UNA NUEVA PELÍCULA, UNA NUEVA ARENA

"Nos encantó la actitud de la primera XXX y disfrutamos su realización," comenta el productor Neal H. Moritz, "El público pareció disfrutarla también. Así que decidimos que si íbamos a hacer otra, tenía que mantener la misma actitud aunque fuera diferente a la original."

La XXX inicial fue un éxito de taquilla a nivel internacional dirigido por Rob Cohen, quien es productor ejecutivo en XXX2: Estado de Emergencia. También está de vuelta como productor Arne L. Schmidt.

"En vez de ubicar la película al otro lado del océano como en la primera parte, decidimos traer la historia cerca de casa,” continúa Moritz. “Decidimos que el Capitolio de la nación fuera el lugar de la historia porque podía aportar un ambiente fuerte y apropiado.”

"Para remodernizar y refrescar el concepto, pensamos en un nuevo agente XXX para la segunda aventura,” agrega Moritz. “Nuevamente, queríamos mantener la misma actitud y cuando contemplábamos quién sería nuestro nuevo héroe, el nombre que parecía personificar ese espíritu era Ice Cube."

El nuevo agente, Darius Stone, debía ser ágil y tener experiencia militar, cualidades que Ice Cube había mostrado en exitosas películas como Boyz ‘N the Hood, Three Kings y All About the Benjamins, entre otras. Uno de los mejores cantantes de hip-hop, ahora convertido en una gran estrella del cine, Ice Cube estaba ansioso de tomar su papel como XXX. "Yo soy un gran admirador de la primera película," comenta él. "Las escenas de riesgo fueron asombrosas. De hecho, yo estaba en la oficina de Neal Moritz discutiendo otro proyecto cuando vi el trailer de la primera película. Recuerdo haber pensado, '¡Yo debería estar interpretando a XXX'!"

Moritz está de acuerdo. "No hay muchos actores con un sentido real de lo que es la calle y la habilidad para manejar las escenas de riesgo. Cube está en excelente forma. Le encantaron las escenas de acción y se veía fantástico haciéndolas."

Samuel L. Jackson regresa con su papel de Augustus Gibbons, un agente de la Agencia de Seguridad Nacional fuerte como el acero. Comenta que disfrutó tener otra oportunidad para ahondar en los elementos oscuros del personaje de Gibbons. "Yo siempre imaginé a Gibbons como una especie de rebelde que se vuelve parte del gobierno,” comenta Jackson. "Él cree en las cosas que hace pero siempre ha sido considerado como una persona ajena. El hecho de que él dirija esta organización secreta a su manera fue lo que me atrajo del personaje. Me imagino que eso es debido a mi propia naturaleza rebelde."

También uniéndose al reparto por segunda ocasión estuvo Michael Roof, quien interpreta al nervioso genio de los artilugios Toby Lee Shavers. Esta vez, su personaje no sólo es suplementario, él tiene su buena dosis de disparos y aventuras. "Toby sigue ocupándose de los artilugios," comenta Roof, "Pero también toma parte en la misión y tiene la oportunidad de trabajar con los amigos. Yo manejo, disparo y me introduzco en el sistema de computación del Departamento de la Defensa. ¡Me porto muy mal!"

El director Lee Tamahori, quien recientemente dirigió la última aventura de James Bond Die Another Day, parecía la opción natural para dirigir el nuevo episodio de XXX. No sólo demostró su habilidad para manejar complicadas secuencias de acción y escenas de riesgo, sino que tenía el don para obtener fuertes actuaciones por parte de los actores, como mostró en películas como The Edge y Once Were Warriors.

Los realizadores también proveyeron a la película de un fuerte reparto secundario, algunos fieles a la causa de Darius, y otros en contra. Nona Gaye (The Matrix Reloaded) interpreta a Lola, la despabilada ex-amante de Darius cuya concesión de autos de lujo resulta vital para el éxito. Scott Speedman (Underworld, la película por estrenarse Underworld: Evolution) toma el papel del joven y terco agente del FBI Kyle Steele, cuya persecución de Darius lo lleva a formar algunas impredecibles alianzas. El veterano actor Peter Strauss ("Rich Man, Poor Man” de la televisión) fue llamado para interpretar al determinado Presidente Sanford, mientras que al versátil actor nominado en dos ocasiones al Oscar® (por Shadow of the Vampire y Platoon) Willem Dafoe se le dio el jugoso papel del terrible adversario de Sanford, el Secretario de la Defensa George Deckert.

