ACERCA DEL ELENCO

A lo largo de su carrera, DENNIS QUAID (Barnes) ha aparecido en un amplio rango de cintas lo que ha dado forma a un currículum impresionante. Además de haber sido nominado para un Globo de Oro y para un premio otorgado por el Screen Actors Guild a causa de su destacado desempeño en Far From Heaven, fue honrado y reconocido por The New York Film Critics Circle y The Independent Spirits Awards en la categoría de Mejor Actor Secundario. Recientemente se le vio en la cinta American Dreamz junto a Hugh Grant y Willem Dafoe, así como en In Good Company al lado de Scarlett Johansson.

Quaid es especialmente recordado por su interpretación de un entrenador de baseball en The Rookie, cinta de Disney, y por su desempeño como enérgico abogado en el aclamado drama Traffic. Ha participado en cintas como Yours, Mine and Ours, The Day After Tomorrow, The Alamo, Parent Trap y The Flight of the Phoenix.

En television, Quaid protagonizó Bill, película ganadora de un Emmy, así como su secuela, Bill: On His Own. Asimismo apareció en Dinner With Friends, producción de HBO que recibió una nominación para un Emmy. Debutó como director con la película para televisión Everything that Rises (TNT).

Quaid comenzó su carrera de actuación en la preparatoria y estudió teatro en la Universodad de Houston. Su carrera cinematográfica dio inicio con la cinta Breaking Away, en la que interpreta a un jugador de fútbol retirado. Posteriormente estelarizó The Long Riders, Crazy Mama, Dreamscape, All Night Long y Enemy Mine. Su impresionante cuerpo de trabajo incluye cintas como Savior, Wyatt Erp, The Right Stuff (historia épica y futurista nominada para un Oscar), Any Given Sunday, Something To Talk about, Everybody’s All American, Suspect, D.O.A. y Flesh and Bone.

Más allá de Puntos de Vista, Quaid podrá ser visto en 2008 protagonizando tres películas más: Smart People (Miramax), The Express (Universal) y The Horseman (Mandate Pictures).



MATTHEW FOX (Taylor) interpreta actualmente a Jack Shepard, un doctor heroico y conflictivo, en la exitosa serie de televisión “Lost” (ABC). Por su trabajo en “Best Drama”, producción galardonada con un Emmy, Fox se hizo a creedor a un Premio otorgado por el Screen Actors Guild y fue nominado para un Globo de Oro y para un premio otorgado por la Television Critics Association por sus logros en el plano de la actuación dramática.

En 2006, Fox apareció junto a Matthew McConaughey en el drama We Are Marshall. Pronto estelarizará la muy anticipada Speed Racer, en donde desempeñará el papel de Racer X.

Anteriormente, en el ámbito de la televisión, Fox protagonizó “Party of Five”, serie ganadora de un Globo de Oro.

En 1999 llamó mucho la atención por su conmovedora actuación junto a Donald Sutherland en el telefilme “Venid the Mask”. Más adelante regresó a este trabajo episódico desempeñándose como investigador privado cuya experiencia-de-casi-muerte abre una puerta al mundo de los espíritus en “Haunted”.



FOREST WHITAKER (Howard Lewis), uno de los actores/directores/productores de Hollywood más importantes de los últimos tiempos, ha hecho ostentación de su talento en una gran cantidad de papales. El año pasado ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Idi Amin, el dictador de Uganda, en The Last King of Scotland; Whitaker asimismo recibió un premio SAG, un BAFTA y un Globo de Oro en la categoría de Mejor Actor. Además de estos reconocimientos, American Gun, cinta independiente en la que fungió como productor y actor, fue nominada para un Premio Independent Spirit.

Sus próximas producciones incluyen Where the Wild Things Are, que echa mano de una mezcla de acción real, animación y títeres con el fin de adaptar el clásico de Maurice Sendak; esta cinta será lanzada en 2008. Más tarde, podrá ser visto en The Night Watchman, lista para ser lanzada el 11 de abril. Actualmente trabaja en Repossession Mambo, junto a Jude Law.

Whitaker estelarizó Panic Room, de David Fincher, y Pone Booth, de Joel Schumacher. En 2000, Whitaker interpretó al pandillero espiritual que da nombre a Ghost Dog: The Way of the Samurai, cinta de Jim Jarmusch. La cinta debutó durante la edición 1999 del Festival de Cannes y fue proyectada durante la edición 1999 del Festival de Cine de Toronto. Ghost Dog fue nominada para un premio Independent Spirit en la categoría de Mejor Película. La banda sonora fue una co-producción realizada con Spirit Dance, la compañía de Whitaker.

Sus créditos televisivos resultan igualmente sorprendentes. Whitaker sigue siendo reconocido por la crítica gracias a su desempeño en “The Shield”, serie en la que aparece junto a Michael Chiklis, así como por su participación en “ER”, que este año le valió una nominación para un Emmy en la categoría de Actor Invitado Sobresaliente en una Serie Dramática.

