SOBRE EL ELENCO

Jake Gyllenhaal (Douglas Freeman)
El nominado al Oscar Jake Gyllenhaal se ha establecido como uno de los actores más prominentes de su generación. Sus diversas actuaciones han llamado la atención del público y de los críticos.

Ganador de los premios BAFTA de 2006 como Mejor Actor de Reparto y del National Board of Review, Gyllenhaal también obtuvo un Oscar y nominaciones para el SAG por su interpretación de 'Jack Twist' en el film de Ang Lee Brokeback Mountain.

Gyllenhaal recientemente actuó en la película de David Fincher Zodiac junto a Robert Downey, Jr. y Mark Ruffalo. Basada en una historia verdadera, el premiado film cuenta la historia de un caricaturista del San Francisco Chronicle (Gyllenhaal) quien comienza a rastrear el misterio del Zodíaco, un asesino serial que aterrorizó a San Francisco en los años ’60 y ‘70.

Otros créditos cinematográficos incluyen de Sam Mendes Jarhead, junto a Jamie Foxx y Peter Sarsgard, el film de John Madden Proof, junto a Anthony Hopkins y Gwyneth Paltrow, el film de Miguel Areta The Good Girl, junto a Jennifer Aniston y John C. Reilly, el de Brad Silberling Moonlight Mile, junto a Dustin Hoffman y Susan Sarandon, el film de Nicole Holofcener Lovely and Amazing, junto a Catherine Keener, la película de culto de Richard Kelly Donnie Darko (que le hizo ganar una nominación como Mejor Actor para el Independent Spirit Award) y la película de Joe Johnston October Sky, junto a Chris Cooper y Laura Dern.

En teatro, Gyllenhaal protagonizó la nueva versión de Kenneth Lonergan de "This is Our Youth," junto a Anna Paquin y Hayden Christensen. La obra le hizo ganar a Gyllenhaal un premio Evening Standard por "Destacada Nueva Figura."

Reese Witherspoon (Isabella Fields El-Ibrahimi)
La ganadora de un premio de la Academia Reese Witherspoon es una de las actrices más buscadas y respetadas de Hollywood. Witherspoon creció en Tennessee, y regresó a sus raíces para interpretar a June Carter Cash en la película biográfica, Walk the Line. Su extraordinaria actuación ganó el Oscar como Mejor Actriz en 2005, un BAFTA, un Golden Globe, un Screen Actors Guild, un New York Film Critics Award y varios otros honores.

Su próximo proyecto es la comedia familiar, Four Christmases, junto a Vince Vaughn, que se estrenará en 2008. También acaba de firmar como Embajadora Global del gigante de los cosméticos, Avon, y será miembro de la Fundación Avon, que apoya todas causas de la mujer en el mundo.

A los 14, Witherspoon deseaba ser un extra en la película de Robert Mulligan, The Man in the Moon, e inesperadamente obtuvo el papel protagónico. Luego siguió con una aventura dramática, A Far Off Place, y el aclamado film de Diane Keaton, “Wildflower.”

En 1995, Witherspoon protagonizó junto a Mark Wahlberg, Fear, y obtuvo fabulosas críticas por su actuación en la película independiente, Freeway, una versión moderna de “Little Red Riding Hood” producida por Oliver Stone, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance que superó todos los ratings cuando la estrenó HBO.

Witherspoon trabajó junto a Paul Newman, Gene Hackman y Susan Sarandon en el thriller de Robert Benton, Twilight, y luego actuó en la comedia Pleasantville, escrita y dirigida por Gary Ross, en la que ella y Tobey Maguire interpretaban a hermanos de la actualidad que están atrapados en una comedia de los años ‘50.

En 1999, Witherspoon protagonizó el film de Alexander Payne, Election, y obtuvo el premio de la National Society of Film Critics como Mejor Actriz, así como una nominación para el Golden Globe. Siguió con Legally Blonde, un completo éxito, en el cual su interpretación de “Elle Woods” – Reina de Belleza, amante de la moda y aspirante a abogada – cautivó los corazones de las mujeres en todo el mundo.

