ACERCA DEL ELENCO

En los últimos años, EMILY WATSON (Anne MacMorrow) se ha convertido en una de las actrices más aclamadas por la industria del entretenimiento. En un principio cautivó la atención mundial gracias a su memorable interpretación de Bess en Breaking the Waves, de Lars Von Tires, su primer papel estelar. A causa de su sobrecogedora actuación fue nominada al Oscar así como para un Goleen Globe, y ganó el premio otorgado por el New York Film Critics Circle y el premio Felix a la mejor actriz; asimismo se hizo acreedora al premio otorgado por el London Film Critics Circle a la mejor Nueva Actriz Británica de 1997.

Recibió una segunda nominación al Oscar y al Golden Globe Award, además de ser nominada a la Mejor Actriz por SAG y BAFTA en 1999 por su estremecedora interpretación de Jackie en Hillary and Jackie, producción de October Films. La cinta cuenta la trágica y conmovedora historia de la afamada violonchelista Jacqueline du Pre, y fue dirigida por Anand Tucker.

Más recientemente, Watson ha aparecido en Miss Potter junto a Renee Zellweger así como en Wah-Wah, escrita y dirigida por Richard E. Grant. También se le vio recientemente en The Proposition junto a Guy Pearce, Liam Nelson y John Hurt; en Corpse Bride, de Tim Burton; y en Separate Lies, dirigida por Julian Fellowes (Gosford Park). Pronto la podremos ver en Synecdoche, New York, del director y escritor Charlie Kaufman y en Fireflies in the Garden, junto a Julia Roberts. Actualmente, Watson se encuentra filmando una teleserie épica junto a Dermot Mulroney: “The Memory Keeper’s Daughter”, de Lifetime.

Watson recibió su nominación para un premio Goleen Globe gracias a su desempeño como Anne Sellers en la muy aclamada cinta, The Life and Death of Peter Sellers. Durante los últimos años, Watson ha desempeñado el papel principal en cierto número de prestigiosos filmes, entre ellos Punch-Drunk Love, la enrarecida comedia romántica de Paul Thomas Anderson, en donde comparte créditos con Adam Sandler; Red Dragon, la precuela a Silence of the Lambs, dirigida por Brett Ratner y en donde comparte escena con Edward Norton, Ralph Fiennes y Sir Anthony Hopkins; Gosford Park, de Robert Altman; Cradle Will Rock, de Tim Robbins; asimismo interpreta al personaje epónimo en Angela’s Ashes, de Alan Parker, que no es otra cosa que una adaptación de las memorias de Frank McCourt, ganadoras del Premio Pulitzer. Asimismo se le puede ver en Trixie, de Alan Rudolph, cinta que estelariza junto con Nick Nolte; junto a John Turturro en The Luzhin Defense, cinta dirigida por Marleen Gorris y basada en la novela de Nabokov; en The Boxer junto a Daniel Day-Lewis; en Metroland con Christian Bale, cinta basada en la novela de Julian Barnes.

En televisión, la Srta. Watson ha interpretado a Maggie Tulliver en la aclamada adaptación de la BBC (como parte de su Masterpiece Theatre) de la obra de George Eliot, “The Mill and the Floss”.

Veterana de los escenarios londinenses, los créditos teatrales de Watson incluyen obras tale como “Three Sisters”, “The Children’s Hour” (que se presentó en el Royal National Theatre) y “The Lady from the Sea”. En otoño de 2002, Watson estelarizó dos producciones concurrentes en el Donmar Warehouse Theatre, “Uncle Vanya” (en donde interpreta a Sonia) y “Twelfth Night” (como Viola), ambas dirigidas por Sam Mendes, director ganador de un Academy Award. Estas aclamadas producciones teatrales también fueron presentadas durante una corta temporada en la Brroklyn Academy of Music, en Nueva York. También ha trabajado en varias ocasiones con la Royal Shakespeare Company en producciones tales como “Jovial Crew”, “The Taming of the Shrew”, “All’s Well That Ends Well” y “The Changeling”.

Watson vive en Londres con su esposo, Jack Waters.



ALEX ETEL (Angus MacMorrow) tiene trece años de edad y desempeñó su primer papel estelar a los ocho años en Millions, de Danny Boyle. Etel fue descubierto durante un proceso de selección de jovencitos efectuado en su escuela, ubicada en Gatley, Cheshire, al noroeste de Inglaterra.

