Barcelona,
Cataluña, España, 1945. JURADO OFICIAL
Seis figuras de primer nivel de la actividad cinematográfica, ya integran el Jurado de la Sección Oficial Competitiva del 18º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realizará del 6 al 15 de marzo y de la que participarán 16 filmes de todo el mundo.
El jurado, presidido por el reconocido director Catalán nacido en Barcelona Ventura Pons, se completa con las presencias del director argentino Carlos Sorín; la directora brasileña Suzana Amaral; el guionista y director francés Pascal Bonitzer; el realizador norteamericano Ulu Grosbard y la guionista, directora y productora indo-canadiense Deepa Mehta.
Para mayor información, les ofrecemos a continuación datos detallados de cada uno de los integrantes:
VENTURA PONS - Director - Presidente del Jurado
Barcelona,
Cataluña, España, 1945.
Tras una prolongada etapa como director teatral, iniciada a sus 21 años, Ventura Pons concretó un sorprendente debut en el cine con un filme titulado Ocaña, retrato intermitente (1978), que le posibilitó prestigio y la posibilidad de una carrera sólida a través de su propia compañía productora, "Els Films de la Rambla".
De ese modo, Ventura devino el más importante realizador catalán y realizó una quincena de películas, entre ellas La rubia del bar (1986, cuya banda musical fue compuesta por el Gato Pérez), ¡Puta miseria! (1989), El porqué de las cosas (1994), Caricias (1997), Amigo/Amado (1998), Anita no pierde el tren (2000, Selección Oficial en Concurso en la 17ª edición del Festival de Mar del Plata) y Manjar de amor (2001).
Su obra ha sido objeto de homenajes y retrospectivas en diversos festivales internacionales, así como por el Institute of Contemporary Arts (Londres), el Lincoln Center (Nueva York) y la American Cinematheque (Hollywood).
DEEPA MEHTA - Directora, guionista, productora
Nació en 1950 en
Amritsar, India. Se recibió en la carrera
de Filosofía en la Universidad de
Nueva Delhi. Comenzó su carrera cinematográfica escribiendo guiones para filmes
infantiles.
En 1991 produjo y dirigió su primer largometraje, "Sam & Me", que ganara la Mención Honorable de los Críticos en la prestigiosa categoría Camera D’Or del Festival de Cannes.
En 1992 dirigió para George Lucas el episodio "Benares", de la serie televisiva "Las Crónicas del Joven Indiana Jones", el cual fue rodado en la localidad homónima de la India.
En 1993 dirigió su segundo largometraje, "Camilla", una coproducción Canadá/Gran Bretaña, protagonizada por Jessica Tandy y Bridget Fonda.
Al año siguiente dirigió el que fue el último episodio televisivo de la serie de Indiana Jones.
"Fire" fue su tercer largometraje, ganador del Premio del Publico en el Festival de Toronto 1996. También se exhibió y obtuvo premios en los Festivales de New York, Vancouver, Chicago, Mannheim y París. "Fire" es el primero de una trilogía que se continuo con "Earth", rodado en Nueva Delhi en 1998, y que tuvo su premiere mundial en el Festival de Toronto, obteniendo posteriormente el Premio del Público en el Festival Internacional de Filmes Asiáticos de Deauville y el Premio de la Crítica en el Festival italiano Schermi d’Amore.
En el corriente año ha estrenado "Bollywood/Hollywood", comedia rodada en Toronto, sitio en el que Mehta está radicada desde 1971.
Pascal Bonitzer - guionista, actor, director
Considerado uno de los
guionistas más prolíficos de Francia, a escrito para directores tales como
André Techiné,
Jacques Rivette, René Allio, Barbet Schroeder y Benoit Jacquot.
Fue editor de la revista Cahier du Cinema de 1969 a 1985.
Entre 1994 y 1996 actuó como director del departamento de guiones de la escuela de cine de París, FEMIS.
En 1995 debutó como director con el film "Encore". También se ha desempeñado como actor en una gran variedad de títulos.
Su última y reciente labor como director, "Petites Coupures", ha sido seleccionada para representar a Francia en la competencia oficial del Festival de Berlín, que se llevará a cabo el próximo mes de Febrero.
ULU GROSBARD - director
Antes de su debut como
realizador cinematográfico,
Grosbard ya era un respetado y admirado director
teatral en Broadway. Constantemente ha alternado su labor en el cine con
exitosas puestas en escena.
Su primer film, "El Tema Eran las Rosas" data de 1968.
En 1978 dirigió a Dustin Hoffman en "Libertad Condicional"; en 1981 a Robert De Niro y Robert Duvall en "Confesiones Verdaderas" y en 1984 a Robert De Niro y Meryl Streep en "Enamorandonos".
Su último film hasta el presente es "El Lado Profundo del Mar", protagonizado por Michele Pfeiffer y Woopie Goldberg.
Carlos Sorín – Director
Nació en Buenos Aires. en 1944.
Estudio cine en la
Universidad de La Plata y se inicio como asistente de Alberto Fischerman en el
cine publicitario.
Después de trabajar en Colombia y Ecuador, entre 1973 y 1976, como realizador de filmes publicitarios, se asoció primero a la empresa de cine publicitario Estudio Latino, para consolidar luego Carlos Sorín Cine S.A., desde la cual desarrolló una prolífica carrera en esa rama cinematográfica.
A partir de 1968 se vinculó al movimiento under del cine argentino, dirigiendo la iluminación de varios filmes inéditos y algunos inconclusos, como "La nueva Francia", de Juan Fresán y Jorge Goldemberg, cuyas alternativas sirvieron de base al guión de "La película del Rey", su primer largometraje.
"La Película del Rey" (1986), ganadora del León de Plata del Festival de Venecia y el Goya a la Mejor Pelicula Extranjera entre otros premios.
Festival de Cine Ibérico y Latinoamericano de Biarritz, Francia - Premio Makhila de oro al Mejor Film. 1986 - Semana Internacional de Cine de Valladolid, España: Premio François Truffaut a la Mejor opera prima.
En 1989 realizó "Eterna Sonrisa de New Jersey". Película estrenada en el exterior pero inédita en las pantallas argentinas.
"Historias Mínimas" (2002) es su tercer y último film.
Por esta película recibió el Premio Especial del Jurado del Festival 2002 de San Sebastián y en La Habana fue galardonado con el Segundo Premio Coral e integra la programación de muchos Festivales actuales. Además, obtuvo recientemente los Premios Clarín a la Mejor Película y al Mejor Director.
SUZANA AMARAL – Directora
Nació en Brasil, en
1932. Se crió en Buenos Aires, habiendo asistido al Colegio del Carmen.
Posteriormente estudió en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad
de Sao Paulo, completando su formación en New York.
A partir de la década de ’70 dirigió una serie de documentales y cortometrajes, destacándose entre los últimos "Semana de 22" y "Sua Majestade, Piolim".
En 1974 asumió como directora y productora en TV Cultura. Para este canal realizó 1979 el documental "Minha Vida Nossa Luta".
En 1985 dirigió "A Hora da Estrela", basada en la novela homónima de Clarice Lispector.
El film onbtuvo los siguientes premios:
En el curso del presente año terminó de dirigir "Uma Vide em Segredo" , basada en una novela de Autran Dourado. Este film obtuvo los siguientes premios:
En 1996 participó como actriz en el film portugués "O Regresso do Homem que Nao Gostava de Sair de Casa", de M. F. Costa e Silva.
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