SOBRE LOS ACTORES

EMILE HIRSCH (Meteoro) hace poco se lo pudo ver en la película del escritor- director Sean Penn, “Into the Wild”, drama grandemente loado por la crítica. El mismo es una historia basada en el libro superventas de Jon Krakauer. Hirsch hizo el papel de Christopher McCandless, un estudiante universitario graduado, idealista, que abandona la civilización y se va a vivir en medio de la naturaleza en Alaska. Por su trabajo en ese filme, Hirsch ganó el Premio a la Gran Actuación de un Artista Masculino, otorgado por la Junta Nacional de Críticos. También recibió el premio Rising Star de este año en el Festival de Cine Internacional de Palm Springs. Asimismo, fue postulado a los premios del Gremio de Actores de Cine, al Critics Choice y al Gotham.
Anteriormente a esa película, Hirsch había sido protagonista del filme policial de Nick Cassavetes, basado en un hecho real, “Alpha Dog”. En el también actuaban Justin Timberlake, Sharon Stone y Bruce Willis. Tras su première en el Festival de Cine de Sundance 2006, el film tuvo muy buenas críticas.
Entre otros trabajos de Hirsch, cabe mencionar las películas: “Lords of Dogtown” de Catherine Hardwicke, en donde también actuaba Heath Ledger; “Imaginary Heroes”, dirigida por Dan Harris, y en la cual también eran protagonistas Sigourney Weaver y Jeff Daniels; “The Girl Next Door”, con Elisha Cuthbert; “The Mudge Boy” que fue película favorita en un festival; “The Emperor’s Club”, con Kevin Kline y Embeth Davidtz; y “The Dangerous Lives of Altar Boys”, co-protagonizada por Kieran Culkin y Jodie Foster.
Ahora Hirsch está en San Francisco, filmando la película biográfica “Milk”, de Gus Van Sant. En ella, las estrellas son Sean Penn, Josh Brolin y James Franco. El film trata de la vida de Harvey Milk, un supervisor en la ciudad de San Francisco que es el primer oficial de la ciudad que es abiertamente homosexual. El fue asesinado en 1978. Hirsch hace el papel de Cleve Jones, activista por los derechos de los homosexuales, aliado a Milk, fundador del proyecto NAMES para la Manta Conmemorativa por los afectados por el SIDA.
Hirsch nació en Los Ángeles, y se crió entre las ciudades de Los Ángeles y Santa Fe, Nuevo México.

CHRISTINA RICCI (Trixie) recientemente, en febrero, fue la estrella del film de fantasía contemporánea, “Penélope”, donde también actuaban Reese Witherspoon y James McAvoy.
Ricci actuó hace poco en “Black Snake Moan”, dirigida por Craig Brewer, y co-protagonizada por Samuel L. Jackson. Anteriormente a ello, también interpretó el papel principal en el aclamado “Monster”, en donde actuó junto a la actriz ganadora del Premio de la Academia Charlize Theron. Además, por su trabajo de actriz invitada en el show del canal ABC, “Grey's Anatomy”, Ricci fue postulada para un premio Emmy.
Ricci se ganó la admiración del público y los críticos siendo niña. Debutó en el cine con la película “Mermaids”, en la que actuaban Cher y Winona Ryder. También fue de notar, su interpretación memorable de la rara pero adorable Wednesday Addams, en la película de Barry Sonnenfeld, “The Addams Family”, y en la secuela “Addams Family Values”. En 1995, fue protagonista en la exitosa “Casper”, la cual, al igual que “The Addams Family”, recaudó $100 millones en taquillas nacionales. Ricci fue galardonada con el prestigioso Premio Estrella del Año, otorgado por la Asociación Nacional de Dueños de Cine (NATO), en su convención ShowEast Star. También recibió el Premio Estrella del Futuro del Club de Contratistas de Cine (Motion Picture Booker).
Ricci pasó de sus papeles de niña a interpretar personajes de adulto sin problemas. En 1997, recibió grandes halagos por su trabajo en la aclamada película de Ang Lee, “The Ice Storm”, en la cual también eran protagonistas Kevin Kline, Sigourney Weaver, Joan Allen y Elijah Wood. Tras ello, actuó en el filme cómico de Don Roos, “The Opposite of Sex”, trabajo por el que le otorgaron el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Seattle. Asimismo fue candidata al premio a la Mejor Actriz en la entrega de Globos de Oro, y a los premios American Comedy e Independent Spirit. Ricci actuó junto al cineasta Vincent Gallo en su filme “Buffalo 66”, por el cual ganó el Premio a la Mejor Actriz Secundaria, de la Junta Nacional de Críticos. Luego se la pudo ver en las películas “The Opposite of Sex” y “Pecker” de John Waters. Otras películas en las que trabajó, fueron: “Cursed” de Wes Craven; la comedia romántica de Woody Allen “Anything Else”; “The Man Who Cried” de Sally Potter y “Sleepy Hollow”, de Tim Burton, donde actuó junto a Johnny Depp. También realizó un Cameo memorable en el filme de Terry Gilliam, “Fear and Loathing in Las Vegas”.
Además de su carrera como actriz, Ricci es vocera de la Red Nacional Contra el Abuso y el Incesto (RAINN), y es también miembro del Consejo Nacional de Liderazgo.