“Fue un caso de estar en el lugar correcto en el momento indicado”, dice Etel. “Jamás me había cruzado por la mente convertirme en actor. Como prácticamente todos los chicos ingleses, mi sueño era convertirme en futbolista estrella, pero las cosas suceden y todo cambia. Millions fue una experiencia asombrosa”.

Etel también apareció en “Cranford”, una miniserie de cinco capítulos producida por la BBC, en donde desempeña uno de los papeles principales.

El joven actor disfruta mucho jugar soccer y críquet, ver televisión y pasar el tiempo con sus amigos.

Nacido en Londres, BEN CHAPLIN (Lewis Mowbray) es un graduado de la Guildhall School of Music and Drama. Tras su temprana participación tanto en the Remains of the Day como en la series televisivas “The Return of the Borrowers”, “A Few Short Journeys of the Heart” y “Resort to Murder”, Cast fue elegido para interpretar a Matthew Malone en la popular serie británica, “Game On!” Sin embargo, se le convenció de regresar a la pantalla grande cuando se le ofreció el papel principal junto a Uma Thurman en The Truth About Cats and Dogs, cinta a la que Chaplin dio seguimiento desempeñando papeles estelares en Washington Square, de Agnieska Holland, y en The Thin Red Line, de Terrence Malick. Volvió a trabajar con este director en la cinta The New World.

En la pantalla grande, Chaplin asimismo ha desempeñado papeles estelares en Feast of July, Lost Souls y Chromophobia, de Martha Fiennes. Recientemente se le pudo ver en Two Weeks al lado de Sally Field.

Chaplin es un actor de teatro consumado. En 2004 cuatro fue nominado para el Premio Tony a la Mejor Actuación de un Actor Principal por su participación en la obra “The Retreat from Moscow”. En Gran Bretaña, fue nominado para un Premio Olivier para Mejor Actor Secundario por su participación en la producción que Donmar Warehouse hizo de “The Glass Menagerie”, de Tennessee Williams. También ha aparecido en varias producciones tanto en el National Theatre como en The Royal Court, en Londres.



DAVID MORRISSEY (El Capitán Hamilton) es considerado uno de los actores británicos más versátiles de su generación, habiendo participado en un ecléctico rango de producciones escénicas, televisivas y cinematográficas.

Podremos ver muy pronto a Morrissey en una cinta llamada The Other Boleyn Girl, cuya historia está basada en el best-seller de Philippa Gregory. El estreno de la película está programado para febrero de 2008, y los papeles principales corren a cargo de Natalie Priman, Scarlett Johansson y Eric Bana. Asimismo ha finalizado la filmación de una adaptación de “Sense and Sensibilty”, en donde interpreta al Coronel Brandon. Esta serie televisiva será transmitida por PBS durante el primer trimestre de 2008.

Morrissey ha aparecido en algunos de los dramas televisivos más populares y aclamados de Gran Bretaña, incluyendo “Our Mutual Friend”, “Clocking Off”, “Holding On” (que le hizo merecedor de una prestigiosa nominación para un premio RTS), el drama político en seis partes producido por la BBC que lleva por nombre “State of Play” (un papel que le valió una nominación BAFTA) y uno de los dramas más controvertidos del Canal Cuatro, “The Deal”, del director Stephen Frears, en donde interpreta a Gordon Brown, papel por el que ganó un premio RTS. El año pasado, David desempeñó el papel principal en “Viva Blackpool”, un programa de 90 minutos para la BBC1, pero que también fue transmitido en los Estados Unidos por la BBC America. La producción fue nominada para un Goleen Globe Award. Las audiencias televisivas han podido ver recientemente a David en “Meadowlands”, una serie en siete partes producida por Showtime- Esta estremecedor drama psicológico da seguimiento a una familia mientras ésta se somete a un programa de custodia protectora, explorando de esta forma la naturaleza auténtica de la identidad.

Su consumado desempeño televisivo y teatral llamó la atención del mundo cinematográfico, y ahí ha desempeñado numerosos papeles en cintas como Hilary & Jackie, Some Voices, Born Romantic, Captain Correlli’s Mandolin, Derailed (cinta producida por Miramax), Stoned (de Stephen Woolley), Basic Instinct 2 (de Michael Caton Jones) y, más recientemente, The Reaping.

Además de su carrera como actor, Morrissey ha fundado su propia compañía de producción, Tubedale Films. A través de esta compañía ha dirigido cortometrajes y proyectos de televisión en el Reino Unido. Recientemente dirigió su primer largometraje, The Pool, que se desarrolla en Liverpool, su lugar de origen.



