El festival se llevó a cabo del 13 al 20 de Junio en las Salas del Cine Atlas (300 y 650 butacas respectivamente)de la ciudad de Tucumán.


El proyecto para la edición 2007 del Festival trata de profundizar acciones concretas que aborden la producción audiovisual con un sentido federal. Para el público, el Festival es la oportunidad de conocer la producción más reciente del cine argentino. Para nuestra labor específica de programación, tienen un particular relieve aquellas películas rodadas en las provincias.


Las Semanas de Cine y, en consecuencia, nuestro primer Festival, surgieron como una necesidad de acercar al público local las principales producciones audiovisuales recientes de la cinematografía nacional, las que de otra manera serían de difícil exhibición en nuestro medio por motivos diversos. El Festival cuenta ya con una fidelidad de un público prioritariamente joven. Asistieron aproximadamente 10000 espectadores al TUCUMAN CINE 06. Pero además, sobresale el hecho de que la sociedad misma va tomando cuenta de la importancia del Festival y varias entidades, Universidad Nacional de Tucumán, Ente Tucumán Turismo, Municipalidad de San Miguel de Tucumán, PCI –Productores Cinematográficos Independientes-, METROVISION, TAL –Televisión para América Latina-, Taller de Animación de la Escuela de Artes, MUNT –Museo de la Universidad-, Centro Cultural Virla, se adhieren a esta iniciativa.

El desarrollo de nuestro Festival TUCUMÁN CINE está relacionado con diversas acciones complementarias entre sí, que se presentan destacándose en dicho evento. Estas acciones mantienen, además, continuidad en el transcurso de una gestión cultural de fomento vinculada con una la labor de incentivo a la producción audiovisual local, a la recepción de rodajes en nuestra provincia y a la formación de nuevos públicos.

El concepto formativo de un Festival implica también el apoyo concreto a los aspectos antes mencionados. Es así que los realizadores premiados en nuestra edición anterior, Rodrigo Moreno y Rodrigo Furth, están llevando adelante nuevos proyectos cinematográficos donde los premios recibidos en nuestro Festival ($20000 en efectivo y un TAPE TO FILM para un largometraje, respectivamente) son un aporte fundamental en ambos casos.

Dentro de la agenda cultural de la provincia el Festival forma parte también como diagnóstico de la actividad audiovisual local. En el transcurso del último año se están llevando adelante nuevos proyectos de producción en nuestra provincia, tanto largometrajes como cortometrajes, hecho que se destaca por tratarse de un crecimiento sostenido. De este modo, Programación, Exhibición y Producción se complementan.

En el marco del Festival surgieron nuevos proyectos de programación. Un ejemplo de esto es “Cortala”, espacio dedicado a la exhibición de cortometrajes que se desarrollará nuevamente de forma paralela al Festival.

El Cine Móvil de la provincia se vincula también con el Festival al programar muchos de los títulos presentados en nuestra anterior edición 2006, realizando Muestras itinerantes en el interior de la provincia en el corriente año. Del mismo modo se harán proyecciones de TUCUMAN CINE 06 para los alumnos de las carreras de Artes y Comunicación Social de nuestro medio.

Más información en: www.tucumanescultura.gov.ar

10000 ESPECTADORES EN TODAS LAS FUNCIONES

PRIMER PREMIO: DE $20.000 OTORGADO POR EL GOBIERNO DE LA PROVINCIA A LA PELÍCULA “EL CUSTODIO” DE RODRIGO MORENO.
 

SEGUNDO PREMIO: OTORGADO POR LA EMPRESA METROVISIÓN (TAPE TO FILM PARA UN LARGOMETRAJE) A LA PELÍCULA “A TRAVÉS DE TUS OJOS” DE RODRIGO FURTH.
 

Películas en competición: EL AMARILLO de Sergio Mazza, UNA ESTRELLA Y DOS CAFÉS de Alberto Lecchi, ANA Y LOS OTROS de Celina Murga, UN RATITO MAS de Carlos Calvo, EL BUEN DESTINO de Leonor Benedetto, LOS SUICIDAS de Juan Villegas , LAS MANTENIDAS SIN SUEÑOS de Vera Fogwill y Martín Desalvo, CARA DE QUESO Ariel Winogrand, CHILE 672 Pablo Bardauil y Franco Verdoia, AGUA de Verónica Chen, LIFTING AL CORAZON de Eliseo Subiela, JUDIOS EN EL ESPACIO de Gabriel Lichtman, GARUA de Gustavo Corrado , NEVAR EN BUENOS AIRES de Miguel Miño, EL COLOR DE LOS SENTIDOS de Liliana Romero y Norman Ruiz, SOFACAMA de Ulises Rossel, EL REGRESO DE PETER CASCADA de Nestor Montalbano, EL TIGRE ESCONDIDO de Luis Barone, EL BOQUETE de Mariano Mucci.



EXHIBICIÓN DE CORTOS DE FICCIÓN REALIZADOS EN TUCUMÁN (2005-2006) – CON EL APOYO DE LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA PROVINCIA: UN CUENTO PARA JOAQUÍN de Raul Querci, EL OLVIDAO de Virginia Scaro, EL CEMENTERIO de Taller de animación – Escuela de Artes, UNT., RUIDO MARRON de Patricio Garcia., LA PAYANA de Belina Zavadisca, A DEDO Nicolás Font , FRONTERAS Carlos Vilaró Nadal.