JOHN GOODMAN (Pops Racer) es uno de los más respetados actores del mundo del entretenimiento. Fue candidato al premio Globo de Oro en 1992, por su escalofriante interpretación en la película “Barton Fink”, de los hermanos Coen. Anteriormente, su actuación ya se había destacado en otra película de los hermanos Coen, “Raising Arizona”. Luego de esas dos, volvió aún a trabajar en equipo con ellos en “The Big Lebowski” y en “O Brother, Where Art Thou?”
Recientemente, Goodman fue protagonista junto con Steve Carrell, en la comedia “Evan Almighty”, y en la muy anticipada secuela de “Bruce Almighty”. El año pasado, también trabajó en “Death Sentence”, junto a Kevin Bacon, y en “Drunkboat”, con John Malkovich. Antes de ello, había trabajado junto a Marisa Tomei y a Danny DeVito en la comedia romántica “Marilyn Hotchkiss Ballroom Dancing and Charm School”.
Goodman prestó el talento de su voz a varias películas animadas. Entre ellas están: “Monsters, Inc”, “The Emperor’s New Groove”, “Tales of the Rat Fink”, “The Jungle Book 2” y más recientemente la película escrita y producida por Jerry Seinfeld “Bee Movie”, donde también se escuchan las voces de Seinfeld y de Renée Zellweger. Goodman es también la voz de uno de los personajes principales de la serie “Father of the Pride”, de la cadena NBC, la cual se trasmite en horario de mayor audiencia.
Entre otras de las películas en las que trabajó, cabe mencionar: “Beyond the Sea”, “Masked and Anonymous”, “Storytelling”, “One Night at McCool's”, “Coyote Ugly”, “What Planet Are Your From?”, “Bringing Out the Dead”, “The Runner”, “Blues Brothers 2000”, “Fallen”, “The Borrowers”, “Mother Night”, “Pie in the Sky”, “The Flintstones”, “Born Yesterday”, “Matinee”, “The Babe”, “King Ralph”, “Arachnophobia”, “Stella”, “Always”, “Sea of Love”, “Everybody's All-American”, “Punchline”, “The Wrong Guys”, “The Big Easy”, “Burglar”, “True Stories”, “Sweet Dreams”, “Maria's Lovers”, “C.H.U.D”., “Revenge of the Nerds” y “Eddie Macon's Run”.
Goodman nació en St. Louis. Estudió artes dramáticas en la Universidad Estatal del sudoeste de Missouri. Algunas de sus compañeras eran Kathleen Turner y Tess Harper. Se graduó en 1975 como Bachiller en Artes Teatrales. Algunos de sus trabajos en teatro fueron las producciones de las obras “Henry IV, Partes I y II”, “Antony and Cleopatra” y “As You Like It”, que se mostraban en teatros de la zona. Goodman fue parte integrante de la gira de la obra “The Robber Bridegroom”l, y fue protagonista en 3 shows que se exhibieron en Broadway: “Loose Ends” en 1979, “Big River” en 1985 y “The Resistible Rise of Arturo Ui” en el año 2002. En el 2001, junto con Meryl Streep y Kevin Kline, protagonizaron la producción de “The Seagull” en Shakespeare-in-the-Park.
Próximamente se lo podrá ver a Goodman en las pantallas de cine, en la película “In the Electric Mist”, junto a Tommy Lee Jones y a Peter Sarsgaard. Ahora mismo está rodando dos películas: “Confessions of a Shopaholic” bajo la dirección de P.J. Hogan, la cual se basa en la aclamada novela de Sophie Kinsella; y el film cómico independiente “Gigantic”, con Paul Dano y Zooey Deschanel.