BRIAN COX (el narrador) es una actor de televisión, cine y teatro que ha ganado varios premios. Un veterano con más de cincuenta películas en su haber, recientemente desempeñó uno de los papeles principales en Zodiac, cinta de David Fincher, sí como en Runnig With Scissors, de Ryan Murphy, en Match Point, de Woody Allen, en la aclamada Red Eye, de Wes Craven y en la exitosa secuela The Bourne Supremacy, cinta de acción y suspenso en la que vuelve a interpretar el papel que desempeñó por primera vez en 2002 en la también exitosa The Bourne Identity. Recientemente desempeñó uno de los papeles principales en la tercera temporada de la exitosa serie “Deadwood”, original de HBO y pasó ocho meses en Londres trabajando en “Rock ‘n Roll”, una obra de Tom Stoppard, que actualmente repite en Broadway. Entre sus próximas películas están Terra (cuyo estreno mundial aconteció en 2007 durante Festival de Cine de Toronto), The Escapist y Red.

Cox se hizo merecedor de una nominación AFI y de una nominación para los Independent Spirit Awards por su participación en L.I.E., cinta independiente muy aclamada por la crítica, y asimismo compartió una nominación emitida por la SAG (Screen Actors Guiad) al Mejor Elenco, en esta ocasión por su participación en Adaptation, de Spike Jonze. Su extensa lista de créditos cinematográficos incluye Troy, X2, 25th Hour, The Ring, The Rookie, The Affair of the Necklace, For Love of the Game, Rushmore, Desperate Measures, The Boxer, Kiss the Girls, Braveheart, Rob Roy, Hidden Agenda y Nicholas and Alexandra. Por si fuera poco, fue el primero en interpretar a Hannibal Lecter sobre la pantalla, en Manhunter, cinta de Michael Mann.

En televisión, Cox interpretó a un escalofriante Hermann Goering en la miniserie “Nuremberg” y se hizo acreedor a un Emmy y a un par de nominaciones: una para un Golden Globe Award y otra para los Premios SAG. También fue nominado para un Emma por su participación como actor invitado en “Frasier”. Además, Cox ha desempeñado el papel principal en numeroso y muy reconocidos proyectos televisivos, tanto en los Estados Unidos como en Gran Bretaña, incluyendo “Blue Orange”, “Longitude”, “Witness Against Hitler”, “Grushko”, “Sharpe’s Eagle”, “Sharpe’s Rifles”, “Six Characters in Search of an Author”, “The Clonning of Joanna May”, “The Lost Languages of Cranes”, “Murder by Moonlight”, “Florence Nightingale” y “King Lear”.

Cox nació en Escocia y se entrenó en la London Academy of Musica and Dramatic Arts y ha aparecido en numerosas obras de teatro en Londres, Nueva York y Escocia.

Reconocido en numerosas ocasiones por el trabajo desempeñado en el ámbito del teatro, Cox ganó un par de Premios Olivier por su actuación en “Rat in the Skull” y “Titus Andronicus”; también se hizo acreedor de un premio al Mejor Actor Dramático otorgado por la British Theatre Association por su labor en “The Taming of the Shrew” y “Strange Interlude”; y al premio Lucille Lortel, así como algunas nominaciones emitidas por el Drama Desk y el Outer Critics Circle por su participación en “St. Nicholas”.

Además, Cox ha timoneado las puestas en escena de “I Love My Life”, “Mrs. Warren’s Profesión”, “The Philanderer”, “The Master Builder” y “Richard III”. Debutó en televisión como director con “Oz”, el aclamado drama sobre la vida en prisión producido por HBO.

Escritor prolífico, Cox es el autor de dos libros de ensayo: The Lear Diaries y Salem to Moscow: An Actor’s Odyssey. Ha sido colaborador de la sección de Artes y Entretenimiento del New York Times y ha escrito numerosos artículos para muchas otras publicaciones.

A principios de 2003, la contribución de Cox a las Artes fue honrada por la Reina Elizabeth II, quien lo nombró Comandante del Imperio Británico. En 2006, la Empire Magazine (del Reino Unido) le otorgó el premio Empire Icon por sus logros cinematográficos.



ACERCA DE LOS REALIZADORES

Las producciones más recientes de Jay Russell (Director) han sido Ladder 49, con John Travolta y Joaquin Phoenix, y la muy aclamada Tuck Everlasting, cinta basada en el mágico y reconocido libro de Natalie Babbit y en la que aparecen ciertos ganadores de Premios concedidos por la Academia como son Sir Ben Kingsley, Sissy Spacek y William Hurt.

