|   | 
		SINOPSIS 
		 Un 
		amor dos destinos es una historia sobre el perdón. El perdón a sí mismo 
		y a los otros. Una idea que se halla en el centro mismo del cruce entre 
		dos grupos de personas. Por un lado, Einer Gilkyson (Robert Redford) y 
		su mejor amigo Mitch Bradley (Morgan Freeman), quienes han vivido y 
		trabajado juntos durante cuatro años en el rancho de Einer, al noroeste 
		de Wynoming. Por otro, Jean Gilkyson (Jennifer Lopez), nuera de Einer, y 
		su hija de once años, Griff (Becca Gardner), que está escapando de una 
		situación de maltrato con el actual novio de Jean, Gary (Damian Lewis). 
		 
		 
		SOBRE EL ELENCO 
		 
		SOBRE ROBERT REDFORD (EINAR GILKYSON) 
		Robert Redford es algo anómalo dentro del mundo del entretenimiento. 
		Aunque se ha convertido en una persona mundialmente famosa hace ya más 
		de treinta años, conserva su privacidad e individualidad intactas. Es un 
		fervoroso conservacionista y ambientalista, un hombre que se involucra 
		en las responsabilidades sociales y políticas y un artista y hombre de 
		negocios que respalda las expresiones creativas independientes. Su 
		pasión es hacer films cuya sustancia sea de relevancia social y 
		cultural, así como también fomentar en otros la expresión de sí mismos a 
		través del arte. 
		Nacido en Santa Mónica, California, sus únicos recursos de 
		entretenimiento siendo niño eran: la biblioteca, la radio y el cine 
		local. Los dibujos animados fueron su primera inspiración para el dibujo 
		y la pintura. Más tarde, habiendo asistido a la Universidad de Colorado, 
		se embarcó hacia París, donde asistió a las clases de la Escuela de 
		Bellas Artes. 
		Cuando regresó a los Estados Unidos, Redford se involucró en la escuela 
		de arte de Brooklyn y en la American Academy of Dramatic Arts para 
		estudiar actuación. Su profesora de drama reconoció inmediatamente su 
		talento y capacidad actoral. 
		Obtuvo su primer rol en Broadway en “Sunday in New York”, seguido de 
		“Little Moon of Alban” y la obra de Neil Simon “Barefoot in the Park”, 
		dirigida por Mike Nichols. 
		A partir de aquí Redford tuvo que trabajar duro, como cualquier actor, 
		pero “no tan duro”. Su primer rol en una película fue en War Hunt, en la 
		cual Sydney Pollack, el hombre que se convertiria en su amigo y 
		director, actúa una pequeña parte. Volvió a encarnar el rol de Paul 
		Bratter en la versión cinematográfica de Barefoot in the Park, junto a 
		Jane Fonda, por el cual recibió el reconocimiento y el aplauso de la 
		crítica y del público. Sus primeros trabajos en cine incluyen: Inside 
		Daisy Clover, con Natalie Wood, The Chase, This Property is Condemned, 
		Tell Them Willie Boy is Here y Situation Hopeless, but not Serious entre 
		otros. En 1969 Redford y Paul Newman protagonizan Butch Cassidy and 
		Sundance Kid, dirigida por George Roy Hill. El film se convirtió, 
		inmediatamente, en un clásico y estableció a Redford como uno de los 
		hombres más aclamados por la industria. Él, Newman y Hill habrían de 
		reunirse luego para The Sting, que ganó siete Oscars, incluyendo el de 
		Mejor Película. Además, le valió a Redford una nominación a Mejor Actor. 
		Redford posee una distinguida carrera actoral, trabajando en 
		largometrajes notables tales como Jeremiah Johnson, The Way We Werw, The 
