ACERCA DEL REPARTO

KELLY PRESTON (Josie Stronghold/Jetstream), una talentosa y cautivante actriz, ha actuado en una gran variedad de películas de cine, interpretando papeles en diversas películas como “Jerry Maguire”, “Citizen Ruth” y “Twins”. Sus dinámicas y convincentes interpretaciones demuestran que es una de las actrices más solicitadas de nuestra generación.
Preston, quien es el actual rostro de la campaña nacional de publicidad de Neutrogena, fue vista por última vez en “Eulogy”, la cual se estrenó en enero de 2004 en el Festival de Cine de Sundance y fue distribuida por Lions Gate Films el pasado mes de octubre. Co-protagonizó en la comedia de humor negro junto a Ray Romano, Hank Azaria, Famke Janssen, Zooey Deschanel y Debra Winger. La película se trata de una familia disfuncional forzada a reunirse para el funeral del padre. Fue también recientemente vista como La Mamá en “The Cat in The Hat” junto a Mike Meyers.
Preston también protagonizó en el drama independiente “Return To Sender” junto a Connie Nielsen y Aidan Quinn para el director ganador del Oscar Bille August. Preston interpreta a “Susan Kennan”, una abogada que lucha por exonerar a una mujer que está condenada a muerte. Mientras el caso se desarrolla, ella se ve obligada a cuestionar los motivos de un hombre que hace amistad con su cliente. La película se estrenó en septiembre de 2004 en el Festival de Cine de Toronto.
Luego de graduarse de la secundaria, Preston se trasladó a Los Angeles y se matriculó en la Universidad del Sur de California en donde estudió drama y teatro. Finalmente se transfirió a la Universidad de California en Los Angeles y decidió comprometerse a ir seriamente tras una carrera interpretativa. Muy pronto ganaría su primera audición.
Preston nació y creció en Hawaii. Como resultado de la posición de su padre en una compañía agrícola, la familia se mudó primero a Irak por un año y luego a Australia por dos años. Fue durante su adolescencia en Hawaii que Preston apareció en comerciales de televisión y comenzó a desarrollar interés por una carrera interpretativa.
Hizo su debut cinematográfico con un papel muy bien recibido en el largometraje “Twins”, junto a Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito. Sus créditos cinematográficos adicionales incluyen “Only You”, “Run”, “The Perfect Bride”, “The Experts”, “Spellbinder”, “Space Camp”, “52 Pick-Up”, “Secret Admirer” y “Mischief”. La Sra. Preston también protagonizó en el cortometraje nominado al Premio de la Academia, “Little Surprises” dirigido por Jeff Goldblum.
Preston apareció con la aclamación de la crítica junto a Tom Cruise en la taquillera y exitosa “Jerry Maguire”. La película de Tri-Star fue escrita y dirigida por Cameron Crowe. También fue vista en un papel crucial en aclamada película de cine “Citizen Ruth” para Miramax. Además, protagonizó en la exitosa película cinematográfica “Addicted to Love” co-protagonizada por Meg Ryan y Matthew Broderick y fue vista en la comedia “Nothing to Lose” junto a Tim Robbins y Martin Lawrence.
Preston también protagonizó en la comedia de cine “The Holy Man”, con Eddie Murphy y Jeff Goldblum, “Jack Frost” junto a Michael Keaton para Warner Bros., “Daddy and Them” dirigida por Billy Bob Thorton, “For the Love of the Game” junto a Kevin Costner para el director Sam Raimi, y más recientemente en la película de Miramax, “View From the Top” con Gwyneth Paltrow y Christina Applegate y dirigida por Bruno Barreto y la película de Warner Bros. “What a Girl Wants” junto a Amanda Bynes y Colin Firth.

LYNDA CARTER (Directora Powers) comenzó su carrera como cantante y salió de gira en forma extensa con varios grupos de música rock, apareciendo en locales desde Las Vegas hasta Catskills. Luego de ganar la corona del concurso Miss World USA en la década de los años setenta, Carter se embarcó en su carrera de actriz, y muy pronto encontró el éxito como la estrella de la inmensamente popular serie de televisión “Wonder Woman”, un adorado programa que aún es transmitido hoy en día en diferentes países del mundo. Luego llegaron otros papeles protagónicos en series de televisión, incluyendo “Partners in Crime” con Loni Anderson, y el drama de los pioneros “Hawkeye”.
Además de su trabajo en series de televisión, Carter ha protagonizado en numerosas películas para la televisión incluyendo “Family Blessings”, “Secrets Between Friends” y “She Woke Up Pregnant”, las tres películas clasificadas entre las diez mejores. Ella produjo y protagonizó las películas “Hotline”, “Stillwatch”, “Born to be Sold” y “The Last Song”; tuvo papeles principales en las películas “Daddy” y “Posing” y el papel protagónico en “Rita Hayworth: The Love Goddess”.
Carter produjo y presentó una serie de cinco especiales de variedades para la televisión nacional ganadores del premio Emmy en los cuales ella cantó y bailó (en donde apareció con estrellas invitadas como Ray Charles, Kenny Rogers, George Benson, Merle Haggard y Tom Jones). Carter continúa apareciendo como animadora en vivo en escenarios de todo el mundo, incluyendo actuaciones que han hecho noticia en Las Vegas, Lake Tahoe, Reno, Atlantic City, Monte Carlo y el London Palladium.
Recientemente protagonizó en el largometraje “Bloodhead” dirigido por Christopher Coppola, y ha aparecido en “Super Troopers”. También fue artista invitada en “Lightning in a Bottle” y “Terror Peak” para PAX Television, y “Bobbie Jo and the Outlaw”.
Además de su carrera como actriz y artista, Carter ha aparecido en varias campañas nacionales de publicidad. Entre otros anunciantes, a Carter se le solicitó que ejerciera como Directora de Belleza y Modas para Maybelline Cosmetics, y durante tres años apareció como el “rostro” de Maybelline ante el público en campañas publicitarias de prensa y televisión.
Nacida en Phoenix, Arizona, Carter ha estado involucrada en numerosas causas benéficas, incluyendo su desempeño como pionera en la Susan G. Komen Foundation (para la educación e investigación del cáncer de seno) de quienes recibió el premio Jill Ireland Award por su labor como voluntaria, y también en Red Cross, U.S.O., Ronald McDonald House, y en muchas otras organizaciones de caridad que ayudan a los niños.
Carter vive en las afueras de Washington D.C. con su esposo, el abogado y hombre de negocios Robert Altman, y sus dos hijos, James y Jessica.

