"SUPERCAN"

de Frederik Du Chau

  EL REPARTO

JASON LEE (Voz de Shoeshine / Supercan) está en medio de una carrera floreciente con un Independent Spirit Award en su haber por su interpretación en Chasing Amy de Kevin Smith. Ha recibido dos nominaciones a Mejor Actor en Series Televisivas y dos nominaciones al premio SAG por Interpretación Sobresaliente como Actor Masculino por su protagónico como Earl Hickey en el éxito de la NBC, la serie My Name Is Earl. Lee protagoniza y produce este show acerca de un desventurado delincuente que tiene una epifanía luego de ganar una pequeña fortuna en la lotería.
Durante su reciente receso de verano en My name is Earl, Lee protagonizó el largometraje Alvin and the Chipmunks, un híbrido entre CG (graficos computarizados) y acción en vivo. Allí interpreta a Dave Seville, el compositor y figura paterna de las ardillas Alvin, Simon y Theodore. Su estreno se anticipa para el 14 de diciembre de 2007.
Lee dobló previamente la voz a Síndrome en el largometraje animado The Incredibles de Walt Disney Pictures y Pixar, ganadora al Premio de la Academia. Su voz también se escucha en Monster House, la película de animación acerca de tres adolescentes que descubren que la casa de su vecino es un monstruo.
Nacido y criado en Huntington Beach, California, Lee convirtió su pasatiempo infantil, la patineta, en una carrera profesional. Sin embargo, al mudarse a Los Ángeles, con apenas veinte años de edad, empezó a despertar su interés por la actuación. “Después de ver a Steve Buscemi como el botones en Barton Fink, supe que quería ser actor de cine”, dice Lee.
La gran oportunidad para Lee llegó en 1995 con el papel protagónico en la comedia “Mallrats” del escritor y director Kevin Smith, en la que hábilmente interpretó al desconsiderado y necio Brodie Bruce. De allí pasó a protagonizar a Banky en Chasing Amy también dirigida por Smith (por la que recibió el Independent Spirit Award al Mejor Actor de Reparto masculino) y al demoníaco Azrael en la comedia sobrenatural Dogma dirigida por Smith. Volvió a trabajar con Smith en Jay and Silent Bob Strike Back comedia de Dimension Filmes, y más recientemente realizó un cameo en Clerks II.
Lee co-protagonizó Almost Famous de Cameron Crowe, película ganadora del Golden Globe interpretando a Jeff Bebe, el vocalista de la banda de rock de los años setenta llamada Stillwater. Luego filmó nuevamente bajo la dirección de Crowe en Vainilla Sky.
Con el director Lawrence Kasdan trabajó primero en la comedia Mumford, y luego en el thriller de suspenso Dreamcatcher.
Entre los créditos filmográficos de Lee están The Ballad of Jack and Rose de la escritora-directora Rebecca Miller, (con Daniel Day-Lewis y Catherine Keener) y del director Barry Sonnenfeld las comedias Big Trouble, Enemy of the State, y Kissing a Fool.
En el verano del 2006 Lee escribió y dirigió el cortometraje The White Door protagonizada por Giovanni Ribisi y Beth Riesgraf. El film se verá próximamente en DVD.
Lee es también un fotógrafo profesional, así como un ávido promotor y coleccionista de arte. Actualmente está realizando fotos en Polaroid de 50 x 60 cm. para una nueva galería y una serie de libros. Cuando no está trabajando en algún proyecto personal toma fotografías para la revista Los Angeles-based Anthem. Lee está también activamente involucrado con su compañía de patinetas “Stereo Skateboards” la que ya cumplió 15 años.

LEO (Shoeshine / Supercan) es un pequeño y talentoso Beagle de variedad Lemon (de color amarillo claro). Esta raza de caza es muy sociable y muchos perros famosos, incluyendo a Snoppy, pertenecen a ella. Es difícil de creer ahora, pero Leo fue hasta hace poco un perro vagabundo rescatado por “Beagle Buddies”, una organización que rescata y busca hogares a estos perros traviesos en Orange County. “Beagle Buddies” envió fotos de Leo a Boone Narr, coordinador de efectos con animales de SUPERCAN que lo convencieron, pero cuando Boone conoció a Leo, este no estaba precisamente preparado para los primeros planos. Tenía sobrepeso, estaba fuera de estado, y ¡fuera de todo control humano! Sin embargo, como el mismo Supercan, Leo estaba por descubrir el extraordinario potencial que poseía. Con unas pocas semanas de entrenamiento y afecto, se convirtió en un perro nuevo, preparado para abordar todas las expresiones cómicas, desafiar emociones y incluso listo para los trucos que lo hicieron volar (adorados por Leo) que dieron vida a su personaje.

La actriz nominada al Premio de la Academia AMY ADAMS (Voz de Polly Purebred) ha logrado una impresionante lista de créditos en un período muy corto de tiempo, desafiándose a sí misma en cada nuevo rol. En Junebug de Phil Morrison Adams obtuvo nominaciones para el Premio de la Academia y para el SAG Award. Ganó el Independent Spirit Award, el Broadcast Film Critics Association Award, el National Society of Film Critics Award, el San Francisco Film Critics Society Award y también el Breakthrough Gotham Award. Adams obuvo el Special Jury Prize for Acting en el Sundance Film Festival de 2005, por su rol de Ashley, una embarazada aniñada, que se siente intimidada por la llegada de su glamorosa cuñada.
Protagonizó recientemente con Will Ferrell la comedia Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, y podremos verla próximamente en la fábula romántica de Disney Enchanted, con Patrick Dempsey, James Marsden, Idina Menzel y Susan Sarandon. También actuará junto a Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman, en la adaptación de Doubt, ganadora del premio Pulitzer, de Miramax Filmes.
Otros créditos de Adams incluyen los filmes The Wedding Date dirigida por Clare Kilner, con Debra Messing y Dermot Mulroney, Catch Me If You Can, de Steven Spielberg, Serving Sara de Reginald Hudlin y Pumpkin, Drop Dead Gorgeous y Psycho Beach Party de Anthony Abrams Adams participó también como actriz invitada en series de televisión como The Office y The West Wing.

