejor Película. Al año siguiente, hizo un papel como artista invitado en la película del director japonés Akira Kurosawa, “Rhapsody in August”. Otras actuaciones incluyen las que hizo para el thriller político “Red Corner” de la MGM, dirigida por Jon Avnet o en la nueva versión de “The Jackal” que dirigió Michael Caton-Jones. Gere fue, además, el primer actor que aceptó participar en “And The Band Played On,” la adaptación de Randy Shilts para la HBO basada en el libro que habla de los primeros cinco años del SIDA en Estados Unidos. Allí, Gere hizo el papel de un coreógrafo ficticio. En 2000, Gere protagonizó otro éxito de taquilla, “Runaway Bride,” para Paramount Pictures. En esta comedia romántica se volvió a reunir con el director de “Pretty Woman”, Garry Marshall, y la coprotagonista Julia Roberts. Y también en 2000, Gere hizo el papel de un ginecólogo de Dallas que es adorado por las mujeres en “Dr. T and the Women” dirigida por Robert Altman. Fuera de la pantalla, Gere es un excelente pianista y compositor. Pero además se involucra activamente en el desarrollo de proyectos y, concretamente, se ha encargado de la producción ejecutiva de “Final Analysis”, “Mr. Jones” y “Sommersby”. Estudiante y amigo de Su Santidad el Dalai Lama por más de veinte años, Gere ha realizado numerosos viajes por la India, Nepal, Zanskar y Tibet, Mongolia y China. Y es, además, un fotógrafo destacado, que ha trabajado extensamente dentro de estas regiones. Su primer libro, Pilgrim, publicado en 1997 por Little, Brown and Company, es una colección de imágenes que representan su largo viaje de veinticinco años al interior del Budismo. Con una introducción de Su Santidad el Dalai Lama, el libro de Gere es una visión personal de este antiguo mundo espiritual. Defensor reconocido de los derechos humanos, Gere es el fundador de la Gere Foundation, que contribuye a la concreción de numerosos proyectos relacionados con la educación para la salud y los derechos humanos, y está especialmente dedicada a promover la concientización sobre el Tibet y su cultura en peligro. La Fundación contribuye directamente con Su Santidad el Dalai Lama y con la comunidad tibetana en el exilio, y trabaja en ayuda del pueblo tibetano y la supervivencia de su cultura. En 1997, Gere fue presidente fundador de la Tibet House en Nueva York. Tras abandonar esta organización, se convirtió en miembro activo del Board of Directors of the International Campaign for Tibet con base en Washington D.C., y en 1996 llegó a ser su presidente. Ha testificado en favor del Tibet ante el Senate Foreign Relations Committee, el Congressional Human Rights Caucus, el Parlamento Europeo, y el House International Operations and Human Rights Subcommittee. JENNIFER LOPEZ (Paulina) Jennifer Lopez cosechó amplios elogios por su papel protagónico en el film “Selena”, labor por la que obtuvo una nominación al Golden Globe a la Mejor Actriz. Poco después, volvió a ser elogiada por su actuación junto a George Clooney en el film de Steven Soderbergh “Out of Sight”. En 2000, Jennifer protagonizó el thriller psicológico “The Cell”. Pero fue en enero de 2001 que Jennifer hizo historia, al convertirse en la primera mujer con la película y el álbum número 1 en la misma semana. La comedia romántica “The Wedding Planner”, co-protagonizada por Matthew McConaughey y estrenada por Columbia Pictures, fue el film de mayor recaudación, mientras que su álbum “J.Lo” debutó al tope del Chart Billboard Top 200. Recientemente, la actriz protagonizó la comedia romántica “Maid in Manhattan”, co-protagonizada por Ralph Fiennes, Stanley Tucci, Bob Hoskins y Natasha Richardson; así como la comedia de Kevin Smith “Jersey Girl”. En 2002, Lopez fue nombrada la “Estrella Femenina ShoWest del Año”. Además, el National Council of La Raza, el mayor grupo en defensa de los latinos de la nación, la nombró “Entertainer of the Year” en la entrega de los premios American Latino Media Arts (ALMA) para TV y cine. Lopez debutó en el cine en le aclamado film “Mi Familia” y su labor la hizo merecedora del una nominación al premio Independent Spirit por su papel de la joven madre ‘María Sánchez’. Entre sus restantes créditos en el cine pueden mencionarse “U-Turn”, de Oliver Stone; “Money Train”, con Woody Harrelson y Wesley Snipes; “Jack”, de Francis Ford Coppola, con Robin Williams; “Blood and Wine”, con Jack Nicholson; “Angel Eyes”, de Luis Mandoki; el thriller “Enough”, de Michael Apted; y “Anaconda”, con Jon Voigt, Eric Stoltz y Ice Cube. También podemos escuchar su voz en la realización animada “Antz”, con Woody Allen y Sylvestor Stallone. Próximamente veremos a Jennifer junto a Robert Redford y Morgan Freeman en el filme de Lasse Halstrom “An Unfinished Life”. También protagoniza junto a Jane Fonda la comedia romántica “Monster-In-Law”, del director Robert Luketic (“Legally Blonde”). SUSAN SARANDON (Beverly Clark) Susan Sarandon imprime a cada uno de sus papeles su propio sello de atractivo e inteligencia, desde su audaz interpretación en “Bull Durham” hasta sus nominados trabajos en “Thelma And Louise”, “Lorenzo’s Oil”, “The Client” y “Atlantic City”, así como en su papel galardonado con el Premio de la Academia y el SAG, el de la Hermana Helen, la monja que consuela a un interno del corredor de la muerte en “Dead Man Walking”. Sarandon debutó como actriz en la película “Joe” y sus primeros créditos incluyen “The Great Waldo Pepper”, “Lovin' Molly”, “The Front Page” y el clásico de culto de 1975 “The Rocky Horror Picture Show”. En 1978 interpretó a la madre de Brooke Shields en el polémico filme de Louis Malle “Pretty Baby” y luego obtuvo su primera nominación al Oscar por “Atlantic City”, también de Malle. Sus créditos en el cine se completan con “King Of The Gypsies”, “The Hunger”, “The Sweet Hearts Dance”, “Compromising Positions”, “The January Man”, “White Palace”, “The Buddy System”, “A Dry White Season”, “The Witches Of Eastwick”, “Bob Roberts”, “Light Sleeper”, “Little Women” y “Safe Passage”. Protagonizó “Twilight” junto a Paul Newman y Gene Hackman; “Stepmom” junto a Julia Roberts; la película erotica “Illuminata”, de John Turturro; el drama de Tim Robbins “Cradle Will Rock”; “Anywhere But Here”, de Wayne Wang; y “Joe Gould’s Secret”, de Stanley Tucci. Brindó su voz para la realización animada “Rugrats In Paris” y fue narradora del documental de Laleh Khadivi “900 Women”, acerca de las internas de las cárceles femeninas. También, para HBO, protagonizó “Earthly Possessions”, basada en la novela de Anne Tyler. En Broadway, Sarandon actuó en "An Evening with Richard Nixon" y recibió elogiosas críticas por sus actuaciones en el Off-Broadway en "A Coupla White Chicks Sitting Around Talkin’" y en el thriller "Extremities”, así como en “The Guys” en el off-off-Broadway. Recientemente, la vimos a Sarandon en “Moonlight Mile”, de Brad Silberling, junto a Dustin Hoffman; en la comedia “Igby Goes Down” con Jeff Goldblum; y en “The Banger Sisters”, con Goldie Hawn y Geoffrey Rush. Participó también en “Children of Dune”, para el canal Sci-Fi, así como en “Ice Bound” para CBS. Entre sus próoximos filmes se cuentan “What’s It All About Alfie”, protagonizado por Jude Law; “Noel”, dirigido por Chazz Palminteri; y “Romance And Cigarettes”, de John Turturro. STANLEY TUCCI (Link Peterson) Actor de tremenda diversidad y energía, Tucci protagonizará “The Terminal”, de Steven Spielberg, junto a Tom Hanks y Catherine Zeta-Jones. Recientemente obtuvo su primera nominación al Tony por su labor protagónica en el éxito de Broadway "Frankie & Johnny in The Claire De Lune". Entre sus recientes trabajos en el cine pueden mencionarse el thriller de ciencia-ficción “The Core”; “Road To Perdition” de Sam Mendes, co-protagonizado por Tom Hanks, Jude Law y Paul Newman; la comedia de Disney “Big Trouble”, con Tim Allen, Rene Russo, Omar Epps, Janeane Garofalo y Jason Lee; “Sidewalks Of New