MICHAEL ANGARANO (Will Stronghold) quien ha estado actuando desde los cinco años de edad y tiene una impresionante lista de créditos a su nombre, está a punto de ser el centro de la atención pública y reclamar su posición como uno de los jóvenes actores más prometedores de Hollywood. Angarano, quien protagonizó en “Seabiscuit” y “Almost Famous”, puede ser visto este verano protagonizando en “Lords of Dogtown” de Sony. Angarano, quien acaba de terminar “One Last Thing” junto a Ethan Hawke y Cynthia Nixon, muy pronto comenzará a trabajar en la producción de la película independiente “Black Irish”.
También protagonizó en “Dear Wendy” con Jamie Bell y Bill Pullman que fue muy aplaudida en el Festival de Cine de Sundance este año y se espera su estreno en las salas de cine este otoño.
Los créditos cinematográficos anteriores de Angarano incluyen “Speak” con Steve Zahn y Elizabeth Perkins, “Little Secrets” con Evan Rachel Wood, y una representación muy dramática del hijo del personaje de Meryl Streep en “Music of the Heart” de Wes Craven, “For Richer or Poorer” con Tim Allen y Kirstie Alley, “The Extreme Adventures of Super Dave”, “Baby Huey’s Easter Adventure”, “Edgar & the Magic Crayon” de Hallmark y las películas independientes “I’m Not Rappaport”, “River Red” y “Childhood’s End”.
Angarano no es ajeno a la televisión. Ha aparecido en múltiples temporadas de “Will & Grace” interpretando a Elliott el hijo de Jack (Sean Hayes) quien había pasado varios años buscando a su padre biológico. También protagonizó en la aclamada película de USA “Cover Me” la cual estaba basada en las historias de la vida real de una familia del FBI. Este papel le dio a Angarano la oportunidad de mostrar su diversidad como actor al interpretar a un personaje que con frecuencia tenía que cambiar su identidad para trabajar en forma secreta.
Los créditos anteriores de Angarano en la televisión incluyen un papel recurrente en “Another World” y papeles como invitado estelar en “ER”, “Less Than Perfect”, “Kevin Hill”, “The Pretender”, “Seven Days” y “Cybill”.
A pesar de su muy ajetreada carrera interpretativa, Angarano mantiene un vida extraordinariamente normal. Asiste a una escuela privada y está involucrado en el fútbol cuando no está trabajando. Le gustan los deportes, estar con sus amigos e ir al cine. Angarano es parte de una familia muy grande con la cual mantiene lazos muy estrechos.
Angarano vive en las ciudades de New York y Los Angeles.

DANIELLE PANABAKER (Layla) fue vista recientemente en la mini serie de HBO “Empire Falls” junto a Paul Newman, Ed Harris y Helen Hunt. También ha protagonizado en los telefilms “Searching for David’s Heart”, “Mom at Sixteen” y “Sex and the Single Mom”, al igual que en la Película Original de Disney Channel “Stuck in the Suburbs”. En SUPER ESCUELA DE HÉROES , Panabaker se reúne con el director Mike Mitchell, con quien ella también trabajó en la comedia “Surviving Christmas” con Ben Affleck. Sus créditos en la televisión incluyen “CSI”, al igual que apariciones en “Malcolm in the Middle” y “The Bernie Mac Show”. Panabaker también apareció en el teatro de Chicago en “West Side Story”, “Pippin” y “Peter Pan”.

MARY ELIZABETH WINSTEAD (Gwen Grayson) se está convirtiendo rápidamente en una de los jóvenes actrices más solicitadas de hoy en día. En su primer viaje profesional a Los Angeles a los 14 años de edad, Winstead obtuvo un papel principal como la intrigante Jessica Bennett en el drama diurno de NBC “Passions” y desde entonces ha estado trabajando en forma continua. Winstead está actualmente en Vancouver filmando “Final Destination 3” de New Line.
Los créditos cinematográficos anteriores de Winstead incluyen el gran éxito de taquilla de este año “The Ring Two” y “Checking Out” con Peter Falk y David Paymer. Sus créditos en la televisión incluyen la película original de MTV Network “Monster Island”, el programa piloto de FOX “Father Can’t Cope” con Scott Bakula, el programa piloto de ABC “Then Came Jones” con Melissa Gilbert y Sean Patrick Flannery y el drama de CBS “Wolf Lake” con Lou Diamond Phillips y Sharon Lawrence, el cual fue luego transmitido en UPN. También ha sido invitada estelar en “Tru Calling”, “Touched by an Angel” y “Promised Land”.
Winstead recibió una nominación al premio Young Star otorgado por Hollywood Reporter por su papel en “Passions” y fue nominada al premio Young Artist Awards en 2001.
Original de Rocky Mount, North Carolina, Winstead es prima lejana de la legendaria Ava Gardner. Winstead junto con su familia ha vivido en distintos lugares a través del país durante los últimos 15 años debido al trabajo de su padre. A lo largo de su niñez Winstead sintió una gran pasión por el arte interpretativo y estudió varias clases de danza formal incluyendo ballet, tap y jazz siguiendo luego con clases de voz y actuación. Sus créditos en el teatro incluyen “The Nutcracker” y la producción de Broadway de “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” con Donny Osmond. Desde que se graduó de la escuela secundaria, Winstead ha estado tomando clases universitarias en forma electrónica.

