SOBRE EL REPARTO

WILL SMITH (Neville) ha disfrutado el éxito de una carrera de películas populares, su propia serie de televisión y discos ventas multi-platino. Su primera postulación para el premio de la Academia, y para un Globo de Oro, le llegó de la mano del personaje de Muhammad Ali, la leyenda del boxeo, en la aclamada película biográfica de Michael Mann “Ali”. Recientemente Smith fue protagonista en el drama de la vida real, aclamado por la crítica, “The Pursuit of Happyness”. Su actuación en ella le valió una segunda candidatura al premio de la Academia, y su cuarta postulación al Globo de Oro y al premio del Gremio de Actores de Cine (SAG) al Mejor Actor.
En el año 2005, Smith protagonizó y produjo la comedia romántica “Hitch”, dirigida por Andy Tennant. El año anterior, fue actor y productor ejecutivo del exitoso film de ciencia-ficción “I, Robot”, adaptado de un libro de Isaac Asimov y dirigido por Alex Proyas. Ese mismo año, prestó su voz al personaje central, Oscar, en la exitosa película animada “Shark Tale”, en la que también participaban Renée Zellweger, Angelina Jolie y Robert De Niro.
En Julio del 2003, volvió a trabajar con Martin Lawrence en “Bad Boys II”, la secuela de la popular “Bad Boys” de 1995. Smith antes había actuado en dos otros filmes taquilleros del verano. En 1996, trabajó en la película de acción con extraterrestres de Roland Emmerich “Independence Day”. Al año siguiente, actuó junto a Tommy Lee Jones en la comedia de ciencia-ficción de Barry Sonnenfeld, “Men in Black”, para la cual Smith grabó la canción tema, que ganó el premio Grammy. En el año 2002, Smith, Jones y Sonnenfeld, volvieron a hacer equipo para filmar la secuela “Men in Black II”.
Smith ya era un artista ganador del Grammy, cuando pasó exitosamente a trabajar en cine y televisión. Tras las películas “Where the Day Takes You” y “Made in America”, la crítica lo elogió ampliamente al verlo en el papel principal del drama “Six Degrees of Separation”, con Stockard Channing y Donald Sutherland. En 1995, fue nombrado Actor Estrella del Mañana durante la convención del ShoWest. Entre sus trabajos en cine cabe mencionar: “Enemy of the State”, junto a Gene Hackman; “Wild Wild West”, para la cual también grabó la canción - tema, e hizo el papel protagónico en el filme de Robert Redford “The Legend of Bagger Vance”.
Smith comenzó su carrera en el mundo de la música aún estando en la escuela superior. Hizo un conjunto con su amigo Jeff Townes llamado DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince. Smith se convirtió entonces en artista rap y se ubicó en el tope de las listas. Juntos grabaron varios álbumes que vendieron platino y multi-platino, y ganó numerosos premios, entre ellos dos Grammys y tres American Music.
El éxito musical de Smith, lo llevó a protagonizar el popular programa cómico de televisión “The Fresh Prince of Bel-Air”. El mismo se transmitió durante seis años en el canal NBC, y con él fue candidato dos veces a los Globos de Oro.
Smith siguió grabando, y sacó su primer álbum en solo, “Big Willie Style”, en 1998, con el cual ganó un Grammy y cuatro Premios American Music. En 1999, fue galardonado en la entrega de premios Image de la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color (NAACP) como Artista del Año. Su siguiente CD, “Willennium”, incluía la canción “Will2K” que vendió doble platino.
Smith está asociado con James Lassiter y Ken Stovitz en la empresa Overbrook Entertainment, firma que produjo películas como “Ali”, “I, Robot”, “Saving Face”, “Hitch”, “ATL” y “The Pursuit of Happyness”. Con su empresa Overbrook, Smith y su esposa, Jada Pinkett Smith, también co-crearon y produjeron la popular serie cómica de televisión “All of Us”, que recientemente cumplió cuatro años de transmisión. Por venir para Smith, como productor, o como productor ejecutivo están: la película dramática “Seven Pounds”, la cual protagoniza y en donde vuelve hacer equipo con la directora de “The Pursuit of Happyness”, Gabriele Muccino; “Lakeview Terrace”, con los artistas Samuel L. Jackson y Kerry Washington, y “The Human Contract”, la cual es el debut de Jada Pinkett Smith como directora de cine.
Pronto se podrá ver a Smith en “Hancock”, película que él también produce, y en donde actúa junto a Charlize Theron y Jason Bateman bajo la dirección de Peter Berg. Su estreno se espera para Julio del 2008.