En 2003, Whitaker apareció junto a Ossie Davis en la aclamada película para televisión “Deacons of Defense” (Showtime), por la que fue nominado para un premio TAG en la categoría de Mejor Actor de una Película o Miniserie de Televisión. Whitaker produjo Chasing Papi, la primer comedia romántica de envergadura dirigida específicamente al mercado latino (lo hizo para Fox a través de Spirit Dance Entertainment).

Whitaker debutó como director con la aclamada y taquillera Waiting to Exhale. Fue primeramente reconocido como director gracias a “Strapped” (HBO), por la que recibió un premio FIPRESCI en la categoría de Mejor Debut durante el Toronto Film Festival. Asimismo dirigió Hope Flotas, estelarizada por Sandra Bullock, y The First Daughter, una comedia romántica protagonizada por Katie Holmes.

Como productor, Forest actuó y fungió como productor ejecutivo en la miniserie de televisión “Feast of All Saints”, por la que ganó un Emmy. Anteriormente, protagonizó y produjo Green Dragon, ganadora de un premio Humanitas así como un premio otorgado por la Audiencia durante la celebración del SXSW Film festival. También produjo “Door to Door” (TNT), protagonizada por William H. Macy y nominada para dos Globos de Oro y un Emmy y honrada por el American Film Institute.

Sus otros créditos incluyen: “Witness and Protection” (HBO), Light It Up, Phenimenon, Species, Smoke, Ready to Wear, jason’s Lyric, Platón, Good Morning Vietnam, Consenting adults, Stakeout, The Color of Money, Johnny Handsome, Downtown, Diary of a Hit Man, Body Snatchers, Vision Quest y Fast Times at Ridgemont High.

Whitaker cuenta con cuatro becas universitarias. La más reciente, preparada por Sir John Gielgud, le fue otorgada tras inscribirse al programa dramático de Berkeley. Veterano de los escenarios a los veintiuno, un Whitaker muy joven debutó en la pantalla grande con Fast Times at Ridgemont High. Desde entonces, Whitaker no ha cesado de hacer época.

En 1988, Whitaker fue nombrado Mejor Actor durante la celebración del Festival de Cannes gracias a su interpretación del legendario jazzista Charlie Parker en Bird, cinta de Clint Eastwood. Por este mismo papel fue nominado a un Globo de Oro. Whitaker fue reconocido más ampliamente tiempo después por su interpretación de Jody, el rehén británico de The Crying Game, cinta de Neil Jordan galardonada con un Premio de la Academia. En televisión, Whitaker fue nominado a un premio CableACE por su desempeño en “Last Light”, una película original de Showtime dirigida por Kiefer Sutherland. También protagonizó “Criminal Justice” (HBO), producción por la que nuevamente fue nominado para un premio CableACE, y “The Enemy Within”, por la que también fue nominado por el Screen Actors Guild.



SIGOURNEY WEAVER (Rex Brooks) ha creado toda una serie de personajes memorables, tanto dramáticos como cómicos, para el cine y el teatro. De Ripley, en Alien, a DIAN Fossey, en Gorillas in the Mist, pasando por Twany en galaxy Quest y, de manera más reciente, el personaje que da título a la obra de A.R. Gurney, “Mrs. Farnsworth” en el Teatro Flea de Nuava York, Weaver deleita y entretiene a aquellos que la observan y a la vez se gana el respeto de sus colaboradores.

En la pantalla grande, Weaver estelarizó recientemente Snow Cake, la historia de una mujer autista. Esta cinta debutó en el Festival de Cine de Berlín 2007. Asimismo apareció en The TV Set, de Jake Kasdan, junto a David Duchovny, e Infamous, un cinta acerca de Truman Capote en la que ella interpreta a Baba Paley.

Weaver se hizo famosa desempeñando el papel de la Oficial Ripley en Alien, la exitosa cinta de Ridley Scott. Tiempo después volvió a encarnar a Ripley en Aliens, de james Cameron, y fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por dicha interpretación. Regresó a este papel en 1992 con Aliens 3, dirigida por David Fincher, y una vez más en 1997, para el director Jean-Pierre Jeunet y su cinta, Alien Resurrection. Asimismo, Weaver coprodujo las dos últimas cintas.

Artista versátil, Weaver ha estelarizado diversas cintas, todas ellas exitosas, y por ello se ha hecho acreedora a numerosos premios. Cuando coprotagonizó The Ice Storm, cinta de Ang Lee en la que también participan Kevin Kline, Joan Allen, Elijah Wood y Christina Ricci, la actriz ganó un premio BAFTA y fue nominada para un Globo de Oro y para un premio BAFTA en la categoría de Mejor Actriz Secundaria. Gracias a su desempeño en Map of the World, Weaver fue nominada a un Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz. En 1989, Weaver fue nominada dos veces más por la Academia y recibió varios Globos de Oro por su desempeño en Gorillas in the Mist y Working Girl. Por la cinta de acción “Snow White” (Showtime) , basada en uno de los cuentos de los hermanos Grimm, la actriz fue nominada para un Emmy y por el Screen Actors Guild.