BRUCE CAMPBELL (Entrenador Boomer), con sus amigos de Detroit, Sam Raimi y Rob Tapert, en 1979, recaudó $350,000 para una película de bajo presupuesto, “Evil Dead”, en la que él protagonizó y sirvió como productor ejecutivo. Completada en forma paulatina durante más de cuatro años, la película inicialmente llamó la atención en Inglaterra en donde se convirtió en el video de más éxito en ventas en 1983, derrotando a “The Shining”. Después de su aparición en Cannes, en donde Stephen King la llamó “la película de horror más fieramente original del año”, New Line Cinema distribuyó “Evil Dead” en los Estados Unidos.
Luego de co-producir “Crimewave”, una película de géneros híbridos, escrita por Sam Raimi, Ethan y Joel Coen, Bruce asumió la secuela de “Evil Dead”. Bendecido con un presupuesto diez veces mayor que la original, “Evil Dead II: Dead by Dawn” fue estrenada en 1987 con Campbell otra vez protagonizando y co-produciendo esta secuela que tenía menos derramamiento de sangre y era más cómica.
Luego se mudó a Los Angeles, y Bruce rápidamente afianzó una serie de películas independientes de género como “Maniac Cop”, “Moontrap” y “Sundown”. Conoció a su esposa, la realizadora Ida Gearon en el foro de grabación de “Mindwarp”, un Jeremiah Johnson post apocalíptico. Bruce luego volvió a ejercer como productor para la película independiente de motociclistas “Easy Wheels” y “Lunatics: A Love Story” para RCA/Columbia.
En 1992, Bruce volvió a reunirse con sus colegas de Detroit para la tercera película de la popular trilogía de “Evil Dead”, “Army of Darkness”, en la que protagonizó y co-produjo para Universal Studios. Inmediatamente después, los Hermanos Coen le ofrecieron a Bruce un papel en su gran comedia “The Hudsucker Proxy” para Warner Bros.
Por esta época, Bruce incursionó en la televisión, protagonizando primero en la muy aclamada serie de Fox “The Adventures of Brisco County Jr.”, y luego como invitado estelar recurrente en el exitoso programa “Lois and Clark: The New Adventures of Superman”. Con estos programas en su currículum, Bruce fácilmente hizo la transición a director, dirigiendo numerosos episodios en la exitosa serie sindicalizada, “Hercules: The Legendary Journeys”. Con frecuencia Bruce trabajó en el programa acompañante de “Hercules”, el fenomenal programa “Xena: Warrior Princess” para repetir su personaje de King of Thieves.
Bruce desde entonces ha ampliado su alcance en la televisión, con apariciones en películas para la televisión de Disney como “Gold Rush”, y su nueva versión de “The Love Bug”. Se volvió a asociar con Fox para la exitosa película de la televisión “Tornado!” y protagonizó en la muy popular “In the Line of Duty: Blaze of Glory” de NBC. Por invitación de ABC, Bruce entró al mundo de las comedias de situación con un papel recurrente en el programa de ABC nominado al Emmy “Ellen”, participando en uno de los muy publicitados tres episodios “Out”. Luego de indudables giros dramáticos en las aclamadas series “Homicide” y “X-Files”, Bruce disfrutó de un papel recurrente en la audaz comedia de televisión de Showtime, “Beggars and Choosers”.
Pero, Bruce no ha abandonado sus raíces en el cine. Durante esta época, ha aparecido en la exitosa “Congo”, “Escape From LA” de John Carpenter, y el premiado e independiente drama de crimen “Running Time”. Bruce luego continuó con otros papeles en la comedia romántica de Paramount, “Serving Sara”, “The Majestic” con Jim Carrey y el gran éxito de Sam Raimi “Spider-Man”.
Recientemente, incursionó en la industria de multi-media, proporcionando voces para juegos de aventuras de tecnología de punta en CD-ROM para Activision, THQ y Nova Logic al igual que para la serie animada de televisión de Disney, “Tarzan”.
Bruce acaba de terminar la serie de capa y espada, “Jack of all Trades”, para Studios USA, y el papel principal en “Bubba Ho-Tep”, una película que él describe como “Una película de redención de Elvis escenificada en un asilo para ancianos al este de Texas, completa con una momia que te quita el alma”.
Bruce continúa compartiendo su experiencia en la realización de películas independientes en universidades alrededor de todo el país, incluyendo Northwestern, Virginia Tech y Stanford. Bruce recientemente disfrutó de una gira nacional literaria para promover su libro de gran éxito en ventas titulado If Chins Could Kill: Confessions of a B Movie Actor.
Actualmente vive con su esposa, Ida Gearon, en Oregon.

DAVE FOLEY (Mr. Boy/All American Boy), habiendo dominado el arte de la comedia con el favorito grupo canadiense de culto “The Kids in the Hall”, él ha evolucionado convirtiéndose en uno de los más importantes actores de comedia de Hollywood. Hoy en día, el discípulo de “NewsRadio” continúa siendo una de las estrellas de televisión y cine más solicitadas.
Foley actualmente está presentando la tercera temporada de la exitosa serie de Bravo “Celebrity Poker Showdown”. Junto con el comentarista Phil Gordon, un campeón mundial de póquer, Foley es animador de la serie que invita a cinco estrellas de la televisión, cine, música y los deportes para competir entre ellos en el juego de póquer Texas Hold ‘Em por un premio de $250,000 que luego es donado a una organización de caridad.
En mayo de 2005 las sumamente esperadas primeras dos temporadas de “NewsRadio” fueron lanzadas en DVD y la tercera temporada de “The Kids in the Hall” estará en las tiendas en junio.
Foley también ha estado muy ocupado en la pantalla grande. En 2004 Dave fue visto en tres películas, incluyendo “Ham & Cheese, Childstar”, protagonizada por Jennifer Jason Leigh y Eric Stoltz y “Employee Of The Month” de Sundance. En “Month” protagonizan Matt Dillon como un hombre perfeccionista cuyo día va de mal en peor cuando pierde el trabajo de sus sueños y su novia todo el mismo día. En la película también protagonizan Christina Applegate y Steve Zahn.
Nacido y criado en Toronto, Foley asistió a escuelas secundarias alternativas en donde comenzó a interpretar comedia para un proyecto de composición creativa. Su interés en la improvisación lo llevó a talleres de comedia, en donde conoció y se asoció con Kevin McDonald en 1982. Un año después, formaron “The Kids in the Hall”.
En 1984, “The Kids” se volvió a reconfigurar con las adiciones de Mark McKinney, Bruce McCollough y Scott Thompson para formar el influyente grupo de comedia.
Su clase de comedia inconfundible e irreverente rápidamente los hizo merecedores de fieles seguidores y la voz se hizo pública. El productor de “Saturday Night Live” Lorne Michaels los descubrió en 1987, y poco después filmaron su primer especial de televisión. Para 1989, la compañía tenía su propia serie en Canadian Broadcasting Co. y más tarde en HBO, en donde fue transmitido hasta 1991. CBS y Comedy Central acogieron el programa de inmediato, en donde fue transmitido de 1992 a 1995, recibiendo varias nominaciones al Emmy en el camino. En 1996, “The Kids” dio el salto al cine con el estreno de “Kids In The Hall: Brain Candy” para Paramount Pictures. “The Kids” se reunió en 2000 y otra vez en 2002 para presentar sus giras en vivo con boletos agotados. “The Kids in the Hall” ha sido sindicalizado y puede ser visto actualmente todos los días en Comedy Central.
Luego de “Kids”, Foley protagonizó en el programa laffer de NBC “NewsRadio” en 1995. Como el aparentemente imperturbable “Dave Nelson”, el director de noticias de WNYX, una estación de radio de Manhattan dedicada solamente a noticias, Foley protagonizó junto al difunto Phil Hartman, Maura Tierney, Stephen Root y Joe Rogan. El periódico New York Daily News aclamó que “’NewsRadio’” se destaca – gracias a guiones audaces y estrafalarios, una maravillosa e idiosincrásica colección de personajes habituales y un reparto con miembros ferozmente talentosos que se lanzan completamente y a veces audazmente a sus papeles”. Más recientemente Dave apareció como el enamorado de Jack en un papel recurrente en “Will & Grace” y un comiquísimo giro en “Las Vegas” en NBC como Mertens, un hombre casado que se va a la Ciudad del Pecado en busca de algo de acción, y no en cuanto al juego se refiere.
Los otros créditos cinematográficos de Foley incluyen “Blast From The Past” de 1999, en la que co-protagonizó junto a Alicia Silverstone y Brendan Fraser. También apareció en “Dick”, poniendo en evidencia su talento para la comedia en la parodia de la era de Watergate en la que interpretó a Bob Halderman, Jefe del Estado Mayor del Presidente Nixon. También asumió el papel del astronauta Al Bean en la aclamada mini serie de HBO que ganara el Golden Globe “From The Earth to The Moon” producida por Tom Hanks.
Foley, también un logrado escritor, escribió y protagonizó en la película de 1999 “The Wrong Guy” que se estrenó en los Estados Unidos en el U.S. Comedy Arts Festival en Aspen. En 2002 Dave fue acreditado como escritor, director, productor ejecutivo y estrella del especial de televisión “True Meaning Of Christmas”.
Además de sus numerosos papeles en frente de la cámara, Dave ha prestado su singular voz a varios papeles animados en proyectos como “South Park: Bigger, Longer & Uncut”, “Cyber World”, “It’s Touch to be a Bug” y “What’s New Scooby Doo?” Dave fue también la voz de “Flik” en la sumamente exitosa película de Disney “A Bug’s Life”.