SUSAN SARANDON (Mam Racer) deja translucir su inteligencia en cada personaje que interpreta, desde el film “Bull Durham”, a los papeles que le valieron postulaciones para el premio de la Academia en “Atlantic City”, “Thelma and Louise”, “Lorenzo’s Oil” y “The Client”, hasta “Dead Man Walking” por la cual ganó el Oscar y el Premio del Gremio de Actores de Cine (SAG).
Recientemente se la pudo ver a Sarandon, en el papel de la reina malvada, en la película mezcla de acción en vivo y animación “Enchanted”. También actuó en la comedia musical “Romance and Cigarettes”, donde también eran protagonistas James Gandolfini, Kate Winslet y Steve Buscemi, bajo la dirección de John Turturro. Asimismo se la vió en acción en el drama “In the Valley of Elah”, junto a Tommy Lee Jones, y en la comedia “Mr. Woodcock”, con Billy Bob Thornton.
Sarandon debutó en cine con el film “Joe”, a lo que siguió un papel estable en la serie dramática “A World Apart”. Sus primeros papeles se pudieron ver en las películas “The Great Waldo Pepper”, “Lovin’ Molly”, “The Front Page”, el clásico de culto de 1975 “The Rocky Horror Picture Show” y en la controvertida película de Louis Malle “Pretty Baby” en 1978.
Entre las muchas otras películas en que trabajó Sarandon, cabe mencionar: “Elizabethtown”, escrita y dirigida por Cameron Crowe; “Alfie”, donde actuó junto a Jude Law; “Shall We Dance”, con Richard Gere; “Noel”, con Robin Williams y Penélope Cruz; el film dramático de Brad Silberling, “Moonlight Mile”, co-protagonizada por Dustin Hoffman y Jake Gyllenhaal; “The Banger Sisters”, con Goldie Hawn; la comedia “Igby Goes Down”; “Joe Gould’s Secret” de Stanley Tucci; “Anywhere But Here” de Wayne Wang, con Natalie Portman; el drama de Tim Robbins “Cradle Will Rock”; la conmovedora comedia “StepMom”, con Julia Roberts; la erótica “Illuminata”, dirigida por John Turturro; y “Twilight”, con Paul Newman y Gene Hackman.
Además de sus muchas películas como actriz, Sarandon ha prestado el talento de su voz para muchas películas animadas, tales como “Rugrats in Paris”, “James and the Giant Peach” y “Cats & Dogs”. También fue la narradora en el documental de Laleh Khadivi, “900 Women”, que trataba sobre la situación de las mujeres en presidios. Otras películas en las que su voz se puede escuchar son: “King of the Gypsies”, “The Hunger”, “The Buddy System”, “Compromising Positions”, “The Witches of Eastwick”, “Sweet Hearts Dance”, “The January Man”, “A Dry White Season”, “White Palace”, “Light Sleeper”, “Bob Roberts”, “Little Women” y “Safe Passage”.
En televisión, en el 2003, Sarandon interpretó el papel de la doctora Jerri Nielson, en la película para la cadena CBS “Ice Bound”. Luego hizo las veces de la Princesa Wensicia Corrino, en la mini serie “Children of Dune” del canal Sci Fi. También actuó en el telefilm “The Exonerated”, dirigido por Bob Balaban, y en “Earthly Possessions” del canal HBO, el cual estaba basado en una novela de Anne Tyler. “Earthly Possessions” estaba dirigida por James Lapine. Asimismo tuvo un papel en la película del canal CBS, “Women of Valor”, y en la mini serie del canal HBO, “Mussolini and I”, donde también actuaban Bob Hoskins y Anthony Hopkins.
En Broadway, Sarandon apareció en la producción de Gore Vidal de “An Evening with Richard Nixon, y luego, recibió muy buenas críticas por sus actuaciones en las obras “A Coupla White Chicks Sitting Around Talking”, y el policial “Extremities”, presentadas en teatros de barrio. La actriz también fue parte de la presentación de la conmovedora obra post 11 de Septiembre, “The Guys”, que se ofreció en pequeños teatros regionales.
En este momento, puede verse a Sarandon actuando junto a Ralph Fiennes, en la muy aclamada película biográfica televisiva “Bernard and Doris”, por la cadena HBO, la cual comenzó a transmitirse en el mes de Febrero.