GINGER (Polly Purebred) Es una perra de la raza Cavalier King Charles Spaniel, de San Diego. Aunque puede parecer una “toy” Spaniel ya que pesa solo 4.5 kilos Ginger impresiona por su belleza y personalidad. Su ascendencia proviene de la Inglaterra del Siglo XI, de los Spaniels que eran las mascotas de las familias reales de Europa. Con sus enormes y expresivos ojos y su pelaje plumoso, Ginger ya poseía la belleza necesaria, pero fue cuando corrió llena de alegría hacia Boone Narr en su primer encuentro (desafiando la característica timidez de su raza), que Narr sospechó que Ginger era el contraste romántico perfecto para Súper Can. Luego la acercó a Leo y la química entre ellos fue evidente. A pesar de las diferencias de raza y de tamaño, fue amor a primera vista.

JIM BELUSHI (Dan Unger) encabeza su séptima temporada como el protagonista y productor ejecutivo de la comedia According to Jim de ABC, en la que personifica al marido de un matrimonio que funciona bien y es el padre de tres niños. Sus compañeros en esta serie son Courtney Thorne-Smith, Kimberly Williams-Paisley y Larry Joe Campbell.
Belushi es nativo de Chicago; allí comenzó y desarrolló su carrera desde1976 hasta 1980. En 1979 partió hacia Hollywood, donde el escritor y productor Garry Marshall lo convocó para la serie de Paramount Television Who’s Watching the Kids y luego para Working Stiffs con Michael Keaton. Otras de sus participaciones en televisión como actor y escritor son Saturday Night Live, Parallel Lives, la miniserie de Oliver Stone/ABC Wild Palms, la película Sahara para Showtime y la serie Beggars and Choosers, aclamada por la crítica.
En el 2000, Belushi co-protagonizó Return to Me, dirigida por Bonnie Hunt y protagonizada por David Duchovny y Minnie Driver, y recibió críticas favorables por su trabajo con Gregory Hines en Who Killed Atlanta’s Children? de Showtime. Su trabajo en About Last Night, de Edward Zwick con Rob Lowe y Demi Moore, le dio a Belushi su lugar como estrella de cine. En este largometraje de 1986, repitió el papel que ya había interpretado en el escenario en Sexual Perversity in Chicago, de David Mamet, ganadora del Obie Award, obra de la cual se adaptó la película. Sus reconocimientos por su actuación en largometrajes a partir de aquí son de una variedad extraordinaria. Fue el Dr. Rock, el amigo DJ de James Wood en el film Salvador de Oliver Stone; el lavaplatos discapacitado mental amigo de by Whoopi Goldberg en el film de Andrei Konchalovsky Homer and Eddie, y el desafiante Director de escuela que enfrenta a los traficantes de drogas en The Principal.
Belushi realizó otros roles protagónicos en Joe Somebody, K-9, Red Heat, Curly Sue, Taking Care of Business, Once Upon a Crime, Mr. Destiny, Only the Lonely, Thief, de Michael Mann The Man with One Red Shoe, Real Men, Jumpin´, Jack Flash, Jingle All the Way, Retroactive y Gang Related. Ha actuado en Broadway en la aclamada obra de Herb Gardner Conversations with My Father en el Royal Theatre. En el off-Brodway hizo True West En el Teatro Cherry Lane, durante el Williamstown Theatre Festival, actuó en Moon over Miami con producción de John Guare, y para Joseph Papp como el Rey Pirata Pirates of Penzance. Realizó también doblajes de voz en numerosas películas, para televisión y para comerciales.
Aparte de la actuación, Belushi ama la música. Los “Sacred Hearts” son una banda de rhythm-and-blues que ha estado unida durante años tocando 40 noches al año en clubes, casinos y eventos sociales en todo el país. Ellos son la “Banda oficial de la casa” en The House of Blues, de la cual Belushi es socio, habiendo entretenido al ex Presidente Clinton y al Vicepresidente Gore. Belushi está desarrollando un proyecto llamado “Big Men Big Music” con su amigo Dan Aykroyd, Han tocado a beneficio de SARS en Toronto para mas de 400.000 personas con los Rolling Stones, y su CD fue número uno en las listas de Blues durante el verano pasado. Belushi tiene en este momento tres CDs en el mercado: “Blues Brothers Live from Chicago,” The Sacred Hearts’ 36 x 22 x 36,” y la última realización de Big Men Big Music “Have Love Will Travel.”

ALEX NEUBERGER (Jack Unger) es un joven de Minnesota de 14 años que está dejando su huella en Hollywood como figura joven. Su papel protagónico encarnando a Jack en SUPERCAN robará el corazón de todos los públicos. Su interpretación del hijo de Paul Walker en Running Scared de New Line ha recibido mucha atención. “Buzzine.com” se refirió a su actuación como excelente declarando: “Este es el primer papel como actor de Neuberger, y se destaca”. Alex ganó una nominación a Mejor Actuación masculina en papel protagónico al Young Artist Awards por su actuación en Running Scared.
Neuberger es un actor para tener en cuenta mientras se consolida su lugar en Hollywood como joven actor.