STEVEN STRAIT (Warren Peace) interpreta al rebelde de la escuela secundaria que tiene la habilidad de lanzar fuego de sus manos.
Él podrá ser visto próximamente en la película de Lions Gate “Undiscovered” en donde interpreta a un aspirante a estrella de rock.
Strait ha estado trabajando en el teatro de New York durante siete años y ha estudiado actuación en el famoso Stella Adler Acting Studio y en el Black Nexus Acting Studio, entre otros.
Para poder solventar sus estudios en su escuela privada, Strait trabajó como modelo para importantes fotógrafos como Bruce Weber, Herb Ritts, Steven Klein, y Tony Duran mientras iba tras papeles interpretativos en el teatro.
Nacido y criado en Greenwich Village, Strait estaba planeando mudarse al sur de California para ir tras una carrera en el cine, cuando fue seleccionado para el reparto de SUPER ESCUELA DE HÉROES . Mientras estaba en Los Angeles con el único propósito de encontrar un departamento, el agente de Strait insistió en que asistiera a una sola audición. SUPER ESCUELA DE HÉROES es el primer papel cinematográfico de Strait.
Strait es también el letrista y cantante principal del grupo “Tribe”.

KEVIN McDONALD (Mr. Medulla), el actor, comediante y socorrista de animales, brinda una afinidad por las criaturas peludas y las payasadas al atigrado animado Waffle de “Catscratch’s”. “El personaje es infantil, adora la diversión y es tonto como yo”, afirma el discípulo de la compañía de comedia “The Kids in the Hall”, que comparte su hogar con cinco felinos y tres caninos rescatados.
Habiendo también prestado su voz a un amistoso castor en “The Angry Beavers” y a extraterrestres en “Invader Zim” y “Lilo & Stitch”, McDonald ahora se deleita en el clásico estilo de humor de “Catscratch’s”, señalando, “Es muy parecido a Los Tres Chiflados o a Los Hermanos Marx, y Waffle es una especie de Harpo parlanchín con cuatro patas”.
McDonald original de Montreal y Toronto, pasó por una epifanía en el sexto grado cuando vio a Gene Wilder en “Young Frankenstein” y pensó, “Ambos tenemos un cabello disparatado y ritmo para la comedia... yo me convertí en el payaso oficial de la clase”. Él quiso estudiar teatro en la universidad pero fue expulsado después de solamente cuatro meses, luego de que un instructor insatisfecho de que se sintiera atraído solamente por la comedia de improvisación y no tuviera la habilidad de hacer teatro musical lo apodara “actor cojo”.
Permaneciendo fiel a su interés, McDonald se matriculó en un taller en Second City en donde también asistió Dave Foley y Mike Myers, y muy pronto se asoció con Foley y otras tres personas para formar “The Kids in the Hall”. El siguiente año, en 1985, Lorne Michaels envió a un cazatalentos a Toronto y lanzó la serie de televisión “The Kids in the Hall”, la cual salió al aire durante tres años en HBO y dos años en CBS y generó el largometraje de 1996 “Kids in the Hall: Brain Candy”. McDonald se reunió con su compañía para una gira nacional en 2000.
En años subsiguientes continuó con actuaciones como invitado en numerosas series de televisión incluyendo “Friends”, “Seinfeld”, “The Drew Carey Show” y “Arrested Development” e hizo el papel recurrente de Chuck el D.J. en Ellen y Pastor Dave en “That 70’s Show”. En el cine interpretó al lunático cartero en “Ladies’ Man” y a un animador en “Galaxy Quest”.
McDonald y su enamorada Breanne Munro actualmente están desarrollando una comedia titulada “My Drunk Dad”. El dúo pasa su tiempo libre rescatando perros y gatos y jugando con sus gatos Clark, Clara, Hamilton, Judy y Nuit y con sus perros Poppy, Pablo y Lola. McDonald también trabaja como voluntario en el programa para niños Dog Whisperer.

CLORIS LEACHMAN (Enfermera Spex) ha estado actuando durante cinco décadas, recibiendo ocho premios Emmy, un Golden Globe, un Premio de la Academia Inglesa y un Oscar. Ha actuado en más de 45 largometrajes, 7 series de televisión, 35 películas hechas para la televisión, y una docena de especiales de televisión y dos docenas de producciones de teatro. Actualmente está continuando con su papel recurrente en “Malcolm in the Middle” y también aparece como invitada estelar en la exitosa serie de televisión “Joan of Arcadia” y fue recientemente vista en la pantalla grande como la madre de Teo Leoni en “Spanglish”, por la que fue nominada al premio Golden Globe, y en “The Longest Yard” con Adam Sandler. Próximamente será vista con Annette Bening y Ben Kingsley en la película de suspenso “Mrs. Harris”.
Su breve, aún así memorable escena como la dama de la noche en “Butch Cassidy & The Sundance Kid” con Paul Newman en 1969 llevó a Leachman a interpretar cuatro papeles cinematográficos en un año. Poco después llegó su interpretación de la solitaria Ruth Popper en “The Last Picture Show”, papel por el que ganó el Premio de la Academia. Algunas de sus más memorables interpretaciones en la pantalla grande incluyen tres películas de Mel Brooks: “Young Frankenstein”, “High Anxiety” y “History of the World, Part I”, al igual que la película de Walt Disney Pictures “The North Avenue Irregulars”, “Shadow Play”, “Crazy Mama” y “The Beverly Hillbillies”. Sus créditos cinematográficos recientes incluyen “Music of My Heart”, en la que interpretó a la abuelita de un personaje interpretado por Michael Angarano, “Hanging Up” y “The Iron Giant”. Otras películas recientes incluyen “The Amati Girls”, “Manna From Heaven”, “Bad Santa” y “The Californians”.
Como la adorable Phyllis Lindstrom en “The Mary Tyler Moore Show” de 1970 a 1975, Leachman ganó dos premios Emmy. En 1976, recibió otra nominación al premio Emmy al igual que un Golden Globe por Mejor Actriz en su propia serie derivada, “Phyllis”. Éstos fueron agregados a su colección de premios que incluían su Emmy de 1971 por la película de la semana de ABC, “A Brand New Life”, y otro Emmy por un Especial de Cher en 1974. También recibió un Emmy en 1983 por “A Woman Who Willed A Miracle” y el sexto premio el año siguiente por un soliloquio de ocho minutos para “The Screen Actors Guild 50th Anniversary Celebration”. Su papel como invitada estelar en “Malcolm in the Middle” la hizo ganadora de un octavo Emmy, convirtiéndola en el primer actor en la historia en ganarlo por siete producciones distintas.
Leachman también ha protagonizado en numerosas películas para las cadenas de televisión. Algunas notables interpretaciones incluyen: “In Broad Daylight”, “Honor Bright”, “Fine Things”, “Love Is Never Silent”, “The Demon Murder Case”, “Dixie: Changing Habits”, “A Girl Named Sooner”, “Backstairs at the White House” y actuaciones nominadas al Emmy en “The Migrants”, “It Happened One Christmas” y “Ernie Kovacs: Between the Laughter”.