En 2000, Russell dirigió y fungió como productor ejecutivo de la exitosa y muy aclamada cinta para toda la familia, My Dog Skip, basada en las populares memorias de Willie Morris. La cinta, estelarizada por Kevin Bacon, Frankie Muniz, Luke Wilson y Diane Lane, se hizo acreedora de varios premios, incluyendo el que en 2001 le otorgó la Broadcast Film Critics en la categoría de Mejor Película Familiar.

Russell nació en Little Rock, Arkansas. A los diecinueve dirigió una serie de comerciales para el Departamento de Parques y Turismo de Arkansas, en donde su jefe no era otro que Bill Clinton. Al mismo tiempo, se le rendían honores por su genio musical. Russell aceptó una beca para estudiar música en la Universidad de Memphis, y ahí se incorporó al Departamento para la Preservación del Blues, oficina ganadora de un premio Grammy. Sin embargo, por esas fechas se enamoró del cine. Russell fue aceptado en la Escuela de Cine de la Universidad de Columbia, en donde completó una Maestría en Bellas Artes.

Durante su estancia en Columbia, y bajo la dirección de las cabezas directivas, Milos Forman y Frank Daniel, Russell se hizo acreedor a un financiamiento otorgado por la Academy of Motion Picture Arts and Sciences y or la Fundación Louis B. Mayer. Más adelante fue invitado a asistir al taller de cine del Sundance Film Institute para desarrollar uno de sus proyectos, End of the Line, que pronto se convirtió en un aclamado debut cinematográfico y que contó con la participación de Wilford Brimley, Mary Steenburger y Kevin Bacon.

Russell continuó desarrollando proyectos para Imagine Entertainment y Tristar Pictures, y también comenzó a trabajar en su pasión más reciente – los documentales. Trabajó como productor y director en Amazing America, una aclamada serie producida por el Discovery Channel, así como en series documentales y especiales para la NBC, CBS, el Learning Channel, el USA Network y otros más. En 1996, Russell fue invitado a escribir, producir y dirigir Great Drives, una miniserie de cinco horas de duración transmitida por PBS que versaba sobre las carreteras más famosas de Norteamérica. Durante la filmación de esta miniserie, Russell conoció al fallecido autor Willie Morris, quien le comentó que en esos momentos se encontraba trabajando en un libro acerca de su infancia y de su perro favorito que intitularía My Dog Skip.



ROBERT NELSON JACOBS (guionista) creció en las montañas Bocono de Pennsylvania. Graduado de la Universidad de Yale, en donde recibió el Premio Literario Curtis por su trabajo de ficción, y más tarde hizo una maestría en el Iowa Writers’ Workshop. Durante su estancia en Iowa publicó numerosos cuentos en varias revistas literarias.

Su pasión por el cine lo llevó a California, en donde le tomó varios años poder vivir de la escritura. El guión de Jacobs para la cinta Chocolat fue nominado para un Academy Award en la categoría de mejor adaptación de guión cinematográfico. Entre otros de sus guiones se cuentan The Shipping News, Dinosaur y Out to Sea.

Jacob es miembro fundador de la Writers Co-op, una compañía nueva apoyada por Warner Brothers que permite que sus miembros produzcan y retengan el control creativo de sus propios guiones. Actualmente escribe un guión original para la Co-op.



DICK KING-SMITH (autor de The Water Horse, libro en el que se basó la película) es mejor conocido por haber creado Babe: El Puerquito Valiente. Fue granjero en Gloucestershire durante veinte años, así que contó con l mejor contexto para crear las mágicas historias de animales que fascinan a chicos y grandes por igual. Su primer libro fue The Fox Busters, publicado en 1978. Es un autor prolífico y ha escrito más de cien libros incluyendo The Water Horse.

Sus libros han vendido más de cinco millones de copias en el Reino Unido y han sido traducidos a doce idiomas. Las películas Babe y Babe: Un Puerco en la ciudad, así como la adaptación para televisión de “The Queen’s Nose” no han hecho m´s que incrementar su fama. En 2001, Chewing the Cud, su autobiografía, fue lanzada e inmediatamente aclamada por la crítica.

King-Smith nació en Bitton, Gloucestershire. A lo largo de su vida ha hecho de todo; ha sido soldado y se ha batido en combate, ha sido granjero, vendedor ambulante, operador en una fábrica de zapatos, maestro, presentador de televisión y autor.