York”, de Edward Burns; y “America’s Sweethearts”, junto a Julia Roberts, John Cusack, Catherine Zeta-Jones y Billy Crystal. También actuó junto a Kenneth Branagh y Colin Firth en el aclamado drama de HBO “Conspiracy”, labor que lo hizo merecedor de nominaciones al Emmy y al Golden Globe al Mejor Actor de Reparto en Película-Hecha-Para-Televisión o Miniserie. También, para HBO, actuó en “The Life And Death Of Peter Sellers”, del director Stanley Kubrick. Además de una carrera como consumado actor, Tucci es un dotado escritor, director y productor. “Big Night”, su primera realización como co-director, co-guionista y actor, le valió numerosas distinciones, entre ellas la Waldo Salt Screenwriting Award en el Festival de Cine de Sundance 1996, un Reconocimiento a la Excelencia otorgado por el National Board of Review, el premio Independent Spirit, el premio de la Crítica en el Festival de Cine de Dauville 1996 y distinciones de New York Film Critics y de la Boston Society of Film Critics. Su segundo proyecto, “The Imposters”, un filme que escribió, dirigió, co-produjo y protagonizó, integró la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes 1998. Su última labor como director fue el filme “Joe Gould’s Secret”, de USA Films, protagonizado por Ian Holm como el bohemio escritor y Tucci como el famoso escritor neoyorkino Joseph Mitchell. Entre los anteriores créditos de Tucci en el cine pueden mencionarse “Deconstructing Harry” de Woody Allen, “A Mid Summer Night’s Dream”, de William Shakespeare, “The Alarmist”, “A Life Less Ordinary”, “The Daytrippers”, “Kiss Of Death”, “Mrs. Parker And The Vicious Circle”, “It Could Happen To You”, “The Pelican Brief”, “Prelude To A Kiss”, “Billy Bathgate”, “In The Soup” y “Slaves Of New York”. Tucci recibió los premios Golden Globe y Emmy Award por su retrato de Walter Winchell, fundador del chisme americano, en el filme original de HBO “Winchell”. Esta interpretación del locuaz soplón, cuya exposición de secretos y escándalos se tornó política, generó elogios en la crítica y en el público por igual. Entre sus trabajos en televisión puede citarse su participación más reciente como estrella invitada recurrente en “Bull”, de TNT, donde interpretó a ‘Hunter Lasky’, un encantador e intrigante jugador del poder, uno de los mejores ‘tiburones’ negociadores de Wall Street. También, en la televisión, Tucci realizó apariciones en “Equal Justice”, “Wiseguy”, “The Equalizer”, “Thirtysomething” y en “The Street”. Protagonizó a ‘Richard Cross’ en el drama de Steven Bochco “Murder One”, labor que lo hizo merecedor de una nominación al Emmy. En Broadway, Tucci actuó en numerosas piezas, entre ellas, "Frankie and Johnny in the Claire de Lune", "Execution of Hope", "The Iceman Cometh", "Brighton Beach Memoirs" y "The Misanthrope". Actuó también en el off-Broadway, en el Yale Repertory Theater y en SUNY Purchase, donde había estudiado actuación. BOBBY CANNAVALE (Chic) Bobby Cannavale accedió recientemente a la fama con su personaje de un locuaz vendedor de perros calientes que se hace amigo de un habitante de fuera de su pequeña New Jersey en “The Station Agent”, de Tom McCarthy, junto a Peter Dinklage y Patricia Clarkson. Más conocido por los televidentes por sus papeles protagónicos en series como “Third Watch”, “100 Centre Street” de A&E y “Kingpin”, la carrera de Bobby Cannavale comenzó en el teatro e incluye trabajos con Lee Strasberg, Naked Angels, Circle Rep, The Public, Williamstown y The Roundabout. Bobby comenzó a trabajar en la televisión cuando lo conoció a John Wells y desempeñó un papel recurrente en la serie de NBC “Trinity”. Posteriormente, Wells le pidió a Bobby que protagonizara “Third Watch”, y poco después, obtuvo un papel memorable en “Sex In The City” de HBO, se agregó al reparto de “Ally Mcbeal” en su última temporada e interpretó un papel recurrente en “Oz”, de HBO. En el cine, Bobby actuó en “3 AM”, de Spike Lee; en “The Postman”, de Kevin