Una actriz cuya desenvoltura y ductilidad llega mucho más allá que sus años, TAYLOR MOMSEN (Molly), está dejando su marca en Hollywood. Habiendo trabajado con directores como Ron Howard y Gus Van Sant, es una de las más respetadas y buscadas por la industria entre los actores jóvenes.
En otoño, Momsen protagonizará el esperado show Gossip Girl de CW. Interpretará a Jenny Humphrey, una recién llegada a Downtown Soho, quien trata de encajar entre los chicos ricos del Upper East de Nueva York. Rodada en la misma Nueva York, Gossip Girl se estrenará en septiembre y se verá los miércoles a las 21hs luego de America's Next Top Model.
Podremos volver a ver a Momsen en Paranoid Park dirigida por Gus Van Sant para IFC Filmes. El film gira alrededor de una adolescente patinadora de “skateboard”, cuya vida comienza a complicarse luego de que se ve envuelta en la muerte accidental de un guardia de seguridad. El estreno fue bien recibido por los críticos y ganó el premio del Sexagésimo Aniversario del Festival de Cannes de 2007.
En el 2000, Momsen personificó a Cindy Loo en How the Grinch Stole Christmas junto a Jim Carey y dirigida por Ron Howard para Imagine Entertainment y Universal Studios. La película recaudó más de 340 millones de dólares en el mundo.
Otros reconocimientos adicionales incluyen sus participaciones en Spy Kids 2 de Robert Rodríguez y en We Were Soldiers protagonizada por Mel Gibson y dirigida por Randall Wallace.
Momsen nació en St. Louis, Missouri y actualmente reside en Maryland.

PETER DINKLAGE (Dr. Simon Barsinister) se destacó por primera vez como Tito, el actor enano de Living In Oblivion dirigida por Tom Decillo, donde despotrica contra una generación entera de aspirantes a cineastas, rehusándose a ser usado para la burla o como accesorio, honrando su arte con inolvidable ferocidad y dignidad. Dinklage continuó redefiniendo el concepto de actor principal con su rol protagónico en The Station Agent ganadora del Sundance Audience Award en el 2003.
Por su actuación en The Station Agent fue reconocido con una nominación a Mejor Actor por Independent Spirit Awards en el 2003 y fue nombrado una de las primeras cinco estrellas en ascenso del año por Entertainment Weekly. También en 2003, Dinklage fue recibido con entusiasmo por la crítica por su aparición en Elf, éxito de taquilla de Will Ferrell, donde se “roba” la escena en la que interpreta al autor infantil Miles Finch.
Entre sus películas más recientes se encuentran Find Me Guilty, dirigida por Sidney Lumet, donde actúa junto a Vin Diesel, Lassie con Peter O’Toole y The Baxter, dirigida por Michael Showalter. Dinklage protagonizará este otoño en el Frank Oz’s British la comedia Death at a Funeral y la poco convencional fábula Penelope con las actuaciones de Christina Ricci, James McAvoy y Reese Witherspoon.
Dinklage terminó de rodar recientemente 3/5 a Man, una película acerca de Nat Turner y la Rebelion de Esclavos de 1831, En la actualidad se encuentra rodando The Chronicles of Narnia: Prince Caspian. Sus próximos proyectos incluyen Mendel’s Dwarf de Barbara Streisand para Barwood Films y la franquicia de “Affair of the Sorcerers”.
Tuvo otras apariciones estelares en Human Nature dirigida por Michel Gondry y escrita por Charlie Kaufman; en Safe Men de John Hamburg; Never Again de Eric Shaeffer; 13 Moons dirigida por Alexandre Rockwells y Surviving Eden, de Greg Pritikin. En televisión, ha participado en Threshold serie de ciencia-ficción de CBS y a tenido también un rol recurrente en la serie Nip/Tuck.
En el escenario, Dinklage ha protagonizado recientemente una producción de Endgame con Gary Oldman como parte de festival Samuel Century 100th Birthday of Beckett en Dublín, Irlanda. En el 2005 fue nominado al Drama League Distinguished Performance Award por su interpretación de Richard III en el New York’s Public Theater y también protagonizó la obra radial de Charlie Kaufman Hope Leaves the Theater junto a Meryl Streep y a Hope Davis.
Dinklage ha paticipado también en el Off-Broadway en obras tales como I Wanna Be Adored, de Marc Spitz, Imperfect Love de Brandon Cole y Evolution de Jonathan Marc Sherman.

BRAD GARRETT (Riff Raff) interpretó a Robert, el hermano mayor de Ray Romano en la exitosa serie Everybody Loves Raymond, labor que le valió cinco nominaciones al premio Emmy y habiendo ganado en los años 2002, 2003 y 2005 por Destacado Actor de Reparto en una Serie de Comedia. Actualmente protagoniza la serie de FOX, Til Death…
Garrett creció en Woodland Hills, CA, y nació el 14 de abril de 1960. Después de graduarse de la secundaria, comenzó a presentar sus números de comedia en diferentes clubes de Los Angeles, iniciándose en el Ice House de Pasadena y The Improv en Hollywood. Su primera aparición en The Tonight Show Starring Johnny Carson a los 23 años de edad lo convirtió en uno de los comediantes más jóvenes en actuar en el programa. A partir de ese momento la carrera de Garrett como comediante despegó y obtuvo importantes oportunidades laborales en locales nacionales al igual que en números de apertura en shows de destacadas figuras como los legendarios Frank Sinatra, Diana Ross, Julio Iglesias, Liza Minnelli y Sammy Davis Jr. En 1989, la revista Las Vegas Review Journal nombró a Garrett el “Mejor Comediante” de la ciudad.
Garrett incursionó luego en el mundo de la televisión. Sus papeles como invitado estelar varían desde apariciones en Roseanne y Mad About You hasta su papel más reconocido como mecánico obsesivo en Seinfeld. En sus nueve temporadas, Everybody Loves Raymond fue un éxito de crítica y de audiencia. Garrett interpretó al hermano de Ray Barone (Ray Romano), “Robert”, el oficial de policía cuya existencia era constantemente opacada por la de su hermano, escritor de una columna de deportes. Su rivalidad ayudó a crear el título de la serie, Everybody Loves Raymond.
El trabajo de Garrett en el doblaje de voz incluye haberle dado vida a “Fatso”, el fantasma en la película de 1995 Casper. También fue “Dim”, el escarabajo rinoceronte, en la película A Bug's Life, y el pez globo “Bloat” en Finding Nemo y más recientemente fue el chef “Gusteau” en Ratatouille
Desde entonces, hemos visto a Garrett en la televisión por cable en Don King: Only in America. Sus créditos cinematográficos incluyen George B, con David Morse, que fuese finalista en el Festival de Cine de Sundance en 1997; Suicide Kings, con Christopher Walken; Clubland de Showtime con Alan Alda; y Sweet & Lowdown del director Woody Allen, con Sean Penn y Uma Thurman. Garrett también ha sido animador invitado en The Late Show junto a David Letterman.
En 2002, Garrett interpretó a Jackie Gleason en la aclamada película para la televisión nacional Gleason, por la que fue nominado al Emmy y al premio Screen Actors Guild por Actor Destacado en una Película o Miniserie. Protagonizó la exitosa comedia The Pacifier, y en Broadway The Odd Couple, de Neil Simon. Recientemente actuó en la película Music and Lyrics By, con Hugh Grant y Drew Barrymore.