Algunos otros créditos cinematográficos: The Village, Holes, The Holes, Imaginary Heroes, Heartbreakers, Copycat, Jeffrey, death and the Miaden, Dave, 1492, Half Moon Street, One Woman or Twon, The Year of Living Dangerously y Eyewitness (con William Hurt). Asimismo protagonizó Ghost Busters, cinta dirigida por Ivan Reitman y en la comparte cartel con Bill Murray, Dan Aykroyd y Harold Remis. Tiempo después volvió a interpretar este papel para la secuela, Ghostbusters 2.

Nacida y educada en Nueva York, Weaver se graduó de la Universidad de Stanford y realizó su maestría en la Escuela de Arte Dramático de Yale. Su primer trabajo profesional la convirtió en suplente durante la producción de Sir John Gielgud, The Constant Wife, estelarizada por Ingrid Bergman. Más adelante apareció en The Nature and Purpose of the Universe, de Christopher Durang, Titanic y Das Lusitana Songspiel. Weaver y Durang son los autores de ésta última producción y gracias a ello fueron nominados por Drama Desk.

Weaver continúa apareciendo sobre el escenario. Tras haber aparecido el año pasado en The Mercy Seat, obra dirigida por Neil LaBute y en la que Liev Schreiber también participó, la actriz fue aclamada incesantemente por la crítica. Por su papel estelar en Hurlyburly, obra presentada en Broadway, la actriz fue nominada a un premio Tony. Weaver inauguró asimismo el papel principal femenino en The Guy’s At, de Anne Nelson, asunto que tuvo lugar en el teatro Flea. La producción fue dirigida por Jim Simpson. The Guys cuenta la historia del capitán de un grupo de bomberos un día después de los ataques del once de septiembre.



Después de haber completado su entrenamiento en la Universidad de Tufts y en la Julliard School of Music and Drama de Nueva York, WILLIAM HURT (El Presidente Ashton), actor ganador de un Premio de la Academia, fue nominado cuatro veces al Oscar, incluyendo una reciente nominación en la categoría de Mejor Actor Secundario gracias a su desempeño en A History of Violence, de David Cronenberg. La película fue proyectada tanto en el Festival Internacional de Cine en Cannes como en el Festival Internacional de Cine de Toronto. También recibió reconocimientos al Mejor Actor Secundario por este mismo papel, y éstos le fueron otorgados por el Círculo de Críticos de Cine de Los Ángeles y por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.

Recientemente, concluyó su trabajo en una nueva versión de Yellow Handkerchief (de Yoji Yamada, 1977), cinta en la que también participó Maria Bello. La trama gira en torno de un ex – convicto recién salido de prisión, castigo recibido por haber acabado accidentalmente con la vida de otro hombre. Udayan Prasad (My Son the Frantic) dirigió el proyecto. A Hurt se le vio por última vez en Into the Wild, película dirigida por Sean Penn, así como en Mr. Brooks, un thriller psicológico dirigido por Bruce Evans y en el que labora junto a Kevin Costner.

A principios de 2007, Hurt apareció en The Good Shepherd, escrita por Eric Roth y dirigida por Robert DeNiro. La cinta está protagonizada por Matt Damon, Robert DeNiro y Angelina Jolie, y su objetivo consiste en dar seguimiento a las últimas cuatro décadas de la CIA, a través de la mirada de Edward Wilson, uno de sus oficiales fundadores. En 2006, Hurt protagonizó una película de James Marsh, The King, junto con Gael García Bernal; asimismo estelarizó Beautiful Ohio, dirigida por Chad Lowe, y Nosie, una comedia independiente asimismo protagonizada por Tim Robbins y Bridget Moynahan.

En 2005, Hurt participó en Syriana, dirigida por Stephen Gaghan y estelarizada por George Clooney, Matt Damon y Amanda Peet. Ese mismo año concluyó su participación en Neverwas, una cinta independiente en la que también aparecen Sir Ian McKellen, Alan Cumming y Aarón Eckhardt. En 2004, Hurt apareció en The Village, una película de suspenso dirigida por M. Night Shayamalan, junto a Joaquin Phoenix y Sigourney Weaver, así como en la producción independiente, Blue Butterfly.

En 2002, Hurt trabajó en Truck Everlasting, de Disney, e hizo su aparición como artista invitado en Changing Lanes, estelarizada por Samuel L. Jackson. En 2001, Hurt protagonizó la cinta independiente Rare Birds, proyectada durante el Festival de Cine de Toronto. Asimismo, fungió como actor secundario en A.I., de Steven Spielberg.

En 2000, Hurt actuó memorablemente en Sunshine, cinta en la que asimismo aparece Ralph Fiennes. Dirigida por Istvan Szabo, dicha película recibió tres premios Genie, incluyendo uno a la Mejor Película.