Costner; en “Night Falls On Manhattan” y “Gloria”, de Sidney Lumet; en “The Bone Collector”, junto a Angelina Jolie y en “The Devil And Daniel Webster”, de Alec Baldwin. Entre sus trabajos más recientes se cuentan “The Guru”, con Heather Graham y Marisa Tomei, y “Washington Heights”. Próximamente lo veremos en “Haven”, con Bill Paxton y Orlando Bloom; en la comedia “Happy Endings”; y en “Romance And Cigarettes”, de John Turturro. LISA ANN WALTER (Bobbie) Lisa es una actriz entrenada clásicamente, así como cantante y comediante. Comenzó a forjarse un nombre por sí sola en el circuito de la comedia fue la estrella creadora de la serie de ABC "Life’s Work", una mirada cómica a la vida del personaje de Walter, una abogada de los ’90 frenéticamente ocupada con un trabajo extenuante y una familia. Recientemente protagonizó junto a Emeril Lagasse la comedia “Emeril”, así como el aclamado drama “Breaking News” en Bravo. En el área del cine, Lisa co-protagonizó “Bruce Almighty”, junto a Jim Carrey y Morgan Freeman, así como “The Parent Trap”, donde personificó a la niñera de la hija de Dennis Quaid. Previamente, Lisa había protagonizado a la compinche de Whoopi Goldberg en la comedia “Eddie”. OMAR BENSON MILLER (Vern) Omar Benson Miller debutó en el cine en el exitoso filme de Curtis Hanson “8 Mile”, protagonizado por Eminem, artista del hip-hop. Recientemente finalizó el filme “Rabbi”, de Jeffrey Levy, el cual co-protagoniza junto a Peter Séller. Miller comenzó su carrera en el teatro y, además, actuó en el filme “Sorority Boys”, así como en “Undefeated”, de HBO, dirigido por John Leguizamo. ANITA GILETTE (Miss Mitzi) Anita Gillette estudió en el Peabody Conservatory y llegó a Broadway siendo aún una adolescente, para debutar en “Gypsy”. Luego protagonizó “Chapter Two” (labor que la hizo merecedora a nominaciones al Tony y al premio de L.A Drama Critics Award), “Brighton Beach Memoirs”, “They're Playing Our Song”, “Jimmy”, “Cabaret”, “Don't Drink The Water”, “Kelly”, “Mr. President”, “All American”, “The Gay Life”, “Carnival”, “Gypsy”, “Pocahontas” (West End de Londres) y “Sweet Bird Of Youth” en el Royal Alex de Toronto junto a Joanne Woodward. En el Off Broadway y en el teatro regional, sus créditos incluyen tanto cientos de musicales, como Chéjov y Shakespeare. El público cinematográfico la recuerda en su personaje de Mona en “Moonstruck”. Interpretó a la madre de Jennifer Anniston en “She's The One”, a la de Mary Louise Parker en “Boys On The Side”, a la de Bill Murray en “Larger Than Life”, a la de Jack Black en “Bob Roberts”, y a la del interés amoroso de Bobby Cannavale en “The Guru”. En la televisión, interpretó a la madre de John Goodman en “Normal Ohio” y a la de David Chase en “Almost Grown”. De las películas Hallmark Hall of Fame, actuó en “The Summer Of Ben Tyler” junto a James Woods, y en “A Christmas Memory”, con Patty Duke. También apareció en numerosos programas de juegos, en especiales musicales y fue artista regular en “The Tonight Show”, con Johnny Carson. RICHARD JENKINS (Detective) Richard Jenkins es muy conocido por el público televidente por su papel de Nathaniel Fisher, el dueño de la casa velatoria de la aclamada serie de HBO “Six Feet Under”. Sus trabajos más recientes en el cine incluyen “Cheaper By The Dozen”, con Steve Martin, así como “Intolerable Cruelty”, de los hermanos Coen. Entre sus créditros adicionales se cuentan “The Mudge Boy”, “The Core”, “The Man Who Wasn't There”, “Changing Lanes”, “Me Myself And Irene”, “Random Hearts”, “Snow Falling On Cedars”, “There's Something About Mary”, “Absolute Power”, “Flirting With Disaster” (nominación al premio Independent Spirit al Mejor Actor de Reparto), “The Indian In The Cupboard”, “Little Nikita”, “The Witches Of Eastwick” y “Wolf”. En televisión, Jenkins también actuó en “Sins Of The Father”, “The Boys Next Door” y “The Band Played On”. Durante cuatro años fue el director artístico de la Trinity Repertory