BRONCO (Riff Raff) ocupa la categoría de gran villano canino en el rol de Riff Raff, pero no puede haber un perro más dulce. Las cosas no andaban bien para Bronco, quien languidecía sin un hogar, en un refugio de la ciudad, cuando el equipo de Boone Narr lo rescató y cambió su historia de pasando de harapiento a rico, al descubrir su potencial como estrella. Como la mayoría de los Rottweilers, Bronco es grande, inteligente y poderoso, con un hermoso rostro negro y tostado. Pero también ha demostrado ser rápido para aprender nuevos trucos, ¡permitiéndole actuar un papel bastante diferente de él mismo!

PATRICK WARBURTON (Cad) es conocido por su papel de Puddy en la exitosa comedia Seinfeld. Él es y no es alternativamente el novio enigmático de Elaine, con quien rompió por lo menos 12 veces en un solo episodio. El reconocimiento por su labor televisiva también incluye a las series Dave’s World y NewsRadio, y a su actuación como protagonista en la comedia de superhéroes de culto The Tick, Ha sido por mucho tiempo la voz de Joe en la popular serie animada de FOX Family Guy, también hizo el doblaje de voz de “The Savoir of the Universe” en la serie de Disney de los sábados por la mañana Buzz Lightyear of Star Command, y también puede ser escuchado como Mr Barkin en Kim Posible del Disney Chammel. Warburton trabaja actualmente en el show de la CBS Rules of Engagement junto a David Spade y a Oliver Hudson, que comenzará su segunda temporada en septiembre de 2007.
En la pantalla grande, Warburton participó en una gran variedad de películas. Su facilidad para el humor lo hizo popular entre los directores y sus doblajes más recientes incluyen a “Kronk” en The Emperor’s New Groove y una nueva versión de “Big Bad Wolf” en Hoodwinked. Warburton también realizó el doblaje en un largometraje en la muy esperada Bee Movie (noviembre 2007) donde hace del novio de Renee Zellweger mientras ella trata de ganar el corazón de Jerry Seinfeld. En películas de animación ha participado tanto en éxitos de taquilla como en comedias independientes y en dramas reconocidos como Men in Black II, The Dish, Joe Somebody, Angels in the Infield, Big Trouble y The Woman Chaser. Warburton también protagoniza una comedia de misterio acerca de la búsqueda de un supuesto extraterrestre que vive en un pequeño pueblo en I’ll Believe You que se estrenará en septiembre de 2007.

JOHN SLATTERY (El Alcalde) fue visto recientemente en Flags of Our Fathers de Clint Eastwood y próximamente en Charlie Wilson’s War dirigida por Mike Nichols y en Reservation Road de Terry George. También trabajó en Mona Lisa Smile, Bad Company, Traffic, The Station Agent y Sleepers. Sus múltiples roles en televisión incluyen a la serie Desperate Housewives, la película para televisión The Brooke Ellison Story, las series Jack and Bobby, K Street, Ed y memorables apariciones como actor invitado en Sex and the City y en Will & Grace.

SUSIE CASTILLO (Diana Flores) está emergiendo rápidamente como una de las caras más reconocibles de la televisión. Nacida en Methuen, Massachusetts, Castillo es descendiente de portorriqueños y dominicanos por lo que habla fluidamente el español. Castillo es principalmente conocida como la presentadora del show más popular de MTV, TRL (Total Request Live.). También ha presentado varios especiales de MTV como Hits, TRL New Year’s Eve y los Video Music Awards. Castillo fue nombrada recientemente la nueva “cara” de Neutrogena. Como representante de la marca ha encabezado la campaña publicitaria nacional en televisión lanzada esta primavera.
Hollywood descubrió a esta joven y prometedora actriz en los comienzos de su carrera. Ha participado como invitada estelar en series notables como My Wife and Kids y “Half & Half. La desenvoltura de Castillo frene a las cámaras la ha llevado ser convocada en diversas presentaciones de gran nivel como la transmisión en vivo de Miss Teen USA Pageant 2005, The I Do Diaries: Instant Wedding en Lifetime y el programa especial de TV Guide Channel Miss USA pageant. Castillo fue también la presentadora de Miss USA Pageant 2004 y compartió en escenario con Regis Philbin co-presentando Live! With Regis and Kelly.
En 2003, Castillo llegó a ser la tercena mujer Latina convertida en Miss Estados Unidos, haciendo que People en español la nombrara una de las 25 personas más bellas.

SAMANTHA BEE (La Directora) es la corresponsal femenina en la serie ganadora del Emmy Award: Comedy Central’s The Daily Show, protagonizada por Jon Stewart. Nacida en Toronto, Samantha comenzó su carrera con apariciones en varias producciones teatrales en escenarios a lo largo de Ontario. Además, se interesó en la comedia de sketch. Samantha es miembro de “The Atomic Fireballs” un grupo de comedia muy popular en Toronto basada en el sketch, cuya reputación atrajo la atención del “New York’s Broadway Video” (productores de Saturday Night Live) quienes le ofrecieron un contrato en 2002. La popularidad de Samantha como una “Fireball” llevó a que varios directores de Toronto se interesaran por ella hasta que comenzó a realizar campañas publicitarias.
Samantha actuó en la película de Showtime Jasper Texas, protagonizada por Jon Voight, en el cortometraje Fat Kid, e hizo su debut en un largometraje canadiense en Ham and Cheese, que fue aclamada por la crítica, por la que fuera nominada al Canadian Comedy Award.