En 1980, Hurt apareció en su primer cinta, Altered States. Fue nominado para un Oscar gracias a su trabajo en Broadcast News y Children of a Lesser God. Por su desempeño en Kiss of the Spider Woman recibió un Premio de la Academia así como un Premio al Mejor Actor otorgado por la Academia Británica y el Festival de Cannes. El resto de sus créditos cinematográficos incluye las siguientes cintas: Body Heat, The Big Chill, Eyewitness, Girky Park, Alice, I Love You To Death, The Accidental Tourist, The Doctor, The Plague, The Simian Line, Trial by Jury, Second Best, Smoke, Confidences a un Inconnu, Jane Eyre, Michael, Dark City, The Proposition, The Big Brass Ring y One True Thing.

En 2006, Hurt regresó al ámbito de la televisión a través de las serie de eventos especiales “Nightmares and Dreamscapes” (TNT), cuya temática se basaba en las historias de Stephen King. Esta serie contó con un elenco conformado por superestrellas de la talla de William H. Macy, Samantha Mathis, Claire Forlani y Ron Livingston. El episodio de Hurt, intitulado “Battleground”, constituyó la apertura de estos ‘eventos especiales’. Sus créditos televisivos incluyen asimismo “Frankestein”, miniserie de The Hallmark Channel en la que también aparece Donald Sutherland; “The Flamingo Rising” (CBS); el papel principal que da nombre a la miniserie “Master Spy: The Robert Hanssen Story” (CBS); “Dune” (The Sci-Fi Channel); y “Varian’s War” (Showtime).

Hurt pasó los primeros años de su carrera sobre los escenarios de la escuela de arte dramático, en los festivales de verano, en los repertorios regionales y Off Bradway. En total, apareció durante este periodo en más de cincuenta producciones, incluyendo “Henry V”, “5th of July”, “Hamlet”, “Richard II”, “Hurlyburly” (por la que fue nominado a un premio Tony), “My Life” (por la que se hizo acreedor a un Premio Obie al Mejor Actor), “A Midsummer’s Night’s Dream” y “Good”.

Para radio, Hurt realizó la lectura de “The Great Railway Bazaar”, de Paul Theroux, para BBC Radio Four, así como de “Shipping News”, de E. Annie Prolux. Grabó “The Polar Express” y “The Boy Who Drew Cats”, y se convirtió en la voz narradora de los documentales “Searching for America: The Odyssey of John Dos Passos”, “Einstein – How I See the World”, y la versión inglesa de “To Speak the Unspeakable”, de Elie Wiesel, documental dirigido y producido por Pierre Marmiesse.

En 1988, la UCLA le otorgó el primer Premio Spencer Tracy.



AYELET ZURER (Verónica) es una de las actrices israelitas más aclamadas. Comenzó a llamar la atención de Hollywood desde que Steven Spielberg la seleccionó para desempeñar su primer papel de habla inglesa interpretando a la esposa de Eric Bana en Munich, cinta aclamada y nominada para un Oscar. Zurer aparece junto a Stephen Dillane en el drama Fugitive Pieces, escrito y dirigido por Jeremy Podeswa y a punto de ser lanzado en primavera por Samuel Goldwyn.

Elogiada en Israel por su talento, Zurer ganó algunos premios otorgados por el Festival de Cine de Jerusalén y por el Festival de Haifa en la categoría de Mejor Actriz. Asimismo, recibió un premio equivalente al otorgado por la Academia gracias por su desempeño en Nina’s Tragedies. Ha sido nominada en otras cuatro ocasiones por su trabajo en las siguientes cintas israelitas: Only Dogs Run Free, The Dybbuk From the Holy Apple Field, Desperado Square y Rutenberg. Zurer ganó el equivalente israelita de un Premio Emmy por In Treatment, una aclamada serie de televisión cuya versión norteamericana se encuentra actualmente en preparación (por HBO).

De manera más reciente, Zurer protagonizó Adam Resurrected, cinta de Paul Schrader en la que también aparecen Jeff Goldblum y Willem Dafoe, y la independiente Snappers, junto a Dallas Roberts y Jeremy Renner.



Con ese estilo sutil y masculino tan suyo, el actor venezolano EDGAR RAMÍREZ (Javier) forma parte de un selecto grupo de estrellas ascendentes en Hollywood.

Ramírez fue visto por última vez en The Bourne Ultimatum, cinta de Universal Pictures en la que asimismo aparece Matt Damon. Actualmente trabaja en una producción cinematográfica de la vida del ‘Ché’ Guevara: The Argentine, con Benicio del Toro.

Internacionalmente, la actuación de Ramírez podrá ser apreciada muy pronto en Cyrano Fernandez, una producción ibero-venezolana basada en la obra francesa “Cyrano de Bergerac”. Esta cinta supone también el debut de Ramírez como productor. Debutó en el festival AFI de cine, en Los Ángeles, el 9 de noviembre pasado. Este año supone el lanzamiento de otra cinta suya, Elipsis, dirigida por Eduardo Arias-Nath y distribuida por Fox Latin America.