Witherspoon siguió con Sweet Home Alabama, una comedia romántica que fue muy aclamada y a la vez se ocupaba de producir Legally Blonde 2: Red, White & Blonde, en la que Elle Woods se va a Washington a defender a su amado perro, “Bruiser.”

La compañía de producción de Witherspoon, Type A Films, desarrolló Penelope, una fábula moderna protagonizada por Christina Ricci y James McAvoy, y tiene varios proyectos más por empezar.

Recientemente, Witherspoon interpretó a un espíritu que no quiere aceptar su propia muerte, en la comedia romántica, Just Like Heaven, y como uno de los personajes más increíbles de la literatura inglesa “Becky Sharpe,” basada en la novela de Thackery, Vanity Fair.

Alan Arkin (Senador Hawkins)
Alan Arkin recientemente ganó un premio Oscar como Mejor Actor de Reparto por su rol en Little Miss Sunshine. Es reconocido como un actor de gran talento y versatilidad en el escenario, el cine y la televisión. Nacido en Nueva York, Alan comenzó su carrera realizando improvisaciones en el Second City de Chicago. Esto lo llevó a obtener su primer papel en Broadway, el rol protagónico en la obra de Carl Reiner “Enter Laughing,” por el que ganó un premio Tony.

Después de convertirse en un actor y director exitoso en Broadway, Arkin obtuvo una nominación para el premio Oscar como Mejor Actor por la película de Norman Jewison The Russians Are Coming, The Russian Are Coming. Obtuvo una segunda nominación para el Oscar y el premio New York Critic por su actuación en The Heart is a Lonely Hunter. Otras de sus muchas películas incluyen Wait Until Dark, Catch-22, la versión original de The In-Laws, Edward Scissorhands, Glengarry Glen Ross, Mother Night y Thirteen Conversations About One Thing. Escribió y dirigió dos cortometrajes, T.G.I.F. y People Soup. El primero abrió el Festival de Cine de New York de 1967 y más tarde obtuvo una nominación para el Oscar.
Arkin protagonizó la aclamada serie televisiva de A&E “100 Centre Street,” escrita y dirigida por Sidney Lumet. Otras actuaciones incluyen su interpretación en “Pentagon Papers” para FX Network por la que obtuvo una nominación para el premio Emmy y “Escape from Sobibor.” Actuó de padre de su hijo en la vida real, Adam Arkin, en “Chicago Hope,” lo que le hizo obtener otra nominación para el Emmy. Actuó en “And Starring Pancho Villa as Himself” para HBO, junto a Antonio Banderas, para el director Bruce Beresford, así como en Eros de Steven Soderbergh. Arkin recientemente protagonizó Firewall junto a Harrison Ford y Santa Clause 3 con Tim Allen, y prestó su voz para un personaje de la película animada de Jerry Seinfeld Bee Movie.
Cuando no trabaja como actor o director, Arkin dedica su tiempo a la música y a la escritura. Escribió seis libros, todos publicados por Harper/Collins, el último es un libro para niños titulado Cassie Loves Beethoven, publicado por Hyperion. Un trabajo anterior, The Lemming Condition, ha tenido ventas estables por más de 20 años y fue honrado por el Book Sellers of America y se encuentra en la Biblioteca de la Casa Blanca.
Peter Sarsgaard (Alan Smith)
El nominado al Golden Globe Peter Sarsgaard es un actor conocido por su rango y la habilidad de acceder a lo que está detrás de las complicadas fachadas de los personajes que interpreta.
Sarsgaard actuó recientemente en el film de Paramount Vantage Year of the Dog, junto a Molly Shannon, John C. Reilly y Laura Dern. Escrita y dirigida por Mike White, la película trata sobre una feliz secretaria cuya vida se ve transformada después de la muerte de su perro.