LOS REALIZADORES

FREDERIK DU CHAU (Director) dirigió y es también co-autor de Racing Stripes, aventura familiar acerca de una joven cebra que aspira ser estrella de las carreras, que presenta luminarias tales como Whoopi Goldberg, Dustin Hoffman y Joe Pantoliano.
Du Chau nació en Bélgica, donde estudió cine en la Royal Academy of Fine Arts, mientras simultáneamente viajaba por el mundo como asistente de cámara para varias organizaciones de noticias europeas. Luego comenzó su carrera tanto como animador y director en televisión y en comerciales en Europa. En 1989, su cuento “The Mystery of the Lamb” fue seleccionado por el festival “Los Angeles Animation Celebration”, lo que lo llevó a los Estados Unidos. En el Baer Animation Studio de Los Ángeles, trabajó como animador en numerosos comerciales que combinaban la animación con la acción en vivo. Luego co-dirigió la animación para el éxito de video Land Before Time: Time of the Great Giving.
Luego de un tiempo trabajando como guionista gráfico para el talento de la animación Chuck Jones, dirigió el largometraje Quest for Camelot, que recibió el Premio Vision como Mejor Película en 1999.
También dirigió una presentación piloto para Spirit Dance Entertainment, de Forest Whitaker llamado Stripped, para el que creó una nueva imagen que transforma la acción en vivo en animación en tiempo real.
En el 2000, Du Chau, junto a Kirk DeMicco, escribió Hong Kong Phooey, una comedia acerca de un perro luchando Kung Fu, basado en la conocida caricatura de Hanna-Barbera. Este proyecto fue vendido a Alcon Entertainment
Cuando no está dirigiendo películas, Frederik dibuja y escribe su propio libro de caricaturas llamado Fish Out Of Water. También está trabajando sobre un libro para niños basado en personajes creados por él llamados Menehunes.

ROBER BIRNBAUM (Productor Ejecutivo) fundó con su socio Gary Barber la compañía de producción y financiamiento Spyglass Entertainment, donde comparten el título de Co-Presidente y CEO. La compañía desarrolla y financia todos sus proyectos en forma independiente.
Los éxitos de taquilla de la compañía abarcan The Sixth Sense, con Bruce Willis, que recaudó 661 millones de dólares en la taquilla mundial y el aplastante éxito de Bruce Almighty, protagonizado por Jim Carrey, que recaudó 485 millones de dólares. También se incluyen en la biblioteca de Spyglass películas favoritas nominadas al Oscar como Seabiscuit, con Tobey Maguire, e Insider, con Russell Crowe y Al Pacino. En total, Spyglass ha acumulado más de 26 nominaciones al Oscar, incluyendo tres premios, Otros éxitos han sido The Count of Monte Cristo, con Jim Caviezel y Guy Pearce, Keeping the Faith con Ben Stiller y Edward Norton, los éxitos dobles de Shanghai Noon y su secuela Shanghai Knights, con Jackie Chan y Owen Wilson, y The Recruit, con Al Pacino y Colin Farell, Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, protagonizada por Sam Rockwell y Mos Def, y una comedia familiar de gran éxito The Pacifier protagonizada por Vin Diesel.
Spyglass co-financió y actuó como productora ejecutiva en The Legend of Zorro, la secuela de The Mask of Zorro, el gran éxito de 1998 con Catherine Zeta-Jones, Antonio Banderas y el director Martin Campbell, y Memoirs of a Geisha, la adaptación de la novela de gran éxito de ventas dirigida por Rob Marshall (Chicago). Ambas películas fueron estrenadas internacionalmente por Spyglass recaudando más de 150 millones de dólares cada una siendo éxitos de taquilla en todo el mundo hasta la fecha. Memoirs of a Geisha obtuvo numerosos elogios y premios durante la temporada culminando con tres Premios de la Academia.
En 2006, Mr. Birnbaum co-financió produjo Eight Below, película de acción y aventuras basada en una historia real de supervivencia acerca de un grupo de perros de trineo de la Antártida. La película tuvo buena recaudación de taquilla, con ganancias por encima de los 120 millones de dólares. Spyglass también produjo y financió el drama The Lookout con dirección del aclamado escritor Scott Frank.
Los estrenos de la primera mitad del 2007 fueron The Invisible y Evan Almighty. Luego Spyglass estrenará 27 Dresses protagonizada por Katherine Heigl y The Ruins, un thriller de terror en sociedad con DreamWorks.
Antes de fundar Spyglass Entertainment, el Sr. Birnbaum, co-fundó Caravan Pictures, donde fue responsable de éxitos taquilleros como Rush Hour, Six Days/Seven Nights, Inspector Gadget, Gross Pointe Blank, The Three Musketeers, Angels In The Outfield y While You Were Sleeping.
Antes de asociarse a Caravan, el Sr. Birnbaum tuvo el título de Presidente de Producción Mundial y Vicepresidente Ejecutivo de Twentieth Century Fox, donde ayudó a desarrollar películas como Home Alone, Sleeping With The Enemy, Edward Scissorhands, Hot Shots, My Cousin Vinny, The Last Of The Mohicans, Die Hard 2 y Mrs. Doubtfire, entre otras. Anteriormente, el Sr. Birnbaum fue Presidente de Producción de United Artists, donde desarrolló la película ganadora del Oscar y favorita de todos los tiempos, Rain Man.
Al comienzo de su carrera, produjo The Sure Thing, dirigida por Rob Reiner, y Young Sherlock Holmes, presentadas en asociación con Amblin Entertainment de Steven Spielberg. Para la televisión, fue productor ejecutivo de los telefilmes Scandal Sheet, Happily Ever After, When Your Lover Leaves y el premiado All The Kids Do It.
Nacido en Teaneck, New Jersey y educado en la Universidad de Denver, el Sr. Birnbaum desarrolló una exitosa carrera como Vicepresidente de A&M Records y Arista Records antes de incursionar en la industria del cine para producir películas cinematográficas.
Actualmente es Co-Director Artístico del conservatorio AFI, y se desempeña en la Junta Asesora del UCSB en el Center for Film, Television, and New Media. También es mentor del Programa de Producción Peter Stark de USC, al igual que del programa de posgrado en cine de UCLA.