Ramírez hizo se debut en las pantallas norteamericanas interpretando a Choco en Domino, cinta de Tony Scott estelarizada por Keira Knightley y Mickey Rourke.

Además, Ramírez ha aparecido en cierta cantidad de producciones internacionales, entre ellas: El Don (The Boss), dirigida por J.R. Noriega (Venezuela/España); La Hora Cero (The Magic Hour), cotometraje dirigido por Guillermo Arriaga, el aclamado guionista de Amores Perros y 21 Grams (México); El Nudo (The Knot), dirigida por Alejandro Wiederman (Venezuela); Yotama Se Va Volando (Yotama Flies Away), dirigida por Luis Armando Roche (Venezuela – Francia); Punto y Raya (Step Forward), dirigida por Elia K. Schneider (Venezuela – España – Chile – Uruguay), nominada para ser considerada para un Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera; y Anónimo (Anonymous), dirigida por Enelio Farina (Venezuela).

Nacido en Caracas, Venezuela, Ramírez viajó desde pequeño alrededor del mundo a causa del trabajo de su padre, quien solía ser agregado militar. Ha vivido en países tan diversos como Austria, Canadá, Colombia, Italia y México. Como consecuencia, domina la lengua alemana, el inglés, el francés, el italiano y el español. Gracias a estos viajes, Ramírez desarrolló una gran pasión y una gran habilidad para la comunicación intercultural, cualidad que le condujo a obtener un título en periodismo. Se especializó en comunicación política y en un principio intentó convertirse en diplomático.

En 2000, antes de dedicar todo su tiempo a la actuación, Ramírez fue director ejecutivo de la ONG Dale al Voto, una organización venezolana similar a Rock the Vote. Con el propósito de fomentar la cultura y los valores democráticos entre la juventud, el equipo de Ramírez creó innovadoras campañas de radio, televisión y cine. La campaña tuvo mucha aceptación a lo largo y ancho de su país. Asimismo, participó en varias organizaciones multilaterales, entre ellas la Organización de los Estados Americanos, Transparencia Internacional y Amnistía Internacional.



EDUARDO NORIEGA (Enrique) es un actor español de renombre. Se ha granjeado el respeto del público y de la crítica gracias a su importante trabajo en Tesis y Abre Los Ojos, en donde aparece junto a Penélope Cruz. Se realizó una versión en inglés de esta última cinta, por cierto: Vanilla Sky, con Tom Cruise en el papel originalmente interpretado por Noriega.

Noriega estelarizó asimismo la aclamada cinta El Lobo (Wolf), y apareció asimismo en Che Guevara, película capitaneada por Josh Evans. Recientemente protagonizó Alatriste, junto con Viggo Mortensen, e inmediatamente después hizo lo mismo con Transsiberian, película de Brad Andreson en la que también participan Woody Harrelson y Emily Mortimer.

Noriega es el más joven de siete hermanos, y es el único que ha decidido dedicar su vida a la actuación. Ha actuado en algunos cortometrajes, incluyendo Luna, dirigido por Alejandro Amenabar y por el que se hizo acreedor a un premio en la categoría de Mejor Actor otorgado por el Festival de Cortometraje de Alcalá de Henares, celebrado en Madrid. Posteriormente apareció en la famosa cinta española Historias del Kronen. Su participación en Tesis, cinta considerada uno de los sucesos más importantes en la historia del cine español, cimentó su posición como uno de los actores más importantes de España.

Noriega ha sido nominado en dos ocasiones para un Premio Goya, el equivalente español de los Premios de la Academia norteamericanos – una vez por Abre los Ojos, la otra por El Lobo.



SAÏD TAGHMAOUI (Suárez) nació en Francia, pero sus padres provienen de Marruecos. Otrora un boxeador que en la cúspide de su carrera atlética fue considerado el segundo mejor en su división, Taghmaoui eligió la actuación como una opción distinta, en realidad gracias a su amistad con el escritor/director/actor Mathieu Kassovitz.

Juntos escribieron la cinta francesa La Haine (The Hate), dirigida por el mismo Kassovitz y protagonizada por Taghmaoui. Esta película debutó en el festival de Cannes en 1995, y ahí mismo fue galardonada con un premio al Mejor Director. Su interpretación de un joven árabe realmente desubicado llamó la atención de los cinéfilos. La cinta ganó numerosos premios alrededor del mundo, incluyendo tres Premios César (el equivalente francés de los Premios de la Academia) en la categoría de Mejor Película, Mejor Productor y Mejor Editor; Taghmaoui, por su parte, fue nominado en la categoría de Actor Nuevo y Prometedor.