Recientemente completó la producción de dos películas: Elegy, junto a Ben Kingsley y Penelope Cruz para la directora Isabel Coixet. La película se basa en la novela de Phillip Roth The Dying Animal; y In the Electric Mist with Confederate Dead, junto a Tommy Lee Jones y John Goodman, dirigida por Bertrand Tavernier y basada en la novela de James Lee Burke.
El otoño pasado, terminó la producción de la película The Mysteries of Pittsburgh, basada en la novela de Michael Chabon de 1988. Adaptada y dirigida por Rawson Marshall Thurber, la historia, marca el debut literario de Chabon (Wonder Boys), la película también está protagonizada por Sienna Miller, Nick Nolte and Jon Foster.
En el otoño de 2005, Sarsgaard actuó en el film de Universal Pictures Jarhead. Dirigido por Sam Mendes y también protagonizado por Jake Gyllenhaal y Jamie Foxx, la película es una adaptación de las memorias de Anthony Swofford. También protagonizó junto a Patricia Clarkson y Campbell Scott, el thriller psicológico The Dying Gaul para el escritor/director Craig Lucas.
Durante el verano de 2005, Sarsgaard protagonizó el thriller de Disney/Imagine Entertainment Flightplan, co-protagonizando junto a Jodie Foster. Dirigida por Robert Schwentke, la película recaudó más de $220 millones de dólares en todo el mundo.
En 2004, Sarsgaard co-protagonizó la aclamada Kinsey, escrita y dirigida por Bill Condon y protagonizada por Liam Neeson y Laura Linney. Sarsgaard obtuvo una nominación para el Critics' Choice Award y otra para el Independent Spirit Award por su rol como actor de reparto. Sarsgaard también co protagonizó el éxito de Zach Braff Garden State para Fox Searchlight.
Peter obtuvo loas de la crítica por su labor como el editor de New Republic Charles Lane en "Shattered Glass" de Billy Ray. Por esa actuación, Sarsgaard obtuvo premios de Boston, San Francisco, St Louis, Toronto y la National Society of Film Critics, así como el Golden Globe y nominaciones para el Spirit Award como Mejor Actor de Reparto.
Fue muy conocido por su labor como el amigo de Teena Brandon, en la película de Kimberly Pierce Boys Don't Cry, la que protagonizó junto a Hilary Swank y Chloe Sevigny, y por la que obtuvo una excelente crítica de la prensa y los medios.
Otros roles incluyen el thriller de Kathryn Bigelow, K-19: The Widowmaker junto a Harrison Ford y Liam Neeson, y de Iain Softley Skeleton Key junto a Kate Hudson y Gena Rowlands.
Sarsgaard participó del Actors' Studio Program en el Universidad de Washington University en St. Louis, Missouri, luego del cual fuer elegido para la obra de Horton Foote "Laura Dennis" en la Compañía Teatral Signature Off-Broadway.
Meryl Streep (Corrinne Whitman)
Ganadora de dos premios Oscar y con 14 nominaciones en su haber, Meryl Streep interpretó variadísimos roles tanto en cine como en televisión y teatro.

Streep será vista pronto junto a Robert Redford y Tom Cruise en Lions for Lambs, dirigida también por Redford, y actualmente se encuentra en la producción de Mamma Mia, una adaptación al cine de la comedia musical de Broadway basada en canciones de ABBA. La película está también protagonizada por Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard y Christine Baranski.

Streep realizó su debut en cine en 1977 con Julia junto a Jane Fonda y Vanessa Redgrave. En su segunda película, actuó junto a Robert De Niro y Christopher Walken en The Deer Hunter que le hizo ganar a Streep su primera nominación para el Oscar. Al año siguiente, ganó un Oscar por su rol junto a she won a Dustin Hoffman en Kramer vs. Kramer. Luego obtuvo su tercera nominación al Oscar por The French Lieutenant’s Woman y luego ganó el Oscar como Mejor Actriz por su trabajo en Sophie’s Choice, donde actuó junto a Peter MacNicol y Kevin Kline.