GARY BARBER (Productor Ejecutivo) fundó con su socio Roger Birnbaum la compañía de producción, financiamiento y distribución Spyglass Entertainment, donde ejerce como Co-Presidente y CEO.
Las brillantes elecciones de producción de la compañía desde el comienzo los llevaron al fenomenal éxito de taquilla de The Sixth Sense, protagonizada por Bruce Willis, la cual recaudó más de 661 millones de dólares y recibió seis nominaciones al Premio de la Academia. Luego siguieron los éxitos The Count of Monte Cristo, con Jim Caviezel y Guy Pearce, Keeping the Faith, con Ben Stiller y Edward Norton, Shanghai Noon, con Jackie Chan y Owen Wilson, y su secuela Shanghai Knights, al igual que el dinámico equipo de Al Pacino y Colin Farrell en The Recruit.
Barber fue productor ejecutivo y co-financió dos hitos del cine Bruce Almighty, protagonizada por Jim Carrey y Jennifer Aniston (que recaudó más de 485 millones de dólares en la taquilla mundial y es una de las comedias más exitosas de todos los tiempos) y Seabiscuit, la historia de una legendaria carrera de caballos, protagonizada por Tobey Maguire, Chris Cooper, y Jeff Bridges que recibió siete nominaciones al Oscar con su conmovedora historia del triunfo a pesar de la adversidad.
Gary Barber continuó con la producción de The Pacifier and The Hitchhiker's Guide to the Galaxy. The Pacifier, una comedia familiar protagonizada por Vin Diesel, ganó 200 millones de dólares en taquilla mundial, mientras que The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, una adaptación del éxito editorial de Douglas Adams, superó la marca de los 100 millones de dólares en el mundo.
Barber se desempeñó como productor ejecutivo en dos importantes películas co-financiadas por Spyglass en 2005: The Legend of Zorro, la secuela del gran éxito de 1998, con Catherine Zeta-Jones, Antonio Banderas y el director Martin Campbell, y Memoirs of a Geisha, basada en la novela de gran éxito en ventas, dirigida por Rob Marshall (Chicago) y protagonizada por Ziyi Zhang and Ken Watanabe. Memoirs of a Geisha le dio a Spyglass seis nominaciones al Oscar, de las que obtuvo tres premios, obteniendo un total de 26 nominaciones.
En el 2006 la exitosa película Eight Below de Walt Disney Pictures, fue co-financiada por Spyglass bajo la producción ejecutiva de Barber. En la primavera de 2007 Spyglass produjo y financio The invisible de Miramax Films y The Lookout de Touchstone Pictures.
Spyglass está produciendo actualmente dos películas: 27 Dresses, protagonizada por Katherine Heigl y The Ruins,” a un thriller de horror en asociación con DreamWorks.
Experimentado veterano de la industria, Barber ha sido directamente responsable de operar compañías de producción y distribución cinematográfica, distribución de cine extranjero, video y televisión, exhibición y música pre-grabada y lanzamientos musicales. Fue responsable de levantar estas compañías desde sus inicios.
Al dirigir estas empresas, Barber fue instrumental en la realización de numerosos tratos históricos, identificando y dando a conocer talento nuevo y produciendo grandes éxitos mundiales. Su pericia internacional es considerada una de las más sólidas en la industria con extensas relaciones en el cine, video y televisión mundial. Como ejecutivo con una experiencia sin paralelos y muy brillante en las finanzas, Barber también desarrolló fuertes relaciones con la comunidad bancaria comercial y de inversiones y mereció el respeto de este grupo firmemente integrado a través de constantes y exitosas empresas.
Barber es el antiguo vicepresidente y COO de Morgan Creek Productions. Durante sus ocho años y medio en la compañía, estuvo a cargo de las operaciones diarias de cada una de las entidades empresariales de Morgan Creek incluyendo producción cinematográfica, distribución en el extranjero, música, exhibición y medios interactivos.
Barber ha sido productor ejecutivo en más de 50 películas de cine y programas de televisión incluyendo el éxito de 1994 que lanzó a Jim Carrey al estrellato, Ace Ventura: Pet Detective, y su sumamente exitosa secuela, Ace Ventura: When Nature Calls, así como el éxito de 1991 Robin Hood: Prince of Thieves, protagonizado por Kevin Costner.

JONATHAN GLICKMAN (Productor), Presidente de Spyglass Entertainment Group, es responsable del desarrollo y producción de todas las películas de Spyglass. En 1993, Glickman se unió a Caravan Pictures como meritorio y para 1997 había ascendido hasta llegar a Presidente de la compañía. Durante este tiempo, él ayudó a llevar proyectos como The Jerky Boys y While You Were Sleeping, sirviendo como productor asociado en ambas películas. Más tarde, Glickman ejerció como productor ejecutivo en Grosse Pointe Blank y en Inspector Gadget de Walt Disney. Además, él también produjo los grandes éxitos internacionales Rush Hour y su secuela Rush Hour II.
En 1998, Glickman fue nombrado Presidente de Producción de Spyglass Entertainment. En Spyglass, Glickman ha producido Shanghai Noon, The Count of Monte Cristo, Connie & Carla y Mr. 3000, The Pacifier, The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy y The Invisible. Recientemente se ha desempeñado como productor ejecutivo en Stay Alive, Stick it y The Lookout. Glickman ha producido también la venidera comedia de ping-pong Balls Of Fury y Rush Hour 3.
Glickman, quien está casado con la escritora de televisión Christy Callahan, se graduó con honores en Inglés de la Universidad de Michigan y asistió al programa Peter Stark de la Universidad del Sur de California.