		Great Gatsby, Three Days Of The Condor, The Great Waldo Pepper, Brubaker, 
		A Bridge Too Far, The Natural, Out Of Africa, Legal Eagles, Sneakers, 
		Indecent Prposal y Up Close and Personal, entre otros. 
		En 2001, trabajó en Spy Game y The Last Castle. En 2004, Redford 
		apareció en The Clearing. 
		Redford trabajó en varios films producidos por su propia Wildwood 
		Enterprises, fundada en 1968. Sus actuaciones y producciones en Wildwood 
		incluyen Downhill Racer, The Candidate, The Electric Horseman y All The 
		President’s Men, que mereció siete nominaciones al Oscar incluída la de 
		Mejor Película. 
		Además de su prominencia como actor, Redford ganó un Directors Guild of 
		America Award, un Globo de Oro y el Premio de la Academia al Mejor 
		Director por su largometraje debut: Ordinary People, que fue también 
		premiado por la Academia como Mejor Película. 
		Dirigió y produjo THE MILAGRO BEANFIELD WAR y A RIVER RUNS THROUGH IT 
		por la que recibió una nominación al Best Director Golden Globe y dos 
		nominaciones al Oscar como Mejor Película y Mejor Director. Redford 
		también obtuvo dos nominaciones al Globo de Oro (Mejor Película y Mejor 
		Director) por THE HORSE WHISPERER en 1998.  
		Redford también produjo A CIVIL ACTION protagonizada por John Travolta y 
		fue el productor ejecutivo de films tales como HOW TO KILL YOUR 
		NEIGHBOR’S DOG, SLUMS OF BEVERLY HILLS, NO LOOKING BACK, SHE’S THE ONE, 
		y la ganadora del Premio de la Academia THE MOTORCYCLE DIARIES. 
		Para televisión, Redford acaba de producir el primer episodio americano 
		de la serie MYSTERY! Basada en una novela de Tony Hillerman, Skinwalkers, 
		el guión fue escrito por Jamie Redford, dirigido por Chris Eyre (SMOKE 
		SIGNALS) y protagonizado por Adam Beach (SMOKE SIGNALS) y Wes Studi 
		(DANCES WITH WOLVES). MYSTERY: SKINWALKERS fue premiada en Noviembre de 
		2002. Previamente, Redford fue productor ejecutivo del telefilm GRAND 
		AVENUE televisado por HBO en 1996.  
		Una enorme parte de la vida de Redford es su Sundance Institute (así 
		llamado por su rol en BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID), que fundó en 
		1981. El Sundance Institute está dedicado al apoyo y desarrollo de 
		nuevos guionistas y directores y a la exhibición nacional e 
		internacional del nuevo cine independiente.  
		En Marzo de 2002, Redford recibió el Honorary Academy Award, 
		reconociendo su trayectoria como “actor, director, productor y creador 
		de Sundance, inspiración para directores independientes e innovadores en 
		cualquier parte del mundo.” 
 SOBRE JENNIFER LÓPEZ (JEAN 
		GILKYSON)  
		 Jennifer 
		López fue mundialmente aclamada por su trabajo en el rol protagónico de 
		SELENA, que le valió una nominación al Globo de Oro y, también, por su 
		papel junto a George Clooney en el film de Steven Soderbergh OUT OF 
		SIGHT. 
		En 2000, trabajó en la exitosa THE CELL, y en 2001, Lopez hizo historia 
		cuando se convirtió en la primera mujer que, en la misma semana, estaba 
		en el tope de las encuestas por su trabajo cinematográfico y musical. La 
		comedia romántica THE WEDDING PLANNER coprotagonizada por Matthew 
		McConaughey estaba primera en número de espectadores al mismo tiempo que 
		su segundo album “J.Lo” llegaba a la cima del Billboard Top 200 Chart.
		 