Otros trabajos en cine incluyen actuaciones que recibieron nominaciones al Oscar, como por ejemplo, la película de Mike Nichol Silkwood; de Sydney Pollack Out of Africa; Ironweed, dirigida por Hector Babenco y de Fred Schepisi A Cry in the Dark, por la que también obtuvo un premio como Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes, el New York Film Critics, y un premio AFI. También actuó en Falling in Love junto a Robert De Niro, y en el film de Mike Nichols Heartburn y en el de Woody Allen Manhattan.

En la década del ‘90 Streep actuó en She Devil y Postcards from the Edge, por las cuales obtuvo nominaciones para el Golden Globe y una nominación para el Oscar por la última; Defending Your Life con Albert Brooks; Death Becomes Her con Goldie Hawn y Bruce Willis; The House of the Spirits; The River Wild; la adaptación para cine de Clint Eastwood The Bridges of Madison County por la cual obtuvo un premio SAG y nominaciones para el Golden Globe y el Oscar; Marvin’s Room con Diane Keaton y Leonardo DiCaprio, que le hicieron ganara otra nominación para el Golden Globe; el film de Barbet Schroeder Before and After; One True Thing junto a Renee Zellweger por el cual Streep obtuvo nominacines para los premios SAG, Golden Globe y Oscar, así como un Golden Camera Award en el Festival de Cine de Berlin ; Dancing in Lughnasa y de Wes Craven Music of the Heart le hicieron ganar a Streep su nominación para el Oscar número doce.

En 2003, la labor de Streep en The Hours recibió nominaciones para el premio SAG y Golden Globe. Ese mismo año, su actuación en la película de Spike Jonze Adaptation le hizo ganar un Golden Globe por Mejor Actriz de Reparto y nominaciones para los premios BAFTA y Oscar. Otros trabajos recientes de Streep incluyen The Manchurian Candidate; Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events; Prime con Uma Thurman; de Robert Altman A Prairie Home Companion; Evening y The Devil Wears Prada, por la cual obtuvo el premio Golden Globe como Mejor Actriz así como nominaciones para los premios Oscar, SAG y BAFTA.

En teatro, Streep actuó en 1976 en Broadway en “27 Wagons Full of Cotton” y “A Memory of Two Mondays,” la primera le hizo ganar los premios Outer Critics Circle, el premio Theater World y una nominación para el premio Tony. Otros trabajos en teatro incluyen “Secret Service;” “The Cherry Orchard;” las producciones del Festival de Shakesperae en Nueva York “Henry V” y “Measure for Measure” junto a Sam Waterston; el musical Brecht/Weill “Happy End;” “Alice at the Palace” por el cual obtuvo un Obie; la producción de Central Park Productions de “The Taming of the Shrew” y “The Seagull,” y más recientemente Streep actuó en la adaptación de Tony Kushner de “Mother Courage.”

En TV, Streep ganó Emmys por octava parte de la miniserie “Holocaust” y por la película de HBO dirigida por Mike Nichol “Angels in America,” por la cual obtuvo los premios Golden Globe y SAG. Streep también fue nominada al Emmy por su labor en “First Do No Harm,” la que también co produjo con el director Jim Abrahams.
En 2004, Streep fue honrada con un premio AFI Lifetime Achievement.

Omar Metwally (Anwar El-Ibrahimi)
Omar Metwally actuó recientemente en el thriller nominado para el Oscar Munich, dirigido por Steven Spielberg. Obtuvo una excelente crítica por su interpretación de Ali, un militante palestino quien tiene un debate filosófico y político con el agente Avner (Eric Bana) mientras fuman en el descanso de la escalera en un refugio abandonado.

Previo a su trabajo en Rendition, Metwally actuó en el film de James Ivory City of Your Final Destination para Merchant-Ivory Productions. Metwally es el protagonista de la película, un estudiante graduado que quiere escribir la biografía de un escritor Sudamericano muerto y viaja a Uruguay para obtener el permiso de su familia: su hermano, interpretado por Anthony Hopkins, su ex esposa, Laura Linney, y su ex amante, interpretada por Charlotte Gainsbourg. La película se estrenará en 2008.