ALICE BRAGA (Anna) desde su conmovedora actuación en la película dramática del director Fernando Meirelles, “City of God” – la cual fue candidata al Oscar y al Globo de Oro- Braga ha obtenido reconocimiento de la crítica internacional. La actriz brasilera, es una popular actriz de cine en su país, donde realizó películas como “Sólo Dios Sabe” – la cual tuvo su première en el Festival de Cine de Sundance; la comedia poco convencional “Cheiro do Ralo, O”; y “Cidade Baixa”, que trata de un triángulo amoroso.
Recientemente Braga llamó la atención en Hollywood con su actuación en “Journey to the End of the Night”, del escritor/ director Eric Eason, y en donde actuó junto a Brendan Fraser y Catalina Sandino Moreno.
La actriz tiene una cantidad de prometedores trabajos en vista.
En “Crossing Over”, de Wayne Kramer, Braga trabajará junto a Harrison Ford y Sean Penn, en una historia de inmigrantes que tratan de obtener la ciudadanía norteamericana. El 2008, la mostrará en la película de David Mamet, “Redbelt”, junto a Chiwetel Ejiofor, Tim Allen y Emily Mortimer, y también en “Blindness”, film basado en el ensayo ganador del Premio Nobel de José Saramago, sobre una ciudad misteriosamente azotada por una enfermedad que deja ciegos a sus habitantes. El film, vuelve a juntar a Braga con el director Fernando Meirelles, y en él también actúan Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael Garcia Bernal.
Braga en este momento está filmando “Repossession Mamba”, junto a Jude Law y Forest Whitaker. La película de suspenso y ciencia ficción está basada en la novela de Eric Garcia, y se espera su estreno en el 2009.

DASH MIHOK (Alpha Male) Próximamente se lo verá en la película de acción y suspenso “The Punisher: War Zone”, que se estrenará en el 2008.
Su nombre viene del escritor de suspenso Dashiell Hammett, por quien lo nombraron. Mihok creció en la ciudad de Nueva York, y entró en el mundo teatral de dicha ciudad, afiliado a la compañía teatral para niños, City Kids Repertory. Su gran envión comenzó cuando fue elegido para actuar como Benvolio en “William Shakespeare’s Romeo + Juliet”, la renovada adaptación para cine de la romántica tragedia clásica, del director Baz Luhrmann.
Desde entonces trabaja constantemente. Se lo pudo ver en: la épica de la Segunda Guerra Mundial muy aplaudida por la crítica, “The Thin Red Line”, de Terrence Malick; “The Perfect Storm” de Wolfgang Petersen, con George Clooney y Mark Wahlberg; “Dark Blue”, con Kart Russell y Ving Rhames; “Basic”, junto a John Travolta y Samuel L. Jackson; “Connie and Carla”, con Nia Vardalos y Toni Collette; y “The Day Alter Tomorrow”, junto a Dennos Quaid y Jake Gyllenhaal. Más recientemente, apareció en la película policial de época “Hollywoodland”, junto a Adrien Brody y Ben Affleck; también en la película independiente “10 th and Wolf”, con James Mariden; y en el filme para la familia “Firehouse Dog”.
En televisión, Mihok hizo las veces del personaje de la vida real Paul Janszen, en la película biográfica de Pete Rose, “Hustle”, para el canal ESPN. Otros de sus trabajos recientes en televisión fueron papeles en: “Pushing Daisies”, “Ghost Whisperer”, “Law & Order”, “CSI: Crime Scene Investigation”, y también en la película para televisión del canal CBS, “Murderous Intent”. Mihok también tiene un papel recurrente en la serie del canal WB, “Felicity”.

CHARLIE TAHAN (Ethan) nacido en Nueva Jersey, y de nueve años de edad, debutó en la pantalla grande con “Trainwreck: My Life as an Idiot”, haciendo el papel de Seann William Scott niño. Durante el Festival de Cine de Sundance 2007, se pudo ver a Tahan en el cortometraje “High Falls”, protagonizado por Maggie Gyllenhaal y Peter Sarsgaard. Pronto se lo verá en la película aún por estrenarse, “Nights in Rodanthe”, en donde también actúan Richard Gere y Diane Lane.
Cuando no está filmando, a Tahan le gusta leer, dibujar, ir en barco y jugar con su hermano, su hermana y sus amigos.

SALLI RICHARDSON-WHITFIELD (Zoë) fue co-protagonista de Denzel Washington en la aclamada película biográfica “Antwone Fisher”. Otros de sus trabajos en cine fueron papeles en: “Biker Boyz”, “Posse”, “The Great White Hype” y “Book of Love”, entre otros.
Richardson es ahora protagonista de “Eureka”, el show número uno del Canal Sci-Fi. Los televidentes ya están familiarizados con la actriz, por su personaje en la serie “Family Law”, y por sus papeles de actriz invitada en series populares como “Rude Awakening” y “Stargate SG-1”.