Company en Providence, Rhode Island. NICK CANNON (Scotty) Nick Cannon es un adolescente de talento, exitoso en el cine, la comedia y la música. En el cine, logró notoriedad como la estrella de la exitosa realización “Drumline”, y más recientemente protagonizó la comedia romántica “Love Don’t Cost A Thing” e interpretó la voz de “Louis”, un ratón citadino, en “Garfield”, junto a Bill Murray y Alan Cumming. Entre sus próximos filmes se cuenta la comedia “The Underclassman”. En el área de la música, el primer álbum de rap de Nick fue editado por Jive Records en el invierno de 2003. El primer tema del álbum formó parte de la música de “Drumline”. El segundo tema, “Feelin Freaky", en colaboración con B2K, se escucha actualmente y con frecuencia en las radios. Recientemente, participó de la gira “Scream III” de la sensación musical B2K. En televisión, Nick es conocido por ser el co-creador, productor ejecutivo y protagonista de su propio show de variedades, “The Nick Cannon Show” en Nickelodeon. En 2002 obtuvo el premio Nickelodeon Kid’s Choice al “Acctor Masculino Favorito en TV”. Cannon comenzó a actuar a la temprana edad de ocho años y ya a los doce puso en escena su música y sus rutinas de comediante. Poco después, fundó en San Diego el dúo de rap Da Bom Squad, cuyo ritmo hip-hop sonó en sitios como Billboard Live y compartió escenarios con los intérpretes Will Smith, Montell Jordan y LFO. A los dieciséis años, Nick se dirigió a Hollywood para interpretar su rutina de comedia en los más conocidos lugares del mundo, como The Improv, The Laugh Factory y The Comedy Store. Fue allí donde llamó la atención de su agente y entonces llegó el trabajo en Nickelodeon, una relación que fue creciendo hasta “The Nick Cannon Show”. LOS REALIZADORES PETER CHELSOM (Director) Peter Chelsom nació en Blackpool, al norte de Inglaterra. Luego de estudiar fotografía, obtuvo una vacante en la London’s Central School of Drama, donde cursó estudios durante tres años. Durante los diez años siguientes trabajó como actor, desempeñando papeles protagónicos en series televisivas, cine y teatro para el Royal Court Theatre. En el punto más floreciente de su carrera, decidió virar hacia la escritura y dirección. Entre 1985 y 1989, Peter fue director del curso de cine y televisión en la Central School of Drama. Enseñó en el Actor’s Institute y dictó un curso para actores de New York en la Universidad Cornell para el Royal Court Theatre. Actualmente es miembro de la Northern Media School y director visitante de la London Film School. En 1987 fue elegido como uno de los cinco directores para el proyecto de Channel Four / British Screen para directores de cine, para el que escribió y dirigió “Treacle”, un filme que transcurría en su ciudad natal. Con excelentes críticas, éste le valió una nominación al BAFTA e invitaciones a festivales en todo el mundo, entre ellos el de New York. Su primer largometraje fue “Hear My Song”, una exitosa y entretenida comedia romántica inspirada en la vida de un carismático tenor irlandés, interpretado por Ned Beatty. El filme fue unánimemente elogiado por la crítica y muy aceptado por el público, a causa del optimismo que inspiraba . A su estreno asistió la Princesa Diana y entre los honores recibidos, obtuvo el premio Best Newcomer (Mejor Debutante) otorgado por el Evening Standard British Film. Su segundo filme fue “Funny Bones”, protagonizado por Oliver Platt, Jerry Lewis, Leslie Caron y el debutante Lee Evans. Obtuvo también el éxito de la crítica y premios a la Mejor Película en cinco festivales cinematográficos europeos. Su tercera realización fue “The Mighty”, protagonizada por Sharon Stone, Gillian Anderson, Gena Rowlands, Harry Dean Stanton y Kieran Culkin. El film formó parte de la selección oficial del Festival de Cine de Cannes. Luego realizó “Town And Country”, protagonizado por Warren Beatty, Diane Keaton, Goldie Hawn, Garry Shandling, Andie MacDowell, Jenna Elfman, Nastassia