Metwally comenzó su carrera en San Francisco, donde estudió en el American Conservatory Theater. Luego se fue a Nueva Cork, donde pasó siete años actuando en teatro en Broadway y fuera del circuito también. En 2004 Metwally obtuvo una nominación para el premio Tony Award por su trabajo en “Sixteen Wounded.” También recibió loas de la crítica en la obra fuera del circuito de Broadway, donde interpreta a Aram, un sobreviviente del genocidio armenio en, “Beast on the Moon,” dirigida por Larry Moss.

Metwally también actuó en televisión, en “Grey’s Anatomy” y “The Unit,” así como en el piloto de ABC “Twenty Questions.”

Hijo de inmigrantes, uno danés y otro egipcio, Metwally nació en New York, se crió en el Sur de California y ahora vive en Los Angeles.

SOBRE LOS REALIZADORES

Gavin Hood (Director)
El film de Gavin Hood Tsotsi, basado en la novela de Athol Fugard, ganó un premio Oscar como Mejor Película Extranjera en 2006, después de ganar el premio Audience Award en 2005 en el Festival de Cine Internacional de Edimburgo y el People’s Choice Award también en 2005 en el Festival de Cine Internacional de Toronto.
Después de graduarse con un título en leyes en Sudáfrica, Hood trabajó por un corto plazo como actor antes de viajar a Estados Unidos para estudiar guión y dirección en UCLA. Aquí, en 1993, ganó el premio Diane Thomas Screenwriting Award por su primer guión, “A Reasonable Man.” El guión estaba inspirado en un caso de muertes rituales. Los jueces eran Steven Spielberg, Michael Douglas y Kathleen Kennedy.
Luego de terminar sus estudios, Hood regresó a Sudáfrica donde obtuvo su primer trabajo escribiendo y dirigiendo programas educativos para el Departamento de Salud que empezaba a sentir el impacto de la epidemia de HIV/SIDA. Por su trabajo en televisión educativa, Hood ganó un Artes Award (el equivalente al Emma sudafricano) y fue nominado para otro. En 1998 realizó su debut dirigiendo 35mm con un cortometraje de 22 minutos llamado “The Storekeeper.” La película obtuvo 13 premios internacionales entre ellos el Grand Prize en el Festival Internacional de Cine de Melbourne en Australia, que calificó al film y fue considerado por la Academia en 1998.
“The Storekeeper” fue el primer paso de Hood hacia, A Reasonable Man, la cual escribió, dirigió y co produjo (con Paul Raleigh) y también protagonizó junto al nominado al Oscar Sir Nigel Hawthorne. En los premios africanos All Africa Film Awards en 2001, Hood ganó el premio como Mejor Actor, Mejor Guionista y Mejor Director. En el Festival de Cine Sundance de 2000, la revista Variety lo nombró como uno de los “Diez Directores Que Hay Que Mirar.”
Luego dirigió una aventura para chicos basada en la novela In Desert and Wilderness del polaco ganador del premio Nobel Henryk Sienkiewicz. Aunque la película se situaba en África, donde creció Hood, debió hacerse en polaco. Para tener la oportunidad de grabar en Super 35mm, Hood aceptó el reto y trabajó junto a un traductor polaco. Esa película se convirtió en el film más taquillero de Polonia ese año y ganó el premio Best of the Fest en el Chicago International Children’s Film Festival en 2002.
Kelley Sane (Guionista)
Kelley Sane encontró su vocación en la escritura. Comenzó estudiando economía, jugó al tenis de manera profesional y trabajó como fotógrafo (fotografió a Kevin Spacey, Charlize Theron y avisos publicitarios para Pepsi). Comenzó en París; modeló en Japón, pasó tiempo en Viena, Londres y Estambul y trabajó en Milán como fotógrafo profesional durante tres años – donde, según dice, "Comencé a escribir porque estaba aburrido."

Steve Golin (Productor)
La película de Steve Golin Babel fue nominada para un Oscar como Mejor Película en 2006. Produjo varias películas, entre ellas Eternal Sunshine of The Spotless Mind, 50 First Dates, Bounce, Nurse Betty, Being John Malkovich, A Thousand Acres, The Game, Portrait of a Lady y Kalifornia.