SOBRE LOS REALIZADORES

FRANCIS LAWRENCE (Director) debutó como director en el año 2005, con la película con un nuevo estilo visual “Constantine”, protagonizada por Keanu Reeves, Rachel Weisz, Shia LaBeouf y Djimon Hounsou.
Lawrence se crió en Los Angeles, escribió guiones, filmó películas en Súper 8 y tomó clases de filmación en su escuela superior. Todo eso lo ayudó a decidirse a hacer una carrera en filmación. Siendo alumno de filmación de la Universidad Loyola Marymount, trabajó haciendo sus propias producciones a lo largo de sus estudios universitarios. Tras graduarse, comenzó a realizar videos musicales para un amigo que tenía una pequeña firma grabadora.
A partir de entonces, Lawrence fue director de videos musicales para algunas de las más grandes figuras artísticas, y ganó todos los premios que se pueden ganar en el campo. En el 2003, el joven director, fue galardonado por la Asociación de Producción de Videos Musicales (MVPA) por su innovador trabajo en el video de Justin Timberlake, “Cry Me a River”, recibiendo los Premios al Mejor Pop y al Mejor Video Masculino. Varias veces fue honrado con premios MTV Video Music, y recibió el Premio al Director del Año 2002 otorgado por MVPA. También ganó el Latin Grammy 2002 por el video “Suerte” de la popular cantante sudamericana Shakira.
Los nombres de los artistas con los que Lawrence trabajó desde entonces, parece una guía de “Quién es Quién” de la música contemporánea. Entre ellos están Britney Spears, Janet Jackson, Destiny’s Child, Aerosmith, Jennifer Lopez, Whitney Huston, Gwen Stefani, Jay-Z, Alanis Morissette, Black Eyed Peas y muchos otros. Uno de sus trabajos de más alto perfil fue “Black Suits Coming” de Will Smith, video que realizó para la película “Men in Black II”. Se dice que ese fue el video más caro que jamás produjo. Hacerlo fue todo un desafío, pero a la vez le brindó un entrenamiento muy beneficioso para una suave transición entre del campo de filmación de videos a la filmación de películas para cine.
Además, Lawrence ganó su lugar en el mundo de los cortos comerciales, creando campañas visual y musicalmente impresionantes, para grandes corporaciones como por ejemplo Gap y Coca-Cola.

MARK PROTOSEVICH (Guionista) estuvo trabajando en “Soy Leyenda” durante más de diez años. El escribió varios borradores del guión en 1996. Más recientemente escribió el guión de “Poseidon”, la nueva versión del film de 1972 “The Poseidon Adventure”. La película estuvo dirigida por Wolfgang Petersen, y tenía como protagonistas a Kurt Russell, Richard Dreyfuss y Josh Lucas.
Protosevich nació y se crió en Chicago. Creció leyendo cómics, viendo películas de terror, y bailando rock and roll leyendo libros de ciencia-ficción. El estudió en el Colegio Columbia de Chicago, y tras graduarse, el Jefe del Departamento de Filmación, le pidió que fuera docente. Durante los cuatro años siguientes, enseñó cursos de producción y mientras tanto trabajaba como escritor independiente. En 1987, escribió y dirigió el cortometraje “Past Voices”, el cual ganó el Premio de Oro Hugo y la Placa de Oro en el Festival de Cine Internacional de Chicago.
Al mudarse a Los Angeles, Protosevich comenzó a trabajar como analista de historias para el productor Scott Rudin y para Columbia Pictures. Más tarde pasó a ser ejecutivo de desarrollo para Orion Pictures, para la productora Dawn Steel, y para Metro-Goldwyn-Mayer. En 1996, vendió su guión original “The Cell”. La película, que se estrenó en el año 2000, estuvo dirigida por Tarsem Singh, y tenía como estrellas a Jennifer Lopez, Vince Vaughn y Vincent D’Onofrio. El guión de Protosevich fue postulado para el premio Bram Stoker de la Asociación de Escritores de Terror.
A partir de ello trabajó con Richard Zanuck, Joel Schumacher, Jan de Bont, Imagine Entertainment, Revolution Studios y con Sean Daniel & Jim Jacks, además de con su antiguo jefe, Scott Rudin.
Protosevich recientemente terminó de escribir “Thor”, para Marvel Entertainment, película que se comenzará a rodar a fin de este año.

AKIVA GOLDSMAN (Guionista/ Productor) ganó el Premio de la Academia 2001, un Globo de Oro y un Premio del Gremio de Escritores de América (WGA) por su guión para la película de Ron Howard “A Beautiful Mind”, que también ganó el Premio de la Academia de la Mejor Película.
Recientemente Goldsman fue postulado para los premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y el del WGA por el guión para la película de Ron Howard “Cinderella Man”. Otros de sus trabajos fueron los filmes “The Client”, “Batman Forever”, “A Time to Kill”, “Practical Magic”, “I, Robot” y “The DaVinci Code”.
Su compañía Weed Road Pictures, produjo películas como “Deep Blue Sea”, “Starsky & Hutch”, “Constantine” y “Mr. & Mr. Smith”, entre otras. Las películas por venir de su casa productora son: “Hancock”, dirigida por Peter Berg, la cual será el tercer trabajo de Goldsman en conjunto con Will Smith; y “Eddie Dickens and the Awful End”, en la cual volverá a trabajar junto al director Francis Lawrence.
Goldsman nació en Brooklyn Heights, Nueva York. Se graduó de la Universidad Wesleyan y realizó un curso de escritura creativa en la Universidad de Nueva York.