El día 21 de junio se realizó en el Teatro San Martín de la Ciudad de San Miguel de Tucumán la Ceremonia de Entrega de Premios y Cierre del 2do Festival Tucumán Cine ´07. Estrellas, de Federico León y Marcos Martínez obtuvo el Premio "Gerardo Vallejo" a la Mejor Película de $ 20.000. El segundo premio otorgado por la empresa Metrovisión fue para La Antena de Esteban Sapir. El jurado integrado por Hernán Musaluppi (Productor cinematográfico), Horacio Ríos (Dir. Centro Audiovisual Rosario), Luisa Calcumil (Actriz, miembro de la comunidad Mapuche ), Rodrigo Fürth (Director del Film ganador en la edición 2006) y Bernardo Vides Almonacid (Director cinematográfico) otorgó una mención a Iván Balsa por su actuación en Paraíso, Paraíso de Anibal Uset.



A las salas del Cinemacenter. donde se proyectaron las 13 películas que compitieron en el festival, concurrieron 8.631 espectadores. Pero, además, se sumaron otras 1.000 que participaron en las actividades que se realizaron en el Centro Cultural Virla (charlas, debates y proyecciones de cortometrajes).




ESTRELLAS
 

Una película de Federico León y Marcos Martínez

Sinopsis

Un grupo de condición marginal encuentra que haciendo de sí mismo y utilizando sus casas como decorados puede encontrar una salida artística y laboral. Se mezclan actores profesionales con actores ocasionales, directores de cine con poetas villeros, productores extranjeros con amas de casa devenidas actrices protagonistas. Todos involucrados en un mismo proyecto artístico. Encuentros y desencuentros de dos mundos aparentemente opuestos. Villa miseria que se adapta y se transforma en un gran set de filmación. Espacio en donde se filma una película de marcianos protagonizada íntegramente por villeros y naves espaciales construidas con basura. Marginales con inquietudes artísticas, preocupados tanto en construir una nave como en conseguir comida. Esto forma parte de un fenómeno que se está produciendo en Argentina, que establece nuevos vínculos entre arte y marginalidad. Dentro de esta constelación se destaca Julio Arrieta, líder villero, que produce diversas actividades artísticas. Preocupado en establecer un contacto con artistas de afuera de la villa, Arrieta deviene en un productor profesional de eventos artísticos y en manager de actores no profesionales, que se destacan en numerosos films y programas de televisión como ladrones, drogadictos, presos, piqueteros, etc.
Estrellas reflexiona sobre las formas de representar la pobreza, la moda de lo marginal, la autogestión como método de creación y supervivencia, los límites entre ficción y realidad.


Declaración de los directores:

Nuestro objetivo es poder mostrar otra mirada, otro acercamiento a la villa, distinto al que hace únicamente hincapié en la pobreza.

Lo que nos interesa de Arrieta es que en un medio en el que aparentemente se tendría que pensar únicamente en la subsistencia (conseguir comida, salir a buscar trabajo o robar), él encuentra a partir del arte una forma de vida, que al mismo tiempo es una salida económica.

Estrellas analiza la mezcla y la contaminación de dos mundos supuestamente antagónicos; los que viven dentro y los que viven fuera de la villa (directores de cine, actores, productores) involucrados en un mismo proyecto artístico.

“En la villa también merecemos tener marcianos”, es la frase de un cuento escrito por Arrieta que funcionó como disparador de una película filmada en la villa. Para nosotros esta idea significa que los villeros desean la ficción como método de escape de la villa, que también merecen ser protagonistas de otra historia y no quedar condenados únicamente a representar la realidad del día a día.
 

Los directores:

Federico León
Federico León nació en Buenos Aires en 1975. Es director, dramaturgo y actor. Escribió y dirigió Cachetazo de campo, Museo Miguel Angel Boezzio, Ex Antuán, Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack y El adolescente. En 2001 filmó Todo juntos, su primer largometraje. Todo Juntos fue presentada en el Festival de cine de Locarno, London Film Festival, La Habana, Toulouse y el Festival Internacional de Buenos Aires, entre otros. Por su trabajo obtuvo diversas distinciones: Primer Premio de dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro, Premio Konex 2004, Primer Premio Nacional de dramaturgia, entre otras. Sus obras se presentaron en teatros y festivales de Alemania, Francia, Holanda, Austria, Italia, Dinamarca, Escocia, Canadá, Bélgica, España, Brasil y Australia. En 2002 fue seleccionado entre numerosos artistas de todo el mundo para participar en “The Rolex Mentor and Protegé Arts Initiative”. En el marco de esta iniciativa artística trabajó a lo largo de un año con Robert Wilson. Recientemente participó como co-guionista en la película El Pasado que actualmente está rodando Héctor Babenco, el director de El beso de la mujer araña.

Marcos Martínez
Marcos Martinez nació el 22 de agosto de 1974 en Buenos Aires (Argentina). Es periodista, fotógrafo y videasta. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires (UBA), fotoperiodismo en FOTOTEA y cine en el CIEVYC. Trabajó en la Revista del diario La Nación y en el Suplemento Espectáculos y Cultura del diario La Prensa. Realizó cortos experimentales para el canal de televisión BTV de Barcelona, España. Dirigió los videos documentales MM, Social y Edificio.