Golin es fundador y CEO de Anonymous Content LLP, una compañía multimedial, productora y representante de talentos ubicada en Culver City, California. La compañía reúne a Golin con directores como David Fincher, Neil La Bute, David Kellogg, Gore Verbinski y Mark Romanek, todos trabajaron con Golin en su primer emprendimiento, Propaganda Films.

Hoy en día, mientras desarrolla proyectos en cine y televisión en Anonymous, Golin tuvo a cargo la división comercial de la compañía, en menos de un año se convirtió en una de las entidades comerciales de producción más conocidas de la industria, produciendo comerciales y campañas para Nike, Intel, Citibank, United Airlines, Ford, Audi, Coca-Cola, Pepsi y otros. La división de videos musicales, ha producido videos para Wallflowers, Third Eye Blind, Smashmouth, Filter y Cypress Hill, entre otros artistas. Bajo el liderazgo de Golin, la compañía ha representado a más de 50 escritores, directores y actores.

Previamente, como co fundador de Propaganda Films, Golin ayudó al desarrollo de directores como Michael Bay, Spike Jonze, Dominic Sena, Simon West y Antoine Fuqua. Allí, también supervisó el desarrollo y la producción de aclamados proyectos televisivos como “The L Word,” “Beverly Hills 90210, “Twin Peaks,” y la ganadora de un premio Peabody “Tales of the City.” Golin hizo dePropaganda la compañía productora de videos y publicidad más grande dle mundo, ganando más MTV Video Awards y Cannes Palme d'Or que cualquier otra compañía.
Golin ayudó a revolucionar la industria de los videos musicales y trabajó con artistas como Michael Jackson, Madonna, The Rolling Stones, David Bowie, Bonnie Raitt, George Michael y The Red Hot Chili Peppers, e hizo publicidades para Budweiser, AT&T, IBM, Nike, Apple y McDonald's