JAMES LASSITER (Productor) es socio de Will Smith en Overbrook Entertainment, una compañía productora y de administración que se inició en 1998. A través de Overbrook, en el año 2006, Lassiter produjo la taquillera película “The Pursuit of Happyness”. También recientemente, produjo la exitosa comedia romántica “Hitch” y “ATL”, protagonizada por el cantante vendedor de discos platino T.I.
Antes de ello, Lassiter había producido “Saving Face”, protagonizada por Joan Chen. Además, fue productor ejecutivo de la película de suspenso y ciencia ficción “I, Robot”, y de “Showtime”, interpretada por Robert De Niro y Eddie Murphy. Su primera película como productor fue “Ali”, un filme biográfico muy aclamado por la crítica. En televisión, Lassiter fue productor ejecutivo de “All of Us”, para la cadena CW, programa que recientemente terminó su cuarto año de emisión.
Además, Lassiter produjo la banda sonora original de “Wild, Wild West” y de “Men in Black”, ambas ganadoras del Premios Americanos a la Música a la Banda Sonora Favorita.
Otro gran logro de Lassiter fue la obra de teatro “Jitney”, que se ofreció en teatros locales, y que estuvo escrita e interpretada por August Wilson. Con ella ganó el Premio Outer Critics Circle 2001.
Entre los futuros trabajos de Lassiter, cabe mencionar “Hancock”, protagonizado por Will Smith, Charlize Theron y Jason Bateman, bajo la dirección de Peter Berg; y “Lakeview Terrace”, dirigida por Neil LaBute y actuada por Samuel L. Jackson, Kerry Washington y Patrick Wilson.

DAVID HEYMAN (Productor) produjo las cinco películas basadas en los extraordinariamente exitosos libros de J K Rowling, “Harry Potter”. En este momento está produciendo la sexta película de la serie, “Harry Potter and the Half Blood Prince”.
Además, Heyman también está produciendo “Yes Man”, protagonizada por Jim Carrey y dirigida por Peyton Reed, y “Is There Anybody There?”, con Michael Caine en el papel principal bajo la dirección de John Crowley. El productor, tiene en etapa de post producción “The Boy in the Striped Pyjamas”, con las estrellas Vera Farmiga y David Thewlis, dirigida por Mark Herman.
Heyman se educó en Inglaterra y en Estados Unidos, y comenzó su carrera trabajando en la producción de la película de Milos Forman, “Ragtime” y en la de David Lean, “A Passage to India”. En 1986, Heyman se mudó a Los Ángeles donde pasó a ser Ejecutivo Creativo para Warner Bros. Pictures, y trabajó en películas tales como “Gorillas in the Mist” y “GoodFellas”. Luego se convirtió en vicepresidente en United Artists a fines de los años ’80.
Más tarde, Heyman comenzó una la carrera como productor independiente, realizando películas como “Juice” de Ernest Dickerson, protagonizada por Tupac Shakur y Omar Epps, y el clásico de bajo presupuesto “The Daytrippers”, que fue dirigido por Greg Mottola y protagonizado por Liev Schreiber, Parker Posey, Hope Davis, Stanley Tucci y Campbell Scott.
Tras trabajar durante varios años en los Estados Unidos, en 1997 Heyman regresó de Norteamérica al Reino Unido para montar Heyday Films. Su intención era aprovechar sus especiales contactos en los Estados Unidos y en Europa, para producir películas internacionales y programas de televisión.
En el 2003 Heyman ganó el Premio Productor del Año en ShoWest, convirtiéndose en el pimer productor británico jamás distinguido con este reconocimiento.