		Lopez trabajó también en la comedia romántica MAID IN MANHATTAN 
		coprotagonizada por Ralph Fiennes, Stanley Tucci, Bob Hoskins y Natasha 
		Richardson. 
		2005 ha sido un año de mucho trabajo para Jennifer. Su película MONSTER-IN-LAW, 
		en la que trabaja junto a Jane Fonda, se convirtió en un éxito de 
		taquilla, lanzó su album REBIRTH, su productora Nuyorican está 
		produciendo un drama llamado SOUTH BEACH para UPN, presentó en público 
		su línea de ropa "Sweetface by J.Lo" y está lista para hacer lo mismo 
		con su cuarta fragancia "Live: Jennifer Lopez" y colabora, además, en la 
		producción del film BORDERTOWN.  
		En 2002, Lopez fue premiada con el “ShoWest Female Star of the Year.” 
		Además, el National Council of La Raza la nombró “Entertainer of the 
		Year” y obtuvo el American Latino Media Arts Awards (ALMA) for TV and 
		film. Lopez hizo su debut cinematográfico en la aclamada MI FAMILIA, 
		ganando una nominación al Independent Spirit Award por su rol como la 
		joven madre ‘Maria Sanchez.’  
		Otros de sus créditos en cine incluyen U-TURN, MONEY TRAIN de Oliver 
		Stone con Woody Harrelson y Wesley Snipes, JACK de Francis Ford Coppola 
		con Robin Williams, BLOOD AND WINE junto a Jack Nicholson, ANGEL EYES de 
		Luis Mandoki, el thriller de Michael Apted ENOUGH y ANACONDA con Jon 
		Voight, Eric Stoltz y Ice Cube. Su voz puede ser escuchada en el 
		largometraje animado ANTZ junto a las de Woody Allen y Sylvester 
		Stallone. 
		 
		SOBRE MORGAN FREEMAN (MITCH BRADLEY)  
		Morgan Freeman se hizo conocido en los Estados Unidos cuando creó el 
		personaje de “Easy Reader” para el show infantil de la CTW THE ELECTRIC 
		COMPANY. Posteriormente ganó el Drama Desk Award, el Clarence Derwent 
		Award y recibió una nominación al Premio Tony por su actuación en "The 
		Mighty Gents" en 1978.  
		En 1984, Morgan ganó un Obie por su rol del Mensajero en la aclamada 
		producción de la Academia de Música de Brooklyn “Gospel at Colonus” 
		dirigida por Lee Breuer. En 1985 obtuvo el Dramalogue Award por el mismo 
		papel. Más tarde, el rol de Hoke Coleburn en la obra de Alfred Uhry 
		ganadora del Pulitzer “Driving Miss Daisy” le valió su tercer Obie. Su 
		última aparición en el escenario fue como Petruchio en “The Taming of 
		the Shrew” en el New York Shakespeare Festival's Delacorte Theater con 
		Tracey Ullman.  
		Sus numerosos créditos televisivos incluyen THE ATLANTA CHILD MURDERS y 
		THE EXECUTION OF RAYMOND GRAHAM. En 1993, Freeman hizo su debut en el 
		cine con BOPHA! protagonizada por Danny Glover y Alfre Woodard e 
		imediatamente después formó Revelations Entertainment, una productora 
		dedicada a desarrollar todo tipo de productos de entretenimiento que 
		"iluminen, inspiren y glorifiquen la experiencia humana."  
		Otros de sus créditos en cine incluyen: BRUBAKER; EYEWITNESS; HARRY & 
		SONS; TEACHERS; MARIE; THAT WAS THEN, THIS IS NOW; STREET SMART (por la 
		que ganó el LA, N.Y., y National Society of Film Critics Awards como 
		mejor actor de reparto en1987, y fue nominado para el Golden Globe y 
		para el Premio de la Academia); CLEAN & SOBER; JOHNNY HANDSOME; GLORY; 
		DRIVING MISS DAISY (por la cual Freeman obtuvo su segunda nominación de 
		la Academia, un Globo de Oro y el Oso de Plata a Mejor Actor en el 
		Festival de Berlín); CHAIN REACTION, KISS THE GIRLS, la producción de 
		Steven Spielberg AMISTAD; HARD RAIN de Paramount Pictures, DEEP IMPACT, 
		NURSE BETTY, ALONG CAME A SPIDER, KISS THE GIRLS, HIGH CRIMES y THE SUM 
		OF ALL FEARS; también DREAM CATCHER de Warner Bros y THE BIG BOUNCE. 
		Sus últimos éxitos incluyen la aclamada MILLION DOLLAR BABY dirigida por 
		Clint Eastwood, que le valió una nominación al Globo de Oro, un SAG 
		award y el Oscar como Mejor Actor de Reparto. Junto a Bob Hoskins y Jet 
		Li, Morgan protagonizó en Mayo UNLEASHED y encarnó luego el papel de 
		Lucious Fox en BATMAN BEGINS, en Junio de 2005. EDISON protagonizada por 
		LLCool J, Kevin Spacey y Justin Timberlake podrá verse en el teatro en 
		la primavera del 2006.  
		 