Actualmente vive con se esposa en una pequeña cabaña del siglo XVII my cerca de Bath.

ROBERT BERNSTEIN (Productor) se sumó a Ecosse Films en 1994 a fin de incentivar el desarrollo del departamento dramático y con el tiempo se convirtió en director y socio de la compañía. Bernstein ha sido productor ejecutivo de muchas horas de dramas televisivos en horario estelar, como por ejemplo de aquella serie inmensamente popular, “Monarch of the Glen”, transmitida por la BBC1, y de “Mccready & Daughter” (asimismo de la BBC1), “Amnesia”, una historia de suspenso dividida en dos partes con John Hannah en el papel estelar, y más recientemente, para La ITV1, “My Boy Jack”, una serie acerca del autor Rudyard Kipling y su hijo Jack durante la Primera Guerra Mundial, con Daniel Radcliffe (de la saga Harry Potter) y Kim Cattrall (“Sex in the City”) en los papeles protagónicos.

Tras haber desarrollado el guión para Mrs. Brown (1997), cinta estelarizada por Dame Judi Dench y que con el tiempo ganó doce premios internacionales y dos nominaciones al Oscar, la siguiente empresa de Robert consistió en producir Charlotte Gray para Film Four. Con Cate Blanchett en el papel principal, la cinta cuenta la historia de un romance poco común que se recorta contra un telón de fondo compuesto por los perturbadores y oscuros sucesos acaecidos en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Más adelante, Robert produjo la primer cinta de suspenso de Ecosse, Wilderness, una película acerca de seis jóvenes delincuentes que son perseguidos sin tregua por un misterioso asesino mientras forman su equipo en una isla lejana, así como Becomig Jane, la película más reciente de Ecosse. Esta cinta gira en torno de la vida de una Jane Austen veinteañera y del romance que mantiene con joven abogado irlandés, y en ella aparecen Anne Hathaway, James McAvoy y Julie Walters.
Brideshead Revisited será lanzada en 2008 y está basada en la novela de Evelyn Waugh; la adaptación corrió a cargo de Andrew Davies y Jeremy Brock. Las estrellas son Emma Thompson, Michael Gambon, Ben Wishaw, Matthew Good y Hayley Atwell.



DOUGLAS RAE (Productor) comenzó su carrera profesional como reportero del Scottish Daily Express en Edimburgo. A los diecisiete se convirtió en el editor más joven del Kirriemuir Herald en Angus.

Tras pasar dos años en el Scottish Daily Mail, Rae se sumó a la Scottish Television y se convirtió en reportero y presentador. Durante cinco años fue presentador de “Magpie”, un popular programa para niños producido por Thames Television. Asimismo cubrió el Festival de Edimburgo y el Festival de Cine para la Scottish Television durante años.

Tras completar un curso en The National Film School, Rae se convirtió en productor y director. En 1988 fundó Ecosse Films con el propósito de producir documentales y programas de arte. Produjo y dirigió “The Great Moghuls” y “Harry Enfield’s Guide to Opera” para el Canal 4. Su versión de la ópera de Ralph Steadman llamada “Plague and the Moonflower” resultó invicta en los Best Arts Program in the Indies Awards, edición 1994. Rae ganó el premio BAFTA Escocia al Mejor Programa de Arte por su labor de dirección en “The Bigger Picture”, que contó con la colaboración de Billy Connolly y fue producido por la BBC Scotland.

En 1997 se convirtió en el productor ejecutivo de su primer largometraje, Mrs. Brown, cinta protagonizada por Dame Judi Dench. Esta película ganó doce importantes premios internacionales, una nominación BAFTA en la categoría de Productor del Año y dos nominaciones para el Oscar. En 2002, Rae produjo la cinta Charlotte Gray para Film Four, con Cate Blanchett en el papel principal, y en 2006 produjo Wilderness, la primera película de suspenso de la compañía. En 2007 produjo Becoming Jane, un largometraje acerca de la vida de Jane Austen a los veinte, con Anne Hathaway, James McAvoy y Maggie Smith. Brideshead Revisited, una adaptación de la novela de Evelyn Waugh realizada por Andrew Davis (Bridget Jones: The Edge of Reason) y Jeremy Brock (The Last King of Scotland), con Emma Thompson y Michael Gambon en los papeles principales, será estrenada en 2008.