Tras haber participado en innumerables cintas francesas, Taghmaoui desempeñó su primer papel de habla inglesa en Hideous Kinky. En la cinta encarna al amante de Kate Winslet, y este desempeño le llevó a ser elegido para interpretar al brutal oficial iraquí de Three Kings, de David O. Russell. Más adelante apareció en The Good Thief, de Neil Jordan, en Spartan, de David Mamet, y en Hidalgo, junto a Viggo Mortensen. Volvió a trabajar con David O. Russell nuevamente en I Heart Huckabees. Actualmente puede ser visto en The Kite Runner, de Marc Forester. Recientemente concluyó su trabajo como actor principal en Traitor, cinta también estelarizada por Don Cheadle y Guy Pierce, y actualmente se encuentra filmando Gi Joe, largometraje de Paramount. En televisión, ha aparecido en “the West Wing” y “Sleeper Cell”, y recientemente completó la filmación de “Between Two Rivers” para HBO.



ACERCA DE LOS REALIZADORES


La primera cinta de PETE TRAVIS (Director), Omagh, le hizo acreedor a numerosos premios alrededor del mundo, incluyendo el Premio al Descubrimiento de Nuevos Directores durante la edición 1994 del Festival de Cine de Toronto; el Premio a la Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián; un premio otorgado por la Academia de Cine y Televisión de Irlanda a la Mejor Película Irlandesa; así como un BAFTA británico. La película describe la búsqueda de la justicia tras un bombardeo en Omagh, Irlanda del Norte.

Anteriormente, el director nacido en Manchester capitaneó Henry VIII, miniserie británica galardonada con un Emmy y estelarizada por Ray Winston y Helena Bonham Carter, así como The Jury, escrita por Peter Morgan, Other Peoples y Cold Feet.

Otrora asistente social, Travis pagó por su maestría en cine con el dinero ganado como motociclista mensajero. Su primer cortometraje, Faith, basado en una historia de Nick Hornby, fue realizado con sus propios fondos. Logró que cierto productor compensara su inversión libra por libra. El productor se escandalizó cuando cayó en la cuenta de que Travis debía 12,000 libras.

La siguiente película de Travis es una cinta de suspenso llamada Endgame. La trama se desarrolla en Sudáfrica.


Puntos de Vistaconstituye el primer guión de BARRY L. LEVY (Guionista). Desde entonces, Levy ha adaptado Rainbow Six, de Tom Clancy, y actualmente trabaja en la adaptación de la novela gráfica, Button Man. Asimismo escribió la cinta The Last Man. Recientemente, Levy vendió a FX el piloto para Back Channel, una serie dramática de una hora de duración.
Antes de convertirse en un escritor exitoso, Levy fungió como productor ejecutivo de tres cintas: Black Irish, Fizzy Business y Zolar (WB).

Levy dio inicio a su carrera desempeñándose como ejecutivo de desarrollo televisivo en Nelvana Communications, en donde lanzó más de una docena de series para CBS, Fox, Comedy Central, MTV, Showtime, Nickelodeon, Disney Channel y The Family Channel.

Levy recibió dos títulos de bachiller en la Washington University, en St. Louis, así como un MFA otorgado por el Programa para Productores de Peter Stark de la USC.



NEAL H. MORTIZ (Productor) es uno de los productores más prolíficos del Hollywood actual, y sus créditos incluyen un gran número de proyectos para cine y televisión. Es fundador de Original Film, una compañía productora de cine y televisión. Hoy por hoy, Mortiz se encuentra inmerso en la post-producción de diversas cintas, incluyendo la comedia romántica Made of Honor, protagonizada por Patrick Dempsey y Michelle Monaghan, y la nueva versión de la escalofriante Prom Night, ambas programadas para ser lanzadas a principios de 2008. Además, en febrero comenzará a rodar la cuarta parte de la saga conocida como The Fast and The Furious.

De manera muy reciente, Mortiz produjo la taquillera I Am Legend, estelarizada por Will Smith, así como Evan Almighty, la comedia más exitosa del verano pasado (protagonizada por Steve carell y Morgan Freeman). Otros créditos cinematográficos recientes incluyen Clic, con Adam Sandler; Gridrion Gang, con Dwayne “The Rock” Johnson; y The Fast and The Furious: Tokyo Drift. En el ámbito de la televisión, Neal es productor de la aclamada serie “Prison Break”.

Tras el establecimiento de Original Film en 1997, la compañía lanzó en 1999 su primera cinta auto-financiada, Cruel Intentions, una versión moderna de la novela clásica Dangerous Liasons, con Reese Withersponn, Sarah Michelle Gellar y Ryan Phillippe. Este drama adolescente generó más de $75 millones de dólares y actualmente es considerada una cinta de culto por aquellos que maduraron en la época de su lanzamiento.

Posteriormente, Mortiz produjo The Skulls, una de sus cinco colaboraciones con el director Rob Cohen. El par trabajó asimismo en las taquilleras The Fast and The Furious y xXx, ambas estelarizadas por Vin Diesel; en Stealth, protagonizada por Jaime Foxx, Jessica Biel y Josh Lucas; y en la cinta para HBO, “The Rat Pack”, honrada con once nominaciones para Emmy.