KURT RUSSELL (Steve Stronghold/The Commander) ha entregado memorables interpretaciones de comedia y drama en el cine durante 40 años, habiendo anteriormente trabajado con el director John Carpenter en “Escape from New York”, la cual representó las aventuras iniciales de Snake Plisskin. Russell también ha trabajado con Carpenter en el aclamado telefilm “Elvis”, por el que Russell recibió una nominación al premio Emmy, y las películas “The Thing” y “Big Trouble in Little China”.
Sus otras películas incluyen “Silkwood” de Mike Nichols, “Used Cars” de Robert Zemeckis y “Swing Shift” de Jonathan Demme, siguiendo luego con “Overboard”, “Tequila Sunrise”, “Tango & Cash” y “Backdraft”. También ha protagonizado en “The Mean Season”, “The Best of Times”, “Winter People”, “Captain Ron” y “Unlawful Entry”.
La larga asociación de Russell con Disney Studios ha abarcado más de 20 años. Completó 10 películas, incluyendo “Follow Me, Boy”, “The Computer Wore Tennis Shoes”, “The Barefoot Executive” y “The Fox and the Hound”, y apareció en varios episodios de “The Wonderful World of Disney”. Otros de sus créditos en la televisión incluyen “Amber Waves” y “The Deadly Tower”, en la que Russell interpretó al asesino tejano Charles Whitman.
Recientemente, Russell fue visto en las películas “Vanilla Sky” protagonizada por Tom Cruise, “Dark Blue” para MGM y “Miracle” para Disney en 2004. Próximamente, Kurt podrá ser visto en la película de DreamWorks de próximo estreno “Dreamer”.

DEE-JAY DANIELS (Ethan) encantó al público de la televisión durante cuatro temporadas como Michael Hughley en la popular serie de UPN, “The Hughleys”. En 1996, se unió al reparto de la serie de UPN “In The House” interpretando el papel recurrente de Rodney durante seis episodios.
Comenzó su carrera profesional en 1995 con un comercial de Cheerios. Su innato sentido para la comedia lo ha hecho merecedor de numerosos papeles como invitado estelar en series de televisión como “Bernie Mac”, “Family Matters”, “Coach”, “The Wayans Brothers” y “Grace Under Fire”. También ha aparecido en “ER”.
Daniels disfruta del atletismo, hace un extraordinario salto mortal, y le encanta el rap utilizando letras que conllevan un mensaje positivo. Tiene cinturón verde en Tae Kwon Do y le encantan los juegos de video. Daniels también apareció en la campaña de lectura “Harry Potter” de Coca Cola en 2002.

La primera aparición de NICHOLAS BRAUN (Zach) en la televisión fue en Good Morning America a los 6 años de edad como un reportero frente a la cámara cubriendo una nota acerca de las ventanas de Saks Fifth Avenue durante la época de Navidad.
Se interesó por la actuación a los 7 años de edad, cuando su padre comenzó a tomar clases de actuación. Como resultado, trabajaron juntos en dos películas estudiantiles en NYC. A los 12 años, Nick se presentó a una audición y obtuvo el papel co-protagónico para la película de Showtime “Walter and Henry” como el hijo de John Larroquette, junto a Kate Nelligan y James Coburn. La película fue nominada al premio Emmy y fue dirigida por el difunto Daniel Petrie, Sr. y producida por Norman Jewison.
En 2002, a los 14 años de edad, co-protagonizó en la película de Showtime “Carry Me Home” con Penelope Ann Miller y Jane Alexander.
Nick ha estudiado durante los últimos tres años en la legendaria Master Class del tutor/director Milton Katselas.
Nick actualmente está en último año de la escuela secundaria St. Mark’s School en las afueras de Boston en donde está activamente involucrado en el programa de drama apareciendo en “Twelfth Night” y con el papel principal en “Picasso at the Lapin Agile”. Él ha cantado con el grupo a cappella en St. Mark durante tres años y este año será el presidente de “Octet”.
Nick planea continuar con su educación y su pasión por la actuación luego de graduarse ya sea en NY o LA. Actualmente lo representa Henderson-Hogan en NYC y Geddes Agency en LA.

KELLY VITZ (Magenta) hace su debut cinematográfico con SUPER ESCUELA DE HÉROES de Walt Disney Pictures como la sarcástica chica punk Magenta. Dotada con la habilidad de cambiar de forma, otros no se sienten impresionados con su poder ya que en lo único en que puede transformarse es una no muy popular cobaya.
Muy apropiadamente su primera película es un proyecto de Disney ya que el primer trabajo interpretativo de Vitz fue haciendo programas cortos para “Fab 5 Fourth” en The Disney Channel siguiendo luego con un episodio de “Lizzie McGuire”, su primer crédito en la televisión. También, uno de sus primeros trabajos como modelo fue su aparición en un catálogo impreso de Disney Holiday y aparece en el pre-show en la atracción de “Honey I Shrunk the Audience” en Disneyland interpretando a una Princesa China.
Vitz ha sido modelo de Ford desde los 10 años de edad. Además de sus numerosas campañas impresas, ha aparecido en comerciales de televisión para Cingular y Marshalls, al igual que en un comercial para una compañía de teléfonos con Faith Hill y un anuncio de Target con Tiger Woods.
Vive con su familia en el área de Los Angeles, incluyendo su hermana menor Julie, quien también actúa. Una dedicada estudiante, Vitz está cursando el primer año de secundaria en una escuela de la localidad en donde es miembro del equipo de baile. Espera poder asistir a una de las prestigiosas universidades del grupo Ivy League.

KEVIN HEFFERNAN (Chofer Ron) es miembro fundador del grupo de comedia “Broken Lizard”, y ha co-escrito y protagonizado en las tres películas de cine del grupo: “Puddle Cruiser”, “Super Troopers” y “Club Dread”. Recientemente, protagonizó en “The Dukes of Hazzard”, la cual también co-escribió. Anteriormente, apareció en el largometraje de Ed Burns “No Looking Back”. También co-escribió la comedia “On The One” dirigida por Charles Randolph-Wright.