En el ámbito de la televisión, Rae ha sido productor ejecutivo de dos series de “The Ambassador”, protagonizadas por Pauline Collins y transmitidas por la BBC1; dos series de “An Unsuitable Job for a Woman”, una adaptación de un texto de PD James; y siete series de para la BBC1 de “Monarch of the Glen”, un drama inmensamente famoso. Además, sus créditos incluyen la serie dramática “Mccready & Daughter”, para la BBC1; algunos programas para la ITV como “Amnesia” y “Like Father, Like Son”; y “Heartless”, una película para televisión protagonizada por Angus Deayton. En 2005, Douglas fungió como productor ejecutivo en la adaptación del clásico de Thomas Hardy, “Under the Greenwood Tree”, realizada por ITV y protagonizada por Keely Hawes y Ben Miles.

Asimismo, Douglas fungió como productor ejecutivo en “Kitchen”, una serie en dos partes para Five protagonizada por Eddie Izzard, quien interpreta a un chef brillante pero algo cansado que trabaja en uno de los restaurantes de mayor prestigio en Glasgow. De igual modo produjo “Cape Wrath” para el Canal 4, una serie misterios y oscura acerca de una familia que se somete al programa para la defensa de testigos, con David Morrissey en el papel principal, y “Mistress” (BBC1), una serie acerca de cuatro mujeres treintañeras que intentan sortear los altibajos de la infidelidad. Douglas es el productor de “My Boy Jack”, para ITV1, protagonizada por Daniel Radcliffe y Kim Cattrall. Esta serie cuenta la historia (real) del autor Rudyard Kipling y de su hijo Jack durante la Primera Guerra Mundial.

Rae fue nombrado Cineasta Escocés del Año por Scottish Screen (1997); ganó el Scottish Icon Award for Innovation (2004) y el Silver Thistle Award por su Sobresaliente Contribución a Escocia (2005).




Como productor de Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The Lord of the Rings: The Two Towers y The Lord of the Rings: The Return of the King, BARRIE M. OSBORNE (Productor) ha sido nominado para tres Academy Awards, ganando uno por The Lord of the Rings: The Return of the King. También ha sido nominado para tres premios de la Academia Británica en la categoría de Mejor Película, ganando en dos ocasiones, así como un premio AFI.

Además de su trabajo en la trilogía de The Lord of the Rings, Osborne produjo The Matriz, película mundialmente exitosa e innovadora, ganadora de premios por sus efectos especiales. También ha fungido como productor ejecutivo en The World’s Fastest Indian, Little Fish, The Fan, Dick Tracy, Child’s Play, Wilder, Napalm, Rapa Nui y Peggy Sue Got Married. Sus otros créditos como productor incluyen Face Off y China Moon, de John Woo.

Oriundo de Nueva York, estudió en el Carleton College de Minnesota y obtuvo el título de sociólogo. Osborne ascendió en la Armada de los Estados Unidos hasta obtener el rango de teniente antes de pasar a formar parte de la industria cinematográfica en 1970, en donde fungió como aprendiz de editor y asistente de producción. Tras ser aceptado en el programa de entrenamiento del Directors Guild of America, Osborne trabajó bajo la tutela de directores tan reconocidos como Francis Ford Coppola, Alan Pakula y Sydney Pollack en The Godfather Part II, Three Days of the Condor y All the President’s Men. Posteriormente trabajó en Apocalypse Now, The Big Chill, King of Comedy, The Cotton Club, Cutter’s Way, Fandango y The China Syndrome, desempeñándose en cargos diversos.

Durante un periodo de dos años fungió como Vice Presidente de Producción Cinematográfica en Walt Disney Pictures. Ahí, Osborne supervisó la creación de diversas cintas tales como Ruthless People, The Color of Money, Tin Men, Three Men and a Baby, Tough Guys, Outrageous Fortune, Who Framed roger Rabbit y Good Morning, Vietnam.



CHARLIE LYONS (Productor) ha sido productor, desarrollador y mecenas de muchas películas famosas. Cuenta con dieciocho años de experiencia en las industrias del cine y del entretenimiento. Actualmente es cabeza y socio de Holding Pictures y socio y consejero de Armyan Bernstein y Beacon Communications. Estas empresas han ge, nerado más de dos billones de dólares así como una celebrada videoteca que cuanta con unos treinta títulos, como por ejemplo, The Hurricane, Air Force One, The Family Man, Spy Game, For Love of the Game, Thirteen Days y, más recientemente, The Guardian, Firewall, Ladder 49, Raising Helen y A Lot Like Love. Entre los lanzamientos venideros están “Pu-239”, película para HBO que debutará en noviembre, así como la cuarta parte de la reconocida serie Bring It On.