		 
		SOBRE JOSH LUCAS (CRANE)  
		Lucas emergió como uno de los talentos más notables de Hollywood, con 
		una marcada versatilidad que le permite tomar pequeños papeles en 
		películas independientes, actuar en grandes éxitos de taquilla y 
		protagonizar aclamadas obras en el teatro. 
		Lucas está actualmente filmando la remake de THE POSEIDON ADVENTURE de 
		Wolfgang Peterson (1972), junto a Mia Maestro, Kurt Russell, Richard 
		Dreyfuss, Emmy Rossum y Mike Vogel. THE POSEIDON ADVENTURE fue reescrita 
		por Akiva Goldsman, quien se basó en la novela original de Paul Gallico 
		y en la primera versión del film. Como en el original, la historia se 
		basa en los sobrevivientes del Poseidon, un lujoso yate que queda 
		atrapado por la marea. Su papel más reciente en Broadway es en la obra 
		de Tennessee Williams, “The Glass Menagerie” junto a Jessica Lange, 
		Christian Slater y Sarah Paulson. Lucas encarnó en rol de Gentleman 
		Caller en la versión de esta famosa obra dirigida por by David Leveaux. 
		Este verano, Lucas trabajó en el film de acción STEALTH. La película, 
		dirigida por Rob Cohen y producida por Laura Ziskin, Mike Medavoy, y 
		Neil Moritz es un thriller épico de acción sobre un escuadrón de pilotos 
		de élite que se embarcan en una misión de consecuencias imprevistas. El 
		elenco, encabezado por Lucas también incluye a Jamie Foxx, Jessica Beil 
		y Sam Shepard. Lucas terminó recientemente una producción de Disney/Jerry 
		Bruckheimer film, GLORY ROAD. Allí Lucas encarna al legendario 
		entrenador de la NCAA, Don Haskins, que ganó la Final Four championship 
		en 1996 . El film será estrenado el 13 de Enero de 2006.  
		Dos de sus últimos papeles demuestran su enorme talento. Junto a 
		Christopher Walken, Lucas fue visto en la piel de un padre soltero en la 
		producción de la Warner Independent, AROUND THE BEND. En gran contraste, 
		Lucas puede ser visto también en el papel de un peligroso convisto 
		prófugo en la producción de Terrence Malick, UNDERTOW dirigido por David 
		Gordon Green. Ambos filmes fueron reconocidos y aclamados por la 
		crítica. AROUND THE BEND ganó en Gran Premio del Jurado en el Festival 
		de Montreal y en el de San Diego.  
		En 2003, Lucas coprotagonizó junto a Val Kilmer el controversial 
		thriller, WONDERLAND. En el mismo año, Lucas trabajó junto a Jennifer 
		Connelly en el film de Ang Lee, HULK.  
		En el verano de 2002, Lucas trabajó en el éxito de Andy Tennant SWEET 
		HOME ALABAMA junto a Reese Witherspoon. El mismo año coprotagonizó la 
		ganadora del Oscar A BEAUTIFUL MIND.  
		Otros de sus créditos cinematográficos incluyen: THE DEEP END, AMERICAN 
		PSYCHO, SESSION 9, y la nominada por la Academia, YOU CAN COUNT ON ME. 
		Su debut en cine fue en 1993 con ALIVE, dirigida por Frank Marshall. Sus 
		créditos en teatro incluyen “Corpus Christi” en el Manhattan Theatre 
		Club, “What Didn’t Happen” de Chris Shinn en el Mark Taper Forum y “The 
		Picture of Dorian Grey” en el Los Angeles Theatre Club.  
		 