Marcus Viscidi (Productor)
Marcus Viscidi recientemente produjo el film de Zach Braff The Last Kiss y de Steve Martin Shopgirl. Previo a eso produjo Wicker Park protagonizado por Josh Hartnett, Bad News Bear con Billy Bob Thornton, The Hunted protagonizada por Tommy Lee Jones y Benicio Del Toro, y de Tom Dicillo Living In Oblivion, The Real Blonde, Double Whammy y Box of Moonlight.
Otros trabajos de Viscidi como productor incluyen la película de John Schlesinger The Next Best Thing protagonizada por Madonna y Rupert Everett, Mad Love protagonizada por Drew Barrymore y Chris O’Donnell, también produjo el film de Horton Foote Courtship, de Daniel Petries Rocket Gibraltar, Sign of Life, y de Lanford Wilson Lemon Sky que ganó un premio Special Jury en el Festival de Cine de Sundance.
Viscidi también produjo la producción de American Playhouse de la película de Katherine Porter “Noon Wine” y el film de Eudora Welty “The Wide Net.” También produjo la obra de Keith Reddin fuera del circuito de Broadway “Big Time” y “Honour,” por la cual obtuvo dos nominaciones al premio Tony y fue protagonizada por Jane Alexander y Laura Linney.
Bill Todman, Jr. (Productor Ejecutivo)
Bill Todman, Jr. Comenzó su carrera en 1978 con Goodson-Todman Productions en Nueva York, trabajando para su padre, el legendario productor de televisión y pionero, Bill Todman. El joven Todman trabajó en todos departamentos de interés de su familia, incluyendo la televisión, los bienes raíces y la publicación de periódicos. Todman se mudó a Los Ángeles, y trabajó en Goodson-Todman West, en 1980 para concentrarse en producción de televisión. Luego se unió a MGM/UA Television en 1982, donde trabajó para Thomas D. Tannenbaum, Presidente de MGM/UA TV, como Asistente Ejecutivo.
En MGM/UA TV, Todman aprendió el negocio de la televisión y decidió ser productor televisivo – así creó y vendió sus propias ideas. En 1984, después de pasar por MGM/UA TV, Todman se unió a 20th Century-Fox TV como productor de tiempo completo, reportándose a Leslie Moonves, vice-presidente de Películas y Mini-Series para Televisión. Cuando Moonves se fue a Lorimar Productions, Todman siguió sus pasos y se juntó con Joel Simon, formando Todman-Simon Productions, juntos produjeron 8 pilotos para televisión, 2 series y una película. Todman-Simon Productions siguió produciendo para Moonves cuando Lorimar-Telepictures se unió a Warner Communications.
Mientras Todman producía para televisión, él y Simon también producían películas de cine como por ejemplo, Married to the Mob para Orion Pictures y Hard to Kill para Warner Bros.
En 1995, Todman se convirtió en Presidente de Morgan Creek Productions; una empresa de Warner Bros. basada en la Compañía de Producción y la más grande empresa de cine independiente de su tipo. Todman supervisó todo el desarrollo, producción, post-producción, marketing, licencias y distribución de la empresa y fue el productor ejecutivo de todas las películas de Morgan Creek (entre ellas Two If By Sea, Ace Ventura: When Nature Calls, Diabolique, Incognito, Wild America, Bad Moon, Major League: Back to the Minors, Wrongfully Accused, The King & I,) así como las divisiones de animación y televisión de la empresa.
En 1998, Todman se fue de Morgan Creek para ser el productor ejecutivo del film Wild, Wild West para Warner Bros. En 2000 Todman co produjo X-Men para 20th Century-Fox y luego se unió a Kopelson Entertainment, una empresa de 20th Century-Fox. En 2001-2002, Todman fue el productor ejecutivo de la serie televisiva “Thieves” para ABC/Warner Bro TV y produjo la película, The In-Laws, para Warner Bros.
En enero de 2003, Todman y el magnate de bienes raíces y banquero Edward L. Milstein fundaron Level 1 Entertainment, LLC para financiar y producir películas. La primera película fue Grandma’s Boy, a través de 20th Century-Fox y acaba de completar la post producción de su siguiente película Strange Wilderness, que también la lanzará 20th Century-Fox el 25 de enero de 2005. Ambas películas fueron financiadas completamente por Level 1 Entertainment y fueron producidas con la empresa de Adam Sandler Happy Madison Productions. Level 1 Entertainment y Happy Madison también colaborarán en tres proyectos que se producirán en los próximos 12 meses.


Dion Beebe (Director de Fotografía, ACS, ASC)
Dion Beebe nació en Australia y creció en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Exploró la fotografía en el colegio secundario, pero su verdadero interés estaba en el cine. Beebe estudió un año en el Pretoria Technical College antes de regresar a Australia donde fue aceptado en el Australian Film, Television and Radio School. No sólo se graduó en Cine y Televisión, sino que fue premiado durante su época de estudiante por dos de las entidades más famosas en Australia; el Instituto de Cine Australiano y el premio de la Sociedad de Cinematógrafos Australianos.

Al año de haberse graduado en la universidad, Beebe exitosamente se dedicó a dirigir videos musicales antes de obtener su primera película en 1992, Crush, la cual fue elegida para competir en Cannes. En los siguientes seis años, Beebe trabajó en doce documentales y créditos cinematográficos. Beebe fue nominado para varios premios Australian Film Institute (Praise, What I Have Written) y ganó un premio AFI por Eternity. Luego obtuvo un premio Golden Tripods de la Sociedad Australiana de Cinematografos por el cortometraje “Down Rusty Down” y el documental “The Journey.”

Después de ganar la tarjeta verde en la lotería de los Estados Unidos, Beebe y su esposa, Unjoo Moon, sintieron que el destino los llamaba a mudarse a Los Ángeles. Sus primero créditos en Estados Unidos fueron el film de Mira Nair “My Own Country”, una película de Showtime, el film de Jane Campion “Holy Smoke” y de Gillian Armstrong “Charlotte Gray.”