Con más de treinta y cinco cintas en su haber, los créditos como productor de este hombre incluyen también la exitosa comedia romántica, Sweet Home Alabama, protagonizada por Reese Witherspoon, Josh Lucas y Patrick Dempsey; las secuelas de The Fast and the Furious; la espeluznante Out of Time, estelarizada por Denzel Washington; Torque, cinta de acción y motocicletas, protagonizada por Ice Cube; S.W.AT., con Samuel L. Jackson y Colin Farell; The Glass House; la comedia de Jack Black, Saving Silverman; la comedia de acción Blue Streak, con Martín Lawrence; y Volcano, con Tommy Lee Jones.

Mortiz ha realizado además numerosas cintas para adolescentes; entre ellas, I Know What You Did Last Summer, que propició la aparición de una exitosa secuela; Urban Legend; la comedia universitaria Slackers; y Not a Teen Movie, una parodia del género que el mismo productor contribuyó a crear. Con anterioridad, el primer largometraje que produjo fue Juice (1992), protagonizado por Omar Epps y el finado Tupac Shakur.

Graduado de la UCLA con un título en economía, Mortiz realizó una maestría en el Programa para Productores de Películas de Peter Stark, en la Universidad del Sur de California.



CALLUM GREENE (Productor Ejecutivo) ha trabajado en numerosas películas independientes, todas ellas aclamadas por la crítica. Nominado dos veces en 2004 por la IFP por Happy Here and Now, que se hizo acreedora al premio concedido por la audiencia durante la celebración del festival South by Southwest en Austin, y por Homework que ganó el Premio del Gran Jurado en el Slamdance el mismo año, Greene es conocido por su habilidad para llevar los proyectos hasta la pantalla grande, independientemente de las circunstancias.

Recientemente, Greene fungió como coproductor de Marie Antoinette, cinta a punto de ser lanzada que debutó este año en el Festival de Cannes. También produjo Bobby, de Emilio Estévez, que a su vez debutó en el festival de Cine de Venecia, y Lost in Translation, de la directora/productora/escritora y ganadora de un premio de la Academia, Sofia Coppola.

Sus créditos como productor incluyen cintas independientes como Thumbsucker, The Beautiful Country, Second Best – estrenada en el Sundance - y The Next Best Thing. También produjo las aclamadas cintas para televisión, Rudy: The Rudy Giuliani Story, estelarizada por James Woods; y 3 A.M., protagonizada por Danny Glover, Michelle Rodríguez y Pam Gier. Además, Greene ha producido numerosos documentales, incluyendo This So Called Disaster; Sam Shepard Directs The Late Henry Moss, con Sean Penn, Nock Nolte, Woody Harrelson y Sam Shepard.

Greene dio inicio a su carrera en Europa fungiendo como productor teatral y jefe de escenario. El diario The Guardian nominó sus proyectos por dos años consecutivos para un premio en la categoría de ‘Mejor Trabajo Nuevo’. Greene se matriculó en la Universidad de Columbia en 1995, y un año más tarde le fue otorgada una beca Arthur Kim a fin de incentivar sus habilidades como productor. Más adelante coprodujo cintas como Long Time Since, The Farmhouse e In the Weeds, además de haber fungido como productor en Better Living, Hostage y Hamlet.



TANIA LANDAU (Productora Ejecutiva) se sumó a Original Film hace cuatro años. Desde entonces ha supervisado algunos de los proyectos de la dinámica compañía, como por ejemplo, la exitosa comedia de verano, Click. Asimismo, produjo Made of Honour, la próxima cinta de Patrick Dempsey.

Esta británica llegó a Los Ángeles a mediados de la década de los noventa. Landau trabajó primeramente en New Line Cinema, para Michael de Luca, y más adelante formó un equipo con el productor Mark Gordon, para quien preparó Casanova, estelarizadapor Heather Ledger.



LYNWOOD SPINKS (Productor Ejecutivo) BIOGRAFIA PENDIENTE



AMIR M. MOKRI (Director de Fotografía) trabajó recientemente en la exitosa National Treasure: Book of Secrets . Sus principales créditos cinematográficos incluyen: Lord of War, de Andrew Niccols; Bad Boys II, de Michael Bay; The Salton Sea, de DJ Caruso; y Taking Lives, del mismo Caruso. Esta última cinta está protagonizada por AngelinaJolie y Ethan Hawke. Asimismo, su trabajo puede ser apreciado en Don’t Say a Word, Coyote Ugly, y The Joy Luck Club y Life Is Cheap, éstas últimas del director Wayne Wang. Además, el fotógrafo iraní participó en Pacific Heights, Eye For an Eye y Freejack, del director John Schlesinger, así como en Blue Steel, de Kathryn Bigelow.