NEAL MORITZ (Productor) al día de hoy, es uno de los productores más prolíficos de Hollywood, y ha trabajado en una gran variedad de películas y programas para televisión. Moritz es el fundador de Original Film, una compañía productora de películas para cine y televisión. En este momento, el productor se encuentra trabajando en la post producción de varias películas, entre ellas: la comedia romántica “Made of Honor”, con los artistas Patrick Dempsey y Michelle Monaghan; la película policial “Vantage Point”, con Dennis Quaid, William Hurt, Matthew Fox y Forest Whitaker; y la nueva versión del film de terror “Prom Night”. Todas ellas se estrenarán a principio del 2008. Además, él pronto comenzará a filmar la cuarta parte de la franquicia “The Fast and the Furious” en Febrero.
Recientemente, Moritz produjo la exitosa comedia “Evan Almighty”, con los primeros actores Steve Carell y Morgan Freeman. Otros de sus trabajos recientes fueron: “Clic”, protagonizada por Adam Sandler; “Gridiron Gang”, con Dwayne “The Rock” Johnson; y “The Fast and Furious: Tokio Drift”. En televisión, es productor ejecutivo de la aclamada serie dramática “Prison Break”.
Tras fundar su compañía Original Film en 1997, Moritz produjo la primera película auto-financiada en 1999, la popular “Cruel Intentions”. Su argumento es una versión moderna de la novela clásica “Dangerous Liaisons”, y estuvo protagonizada por Reese Witherspoon, Sarah Michelle Gellar y Ryan Phillippe. Este drama para adolescentes de 1999, recaudó más de $75 millones de dólares, y está considerado un favorito de culto entre los que tenían esa edad en el momento de su estreno.
Luego Mortiz produjo “The Skulls”, el cual fue una de cinco trabajos en conjunto con el director Rob Cohen. Los dos ya habían trabajado juntos en las populares “The Fast and the Furious” y “xXx”, ambas protagonizadas por Vin Diesel; “Stealth”, con Jaime Foxx, Jessica Biel y Josh Lucas; y la película para el canal HBO “The Rat Pack”, que fue postulada para 11 premios Emmy.
Moritz ha producido más de 35 películas, y entre ellas cabe mencionar: la exitosa comedia romántica “Sweet Home Alabama”, con Reese Witherspoon, Josh Lucas y Patrick Dempsey; las secuelas de “The Fast and the Furious”; el film de suspenso con Denzel Washington “Out of Time”; la película de acción sobre motociclismo “Torque” en la cual actuaba Ice Cube; “S.W.A.T”, protagonizada por Samuel L. Jackson y Collin Farrell; “The Glass House”; la comedia de Jack Back ”Saving Silverman”; la comedia de acción “Blue Streak”, con Martin Lawrence; y “Volcano”, protagonizada por Tommy Lee Jones.
Mortiz realizó varios filmes para adolescentes, entre ellos: “I know What You Did Last Summer”, que luego de su éxito continuó en una secuela; “Urban Legend”; la comedia universitaria “Slackers”; y “Not another Teen Movie”, una parodia del tipo de película para adolescentes que él mismo ayudó a crear. Anteriormente a ello, en 1992, la primera película para un estudio que produjo fue “Juice”, con los artistas Omar Epps y el fallecido Tupac Shakur.
Moritz estudió economía en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA), y luego hizo un curso de post grado en el Programa para Producción de Películas Peter Stark en la Universidad del Sur de California.

MICHAEL TADROSS (Productor Ejecutivo) fue productor ejecutivo de la comedia “Hitch”, protagonizada por Will Smith y Kevin James.
Entre las numerosas películas que produjo, cabe mencionar: “Basic”, con John Travolta y Samuel L. Jackson en los papeles principales; “Rollerball”, con Chris Klein, LL Cool J y Jean Reno; “The Thomas Crown Affair”, protagonizada por Pierce Brosnan y Rene Russo; “Jack Frost”, con Michael Keaton; “The Devil's Advocate”, con los primeros actores Al Pacino y Keanu Reeves; “Eraser”, con Arnold Schwarzenegger y Vanessa Williams; “Die Hard: With A Vengeance”, el film que más recaudó en 1995, protagonizado por Bruce Willis, Jeremy Irons y Samuel L. Jackson; “Indecent Proposal”, con las estrellas Robert Redford y Demi Moore; “School Ties”, con Brendan Fraser; y “Brenda Starr”, con Brooke Shields.
Anteriormente, Tadross’ había producido para televisión las siguientes películas: el telefilme del canal CBS “When Will I Be Loved?” con Stephanie Powers, y “Deadly Illusions”, con Billy Dee Williams.
Tadross fue Vicepresidente Senior de Producciones de Películas para Paramount Pictures, desde 1992 a 1994. Durante ese tiempo, supervisó filmes como: “Forrest Gump”, “The Naked Gun”, “The Firm”, “Clear and Present Danger”, la franquicia “Wayne’s World”, “Searching for Bobby Fischer”, “Beverly Hills Cop III”, “Coneheads” y “Sliver”, por nombrar algunos.
Entre las películas en las que trabajó como jefe de unidad de producción/ primer asistente de dirección, están: “Ghost”, “Coming to America”, “Black Rain”, “Trading Places”, “Death Wish 3”, “Cocktail” y “Masquerade”, además de cantidad de programas piloto y miniseries para televisión.
Tadross nació y se crió en Brooklyn, Nueva York. Se graduó como Bachiller en Artes del Colegio Wagner. Ya había sido un fotógrafo de prensa premiado antes de comenzar su carrera en cine, como aprendiz y asistente de montajes.