Beebe obtuvo su primera nominación para el Oscar por Chicago en 2003, que también fue nominada para el premio British Academy of Film & Television Award. Ese mismo año ganó el premio del Instituto Australiano de Cine Byron Kennedy por perseguir la excelencia. Al año siguiente, Beebe obtuvo otro Golden Tripod Award de la Sociedad de Cinematógrafos Australianos In the Cut. Fue nominado para el premio American Society of Cinematographers Award por Collateral y luego obtuvo honores de Los Angeles Film Critics y la British Academy of Film and Television Arts por la misma película en 2005.

Beebe ganó su primer Oscar en 2006 por Memoirs of a Geisha. Su trabajo en esta película le hizo ganar un premio ASC Award, un BAFTA y un premio Australian Cinematographer’s International Award.

Dion colaboró con el director Michael Mann en Miami Vice (2006) y con Rob Marshall en el especial televisivo nominado a un Emmy, “Tony Bennett an American Classic.” Recientemente completó Rendition para el director Gavin Hood.

Michael Wilkinson (Diseñador de Vestuario)
El trabajo de Michael Wilkinson lo ha llevado por todo el mundo. Sus créditos incluyen: Babel, 300, The Nanny Diaries, Friends with Money, Sky High, Dark Water, Imaginary Heroes, Party Monster, American Splendor, Garden State y Milwaukee, Minnesota. Uno de los próximos proyectos es Watchmen.
También fue asistente de diseño en las películas The Matrix, Far From Heaven, Romeo + Juliet y Moulin Rouge.

Su trabajo en teatro incluye diseños de vestuario para la Compañía de Teatro de Sydney, la Opera Australia, el Teatro Australian Dance, el Radio City y el Teatro Ensemble.
Wilkinson diseña eventos especiales – creó cientos de vestuarios para las ceremosnias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos en Sydney en 2000.

Megan Gill (Editor)
Megan Gill editó Tsotsi, que ganó el premio Oscar en 2005 por Mejor Película Extranjera.
Nacida en Malawi, Gill creció en Johannesburgo, Sudáfrica. Comenzó a trabajar de asistente de edición en 1988. Gill fue asistente en varias producciones sudafricanas e internacionales y producciones televisivas entre ellas se encuentran: Sarafina!, Cry, The Beloved Country, Good Man in Africa, Ghost and the Darkness.
Gill pasó a editar en 1997 y desde entonces editó tres películas y una serie telvisiva africana.

Paul Hepker (Compositor)
Nació en Zimbabwe y creció en Sudáfrica, Paul Hepker es un pianista de concierto clásico. Trabajó como Director Musical en los Teatros Nacionales en Pretoria y Ciudad del Cabo (“The Rocky Horror Show,” “West Side Story”), también interpretó y grabó con varios artistas sudafricanos e internacionales como Shirley Bassey, Miriam Makeba, Ica Cube y Vusi Mahlasela. A mediados de 1990 hizo una gira por el mundo como miembro de la banda nominada para un premio Grammy, Johnny Clegg y Savuka (Juluka) antes de mudarse a Los Ángeles en 1997 para perseguir su carrera en composición musical para cine y teatro.

Miembro de la compañía teatral de Los Ángeles Circle X, Hepker obtuvo un premio Ovation, dos LA Weekly Awards, y numerosas nominaciones por su labor como compositor o Director Musical en producciones como “Grendel,” “Laura Comstock's Bag-Punching Dog” y “Romeo & Juliet: Antebellum, New Orleans, 1839.”
En 1999 Hepker fue finalista en la Competencia de Comnposición de Canciones John Lennon y tiene compuestas canciones para Tsotsi, Permanent Midnight, Soul Survivor, The Bird Can't Fly e Into The Light. Hepker compuso la música de seis series de Discovery Channel: “Crash Files,” “Impact,” “America’s Deadliest Season,” “Into the Firestorm,” “Deadliest Catch” (en su quinta temporada) y “Raw Nature” (todas para Original Productions).