El papel de Dafoe es de un importante político del gobierno con una agenda oculta le dio la oportunidad de interpretar a un complejo personaje cuyas lealtades lo colocan en directa oposición con el presidente al que sirve.

"Mi personaje tiene un punto de vista del mundo que concuerda más con el de un político que con el de un general,” comenta Dafoe, “y cree que hay algo terriblemente equivocado en el liderazgo del país que ama. Dada su posición y los recursos que tiene a su mando, hace lo que puede para cambiar el gobierno.” Y, a pesar de su poco ortodoxo acercamiento al problema, Deckert no se ve a sí mismo como un subversivo. Al contrario, agrega Dafoe, “se considera un patriota que cree que un cambio de régimen es la única solución."

Para Ice Cube, la oportunidad de trabajar con actores como Jackson y Dafoe fue un incentivo adicional para aceptar el proyecto. "Sam es uno de mis actores favoritos y lo he seguido durante toda su carrera,” comenta. “Fue muy agradable descubrir que trabajar con él era sencillo — como si lo hubiéramos hecho toda la vida." En cuanto a Dafoe, agrega, “Él es uno de los mejores actores del momento. Tenerlo en la película es un bono extra. És el bateador estrella de un grupo de muy talentosos jugadores."


ACERCA DEL REPARTO


ICE CUBE (Darius Stone) a la cabeza de su compañía de producción Cube Vision, ha escrito, producido y estelarizado el éxito de culto Friday y sus exitosas secuelas Next Friday y Friday After Next. Cube Vision también fue responsable de The Players Club, en donde Cube hizo su debut como director. Recientemente actuó y fue productor ejecutivo en los éxitos Barbershop y Barbershop 2: Back in Business. También produjo y estelarizó All About the Benjamins. Fue productor ejecutivo de Beauty Shop, estelarizada por Queen Latifah, y protagonizó y produjo la exitosa comedia familiar de los Estudios Revolution Are We There Yet? .
Otros créditos de cine incluyen la película aclamada por la crítica Three Kings al lado de George Clooney y Mark Wahlberg, el drama de acción Torque, Anaconda con Jennifer Lopez y Jon Voight, Trespass y Higher Learning. Cube hace su debut en cine con el clásico de John Singleton Boyz N the Hood.
Cube continúa siendo uno de los más reconocidos artistas de hip-hop en la industria discográfica. Su próspera carrera musical incluye el reconocimiento de doble-platino para el volumen 1 y 2 de su álbum doble “War and Peace.” Como solista, Cube grabó exitosos discos como “Lethal Injection,” “Bootlegs & B-Sides,” “The Predator” y “Amerikkka’s Most Wanted.” Con Mack-10 y WC formó el grupo Westside Connection, cuyo segundo disco “Terrorist Threats” fue estrenado en diciembre de 2003 y es una continuación del disco de doble-platino de 1996 “Bow Down.” Una colección de grandes éxitos, con dos nuevas canciones, fue estrenada por Priority Records en diciembre de 2001.

SAMUEL L. JACKSON (Augustus Gibbons) es uno de los actores con más trabajo en Hollywood, Jackson es una estrella indiscutible, sus películas han generado mayores ventas de taquilla que las de cualquier otro actor en la historia del cine. Vuelve a interpretar su papel estelar en XXX2: Estado de Emergencia como el jefe de la Agencia de Seguridad Nacional, un personaje que creó en el éxito de taquilla de 2002 XXX. Entre sus últimos trabajos se incluyen la taquillera película animada The Incredibles en la voz de Frozone, el exitoso drama Coach Carter In My Country de John Boorman, S.W.A.T., Kill Bill: Volume 2, Basic y Star Wars: Episode Three – Revenge of the Sith de George Lucas, en la cual reinterpreta su papel de ‘Mace Windu,’ el líder del Consejo Jedi.