Kinski y Charlton Heston. Más recientemente, Chelsom dirigió la exitosa comedia romántica “Serendipity”, protagonizada por John Cusack y Kate Beckinsale en los papeles de una pareja que pone a prueba su amor a primera vista, dejando que el destino decida si deben o no seguir juntos. AUDREY WELLS (Autora) Audrey Wells nació y se crió en San Francisco. Obtuvo su título de bachiller en UC Berkeley y su maestría en cine de UCLA. La reciente comedia romántica “Under the Tuscan Sun” fue su segunda incursión como escritora y directora. En 1999, Wells dirigió su primera cinta, la película independiente “Guinevere”, a partir de su propio guión original. La película, protagonizada por Stephen Rea y Sarah Polley, recibió el premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Sundance y el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Deauville, y fue nominada a dos premios Independent Spirit antes de ser estrenada por Miramax. Wells es la autora de muchos guiones originales, entre ellos “The Truth About Cats and Dogs” y “The Kid”. También co-escribió la comedia familiar “George of the Jungle”. Wells vive en Los Angeles con su esposo y su hija de tres años de edad. SIMON FIELDS (Productor) Simon Fields y el director Peter Chelsom colaboran desde 1991 en el desarrollo y la producción de películas cinematográficas. Entres sus proyectos puede mencionarse la comedia romántica de 1991 “Hear My Song”, protagonizada por Ned Beatty, la comedia de 1994 comedy “Funny Bones”, “The Mighty”, protagonizada por Sharon Stone, y “Town & Country”, protagonizada por Warren Beatty, Diane Keaton, Goldie Hawn y Andie McDowell, estrenada por New Line Cinema en 1999. In 2000, Fields produjo el film de Chelsom “Serendipity” con John Cusack y Kate Beckinsale como protagonistas. Nacido en Londres en 1955, Simon Fields se educó en la Stowe School. Al finalizar sus estudios en 1792, trabajó en Londres durante seis años en la producción de comerciales para la televisión y luego fue gerente de producción de Moving Pictures Company. En 1978 se unió como productor a Jon Roseman Productions y un año más tarde se mudó a Los Ángeles, a cargo de la filial en América. En 1981 formó Limelight junto a Steven Barron. Como presidente y CEO de Limelight, supervisó el crecimiento de ganancias anuales de U$S500.000 a U$S50.000.000, con operaciones en Los Ángeles y Londres. La compañía tenía a su cargo la producción de videos musicales, comerciales para la televisión y realizaciones cinematográficas. Durante su gestión de 12 años en Limelight, Simon fue un pionero en la industria de los videos musicales, obtuvo numerosas distinciones y colaboró en la creación de las imágenes mediáticas de Michael Jackson, Madonna, Prince y Peter Gabriel, entre otros. La compañía también contaba con un premiado departamento comercial de televisión, a cargo de cuentas prestigiosas como las de Calvin Klein, Nike y Budweiser. En esa época, Simon produjo “Teenage Mutant Ninja Turtles” y “Hear My Song”. MARI JO WINKLER (Co-Productora) Mari Jo Winkler se desempeñó como gerente de producción de unidad de numerosos filmes, entre ellos, “The Duplex”,” The Shipping News”, “Serendipity”, “The Astronaut's Wife”, “The Object Of My Affection” y “The Pallbearer”. JOHN De BORMAN, B.S.C. (Director de Fotografía) John De Borman ha colaborado previamente con Peter Chelsom en “Serendipity”. Realizó también la fotografía de “The Full Monty”, “Pure”, “New Year’s Day”, “There’s Only One Jimmy Grimble”, “Hamlet”, “Saving Grace”, “Trojan Eddie”, “Medium Rare”, “Small Faces”, “Gregory’s Two Girls”, “Hideous Kinky”, “The Mighty”, “Photographing Fairies”, “Death Machine”, “The Passion Of Darkly Noon”, “Murder Blues”, “Unmasked Part 25” y de “Murder On Line One”, film del que también fue productor ejecutivo. De Borman fue nominado al premio Independent Spirit a la Mejor Cinematografía por su labor en “Hamlet” y obtuvo el premio del Evening Standard British al