JIM RASH (Mr. Grayson) admite que quizás de niño hablaba demasiado, pero era solamente porque sentía la necesidad de llenar el silencio siempre que le era posible, para divertir y hacer reír a la gente. Esa tendencia la llevó consigo hasta la adultez, mientras ha desarrollado su arte en algo más que simplemente una excusa para departir.
Nacido y criado en Charlotte, North Carolina, Rash comenzó su carrera haciendo teatro en la universidad estatal. Como las obras en las que actuó eran muy variadas, lo ayudaron a consolidar su amor por la actuación. Un miembro actual de Groundlings, también enseña creación literaria de sketches e improvisación, una experiencia que disfruta enormemente.
El teatro de comedia en vivo es el medio favorito de Rash, en donde puede recibir la instantánea gratificación y reacción del público. La relación e interacción entre el actor y el público es lo que más le atrae. Su trabajo en el teatro incluye Reunion, Holed Up, Pirates of Penzance, Harvey, y Flowers for Algernon.
Rash también tiene una extensa experiencia en la televisión, incluyendo papeles recurrentes en “Less Than Perfect”, “According to Jim”, “The Practice”, “Fighting Fitzgeralds”, “The Hughleys”, “Clueless”, “Becker”, “CSI”, “Navy NCIS”, “Coupling” y “Working”. Él ha co-protagonizado en “Cybill” y “Tracey Takes On”, tuvo un papel recurrente en “Bull” de TNT y fue actor permanente en la serie de CBS “Thanks”, “Katie Joplin” de WB y “The Naked Truth” de NBC. También apareció en el programa piloto de “I Married Sofia” de ABC; “Alligator Point” de NBC; y “Loomis” para CBS.
Finalmente, Rash ha aparecido en la pantalla grande en “Minority Report”, “Simone”, “Slackers”, “One Hour Photo” y “Auto-Motives”. Recientemente terminó la comedia “Partners” programada para estrenarse en 2005.
Rash cree en estar siempre “creativamente activo”, de modo que cuando no está trabajando, se la pasa escribiendo y desarrollando formas de mejorar su talento. Él espera continuar haciendo más teatro en vivo, y algún día le gustaría desarrollar sus propios programas. Ahora siendo residente de la ciudad de Los Angeles, aún se las ingenia para pasar tiempo de calidad con “Otter”, su perro cobrador de Chesapeake Bay. Sin duda a ambos les encanta la atención de su público cautivo.

JAKE SANDVIG (Lash) comenzó a actuar en el Pacífico noroeste a los 5 años de edad en el teatro local y en comerciales. En 1997, Sandvig obtuvo el papel de Josh en “The Story of Us”, protagonizada por Bruce Willis y Michelle Pfeifer. También apareció en la película independiente “My Way Home”. En televisión, Sandvig ha sido visto en la comedia “Cracking Up” y también ha sido invitado estelar en “The Closer”, “Once and Again” y “The Amanda Show”.

WILL HARRIS (Speed) es prácticamente nuevo en la pantalla, habiendo interpretado hace poco un papel en la reciente “Be Cool” con John Travolta y Uma Thurman. Harris es autodidacta en el piano, guitarra y bajo y ha actuado en el teatro en más de 20 musicales distintos y obras que incluyen papeles principales en “Grease”, “Annie”, “Oklahoma”, “The Music Man”, “A Funny Thing Happened on the Way to the Forum” y “A Chorus Line”, entre otras. Harris fue el receptor inaugural del BRAVO Award en su escuela después de su actuación en “Fiddler on the Roof” y “The Crucible”.

Las hermanas KHADIJAH (Penny) y MALIKA (Penny) interpretan el papel de Penny. Una popular estudiante de último año cuyo superpoder, el de multiplicarse a sí misma de una sola porrista en dos Pennys o incluso en toda una brigada de porristas de Penny, la convierten en una héroe en la jerarquía de Super Escuela de Héroes .
Khadijah y Malika hicieron su debut cinematográfico en la película de Warner Bros. “Love Don’t Cost A Thing” y fueron recientemente vistas en la serie de drama “Strong Medicine”. Tienen a su haber numerosos comerciales de televisión incluyendo anuncios para Bank One y K-Mart. También aparecieron en videos musicales para Missy Elliot y Whitney Houston.
Khadijah co-protagonizó en la serie de televisión “The Parkers” e interpretó un papel vocal recurrente en “The Shana Show”.
Malika es 8 minutos mayor y dos pulgadas más alta que su hermana gemela Khadijah. Sus pasatiempos favoritos incluyen cantar y bailar y viven con su familia en el valle de San Fernando.


ACERCA DE LOS REALIZADORES


MIKE MITCHELL (Director) recientemente dirigió la comedia navideña de DreamWorks, “Surviving Christmas” protagonizada por Ben Affleck, Christina Applegate y James Gandolfini.
Mitchell co-escribió, produjo y dirigió el cortometraje, “Herd”, que ganara el premio Spirit of Slamdance en el 1999 Slamdance Festival. También hizo su debut como director de largometrajes ese año con “Deuce Bigalow: Male Gigolo”.
Trabajando con realizadores como Tim Burton y Spike Jonze, Mitchell se convirtió en un consumado ilustrador, sus créditos anteriores incluyen trabajos en historia y secuencias gráficas en “Antz”, “James and the Giant Peach” y “Monkey Bone”. También es conocido por sus trabajos como escritor y dibujante de secuencias gráficas en la serie de animación “Ren & Stimpy”, al igual que para las películas de DreamWorks “Shrek II” y “Shrek III”. También ha escrito para la serie de animación “Sponge Bob, Square Pants” y ha dirigido el piloto y 3 episodios de “Greg The Bunny” para Fox.
Original de Oklahoma, Mitchell llegó a Los Angeles para asistir a CalArts. Ha trabajado en desarrollo en muchos de los más importantes estudios, incluyendo Disney, DreamWorks, MTV/Nickelodeon, Universal y Sony. Tiene numerosos comerciales y videos musicales a su crédito, muchos de ellos involucrando animación o marionetas. También ha trabajado con Sid y Marty Kroft en Hanna Barbera como escritor, titiritero y artista de secuencias gráficas.

PAUL HERNANDEZ (Escrita por) original de Houston, TX, se trasladó a Los Angeles en 1993 para ir tras su sueño de convertirse en realizador en Hollywood. Él comenzó su carrera en la sala de correos en el estudio Disney pero muy pronto se le solicitó que se uniera al recién formado estudio DreamWorks como asistente de producción en donde ha trabajado en todas las producciones de DreamWorks/Amblin. El dúo de Escritor/productores Terry Rossio y Ted Elliot (“Shrek”, “Pirates of the Caribbean”) defendieron los sueños de Paul de ser escritor y eventualmente ofrecieron su primer guión, la comedia de aventuras “Instant Karma”, el cual después vendieron a la compañía de Robert Zemeckis Image Movers en donde actualmente está en pre-producción.
En 2001, Paul regresó a Disney como escritor en el programa de Disney en donde su presentación original para SUPER ESCUELA DE HÉROES llamó la atención del estudio.
Paul también ha escrito el guión “Mortimer West”, el cual está en desarrollo en New Line, y actualmente está escribiendo la película de animación “Mucha Lucha: The Movie” para Warner Bros. y “Stardate”, la cual también dirigirá para el productor Steve Golin.