		 
		 
		SOBRE LASSE HALLSTRÖM (DIRECTOR)  
		Hallström ganó un nominación al oso de Oro en Berlín por THE SHIPPING 
		NEWS en 2002, protagonizada por Kevin Spacey y Julianne Moore, y basada 
		en una novela de la ganadora del premio Pulitzer Annie Proulx. Su 
		aclamada adaptación de la obra de Joanna Harris CHOCOLAT protagonizada 
		por Juliette Binoche, Johnny Depp y Judi Dench, le valió cinco 
		nominaciones al Academy Award, incluyendo Mejor Fotografía. Hallström 
		recibió una segunda nominación al Oscar como Mejor Diretor por su labor 
		en THE CIDER HOUSE RULES, protagonizada por Tobey Maguire, Charlize 
		Theron y Michael Caine 
		El director sueco llamó la atención del público norteamericano en 1985 
		con su trabajo MY LIFE AS A DOG, por el que recibió una nominación al 
		Premio de la Academia como Mejor Director Y Mejor Guión. La película 
		ganó un Golden Globe como Mejor Película en lengua Extranjera además de 
		ser citada como Mejor Film Extranjero por The New York Film Critics, 
		entre otros honores. El siguiente trabajo de Hallström fue ONCE AROUND, 
		una comedia romántica protagonizada por Holly Hunter y Richard Dreyfuss. 
		En 1993, Hallström dirigió WHAT’S EATING GILBERT GRAPE. El film logró el 
		reconocimiento del joven Leonardo DiCaprio, que ganó una nominación al 
		Oscar nomination por su rol de niño autista, hermano menor de Johnny 
		Depp. SOMETHING TO TALK ABOUT fue su siguiente película, protagonizada 
		por Julia Roberts, Dennis Quaid, Gena Rowlands, Robert Duvall y Kyra 
		Sedgewick cuenta la historia de dos generaciones de una tumultuosa 
		familia sureña. 
		Hallström comenzó su carrera en Suecia trabajando en televisión en 
		producciones tales como SHALL WE GO TO MY PLACE OR TO YOUR PLACE OR EACH 
		GO HOME ALONE? Además, dirigió videos musicales de la banda 
		internacionalmente famosa ABBA. En 1997, dirigió y editó ABBA: THE MOVIE. 
		Más tarde, escribió y dirigió unos cuantos films en su tierra natal, 
		incluyendo las comedias dramáticas A LOVER AND HIS LASS, FATHER TO BE, 
		HAPPY WE, y THE CHILDREN OF BULLERBY VILLAGE basadas en libros de Astrid 
		Lindgren. 
		 
		 
		SOBRE LESLIE HOLLERAN (PRODUCTOR)  
		Leslie Holleran ha sido el productor de Lasse Hallström desde 1993. 
		Además de An Unfinished Life, la colaboración más reciente de este dúo 
		fue la aclamada versión de la novela de Annie Proulx ganadora del 
		Pulitzer THE SHIPPING NEWS y CHOCOLAT de Joanne Harris, por la cual 
		Leslie ganó una nominación al Academy Award®. Previamente, Leslie había 
		coproducido con Hallström THE CIDER HOUSE RULES, una adpatación de la 
		novela de John Irving. El film obtuvo siete nominaciones al Academy 
		Award®, incluído Mejor Fotografía y Mejor Guión Adaptado. Ambos se 
		encuentran actualmente en la pos producción de su comedia romántica 
		CASANOVA, filmada enteramente en Venecia y protagonizada por Heath 
		Ledger, Sienna Miller y Jeremy Irons. También trabajaron en la 
		producción de THE HOAX de Bill Wheeler, basada en el libro de Clifford 
		Irving y protagonizada por Richard Gere y Alfred Molina.  
		En el curso de sus colaboraciones, Holleran y Hallström han llevado 
		adelante varios proyectos entre los que se incluye Sebastian’s Love, una 
		adaptación de la novela de la escritora danesa Vita Andersen. Trabajan 
		en este momento en Daughter of the Queen of Sheba, basada en las 
		memorias de Jacki Lyden, en Bombshell, basada en la historia real del 
		dilema moral de un joven en Los Alamos y en Porgy and Bess, una 
		adaptación de la famosa ópera de Gershwin. Además Leslie Holleran se 
		encuentra trabajando en Nike,basada en el libro de Nicholas Flokos, y 
		Magdalena, basada en la novela Kissing the Virgin’s Mouth de Donna M. 
		Gershten.  
		 