En breve, Jackson estelarizará la comedia de aventuras The Man con Eugene Levy. Actualmente, está filmando el drama de los Estudios Revolution Freedomland dirigida por Joe Roth y co-estelarizada por Julianne Moore.

Jackson fue nominado al Premio de la Academia® y al Globo de Oro, y ganó el galardón al Mejor Actor de Reparto por parte de la Academia Británica de Artes del Cine y la Televisión (BAFTA), por su retrato de Jules, el ‘mafioso-filósofo’, en la película de Quentin Tarantino Pulp Fiction.

La carrera de Jackson comenzó después de graduarse en artes dramáticas del Morehouse College en Atlanta. Más tarde actuó en numerosas obras de teatro, incluyendo “Home, A Soldier's Play,” “Sally/Prince” y “The District Line.” Durante el Festival Shakespeare de Nueva York, Jackson apareció en “Mother Courage and Her Children,” “Spell #7” y “The Mighty Gents.” Mientras todavía era estudiante en Morehouse, Jackson hizo su debut en el cine en Together for Days.

Se destacó por primera vez como actor de cine con un memorable papel en la película del director Spike Lee Jungle Fever, por el cual fue nombrado el primer ganador de un premio como actor de reparto entregado en el Festival de Cine de Cannes. También ganó el premio de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Actor de Reparto por esa interpretación. Después apareció en películas como True Romance, Fresh, Juice, Father and Sons, Jumpin' at the Boneyard, Patriot Games, White Sands, Strictly Business, Goodfellas, Mo' Better Blues, School Daze, Do the Right Thing, Coming to America, Sea of Love, Ragtime, Amos and Andrew y Hard Eight.

En 2002, Jackson apareció en el segundo episodio Star Wars: Episode II - Attack of the Clones de George Lucas, Changing Lanes al lado de Ben Affleck, y la película de suspenso y acción Formula 51, la cual también produjo.

En 2001, Jackson actuó al lado de Bruce Willis en el drama de suspenso del escritor y director M. Night Shyamalan, Unbreakable. También fue la estrella y el productor ejecutivo de Caveman’s Valentine, su segundo proyecto con el director Kasi Lemmons (el primero fue Eve’s Bayou, el cual también produjo).

Jackson fue honrado con el premio Logros de Toda una Vida en el Festival de Cine de Deauville en el 2000.

Entre otros créditos de cine están Deep Blue Sea de Renny Harlin, The Red Violin de Francois Girard, Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, The Negotiator, y Jackie Brown, su segunda película con el director Quentin Tarantino por la cual Jackson fue nominado a un Globo de Oro y ganó el Oso de Plata al Mejor Actor en Comedia en el Festival de Cine de Berlín.


WILLEM DAFOE (Secretario de Defensa George Deckert) fue nominado en el 2001 a un Premio de la Academia®, un Globo de Oro y un premio SAG, y recibió el premio Independent Spirit al Mejor Actor de Reparto por su camaleónica actuación como Max Shreck en Shadow of the Vampire. También fue nombrado Mejor Actor de Reparto por los Críticos de Cine de Los Ángeles. Protagonizó dos películas que batieron records de taquilla, el éxito de verano de 2002 de Sam Raimi Spider-Man® como Norman Osborn/El Duende Verde, el rival del icónico héroe lanza-telarañas (Tobey Maguire); y como “Gil” el Ídolo Moro que constantemente trama escapar de su cautiverio en Finding Nemo.

Dafoe trabajó también en la película de Wes Anderson The Life Aquatic with Steve Zissou al lado de Bill Murray, Owen Wilson, Cate Blanchett y Anjelica Huston, y en The Aviator, que lo vuelve a reunir con el director Martin Scorsese. Sus películas por estrenarse incluyen Manderlay de Lars Von Trier, Mr. Ripley’s Return de Roger Spottiswoode, Control de Tim Hunter, al lado de Ray Liotta, y la película de Giada Colagrande Before It Had a Name (la cual co-escribió).