JAY POLSTEIN (Productor) es un productor independiente de Los Angeles. Ha producido en sociedad con Maverick Filmes: My Sassy Girl próxima a estrenarse, dirigida por Yann Samuel. Es una nueva versión de la comedia romántica coreana acerca de un joven que tiene la desgracia de enamorarse de una chica a quien le han roto el corazón; previamente había producido Frida, ganadora del Oscar, la aclamada biografía de la pintora Frida Kahlo, protagonizada por Salma Hayek como Frida.
Anteriormente Polstein se había desempeñado como productor para Handprint Entertainment, donde supervisó el desarrollo de numerosos proyectos incluyendo The Fighting Temptations, protagonizada por Cuba Gooding Jr., Steve Harvey y Beyonce Knowles.
Con anterioridad a Handprint, Polstein fue Vicepresidente de Producción en Trimark Pictures, donde co-produjo varias películas incluyendo la aclamada por las críticas Eve’s Bayou, dirigida por Kasi Lemmons.
Polstein comenzó su carrera como abogado especializado en la legislación ligada al espectáculo, antes de retirarse para formar parte de la agencia de talentos ICM como editor. Polstein se graduó en la Universidad de Georgetown y en la escuela de Leyes de la UCLA.

JOE PISCATELLA (Escritor) graduado de la Universidad de Georgetown conoció a CRAIG A. WILLIAMS (Escritor), mientras cursaba un “Master of Professional Writing Program” en la University of Southern California. Luego de sus comienzos en televisión en programas para la NBC, Warner Brothers, y Nickelodeon, Joe y Craig incursionaron en el largometraje, habiendo escrito varios proyectos para 20th Century Fox, Dreamworks, Spyglass y Starz Animation. En la actualidad están escribiendo un piloto para Touchstone Television y una película de animación para Sony. Antes de convertirse en guionista, Joe escribió para revistas especializadas en turismo y comida y se probó como pateador en la Liga de Football de Canadá. Graduado de la University of California, Irvine y nativo de California del Sur, las aventuras de Craig adolescente como estrella de rock durante la era de “glam metal” de Hollywood están relatadas en su libro Mom, Have You Seen My Leather Pants?, que será publicado por Crown el 28 de Agosto de 2007.
ADAM RIFKIN (Escritor) es escritor, director y productor. Su carrera ha sido ecléctica abarcando comedias familiares, clásicos de culto y oscuros y ásperos dramas urbanos. Como escritor es reconocido por películas como Mousehunt, protagonizada por Nathan Lane y Small Soldiers, protagonizada por Tommy Lee Jones realizada por Dreamworks. Recientemente ha sido también reconocido por Zoom, de Sony, protagonizada por Tim Allen.
En 1991 Rifkin ganó prestigio como escritor de culto cuando su película The Dark Backward, escrita y dirigida por él, fue nombrada una de las 10 mejores películas del año por The New York Post. Luego su clásico de culto Detroit Rock City realizada por New Line Cinema acercó a toda una generación de fans a la “¡más grande banda de rock del mundo. . . Kiss!”
Rifkin obtuvo reconocimiento por Night at the Golden Eagle, un film que fue no sólo escrito por él, sino también dirigido y producido. La película fue seleccionada oficialmente por el London Film Festival teniendo una crítica muy favorable.
El 26 de octubre de 2007, Rifkin estrenará su última película. Sabiendo que los americanos son filmados por cámaras de seguridad al menos 200 veces por día sin siquiera saberlo, Rifkin escribió y dirigió Look. El film, que ganó el premio Grand Jury en el CineVegas Film Festival de 2007, cuenta su historia exclusivamente a través de los ojos de incontables cámaras de seguridad de la ciudad, trayendo a la luz la realidad de lo que significa ser observado 24 horas al día los 7 días de la semana.
Además, en 2007, Rifkin agregará la actuación a su currículum, representando a un cavernícola idealista en busca de amor y de una vida mas allá de la cueva en Homo Erectus, de National Lampoon junto a Ali Larter. Rifkin escritor y director de la película, se inspiró en las primeras comedias de Woody Allen: Sleepers, Bananas, y Love and Death. La comedia prehistórica será también la responsable del relanzamiento de Lampoon.

BOONE NARR (Coordinador de efectos con animales) dirige Boone´s Animals For Hollywood Inc, una conocida y respetada compañía de entrenamiento y doma de animales. Durante las ultimas tres décadas sus entrenadores han trabajado en cientos de producciones para cine, televisión y comerciales.
Sus perros, gatos y otros (a veces más exóticos) animales han trabajado a lo largo de los Estados Unidos y en el mundo. Horas de rodaje en Canadá, Republica Checa, Australia, México, África, Corea, India, Nueva Zelanda, Israel, Nueva Guinea, Alemania e Italia, les han otorgado un amplio conocimiento en adquisición de permisos y en la importación y exportación de animales para el cine. Boone´s Animals For Hollywood Inc. tiene mucha experiencia en trabajos con animales difíciles, trucos con animales y tecnología computarizada de última generación para cine.
Su larga lista de créditos incluye: Catwoman, Pirates Of The Caribbean 1, 2 y 3, Stuart Little 1 y 2, Cats And Dogs, Troy National Treasure The Forgotten, Raising Helen, Peter Pan, Skipping Christmas “Around The Bend, Open Range, Green Mile, Mouse Hunt, The Pacifier, Paulie, Batman And Robin, Father Of The Bride, Willard, Buddy, Haunted Mansion, Rat Race, Bingo, Looney Tunes: Back In Action, America’s Sweethearts, The Ring, Kate And Leopold, What Women Want y Must Love Dogs.