MARK MCCORKLE & BOB SCHOOLEY (Escrita por) se sumergieron en la vida de una porrista de la secundaria para crear su primera serie original “Disney’s Kim Possible”. El exitoso programa de Disney Channel ha recibido nominaciones a los premios Primetime y Daytime Emmy. Ambos también trabajaron como productores y editores de historia en la aclamada “Disney’s Hercules”, la cual fue aclamada como una de las “10 Mejores Series Nuevas” de 1998 por TV Guide y, en 2000, la revista lo proclamó como uno de los programas más populares para los adultos y sus hijos.
McCorkle y Schooley también obtuvieron el crédito de editor de historia en la serie de televisión “Aladdin” y créditos de escritor/editor de historia en el primer estreno en video de Disney, “The Return of Jafar”, la cual permanece como una de las cinco películas animadas hechas directamente para video de más éxito en ventas. McCorkle y Schooley también escribieron el posterior estreno de video, “Aladdin and the King of Thieves”, el cual recibió un 1997 Annie Award por Destacado Logro en una Producción de Video de Animación.
El dúo escribió y editó la historia de la dos veces nominada al Emmy “Great Minds Think for Themselves”, uno de los segmentos originales de “Disney’s One Saturday Morning” en 1997. McCorkle y Schooley se volvieron a asociar con el equipo creativo de “Great Minds” en 2000 para producir la serie de segmentos “Find Out Why” en conjunto con el National Science Foundation y Discover Magazine. El dúo también escribió la aclamada “Toy Story Treats”, una serie de segmentos para la programación del sábado por la mañana de ABC y Disney Channel. Los graduados de Temple University se conocieron inicialmente mientras trabajaban como gerentes de entretenimiento en Sesame Place, un parque de diversiones con tema de “Sesame Street” en Langhorne. Incursionaron en Hollywood a través de la sala de correspondencia de DIC Entertainment, en donde rápidamente ascendieron a posiciones de escritores de planta antes de trasladarse a Walt Disney Television Animation como un equipo de escritores.

ANDREW GUNN (Productor) decidió que tenía que hacer películas a los 7 años de edad después de ver la nueva versión de “King Kong”. En julio de 2000, la Presidente de Buena Vista Motion Pictures Group Nina Jacobson le dio esa oportunidad. Desde entonces, ha producido “Freaky Friday”, “The Haunted Mansion” y “The Country Bears”. También fue productor ejecutivo de la banda sonora que se convirtiera en disco de platino de “Freaky Friday”.

MARIO ISCOVICH (Productor Ejecutivo) recientemente repitió su papel como productor de “The Princess Diaries 2: Royal Engagement” de Garry Marshall, protagonizada por Julie Andrews y Anne Hathway, luego de servir en la misma posición en “The Princess Diaries”. Recientemente también fue productor ejecutivo en la exitosa comedia de Marshall, “Raising Helen” protagonizada por Kate Hudson y “Freaky Friday” del director Mark S. Water, protagonizada por Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan.
Su larga asociación con Marshall incluye su ejercicio como productor en “Runaway Bride” protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere, y “The Other Sister” protagonizada por Diane Keaton y Juliette Lewis. Sirvió como productor ejecutivo en “Dear God” protagonizada por Greg Kinnear y Laurie Metcalf. En el inicio de su carrera, Iscovich fue el ejecutivo de producción de la exitosa comedia romántica de Marshall “Pretty Woman” de Touchstone Pictures.
Iscovich co-produjo la exitosa comedia de Whoopi Goldberg, “Sister Act”. También sirvió como productor ejecutivo en “Mulholland Falls”, en la película nominada al Premio de la Academia “What’s Love Got To Do With It”, y en la secuela de comedia “Sister Act 2: Back in the Habit”. Como ejecutivo de producción en The Walt Disney Studios, él supervisó la comedia de aventuras de acción en vivo “The Rocketeer”.
Nacido en Argentina, Iscovich comenzó su carrera cinematográfica como asistente de Steve McQueen, con quien trabajó en dos películas consecutivas, “The Reivers” y “Le Mans”. Posteriormente trabajó durante más de seis años con el renombrado director Stanley Kramer, sirviendo como su productor asociado y co-productor en varios proyectos.

ANN MARIE SANDERLIN (Productora Ejecutiva) recientemente sirvió como co-productora de la exitosa comedia “Freaky Friday” protagonizada por Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan. Dirigida por Mark S. Waters, “Freaky Friday” recaudó más de $200 millones en la taquilla mundial y generó un banda sonora que se convirtió en disco de platino.
Sanderlin es el jefe de desarrollo de GUNNfilms. Sirve como productora ejecutiva en todas las películas de próximo estreno de la compañía incluyendo: “All Access”, una película de espías, de rock ‘n roll y de la llegada a la mayoría de edad de las mujeres que será dirigida por la renombrada directora de videos musicales Liz Friedlander; y “Snow and the Seven” que será filmada en China y dirigida por Master Yuen Wo Ping, el coreógrafo de las tres películas de “The Matrix”, al igual que “Crouching Tiger, Hidden Dragon”.
Además, Sanderlin dirige The Disney Writer’s Program, un programa que consiste de cinco escritores de comedia con contratos generales para generar material únicamente para el sello de acción en vivo de Disney. La idea para SUPER ESCUELA DE HÉROES provino de un escritor que estaba en el programa cuando Andrew Gunn comenzó a guiar al grupo.
En 1995, Sanderlin obtuvo su primer trabajo en la industria del cine como asistente de producción cuando la película de HBO “The Tuskegee Airman” fue filmada en su ciudad natal de Muskogee, Oklahoma. Sanderlin obtuvo su licenciatura en periodismo de la Universidad de Kansas y, luego de trasladarse a Los Angeles, entró al programa de aprendiz de agente en la famosa sala de correspondencias de William Morris. En 1998, Andrew Gunn la contrató para que fuera ejecutiva creativa en Ricardo Mestres Productions, en donde trabajaron juntos por primera vez. Se volvió a reunir con él en GUNNfilms en 2001.