Dafoe ha ganado prestigio trabajando con algunos de los directores más aclamados por la crítica del mundo con notables papeles como Caravaggio, el ladrón sin un pulgar en el drama de Anthony Minghella ganador del Premio de la Academia® The English Patient, su interpretación nominada al Oscar® como el Sargento Elias en la película de Oliver Stone Platoon, su papel estelar en The Last Temptation of Christ de Martin Scorsese, su memorable interpretación como el maleante Bobby Peru en Wild at Heart, de David Lynch, su actuación en la película de Wim Wenders Far Away, So Close, y su papel como activista de los derechos civiles en la película de Alan Parker, Mississippi Burning.

Los créditos de Dafoe también incluyen tres películas con Paul Schrader (Auto Focus, Affliction y Light Sleeper), The Clearing al lado de Robert Redford y Helen Mirren, The Reckoning, Animal Factory, American Psycho, Boondock Saints, Existenz de David Cronenberg, Lulu on the Bridge, New Rose Hotel, Speed 2, Tom & Viv, Clear and Present Danger, Born on the Fourth of July, Triumph of the Spirit y To Live and Die in L.A.

En teatro, Dafoe actuó en Broadway en “The Hairy Ape;” en el off Broadway y por toda Europa junto a Frances McDormand en “To You, The Birdie,” y con Steve Buscemi en “North Atlantic” — todas para el Grupo Wooster. Ha sido miembro de esta innovadora compañía de teatro por más de 20 años.

SCOTT SPEEDMAN (Agente Kyle Steele) llamó la atención por su papel estelar al lado de Kate Beckinsale en la película de suspenso y horror de Screen Gems Underworld, en la cual él interpretó a un compasivo hombre-lobo luchando contra una cuadrilla de vampiros. Volverá a interpretar este papel en la película Underworld: Evolution.

Nacido en Toronto, el actor apareció por primera vez en el cortometraje Can I Get a Witness, antes de obtener el papel estelar en la película canadiense Kitchen Party. Se mudó a la Ciudad de Nueva York para estudiar actuación en Neighborhood Playhouse y pronto obtuvo un papel co-estelar como Ben Covington en la exitosa serie de televisión "Felicity." Luego protagonizó las películas Duets y Dark Blue, y recientemente terminó su participación en The 24th Day y My Life Without Me.

PETER STRAUSS (Presidente Sanford) es un versátil actor aclamado por sus muchos papeles en cine, televisión y teatro. Ganó un Emmy por su trabajo en la película para la televisión "The Jericho Mile," y ha sido nominado a tres premios Emmy y a cinco Globos de Oro durante una carrera de cinco décadas. Hizo su debut en cine en 1969 en Hail, Hero, y después apareció en películas como Soldier Blue, The Last Tycoon, The Trial of the Catonsville Nine, The Secret of NIMH, Flight of the Black Angel y Nick of Time. Strauss se convirtió en una estrella de televisión apareciendo en la miniserie "Rich Man, Poor Man," y después obtuvo papeles estelares en producciones de la TV como "Young Joe, the Forgotten Kennedy," "Masada," "Kane and Abel," "Tender is the Night," "Seasons of Love,” “Men Don’t Tell,” “Joan of Arc” y “The Yearling.” Hizo su debut en Broadway en "Einstein and the Polar Bear," y recientemente regresó al teatro de Nueva York con la obra de Jon Robin Baitz "Chinese Friends" y “Sabina” de Primary Stages.

SUNNY MABREY (Charlie Mayweather) hizo su debut en el cine en la comedia de los Estudios Revolution The New Guy, y también actuó en la película independiente A Midsummer Night's Rave, así como en papeles como invitada estelar en aclamados programas de televisión como "CSI," "Angel" y "Lateline."

Ha protagonizado muchos comerciales, así como producciones teatrales, mientras asistía a la Universidad de Alabama en Mobile, y participó en la popular campaña de GAP "Khakis."

NONA GAYE (Lola) ha disfrutado del éxito tanto en el cine como en el área discográfica, primero dedicándose principalmente a cantar después de hacer su debut en cine con un pequeño papel en Harlem Nights de 1989. Hija de la reconocida estrella del pop Marvin Gaye, estrenó su primer disco 1992 y trabajó con artistas como Prince antes de destacarse como actriz de cine cuando el director Michael Mann la eligió para interpretar a Belinda Ali al lado de Will Smith en la aclamada película de 2001, Ali. Después de ese papel, ella interpretó a Zee en The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions. Recientemente, apareció en la película Crash, y junto a Tom Hanks en The Polar Express, haciendo la voz del personaje de la Niña Héroe.