MATTHEW FOX (Racer X) actualmente actúa como el conflictuado y heroico Dr. Jack Shepherd, en la exitosa serie “Lost” del canal ABC. Por su trabajo en la serie - ganadora del Premio Emmy al Mejor Drama, en el año 2005- Fox compartió el Premio al Grupo de Actores del Gremio de Actores de Cine, y fue también postulado para los premios Globo de Oro y el de la Asociación de Críticos de Televisión.
Recientemente, en el mes de Febrero, se lo pudo ver a Fox en el estreno de “Vantage Point”, una película de suspenso de tema político, en la que actuó junto a Dennis Quaid, Sigourney Weaver, Forest Whitaker y William Hurt. Antes de ello, trabajó con Matthew McConaughey en el drama de tema deportivo “We Are Marshall”. En el film, hacía el papel de entrenador de fútbol americano, en la inspiradora historia basada en un hecho real: la lucha de un pueblo tratando de recuperarse de una desastrosa pérdida. Entre los trabajos de Fox en cine, están: la película policial del director/ escritor Joe Carnahan, “Smokin’ Aces”, en la cual actuó junto a un reparto encabezado por Ben Affleck, Ray Liotta y Ryan Reynolds.
En 1999, apareció en el emotivo drama “Behind the Mask”, hecho para televisión, en donde actuaba junto a Donald Sutherland. En el año 2002, hizo el papel de investigador privado que tuvo una experiencia con la muerte, lo que le permitió pasar al mundo de los espíritus, en la serie para el canal UPN, “Haunted”.
Fox comenzó a ser notado nacionalmente con el personaje Charlie Salinger, el mayor de cinco huérfanos, en la inmensamente popular película “Party of Five”, del canal FOX Network. Entonces los críticos comenzaron a notar su trabajo. La serie, que se emitió por televisión entre los años 1994 y 2000, fue postulada al premio al Mejor Drama de los Globo de Oro, por dos años seguidos, y ganó el premio en 1996.

ROGER ALLAM (Royalton). Hace poco interpretó el papel de Sir Robin Janvrin junto a la actriz Helen Mirren, quien ganó el Oscar a la Mejor Actriz, en el aclamado filme biográfico de Stephen Frears, “The Queen”. Entre otras películas de cine en las que Allam actuó, están: el drama de guerra “The Wind That Shakes the Barley”, “Tristram Shandy: A Cock and Bull Story” de Michael Winterbottom, y la comedia de aventuras “The Misadventures of Mr. Wilt”. En “Meteoro- La Película”, Allam vuelve a reunirse con los cineastas hermanos Wachowski y el productor Joel Silver, con quien había trabajado antes en la aventura de acción “V for Vendetta”.
El actor ha trabajado mucho en televisión, tanto en Inglaterra como en América, apareciendo en series como: “The Thick of It”, “MI-5”, “The Catherine Tate Show”, “Waking the Dead” y “Between the Lines”. Entre las películas para televisión en las que actuó, cabe mencionar: “The Roman Spring of Mrs. Stone” para el canal Showtime, con Helen Mirren; “RKO 281” para el canal HBO, en la cual hacía el papel de Walt Disney; “Stranded” para Hallmark Entertainment; “A Landing on the Sun” de la cadena BBC; y “The Investigation: Inside a Terrorist Bombing” para el canal HBO.
Se lo puede ver también en estos días, en el drama biográfico “The Curse of Steptoe”, el cual se estrenó en Marzo en la cadena de la BBC.
Allam es también un distinguido actor teatral, ya conocido por su trabajo para la compañía Royal Shakespeare y el Teatro Real Nacional. El actor ha recibido dos Premios Teatrales Laurence Olivier: uno en el año 2000 como Mejor Actor Secundario por “Money”, que se ofreció en el Teatro Real Nacional; y la segunda vez en el año 2002, esta vez al Mejor Actor, por “Privates on Parade”, que se ofreció en el teatro Donmar Warehouse. Fue Allam quien actuó por primera vez el papel de Javert, en el musical “Les Misérables”, que estuvo en marquesinas por largo tiempo. Recientemente, el actor fue aclamado por su trabajo junto a Jodhi May, en la obra de tema psicológico de David Harrower, “Blackbird”, la cual se ofreció en el West End de Londres.