TOM FINAN (Editor) fue invitado en peliculas notables como Sinbad: Legend of the Seven Seas, The Emperor’s New Groove, Stuart Little, Hercules, The Lion King, Pet Cemetery II, Grand Isle, Problem Child, It Had to Be You, Wizard y Racing Stripes, por segunda vez con el director Frederik Du Chau. Su trabajo en televisión incluye They’ve Taken Our Children: The Chowchilla Kidnapping, Writer’s Block, Tales From the Crypt y Alfred Hitchcock Presents.
Como editor asociado, Finan trabajó con Oliver Stone en Platoon, que gano cinco Oscars como Mejor Pelicula, Mejor Director y Mejor Edición, y en Salvador. Entre sus reconocimeitos como editor se encuentran: Gremlins y Coal Miner’s Daughter.

DAVID EGGBY, ACS (Director de fotografía) comenzó su carrera como fotógrafo de foro. Luego sirvió como fotógrafo en la armada en la Royal Australian Navy durante 6 años. Más tarde trabajó en varios dramas policiales de televisión, comerciales, mini-series, y películas para televisión. Su primer largometraje fue la novedosa aventura futurista Mad Max de George Miller en 1977. Desde entonces, se ha establecido en los Estados Unidos, donde es conocido tanto allí como en el extranjero por su estilo visualmente innovador.
Su talento para los efectos especiales y las películas de acción le dio la posibilidad de trabajar en colaboración con directores como Rob Cohen (Daylight, Dragonheart, Dragon: The Bruce Lee Story), Simon Wincer (Harley Davidson & The Marlboro Man, Quigley Down Under, Lightning Jack) y ahora con Frederik Du Chau, con quien ya había trabajado en Racing Stripes.
En sus creditos cinematograficos están también Scooby Doo, Pitch Black, Horseplay, Blue Streak, Virus, Fortress, Warlock, The Blood of Heroes, The Naked Country, Buddies, Kansas, Euro Trip, Crossfire Trail, Monte Walsh y The Marine.

GARRETH STOVER (Diseñador de producción). Entre sus extensos y variados créditos como diseñador de producción se encuentran Christmas with the Krank y America’s Sweethearts (dirigidas por Joe Roth), Big Trouble (Barry Sonnenfeld), Daddy Day Care (Steve Carr), The Kid, Instinct, Phenomenon y While You Were Sleeping (Jon Turtletaub), Lost Souls (Janusz Kaminski) y Unstrung Heroes (Diane Keaton). Más allá de los Estados Unidos, sus trabajos lo han llevado hasta Jamaica, Curazao, Rusia, Francia, Portugal e Islandia.

GARY JONES (Diseñador de vestuario) nominado al Premio de la Academia, ha diseñado en una gama muy variada de largometrajes como Spiderman 2, Raising Helen, Two Weeks Notice, The Princess Diaries 1 & 2, Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood, Secondhand Lions, Vanya on 42nd Street, The Mosquito Coast y The Trip to Bountiful. Garner ha gozado de la colaboración de la diseñadora Ann Roth con quien compartió la nominación al Premio de la Academia por Talented Mr. Ripley. También trabajaron juntos en The English Patient, Primary Colors, Sabrina, The Mambo King y Dressed to Kill. Recientemente, Jones diseño el vestuario de Georgia Rule dirigida por Garry Marshall, protagonizada por Jane Fonda, Lindsay Lohan y Felicity Huffman. Entre sus peiculas a estrenar están Definitely Maybe, con Ryan Reynolds, Rachel Weisz y Abigail Breslin; y All About Steve, protagonizada por Sandra Bullock.

HOYT YEATMAN (Supervisor de efectos especiales) ha participado en la concepción, el diseño, la supervisión y la producción de efectos visuales en más de 100 largometrajes, en televisión y en proyectos comerciales. Es también uno de los fundadores de Dream Quest Images, una compañía de efectos especiales ganadora del Premio de la Academia. Siempre se interesó por las artes visuales y a la vez por lo técnicamente complejo, sintiendo el desafío de combinar estos dos mundos a la perfección.
El uso teatral de miniaturas y la fotografía con pantalla azul en las escenas bajo el agua en The Abyss, le dieron a Yeatman un Oscar por los efectos visuales. En la actualidad, está desarrollando un híbrido llamado G-Force de CG o gráficos computarizados y la acción en vivo. Fue también el responsable de los efectos visuales y la animación realista en 3D en la producción de Jerry Bruckheimer Kangaroo Jack. Fue supervisor de efectos visuales en Mighty Joe Young nominada al Oscar en 1998 y en The Rock, Crimson Tide y Armageddon.
En marzo de 2000, Yeatman y la Eastman Kodak Company fueron honrados con un Certificado al Mérito Técnico y Científico de la Academia por el desarrollo conjunto de nuevos efectos visuales (la película negativa SFX 200T). Además ha dirigido películas de atracciones especiales para Warner Bros. Recreation, Sony Wonder, Imax Corp. y Samsung.
Yeatman fue co-fundador de Dream Quest Images, adquirida por Walt Disney Company en 1996, siendo desde entonces The Secret Lab, el estudio de produccion digital de Walt Disney Feature Animation, en 1999. Actualmente Hoyt esta dirigiendo un híbrido entre acción en vivo y animación, un largometraje llamado G-Force, para Jerry Bruckheimer y Walt Disney Studios.

PAUL LOMBARDI (Coordinador de efectos especiales) fue criado en el negocio de los efectos especiales; los créditos obtenidos por su familia vienen de 1947, cuando su padre comenzó en Desilu.
Los créditos de Paul incluyen: The Last Samurai, Charlie’s Angels, Courage Under Fir, Con Air, Bad Santa y las series de televisión X-Files y Superstition.

 		  

 

 

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