ERWIN STOFF (Productor Ejecutivo) ha trabajado tanto como productor como productor ejecutivo, en varios trabajos de alto perfil. Es socio principal directivo en la empresa 3 Arts Entertainment, y actuó como productor en “A Scanner Darkly”, película dirigida y escrita por Richard Linklater; “Guess Who” interpretada por Bernie Mac y Ashton Kutcher; y en el drama de acción de Francis Lawrence, “Constantine”.
En este momento está produciendo la película de suspenso “The Night Watchman”, y la nueva versión del clásico de ciencia- ficción “The Day the Heart Stood Still”. Ambas se estrenarán en el 2008.
Stoff también fue productor ejecutivo de “The Lake House”, “Hard Ball”, “The Replacements”, “The Matrix”, “The Devil’s Advocate”, “Feeling Minnesota” y “Chain Reaction”. También fue productor ejecutivo en “National Lampoon’s Loaded Weapon 1”, y en la muy exitosa “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”, con Mike Myers como estrella.
Staff también fue productor de la película de acción “Biker Boyz”, protagonizada por Laurence Fishburne, “Sweet November”, con Charlize Theron; y “Picture Perfect”, con Jennifer Aniston.
Su primer trabajo dentro de su profesión fue como co-productor en el filme “Bill & Ted’s Bogus Journey”, donde actuaba el actor que había ya representado por largo tiempo, Keanu Reeves.

DANA GOLDBERG (Productora Ejecutiva) es la Presidenta de Producción de la compañía Village Roadshow Pictures. En este momento es la productora ejecutiva de varias películas de próximo estreno. Entre ellas: la comedia de acción “Get Smart”, protagonizada por Steve Carell, Anne Hathaway y Alan Arkin, y el drama romántico “Nights in Rodanthe”, interpretada por Richard Gere y Diane Lane.
Desde que se unió a la empresa en 1998, Goldberg estuvo involucrada en la producción de todas las películas realizadas por Village Roadshow Pictures, entre ellas: “Ocean’s Eleven” y todas sus secuelas; la Trilogía “The Matrix”, “Training Day”, “Mystic River”, “Miss Congeniality”, “Rumor Has it” y “Charlie and the Chocolate Factory”. Fue productora ejecutiva del drama “The Brave One”, protagonizada por Jodie Foster bajo la dirección de Neil Jordan; "Happy Feet”, film ganador del Premio de la Academia a la Mejor Película Animada, dirigida por George Miller y que cuenta con las voces de los primeros actores Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy, Nicole Kidman y Hugh Jackman; “The Lake House” protagonizada por Keanu Reeves y Sandra Bullock; “The Dukes of Hazzard”, protagonizada por Johnny Knoxville y Seann William Scott; y “Taking Lives”, protagonizada por Angelina Jolie.
Goldberg se unió a Village Roadshow Pictures tras haber trabajado tres años con Barry Levinson y Paula Weinstein en Baltimore/Spring Creek Pictures, en la cual ella era Vice Presidente de Producción. Ella comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como asistente en Hollywood Pictures.

BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) es Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures. Actualmente, y hasta el año 2007, Village Roadshow Pictures realizará 60 películas en asociación con Warner Bros. Pictures. Todas ellas serán distribuidas mundialmente por Warner Bros. Pictures, y en algunos territorios selectos por Village Roadshow Pictures.
La lista inicial de películas producidas bajo ese acuerdo, incluía títulos que luego resultaron muy exitosos, como por ejemplo “Practical Magic”, protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman; “Analyze This” que puso juntos a Robert De Niro y a Billy Crystal; “The Matrix”, con Keanu Reeves y Laurence Fishburne en los papeles principales; “Three Kings” con George Clooney como estrella; “Space Cowboys” dirigida y actuada por Clint Eastwood, y también con el actor Tommy Lee Jones; “Miss Congeniality” protagonizada por Sandra Bullock y Benjamin Bratt.
Lo más reciente de Berman bajo el sello Village Roadshow Pictures, fue la producción ejecutiva de las inmensamente exitosas películas “Training Day”, con la cual la estrella Denzel Washington ganó un Premio de la Academia; “Ocean’s Eleven”, protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, y Julia Roberts; su secuelas “Ocean’s Twelve” y la exitosa “Ocean’s Thirteen” de este verano; “Two Weeks Notice”, con Sandra Bullock y Hugh Grant; “Mystic River”, interpretada por Sean Penn y Tim Robbins con actuaciones que les valieron un Oscar; la segunda y la tercera película de la trilogía “The Matrix”, “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”; “Charlie and the Chocolate Factory”, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp; la película animada de comedia y aventuras ganadora del Oscar, “Happy Feet”; y el film más reciente de Neil Jordan, “The Brave One”, con Jodie Foster como estrella.
Entre las películas por venir de la casa productora Village Roadshow, están: la comedia “Get Smart”, con el actor Steve Carell y la película de aventuras con actores en vivo “Speed Racer”, escrita y dirigida por los hermanos Wachowski.
Berman inició su carrera en el mundo del cine trabajando junto a Jack Valenti, en la MPAA (Motion Picture Association of America- Asociación de Cine de América) en Washington DC, siendo su asistente, mientras que estudiaba Derecho en la Universidad local Georgetown. Al graduarse como abogado, comenzó a trabajar en Casablanca Films, 1978. Luego pasó a Universal Pictures donde fue escalando posiciones hasta que en 1982 se convirtió en Vicepresidente.
En 1984 Berman se integró a Warner Bros. como Vicepresidente, y fue promovido a Vicepresidente de Producción cuatro años más tarde. Fue nombrado Presidente de Producciones Cinematográficas en Septiembre de 1989, Presidente de Producciones Cinematográficas Mundiales en 1991, función que realizó hasta Mayo de 1996. Bajo su teneduría, los estudios Warner Bros. Pictures produjeron y distribuyeron películas de la importancia de “Presumed Innocent”, “GoodFellas”, “Robin Hood: Prince of Thieves”, “Driving Miss Daisy” ganadora del Oscar a la Mejor Película, “Batman Forever”, “Under Siege”, “Malcolm X”, “The Bodyguard”, “JFK”, “The Fugitive”, “Dave”, “Disclosure”, “The Pelican Brief”, “Outbreak”, “The Client”, “A Time to Kill” y “Twister”.
En mayo de 1996 Berman puso en marcha Plan B Entertainment, una compañía independiente productora de películas con base en Warner Bros. Pictures. En febrero de 1998, fue nombrado Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures.