Mejor Logro Técnico/Artístico por “Hideous Kinky”. También recibió el premio Concha de Oro por “Trojan Eddie”. DeBorman escribió, dirigió y realizó la fotografía del cortometraje “Outing”, el cual obtuvo el Premio de Oro en el Festival de Cine de New York. CHARLIE IRELAND (Editor) Los créditos de Charlie Ireland como editor comprenden las realizaciones “A View From The Top”, “Early Bird Special”, “Last Call”, “After The Storm”, “3 Strikes”, “Inconceivable” y “Without Limits”. Como asistente de edición, trabajó en los filmes “Serendipity”, “Town And Country”, “Lolita”, “101 Dalmations”, “Waterworld” y “Maverick”. CAROLINE HANANIA (Diseñadora de Producción) Caroline Hanania trabajó extensamente junto a Peter Chelsom y ha realizado el diseño de todos sus filmes cinematográficos: “Hear My Song”, “Funny Bones”, “The Mighty”, “Town And Country” y “Serendipity”. Caroline nació en el Líbano, donde su padre se desempeñaba como Decano de la Universidad Americana en Beirut. Continuó su educación en Inglaterra y luego obtuvo una vacante en a prestigiosa Academia Di Belle Arti en Roma. Durante un año adquirió la valiosa experiencia de trabajar como asistente del artista del surrealismo Mayo, cuyos notables diseños de vestuario caracterizaron al clásico film de Marcel Carne “Les Enfants du Paradis”.Tras completar su B.A. en la Camberwell School of Art en Londres, comenzó su carrera de diseñadora para el teatro, la cual culminó en una residencia de tres años con la Compañía Teatral Common Stock. Entró luego a la industria del cine y trabajó como directora de arte junto al diseñador de producción Andrew McAlpine en “The House” (Mike Figgis), “High Season” (Clare Peploe) y “Sid And Nancy” (Alex Cox). Durante más de quince años, Caroline ha trabajado como Diseñadora de Producción tanto en Europa como en los Estados Unidos. Entre sus créditos pueden destacarse “Paper Mask” (Christopher Morahan), “Wild West” (David Atwood), “Moll Flanders” (Pen Densham), “La Without A Map” (Mika Kaurismaki) y “Auggie Rose” (Matt Tabak). Recientemente realizó el diseño de “Surviving Christmas”, film protagonizado por Ben Affleck, a estrenarse en 2004. SOPHIE de RAKOFF CARBONELL (Diseñadora de Vestuario) La labor de Sophie DeRakoff Carbonell ha llamado recientemente la atención debido a sus trabajos en “Legally Blonde” y en “Legally Blonde 2: Red, White And Blonde”. En el verano de 2003, Entertainment Weekly la ubicó en su lista "It List", la cual incluye a “las 100 personas más creativas del entretenimiento”. Los restantes créditos de Carbonell incluyen lal exitosa comedia “Sweet Home Alabama” (también con Reese Witherspoon), “All About The Benjamins”, protagonizada por Ice Cube, “The Center Of The World” de Wayne Wang, “Crime + Punishment In Suburbia”, “Saturn” y “Four Dogs Playing Poker”. Sus créditos también incluyen trabajos en videos musicales para Alanis Morissette, Candle Box, REM, Rod Stewart, Robyn, Ben Folds Five, Whitney Houston, Wyclef Jean, Meshell Ndegeocello y Enrique Iglesias. Antes de incursionar en el diseño de vestuario, Sophie fue editora en la Costa Oeste de la revista Paper. JOHN O'CONNELL (Coreógrafo) John O'Connell es elogiado internacionalmente como coreógrafo de numerosas películas de éxito como “Moulin Rouge”, “Strictly Ballroom”, “Muriel's Wedding” y “Romeo & Juliet” de Baz Luhrmann. Trabajó extensamente para la televisión, para clubes de espectáculos y para el teatro, exhibiendo siempre su versátil coreografía y su amplitud interpretativa. Puso en escena la aclamada producción teatral de Gordon/Frost del musical "South Pacific", así como "A Midsummer Night's Dream" para la Ópera de Australia (esta producción fue presentada en el Festival de Edimburgo y recibió el premio Edinburgh Festival Critics. O’Connel también produjo, escribió, realizó la coreografía y protagonizó su propio espectáculo de ‘cómo bailar’ “Mr. Cha Cha Says Dance.” |
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