Lyons es también fundador y antiguo presidente de Ascent Entertainment Group Inc., una empresa mediática global adquirida en 2000 por Liberty Media Group. Ascent fungió como compañía dueña y operadora de Beacon Pictures y On Command Corporation (satélite y cable), así como proveedora de servicios de transmisión y red para la NBC, los NBA Denver Nuggets, el NHL Colorado Avalanche (campeones de la Copa Stanley, 1996) y desarrolladores y financieros de un centro deportivo y de entretenimiento cuyo costó se eleva por encima de los $200 millones de dólares (el Pepsi Center en Denver, Colorado). Charlie es fundador de los Colorado Studios, la compañía de producción más grande de Colorado. Charlie ha participado en numerosas mesas corporativas y de caridad, tales como la NBA, la NHL, la WNBA, el National Jewish Hospital y la Gallaudet University.



CHARLES NEWIRTH (Productor Ejecutivo) se sumó a los Revolution Studios en mayo de 2000 y es el responsable de la producción física de todas sus películas. En sus siete años de operación, Revolution Studios ha lanzado más de cuarenta películas, incluyendo America’s Sweethearts, Black Hawk Down, xXx, Anger Management, Daddy Day Care, 13 Going on 30, Clic, Are We There Yet? y Rocky Balboa. En esta compañía Newirth fungió como productor ejecutivo para las cintas Maid in Manhattan, The One, America’s Sweethearts, Christmas with the Kranks, Freedomland, Perfect Stranger y Across the Universe.

Antes de unirse a los Revolution Studios, Newirth produjo la exitosa Galaxy Queso en 1999. Asimismo produjo la exitosa y popular Patch Adams, estelarizada por Robin Williams, así como Home Fries, que contó con la participación de Drew Barrymore.

El resto de los créditos de Newirth como productor ejecutivo incluyen City of Angels, de Brad Silberling, con Nicholas Cage y Meg Ryan; Ghosts of Mississippi, un drama de Rob Reiner basado en una historia real y protagonizado por Alec Baldwin, Whoopi Goldberg y James Woods; The American President, también dirigida por Rob Reiner y estelarizada por Michael Douglas y Annette Bening; y Phenomenon de Jon Turteltaub, con John Travolta. Además, Newirth coprodujo la exitosa Forrest Gump, dirigida por Robert Zemeckis y ganadora de varios Academy Awards. También fungió como co-productor en Toys y Bugsy, ambas de Barry Levinson, y como productor asociado en Avalon, también de Levinson.

Nacido en Mueva York, Newirth se adentró en la industria cinematográfica fungiendo como manager de locaciones en cintas como Flashdance, Pretty in Pink y Ferris Bueller’s Day Off. Más adelante se convirtió en el manager de producción de Throw Mamma From The Train y RoboCop, antes de obtener su primer crédito como productor fungiendo como productor asociado en The Package.



OLIVER STAPLETON, BSC (Director de fotografía) ha fotografiado un amplio rango de películas aclamadas e influyentes, incluyendo The Cider House Rules para el director Lasse Hallstrom, con quien tiempo después trabajó The Shipping News y en An Unfinished Life. Colaboró con el director Stephen Frears en My Beautiful Laundrette, a la que siguieron Prick Up Your Ears, Sammy and Rosie Get Laid, The Grifters, Hero, The Snapper, The Van y The Hi Lo Country. Trabajó asimismo con Julian Temple en Absolute Beginners y en la comedia de ciencia ficción, Earth Girls Are Easy.

Stapleton ha trabajado asimismo con el director Michael Hoffman en cuatro ocasiones: A Midsummer’s Night Drea;, One Fine Day;, la ganadora del Oscar, Restoration; y Restless Natives. Algunos créditos cinematográficos adicionales incluyen Casanova, Ned Kelly, Buffalo Soldiers, The Object of My Affection, The Designated Mourner, Kansas City, Let Him Have It, She-Devil, The Secret Policeman’s Other Ball y Danny, The Champion of the World, cinta nominada para un premio Ace. Comenzó su carrera hacienda videos musicales y ganó un premio MTV a la Mejor Cinematografía por su trabajo con el grupo A-Ha, en su video para el tema “Take On Me”.




TONY BURROUGH (Diseñador de Producción) había colaborado anteriormente con Jay Russell en Ladder 49 y Tuck Everlasting. Tony proviene del mundo de la pintura y estudió para conseguir un título en Bellas Artes en Londres.