		 
		SOBRE ALAN LADD, JR. (PRODUCTOR)  
		Es uno de los más prolíficos y estimados productores de Hollywood, con 
		un record de 150 nominaciones al Oscar. Produjo la ganadora del Academy 
		Award® BRAVEHEART, el éxito de taquilla THE BRADY BUNCH MOVIE y A VERY 
		BRADY SEQUEL además de THE MAN IN THE IRON MASK. 
		Después de convertirse en el Vicepresidente de Producción en 1974, Ladd 
		llegó a ser Presidente de la Twentieth Century Fox en 1976. Algunos de 
		los más existosos films en la historia de la Compañía incluyen STAR WARS, 
		SILVER STREAK, THE OMEN, JULIA, ALIEN, NINE TO FIVE, YOUNG FRANKENSTEIN, 
		TURNING POINT, BREAKING AWAY, NORMA RAE, THE EMPIRE STRIKES BACK y ALL 
		THAT JAZZ, que fueron llevados a cabo por el equipo creativo formado por 
		Ladd durante su mandato. 
		En 1979, junto a Jay Kanter y Gareth Wigan renuncian a la Fox para 
		formar The Ladd Company, una alianza que dio como resultado, entre otros 
		títulos, THE RIGHT STUFF, CHARIOTS OF FIRE, BODY HEAT, STAR 80, NIGHT 
		SHIFT, BLADE RUNNER, ONCE UPON A TIME IN AMERICA, OUTLAND y las series 
		de POLICE ACADEMY. 
		Trabajó para MGM/UA desde 1985 hasta 1988. Durante este período fue 
		responsable de éxitos como SPACEBALLS, WILLOW, la ganadora del Academy 
		Award® MOONSTRUCK, y A FISH CALLED WANDA . 
		Fue nombrado Chairman y Chief Executive Officer de la MGM en 1991. Bajo 
		ese cargo fue responsable de la realización de films tales como la 
		ganadora de Academy Award® THELMA AND LOUISE. En 1993, dejó la MGM para 
		reestablecer The Ladd Company a través de una negociación con Paramount 
		Pictures. 
		 