ANDREW LESNIE (Director de Fotografía) ganó el Premio de la Academia por su trabajo en “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring”, y por la misma, también fue nominado al premio de la Sociedad Americana de Camarógrafos (ASC) y al de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), al margen de otros numerosos premios y galardones. Asimismo Lesnie ganó un premio de la BAFTA por la secuela “The Lord of the Rings: The Return of the King”, y fue candidato al premio de la BAFTA por “The Lord of the Rings: The Two Towers”.
Entre las películas paras cine que filmó recientemente está “King Kong”, su cuarto trabajo conjunto con el director Peter Jackson, con quien filmó la trilogía de “Lord of the Rings”. Por “King Kong”, Lesnie fue nuevamente postulado al premio otorgado por la ACS.
Lesnie ganó el muy codiciado Premio Milli de la Sociedad de Camarógrafos Australiana en 1995 y 1996, convirtiéndose así en el Camarógrafo del Año en Australia, por dos años seguidos. También fue ganador 1997 del Premio al Mejor Camarógrafo del Instituto Australiano de Cine, por la película “Doing Time for Patsy Cline”. Con la misma, también en 1997, ganó el Premio de Oro, otorgado por la ACS. En 1996, ganó su tercer Premio consecutivo Trípode de Oro otorgado por la ACS por el filme “Babe”. Ya había ganado ese premio en 1995 por “Temptation of a Monk” y en 1994 por “Spider and Rose”.
Otras películas para cine que filmó Lesnie, fueron: “Babe: Pig in the City”, “Love’s Brother”, “Two if by Sea”, “The Delinquents”, y “Boys in the Island”, entre muchas otras. Lesnie también trabajó en series de televisión, documentales y cientos de comerciales y videos musicales.
Las imágenes filmadas por Lesnie, pronto se verán en la película “The Lovely Bones”, la cual es una adaptación de Peter Jackson de la aclamada novela de Alice Sebold, que se estrenará en el año 2008.

NAOMI SHOHAN (Diseñadora de Producción) fue candidata a los premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y al del Gremio de Directores de Arte, por sus diseños de producción para film ganador del Premio de la Academia a la Mejor Película “American Beauty”, dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Kevin Spacey y Annette Bening.
Tras ello, Shohan diseñó la producción de la comedia romántica de Gary David Goldberg, “Must Love Dogs”, actuada por Diane Lane y John Cusak.
Antes de ello, ella diseñó la producción en la selva nigeriana, para el filme de Antoine Fuqua, el intenso drama bélico “Tears of the Sun”, protagonizada por Bruce Willis
Su trabajo previo con Fuqua, el audaz drama criminal “Training Day”, fue el que logró que el director Francis Lawrence, integrara a la diseñadora en su equipo para el rodaje del film de suspenso “Constantine”.
Shohan también trabajó como productora de diseño en: el drama romántico “Sweet November”; “Feeling Minnesota”; la película de suspenso “Teaching Mrs. Tingle”; el filme de acción de Antoine Fuqua “The Replacement Killers”, “Playing God”, “White Man’s Burden”, y “Zebrahead”.
Shohan trabajó en las películas por estrenarse The Lovely Bones” y la adaptación de Peter Jackson de la aclamada novela de Alice Sebold novel, ambas dos que se estrenarán en el 2008.