PAULIE LITT (Spritle) actuó en las películas “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, junto a Jim Carrey y Kate Winslet, y en “Jersey Girl”, con Ben Affleck y Jennifer Lopez.
Litt es conocido por su personaje del estrafalario hermano menor, en la popular serie del canal ABC, “Hope and Faith”. Por su trabajo en ella, recibió el Premio al Joven Artista en un Papel Secundario en una Serie Cómica de TV 2006. Antes de ello, se lo pudo ver a Litt en el drama del canal NBC, “Third Watch”. También tuvo un papel estable en el programa “Sesame Street” durante dos años. Litt junto con Regis Philbin, cantaron juntos en “Live with Regis & Kelly’s 2004 Christmas Eve Special”.
Además, el actor apareció en más de 20 cortos comerciales para la televisión nacional, y en anuncios públicos.
Litt apareció cantando en “Showtime at the Apollo”, y es actor en el programa “Incubator” de Radio Disney. Actuó en varios shows de Radio Disney, y se mantuvo por más de 16 semanas en las listas tope con una canción de XM Kids Radio.

BENNO FÜRMANN (Inspector Detector) es un célebre actor alemán que ya actuó en varias películas y producciones televisivas de habla inglesa internacionales. Entre ellas se destacan: “The Order”, con Heath Ledger, dirigida por Brian Helgeland; “My House in Umbria”, para el canal HBO, en la cual actuaba también Maggie Smith, dirigida por Richard Loncraine; la miniserie “Ring of the Nibelungs/Dark Kingdom: The Dragon King”; “Merry Christmas”, junto a Diane Kruger; “Crusade in Jeans”; ay más recientemente “The Mutant Chronicles”, con Thomas Jane y John Malkovich; “Pornorama” de Marc Rothemund; y “Warum Männer nicht zuhören und Frauen nicht einparken können” de Leander Haußmann.
En el año 2005, Fürmann, y la actriz Nina Hoss, junto con el director/ escritor Christian Petzold, recibieron el muy ambicionado premio Adolf Grimme, por “Wolfsburg”. En el 2001, durante el Festival de Cine Internacional de Berlin fueron galardonados con el premio Estrella Fugaz. Por su actuación en “Freunde” (“Amigos”), Fürmann ganó el Premio del Festival de Cine de Bavaria del año 2000.
Tras su película debut como actor, “Einfach nur Liebe” (“Simplemente Amor”), Fürmann trabajó en la película debut del director Til: “Pünktchen und Anton” (“Annaluise y Anton”) de Caroline Link, basada en la novela de Erich Kästner; “St. Pauli Nacht” (“Noche de St. Pauli”) de Sönke Wortmann; “Anatomie” (“Anatomía”) de Stefan Ruzowitzky; “Nackt” (“Desnudo”) de Doris Dörrie; “Der Krieger und die Kaiserin” (“La Princesa y el Guerrero”) de Tom Tykwer; y “Kanack Attack”.
Fürmann comenzó su carrera en 1991, apareciendo en la miniserie de Edgar Reitz para la televisión alemana, “Die zweite Heimat” (“El segundo Heimat”), y en el telefilm “Schuld war nur der Bossanova” (“Culpa de la Bossanova”). Entre otros de sus trabajos en televisión, están: la serie del canal RTL, “Und Tschüss!” (“Y Adiós”); su papel como el legendario boxeador alemán Bubi Scholz, en la miniserie de Roland Suso Richter”,Die Bubi Scholz Story” (Historia de Bubi Scholz), por la cual recibió el premio televisivo alemán al Mejor Actor en una Película para Televisión; y la popular miniserie “Die Sturmflut” (“La tormenta”).
Próximamente se lo podrá ver a Fürmann en “Nordwand”, del escritor/ director Philipp Stölzl.