		 
		SOBRE OLIVER STAPLETON (DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA)  
		AN UNFINISHED LIFE marca su tercera colaboración con Lasse Hallström 
		para quien también trabajó en THE SHIPPING NEWS y en CIDER HOUSE RULES. 
		Más recientemente, Stapleton realizó NED KELLY dirigida por Gregor 
		Jordan en Australia y CHEEKY, una comedia, dirigida por David Thewlis en 
		Inglaterra.  
		Otros de sus créditos incluyen BUFFALO SOLDIERS, BIRTHDAY GIRL, STATE 
		AND MAIN de David Mamet y PAY IT FORWARD de Mimi Leder. Stapleton 
		colaboró con el director Stephen Frears en ocho largometrajes, 
		comenzando con MY BEAUTIFUL LAUNDRETTE en 1985, seguido por PRICK UP 
		YOUR EARS, SAMMY AND ROSIE GET LAID, THE GRIFTERS, HERO, THE SNAPPER, 
		THE VAN y HI-LO COUNTRY. Para Michael Hoffman, hizo la fotografía de A 
		MIDSUMMER NIGHT’S DREAM, la comedia romántica ONE FINE DAY, la ganadora 
		del Oscar RESTORATION y RESTLESS NATIVE. También trabajó con Julian 
		Temple en el musical ABSOLUTE BEGINNERS y en la comedia EARTH GIRLS ARE 
		EASY, ganando por esta última una nominación al Independent Spirit Award. 
		Otros de sus créditos incluyen THE OBJECT OF MY AFFECTION, THE 
		DESIGNATED MOURNER, KANSAS CITY, LET HIM HAVE IT, SHE-DEVIL y DANNY – 
		THE CHAMPION OF THE WORLD, que mereció una nominación al ACE Award. 
		Stapleton comenzó su carrera filmando videos musicales y ganó un MTV 
		Video Award a Best Cinematography por su trabajo con la banda A-Ha, en 
		el video de “Take on Me.” 
		Nacido en Londres, Inglaterra, en 1948, Stapleton desarrollo su interés 
		por la fotografía hacia los diez años de edad. Luego de completar su 
		escolaridad, viajó a Sudáfrica donde estudió psicología y filosofía en 
		la Universidad de Capetown y donde comenzó a trabajar como fotográfo 
		para distintas producciones locales. Retornó a Inglaterra en 1974 donde 
		estudió en el National Film School, de donde se graduó en 1980. 
		 
		SOBRE MARK AND VIRGINIA SPRAGG (GUIONISTAS)  
		Para Mark, esta película es su primer junto a su esposa Virginia Korus 
		Spragg. Mark Spragg ha escrito guiones para Warner Brothers, Carolco, 
		Tri-Star y Disney. Su trabajo más reciente, EVERYTHING THAT RISES, fue 
		puesto al aire en el verano de 1998 en TNT y fue seleccionado finalista 
		en el 1999 PEN Center USA West Literary Award. 
		Sus memorias, Where Rivers Change Direction, recibieron el 2000 
		Mountains and plans Book Award for nonfiction, y el 2001 Literary 
		Contribution Award from the Mountain Plains Library Association. 
		Su libro más reciente, una novela, The Fruit of Stone, fue publicada en 
		Agosto de 2002 por Penguin/Putnam. 
		Mark Spragg nació y creció en Wyoming. Virginia Spragg nació en Bangor, 
		Maine, y asistió a la universidad en Montana, donde se conocieron.
		 
		
		  
		 
		BANDA DE SONIDO 
		 
		“Getting to Me” 
		Written by Kelly Willis and Gary Louris 
		Performed by Kelly Willis 
		Courtesy of Rykodisc 
		 
		“Honeysuckle Sweet” 
		Written by Jessi Alexander and Sally Barris 
		Performed by Jessi Alexander 
		Courtesy of Columbia Records 
		By Arrangement with Sony Music Licensing 
		 
		“Good Woman Bad” 
		Written by Pat McLaughlin and Roger Younger 
		Performed by Josh Turner 
		Courtesy of MCA Nashville 
		Under license from Universal Music Entertainment 
		 
		“Smooth Talk” 
		Written by Delbert McClinton and Gary Nicholson 
		Performed by Delbert McClinton 
		Courtesy of New West Records, LLC 
		 
		“Grandpa (Tell Me ‘Bout the Good Old Days)” 
		Written by Jamie O’Hara 
		Performed by The Judds 
		Courtesy of Mike Curb Company, L.L.C. 
		 
		“If You Had Called Yesterday” 
		Written by Wendell Mobley, Cory Batten, and Kent Blazy 
		Performed by Julie Roberts 
		Courtesy of Mercury Nashville Records 
		Under license from Universal Music Enterprises 
		 
		“Don’t” 
		Written by Shania Twain and Robert John “Mutt” Lange 
		Performed by Shania Twain 
		Courtesy of Mercury Records 
		Under license from Universal Music Enterprises 
		 
		Soundtrack Available on  
		Dairy Case Records 
   | 
		  |