Fue invitado a unirse al personal del Departamento de Diseño para Televisión de la BBC, y se mantuvo en su puesto durante varios años. Fue nominado para un premio BAFTA por su trabajo en las miniseries “Talking Heads” y “The BUccaneers”. En 2000, BUrrough fue nominado para un Emma en la categoría de Dirección de Arte Sobresaliente para una Miniserie, Película o Especial, por su trabajo en Arabian Nights. La diversidad de su trabajo de diseño se ajustó admirablemente a la adaptación de Alfonso Puaron de Great Expectations, original del escritor Charles Dickens, así como a The Luzhin Defense, cinta basada en la novela de Nabokov, la juguetona aventura medieval de A Knight’s Tale y Hotel Rwanda. En 1996 Burrough ganó un premio BAFTA así como un Evening Standard British Achievement Award y fue nominado para un Premio de la Academia por su trabajo en Richard III.



MARK WARNER (Editor) fue nominado por la Academia por el trabajo realizado en Driving Miss Daisy. Asimismo fue nominado para un Emma por su trabajo de edición en “And Starring Pancho Villa as Himself”. Su extensa lista de créditos incluye cintas como Lara Croft: Tomb Raider; The Contract; Like Minds; A Soldier’s Story; Anacondas:The Hunt for the Blood Orchid, Stayin’ Alive, 48 Hours, Rocky III, Double Jeopardy, The Devil’s Advocate, Cocoon The Return y The Running Man.



JOHN BLOOMFIELD (Diseñador de Vestuario) cuanta con una impresionante lista de trabajos realizados en cine, televisión y teatro. Sus créditos incluyen Being Julia, Appointment With Death, Conan the Barbarian, The Bounty, The Mummy, The Mummy Returns, The Scorpian King, Robin Hood – Prince of Thieves, Rapa Nui, Waterworld, The Postman y Open Range.

Sus créditos televisivos incluyen la celebrada The Six Wives of Henry VIII, por la que ganó un BAFTA; The Devil’s Clown, Poldark, Macbeth, Hansel and Gretel, The Cherry Orchard y Rogue Males.

Ha diseñado numerosas producciones teatrales para el Yvonne Arnaud Theatre, Para Guilford, el Sheffield Cubicle, el Royal Exchange Theatre, la Enlish National Opera, The Welsh Drama Company, el Chichester Festival Theatre y el Festival de Hong Kong.

Es conferencista ocasional en diversas universidades, incluyendo la Royal College of Art Fashion School y la Wimbledon School of Art Theatre, ambas con sedes en Londres. También ha dado conferencias en la Royal Television Society. Las pinturas y los disfraces que diseñó para The Six Wives of Henry VIII han sido exhibidos en Londres y Australia.



JASON NEWTON HOWARD (Compositor) ha sido nominado en seis ocasiones por la Academia y es uno de los compositores más prolíficos de la industria, con más de cien temas para cine y televisión en su currículum. Su última nominación al Oscar la obtuvo por la banda sonora de The Village, una cinta de M. Night Shyamalan. Howard ha compuesto la banda sonora de todas las películas de Shyamalan, comenzando con el exitoso debut del director, The Sixth Sense, e incluyendo cintas como Unbreakable, Signs y Lady in the Water.

Howard también ha sido nominado al Oscar por su trabajo en My Best Friend’s Wedding, The Fugitive y The Prince of Tides. Obtuvo dos nominaciones más en la categoría de Mejor Canción Original por “Look What Love Has Done” incluida en la cinta Junior y por “For the First Time”, tema incluido en One Fine Day. También fue nominado para el Golden Globe Award por ambas canciones. Howard fue nominado por tercera vez para un Golden Globe Award por la banda sonora incluida en la versión de Peter Jackson de King Kong.

La larga lista de créditos cinematográficos de Howard incluye Michael Clayton, Blood Diamond, RV, Freedomland, Batman Begins, The Interpreter, Collateral, Hidalgo, America’s Sweethearts, Runaway Bride, Romy and Michele’s High School Reunion, Primal Fear, Outbreak, Wyatt Earp, Dave, Falling Down, Grand Canyon, My Girl, Pretty Woman y Major League, por nombrar sólo algunas.

Su trabajo televisivo también ha recibido reconocimientos: Howard ganó un Emmy en la categoría de Tema Principal Sobresaliente por la música compuesta para “Gideon’s Crossing” y fue nominado para otro Emmy en la misma categoría por “ER”.
“ACADEMY AWARDS” y “OSCAR” son marcas registradas y marcas de servicio de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.