HIROYUKI SANADA (Sr. Musha) ha impresionado al público internacional por su versatilidad, interpretando papeles en películas como: “The Last Samurai”, con Tom Cruise, “The Twilight Samurai”, filme de Yoji Yamada del 2004, que fue postulado para el Oscar; y “Sharaku”, película que formó parte de la selección oficial del Festival de Cine de Cannes 1995. Sanada también actuó en la versión original japonesa de la ahora moderna película de terror clásica, “The Ring”.
Hace poco, también se pudo ver a Sanada en la película de ciencia –ficción de aventuras “Sunshine”, dirigida por Danny Boyle, en donde actuaba junto a Cillian Murphy, Chris Evans y Michelle Yeoh; y en “Rush Hour 3” como el líder de los malos, protagonizada por Jackie Chan y Chris Tucker. Antes de ello, ya había actuado en la fantasía romántica épica de Chen Kaige, “The Promise”, interpretando un papel que requirió que aprendiera a hablar correctamente (fonéticamente) el lenguaje mandarín. En el año 2005, debutó en su primera película hablada en inglés, “The White Countess”, dirigida por Merchant Ivory, y en la cual también actuaban Ralph Fiennes y Natasha Richardson.
Próximamente, se lo podrá ver junto a Anthony Hopkins, en el drama “The City of Your Final Destination”, en la cual Sanada vuelve a trabajar con el director James Ivory.
Hiroyuki Sanada es un actor teatral aclamado internacionalmente. Actuó en la muy aplaudida producción japonesa de “Romeo & Juliet”, luego, interpretó el papel principal en la aclamada producción de “Hamlet”. En teatros de Londres, interpretó el papel del loco, junto a Nigel Hawthrone, en la producción del milenio de la obra “King Lear”, de la compañía teatral Royal Shakespeare. Por su trabajo en ella, Sanada fue nombrado Miembro del Imperio Británico por la Reina Isabel II.

RAIN (Taejo Togokahn) es un cantante coreano en el tope de las listas del estilo R&B. En el año 2006, la revista “Time” lo listó como “Una de las 100 personas de más influencia en el estilo de nuestro mundo”. Al año siguiente, en el 2007, la revista “People” lo incluyó en su edición anual titulada “La Gente Más Bella”.
El cantante sacó su primer álbum en el año 2002. Su nombre artístico era Rain, y contenía su súper exitosa canción “Bad Guy”. En el año 2003, Rain protagonizó la serie dramática “Sang Doo! Vamos a la Escuela“. A eso siguió su segundo álbum, “Cómo evitar el sol”, que contenía la célebre canción del mismo título.
Tras ello, en el 2004, Rain actuó en la serie dramática “Full House”, que se convirtió en uno de los programas dramáticos coreanos de más alto ránking de todos los tiempos. El mismo se pasó en muchos países, lo que le valió al artista el Premio al Mejor Actor, otorgado por la emisora pública coreana, KBS. En el año 2005, la gran actuación del artista en la miniserie “A Love To Kill”, permitió que se note su versatilidad profesional.
El tercer álbum de Rain, “It’s Raining”, vendió más de un millón de copias en Asia, y pasó a ser su álbum más exitoso de todos los tiempos, tanto nacional como internacionalmente. Tras ello, Rain realizó una gira súper exitosa con su concierto “Rainy Day”, por Corea, Japón, China, Taiwan y los Estados Unidos, donde tuvo dos shows en el Madison Square Garden de Nueva York. Más tarde, en el año 2006, salió con su cuarto álbum, “Rain’s World”, que luego llevó a su muy aclamada gira mundial “Rain’s Coming”.
En el 2005, Rain fue el primer artista asiático invitado a actuar durante la entrega de premios MTV Video Music. Entre otros galardones que recibió por su trabajo, cabe mencionar: el Premio MTV Asia Grand Slam; fue nombrado Artista Coreano Favorito en el 2005, por MTV Asia Aid, organizado en Bangkok; ganó el Premio al Artista Asiático Más Popular, otorgado por el Canal 5 de Tailandia, también recibió el Premio Best Buzz Asia en el 2005, durante la entrega de Premios de Videos Musicales MTV de Japón; además del Premio al Mejor Cantante Coreano en la entrega de Premios de Honor Musicales MTV-CCTV Mandarin de Pekín.
Rain debutó en cine con la película “I’m a Cyborg, But That’s OK“, dirigida por Chan-wook Park. Tanto el film como su director, ganaron el Premio Alfred Bauer 2007, en el Festival de Cine de Berlín. Rain fue nombrado Mejor Actor Revelación en la 43ava entrega de los premios Baeksand Arts.
En este momento, Rain se encuentra filmando la película de acción “Ninja Assassin”, la cual vuelve a reunir al productor Joel Silver con Andy Wachowski y Larry Wachowski.