WAYNE WAHRMAN (Editor) ya había trabajado con el director Francis Lawrence en la película de acción “Constantine”. También lo hizo con el director Steven Zaillian en las tres películas que filmó hasta la fecha: “All the King’s Men”, “A Civil Action” y “Searching for Bobby Fischer”.
Wahrman también realizó el montaje de ambas películas de los Angeles de Charlie: “Charlie’s Angels” y “Charlie’s Angels: Full Throttle”, así también como “U-571”, un drama sobre un submarino durante la Segunda Guerra Mundial.
Otros de los trabajos cinematográficos de Wahrman se vieron en: “The Time Machine”, “The Education of Little Tree”, “2 Days in the Valley” y “The Last of the Mohicans”.
Wahrman creció en Richmond Virginia. Se graduó en producción de películas cinematográficas en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA), en donde una de sus producciones siendo estudiante mereció el Premio Jim Morrison a la Mejor Película.

MICHAEL KAPLAN (Diseñador de Vestuario) ganó el Premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) por el vestuario que diseñó para la muy futurista y dramática película de Ridley Scott, “Blade Runner”. También creó el estilo de moda de toda una generación, que trató de copiar el vestuario que él diseñó para la película de Adrian Lyne, “Flashdance”. Más recientemente Kaplan diseñó el vestuario de película de Curtis Hanson “Lucky You”; la comedia de acción “Mr. & Mrs. Smith” del director Doug Liman, protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie; luego vino el film de acción “Miami Vice”, de Michael Mann, actuada por Colin Farrell y Jamie Foxx.
Kaplan se reunió con el director Ridley Scott para diseñar el vestuario de “Matchstick Men”. Además, él fue el vestuarista de elección del director David Fincher al realizar las películas “Panic Room”, “Fight Club”, “The Game” y “Se7en”; del director Michael Bay para “Pearl Harbor” y “Armageddon”; y de Jeremiah Chechik para el filme “National Lampoon’s Christmas Vacation”.
Kaplan también diseñó el vestuario de la película que fue el debut como director de Edward Norton ”Keeping the Faith”; el film de Harold Becker “Malice”; y el de Taylor Hackford “Against All Odds”.
El diseño de vestuario de Kaplan próximamente se podrá ver en la muy anticipada película de J.J. Abrams “Star Trek”, una crónica de los comienzos del personal de USS Enterprise. Dicho film se estrenará en las Navidades del 2008.

JAMES NEWTON HOWARD (Compositor) Ha recibido seis nominaciones a los Premios de la Academia, y es uno de los compositores más prolíficos y versátiles de la industria. Su última candidatura al Oscar, fue por su música para la película de M. Night Shyamalan, “The Village”. Howard compuso la música de todas las películas de Shyamalan, desde la primera que fue el muy exitoso debut del director, “The Sixth Sense”. Más tarde volvieron a formar equipo para “Unbreakable”, “Signs” y “Lady in the Water”.
Howard fue postulado repetidamente para el Oscar por su trabajo como compositor en “My Best Friend’s Wedding”, “The Fugitive” y “The Prince of Tides”. Volvió a ser candidato al galardón en la categoría Mejor Canción Original, por las canciones “Look What Love Has Done” de la película “Junior”, y por “For the First Time” en el film “One Fine Day”. También estuvo en las listas para los Globos de Oro por ambas canciones. La tercera nominación al Globo de Oro fue por su música para la nueva versión de “King Kong” de Peter Jackson.
La más reciente obra de Howard, fue para el aclamado drama “Michael Clayton”, protagonizado por George Clooney. Ahora, está componiendo la música para las películas aún por estrenarse “The Water Horse: Legend of the Deep” de Jay Russell; “The Great Debaters” de Denzel Washington; “Charlie Wilson’s War” de Mike Nichols, “The Happening” de M. Night Shyamalan y “The Dark Knight” de Christopher Nolan.
Entre los muchos trabajos que Howard realizó para películas de cine, cabe mencionar: “Blood Diamond”, “RV”, “Freedomland”, “Batman Begins”, “The Interpreter”, “Collateral”, “Hidalgo”, “Peter Pan”; “America’s Sweethearts”, “Runaway Bride”, “Romy and Michele’s High School Reunion”, “Primal Fear”, “Outbreak”, “Wyatt Earp”, “Dave”, “Falling Down”, “Grand Canyon”, “My Girl”, “Pretty Woman” y “Major League”, por nombrar algunas.
Howard también ha sido galardonado por su trabajo para televisión. Ganó el Premio Emmy a la Música Sobresaliente por la serie “Gideon’s Crossing”, y fue postulado para el Emmy en la misma categoría, por “ER”.