SHELLY JOHNSON, ASC (Director de Fotografía) recientemente sirvió como director de fotografía en la aventura épica “Hidalgo” protagonizada por Viggo Mortenson para el director Joe Johnston, con quien anteriormente había colaborado en “Jurassic Park III”. Otros de sus créditos recientes incluyen “The Last Castle” con Robert Redford y James Gandolfini. Johnson ha acumulado más de 60 créditos totales como cinematógrafo, alternando entre la pantalla grande (“Jack's Back”, “Nowhere to Hide”, “Amanda and Keeper of the City”) y la televisión (“Stephen King's The Shining”, “The Fire Next Time”, “Season for Miracles”, “Durango” y “Saint Maybe”). Fue nominado tres veces para el galardón ASC Award por “The Jessica McClure Story” en 1989, “The Inheritance” en 1997 y “The Others” en 2000.

BRUCE ROBERT HILL (Diseñador de Producción) es un notable director de arte habiendo recientemente hecho trabajos de pre-producción en la película de próximo estreno de Brett Ratner “Flyby”, al igual que “Fantastic Four” y “Fat Albert”. Fue el diseñador de producción del cortometraje “Cinema Verite”. Sus otros créditos como director de arte incluyen “Triple X”, “The Time Machine”, “Monkey Bone”, “Supernova”, “Starship Troopers” y “Dracula, Dead & Loving It”, entre otras. Sirvió como director de arte asistente en “Looney Tunes Back In Action” y “My Favorite Martian”. Su trabajo en comerciales como diseñador de producción incluye anuncios para Nike. SUPER ESCUELA DE HÉROES es su primer largometraje como diseñador de producción.

PETER AMUNDSON (Editor) comenzó su carrera en Industrial Light and Magic en donde trabajó en “Return of the Jedi”, “Star Trek II” y “Poltergeist” como editor de efectos visuales. Amundson también sirvió como editor de efectos visuales en el exitoso estreno “The Right Stuff”. Más recientemente Amundson editó “Hellboy” para Sony Pictures. Sus otros créditos en la edición de películas cinematográficas incluyen: “Jacobs Ladder”, “Storyville”, “Godzilla”, “Dragon Heart”, “Dragon: The Bruce Lee Story”, “The Butterfly Effect” y “Blade II”.

MICHAEL WILKINSON (Diseñador de Vestuario) recientemente diseñó el vestuario de la película de horror y suspenso “Dark Water” protagonizada por Jennifer Connelly y también el de la película de próximo estreno “Babel” protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett y “Friends With Money”, protagonizada por Jennifer Aniston, Joan Cusack, Catherine Keener y Frances McDormand. Sus otros créditos cinematográficos como diseñador de vestuario incluyen los largometrajes “American Splendor” que ganó el premio Grand Jury Prize en Sundance en 2003, “Imaginary Heroes”, “Garden State”, “Milwaukee, Minnesota”, “Looking for Alibrandi” (Mejor Película, AFI Awards 2001), “Party Monster”, “When Stranger’s Appear” y “True Love and Chaos”. Su trabajo en el teatro incluye el premiado escenario y diseños de vestuarios para Sydney Theater Company, Opera Australia, The Australian Dance Theater, Ensemble Theater y en “Steel City” en Radio City Music Hall de New York.
Para las Ceremonias de Apertura y Clausura de los Juegos Olímpicos de 2000 en Sydney, Wilkinson creó cientos de diseños; entre estos se encuentran trajes diseñados especialmente para Elle McPherson, Kylie Minogue, Savage Garden, y el traje plateado usado por Cathy Freeman quien encendió la antorcha. Comenzó su trabajo en el cine como asistente de diseño de vestuario en películas como “The Matrix” y “William Shakespeare’s Romeo + Juliet” y “Moulin Rouge” de Baz Luhrmann.

MICHAEL GIACCHINO (Compositor) recientemente hizo su debut en el cine como compositor con “The Incredibles”, una presentación de Disney de una película de Pixar. Igualmente cómodo componiendo para la caja de sonidos o el fagot, las melodías de Giacchino han resaltado el entretenimiento de todos los géneros, incluyendo programas de televisión, cortos de animación, juegos de video y sinfonías independientes. Los televidentes del exitoso programa de suspenso de ABC, “Alias”, conocen muy bien su trabajo y han estado disfrutando de sus composiciones durante varias temporadas. Actualmente, Giacchino está componiendo la música de los dramas de ABC “Alias” y “Lost” para el creador/productor JJ Abrams, y compuso la música de la nueva película hecha para la televisión “Muppets Wizard of Oz” para ABC. Sus proyectos futuros incluyen la comedia “The Family Stone” y la comedia aún sin título escenificada en India de Albert Brooks.
Al comienzo de 1997, Giacchino fue abordado por DreamWorks Studios para que compusiera para su célebre juego de video para PlayStation, “The Lost World”. Era la primera composición original de orquesta en vivo para un juego de PlayStation y fue grabada con miembros de la Sinfónica de Seattle. Desde “The Lost World”, Giacchino ha hecho muchas composiciones de orquesta para DreamWorks Interactive, incluyendo la sumamente exitosa serie de “Medal of Honor”, creada por Steven Spielberg. Fue su trabajo en estos juegos lo que lo llevó a involucrarse en “Alias”, creado por el escritor/director JJ Abrams, “Alias”, a su vez, se convirtió en una puerta de entrada para su trabajo con Pixar en “The Incredibles”.
El 13 de mayo, 2000, la Haddonfield Symphony estrenó la primera sinfonía de Giacchino, “Camden 2000”. En mayo de 2001, la música de Giacchino para el juego de DreamWorks Interactive, “Medal of Honor Underground”, ganó el premio “Mejor Música Original” otorgado por Academy of Interactive Arts and Sciences. Poco después, escribió la música para “Medal of Honor Frontline” (la que también ganó el premio “Mejor Música Original” de la misma organización) y “Medal of Honor Allied Assault”, también grabada por Seattle Symphony.

LISA BROWN (Supervisora Musical) es la directora de bandas sonoras y supervisión musical para la oficina central de Immortal Entertainment en Santa Monica, CA. Sus créditos cinematográficos recientes incluyen “Ice Princess” de Disney y actualmente está trabajando en la película de Lindsay Lohan de próximo estreno “Just My Luck”.
Antes de su llegada a Immortal en 2003, Brown pasó cuatro años como presidente de Five Mile Radius Entertainment, una compañía que fundó en 1999. Brown supervisó numerosas películas bajo el estandarte de FMR, incluyendo la exitosa nueva versión de “Freaky Friday”, la película que lanzó al estrellato a la princesa adolescente Lindsay Lohan. Ella co-produjo la banda sonora de “Freaky Friday”, la cual ha vendido más de 500,000 copias y pasó casi un año en las listas de discos de Billboard. Brown ganó un premio NAACP Image por su trabajo como co-supervisora musical y co-productora de la banda sonora que se convirtiera en disco de platino del drama urbano “The Best Man”. Brown ha trabajado en más de una docena de películas, incluyendo los aclamados dramas “Chasing Amy” y “Flirting With Disaster” y las comedias familiares “The Parent Trap” y “My Best Friend's Wedding”.