En el plano de los comerciales, Mokri ha trabajado con numerosos directores de renombre, entre ellos: Mike Bigelow, Danny Boyle, Steve Beck, Jeff Gorman, Dale Hislip, Kevin Hooks, Richard Hoover, Gary Johns, Rick Levine, Catherine Le Febre, Ian McDonald, Michael Norman, Michael Shapiro, Zack Zinder, Brian Webber y Greg Wilson.



BRIGITTE BROCH (Diseñadora de Producción) es una muy respetada diseñadora que ha trabajado duro y se ha hecho de un sitio en el mundo de la cinematografía a través de los años. Ganó un Premio de la Academia en la categoría de Decoración y Arte Para Set en 2001 gracias al trabajo realizado en Moulin Rouge, de Baz Luhrmann, honor que compartió con Catherine Martin. Broch fue también nominada para un Oscar por su trabajo en Romeo + Juliet, también de Luhrmann. La talentosa diseñadora nacida en Alemania también colaboró numerosas veces con el director mexicano Alejandro Gonzalez Inarritu, incluso trabajó en la aclamada cinta Babel, estelarizada por Brad Pitt y Cate Blanchett. Esta película recibió un premio al Mejor Director en Cannes.

Broch emigró a México a finales de los 60’s, y dio inicio a su carrera cinematográfica cuando el director Luis Mandoki la contrató para fungir como directora de producción en un documental acerca del Instituto Indigenista de México. La experiencia le condujo a colaborar como diseñadora de producción en otras cintas mexicanas, entre ellas Los Caminos de Graham Greene, de Guita Schyfter; Cronos, de Guillermo del Toro; y el debut de Alfonso Cuaron, Sólo Con Tu Pareja (Love in the Time of Histeria).

Otros de sus créditos en el área de diseño de producción incluyen: 21 Grams; Amores Perros, Sexo Pudor y Lágrimas; La Hija del Caníbal (Lucia, Lucia); Real Women Have Curves,de Patricia Cardoso; y She Hate Me, de Spike Lee. Ha sido nominada tres veces para un Ariel, el equivalente mexicano de un Premio de la Academia, por su trabajo en El Jardín del Edén, La Otra Conquista y Amores Perros. Broch ganó un prestigiado Ariel por su desempeño en Cronos y Sexo, Pudor y Lágrimas.

Su siguiente proyecto es The Reader, del director Stephen Daldry.



STUART BAIRD, A.C.E. (Editor) fue nominado para un Premio BAFTA y para un Premio Eddie por su trabajo en Casino Royale, la primera aventura del siglo XXI de James Bond.

Casino Royale marcó la segunda colaboración con el director Martin Campbell, ya que, anteriormente, Baird había editado la taquillera cinta The Legend of Zorro, estelarizada por Catherine Zeta-Jones y Antonio Banderas.

Baird ha sido nominado dos veces a un Premio de la Academia: una vez, por su trabajo en Superman, película del director Richard Donner; y en otra ocasión Gorillas in the Mist, cinta de Michael Apted en la que aparece Sigourney Weaver. Otros créditos incluyen Maverick, Letal Weapon I & II y Demolition Man.

Como director, sus créditos incluyen Star Trek: Nemesis, U.S. Marshals y Executive Decisión.



LUCA MOSCA (Diseñador de Vestuario) nació en Milano, Italia, la dinámica capital de la moda. Para complacer a su familia estudió medicina y se convirtió en médico. Pero poco tiempo después optó por su auténtica vocación: el mundo de la moda artística, y, así, trabajó durante cinco años como diseñador para casas de moda italiana como la Romeo Gigli y Callaghan.

Tras mudarse a los Estados Unidos en 1994, Mosca y su socio Marco Cattoretti fundaron y diseñaron la actual e innovadora colección “LUCA & MARCO”, y sus prendas comenzaron a ser vendidas alrededor del mundo en tiendas de prestigio.

Tiempo después, el equipo de diseño Mosca-Cattoretti llevó su negocio a otro nivel cuando fue reclutado para diseñar los vestuarios de un largometraje independiente.

Desde entonces, Mosca ha fungido de distintas manera – pero siempre en el ámbito del diseño – en cintas galardonadas como Girlfight (protagonizada por Michelle Rodríguez), Hamlet 2000 (en donde participan Ethan Hawke, Sam Shepard, Bill Murria y Julia Stiles), 3 AM (estelarizada por Michelle Rodríguez, Danny Glover y Pam Grier), In the Weeds (con Eric Bogosian, Ellen Pompeo y Molly Ringwald), Griffin and Phoenix (estelarizada por Blair Brown, Dermot Mulroney y Amanda Peet), entre otras. Mosca diseñó también los vestuarios de la aclamada serie de televisión The Education of Max Bickford (protagonizada por Richard Dreyfuss, Peter O’Toole y Marcia Gay Harden). Su trabajo podrá ser apreciado próximamente en 21 (Columbia Pictures).

Mosca trabaja actualmente como diseñador de vestuario para la industria cinematográfica, aunque a la vez continúa creando colecciones para prestigiosas compañías de moda internacional.