ACERCA DE LOS REALIZADORES


LEE TAMAHORI (Director) recientemente dirigió el éxito internacional de taquilla Die Another Day, el 20mo capítulo de la legendaria serie de películas de James Bond. Nacido en Wellington, Nueva Zelanda, entró al negocio del cine en su país natal como sonidista y director asistente antes de cambiarse al área de la dirección.

Se convirtió en un galardonado director de comerciales y dirigió varios episodios de "The Ray Bradbury Theatre" y de la serie "Thunderbox," ambas para televisión, antes de hacer un prometedor debut como director de cine con Once Were Warriors en 1993. La cruda y contemporánea descripción de la población nativa Maori de Nueva Zelanda ganó muchos premios en festivales de cine internacionales y muchos contratos posteriores para hacer películas de primera, incluyendo Mulholland Falls, The Edge y Along Came a Spider.


SIMON KINBERG (Guionista) escribió los guiones para las películas Fantastic Four y X-Men 3, así como la película de suspenso Mr. and Mrs. Smith, estelarizada por Brad Pitt y Angelina Jolie. Nacido en Londres se graduó enla Universidad Brown y en la Universidad Columbia antes de dedicarse al escribir guiones. XXX2: Estado de Emergencia es su primer guión producido.


DAVID TATTERSALL, BSC (Director de Fotografía) v terminó su trabajo en Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith y la comedia negra The Matador con Pierce Brosnan. Comenzó su carrera como fotógrafo antes de convertirse en director de fotografía en el programa de televisión "The Young Indiana Jones Chronicles" en 1992. Después trabajó en producciones mayores como The Radioland Murders, Moll Flanders, The Wind in the Willows, Con Air, Soldier, Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, The Green Mile, Vertical Limit, The Majestic, Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, Die Another Day y Lara Croft, Tomb Raider: The Cradle of Life.


MARK GOLDBLATT, A.C.E. (Edición) previamente trabajó en las películas de Jerry Bruckheimer Bad Company, Bad Boys II, Pearl Harbor y Armageddon. También editó The Hollow Man, Starship Troopers y Showgirls de Paul Verhoeven.

Goldblatt fue nominado al Premio de la Academia® por su trabajo en el blockbuster de James Cameron Terminator 2: Judgment Day. También trabajó con Cameron en True Lies y la original The Terminator. A finales de los 90’s, editó Detroit Rock City de Adam Rifkin.

Otros éxitos como editor de acción incluyen Exorcist: The Beginning, Commando, Predator 2, The Last Boy Scout, Rambo: First Blood, Part II, así como la edición adicional en la producción de Don Simpson/Jerry Bruckheimer, The Rock.

Su primera tarea en la edición fue como co-editor de Piraña, dirigida por Joe Dante. Después editó The Howling y Halloween II. Sus otros créditos incluyen Nightbreed, Super Mario Brothers, Jumpin’ Jack Flash y Over the Brooklyn Bridge.


MARCO BELTRAMI (Música) nació en Nueva York y comenzó a interesarse en la composición musical estudiando en Venecia con Luigi Nono antes de entrar con una beca a la Escuela de Música de Yale. Entre sus influencias más importantes, él menciona a aclamados compositores como Ennio Morricone y Jerry Goldsmith.

Desde entonces, Beltrami ha tratado de balancear sus piezas de concierto con su carrera en la composición de música para cine.

Beltrami ha trabajado consistentemente en proyectos para cine y televisión, incluyendo las películas Flight of the Phoenix, I, Robot, Terminator 3: Rise of the Machines, Hellboy, The Crow: Salvation, las tres películas de Scream, Blade 2: Bloodhunt, The Watcher, Dracula 2000 y The Dangerous Lives of Alter Boys, así como la película de Wes Craven, Cursed.
El trabajo de Beltrami ha ganado premios de la Academia Norteamericana de Artes y Letras, ASCAP y fue nominado a un Emmy.

“PREMIO DE LA ACADEMIA®” y “OSCAR®” son marcas registradas y marcas de servicio de la Academia Cinematográfica de Artes y Ciencias.”