RICHARD ROUNDTREE (Ben Burns) ha sido primer actor desde hace más de 30 años. Hace poco ganó el Premio Peabody por su narración en el documental del canal PBS, “The Rise and Fall of Jim Crow”.
Es posible que la gente reconozca a Roundtree al recordar su papel principal en la película de acción de Gordon Parks, del año 1971: “Shaft”. El film lo catapultó a la fama mundial. El continuó la franquicia con las películas “Shaft’s Big Score!” y “Shaft in África”, además de la serie televisiva “Shaft”.
Roundtree trabajó junto a artistas de Hollywood muy famosos, entre ellos: Clint Eastwood, Robert Shaw, Peter O’Toole, Richard Harris, David Niven, Tony Curtis y Laurence Olivier. Actuó en más de 70 películas de cine. Entre ellas se destacan: le película de aplastante suspenso “Se7en”; la muy aclamada “Once Upon a Time…When We Were Colored”; la nueva versión del año 2000 de “Shaft”, en la cual volvía a retomar el papel principal; “Steel”, donde actuó junto a la gran estrella del baloncesto Shaquile O’Neal; “George of the Jungle”, con Brendan Fraiser; y “Corky Romano”, con Chris Kattan.
Entre los trabajos de Roundtree en televisión están: un papel estable en la serie del canal CBS “Outlaws”; “413 Hope Street”, su trabajo allí le valió ser postulado para el premio Image al Mejor Actor Principal en un Serie, otorgado por la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color (NAACP); su actuación en “Buddies” junto a Dave Chappel, para el canal ABC. Además, formó parte del reparto de varias películas para televisión, entre ellas “Having Our Say”, en donde hizo el papel de Booker T. Washington; “Christmas in Connecticut”, dirigida por Arnold Schwarzenegger; y la producción del canal Starz! de “Joe and Max”.
Roundtree comenzó su carrera como modelo, y luego se unió a la aclamada Compañía de Nueva York, Negro Ensemble. Tras ello, actuó en una seguidilla de obras en teatros regionales, que le llevaron a la oportunidad de realizar el papel principal de Jack Johnson en “The Great White Hope”.
Roundtree participa en organizaciones por la lucha contra el cáncer, da conferencias y frecuentemente forma parte en eventos para la difusión de información, y para juntar fondos para la búsqueda de una cura para la enfermedad.

KICK GURRY (Sparky) comenzó su carrera en cine en Australia, con su papel en “Looking for Alibrandi”, junto a Anthony Lapaglia, la cual ganó el Premio a la Mejor Película de Festival de Cine Australiano 2000.
Tras ello, Gurry trabajó con algunos de los más famosos directores y actores del cine de hoy, en películas como: “The Thin Red Line” de Terrence Malick; “Buffalo Soldiers”, junto a Joaquin Phoenix; “Spartan” de David Mamet; y “Daltry Calhoun”, en la cual fue productor ejecutivo Quentin Tarantino.
En Australia, Gurry interpretó el papel principal en “Garage Days”, película del aclamado director Alex Proyas; y también actuó en el filme de Rachel Ward, “The Big House”, el cual ganó el Premio del Instituto de Cine Australiano.



SOBRE LOS REALIZADORES

LOS HERMANOS WACHOWSKI (Escritores/ Directores/ Productores) nacieron y se criaron en Chicago, y hace ya 30 años que trabajan juntos. Antes de escribir, dirigir y producir “Meteoro- La Película”, habían escrito y producido “V for Vendetta”, dirigida por James Mc Teigue, y protagonizada por Natalie Portman y Hugo Weaving. Los Wachowski también fueron directores, escritores y productores ejecutivos de la trilogía “The Matrix”, protagonizada por Keanu Reeves y Laurence Fishburne. En 1996 escribieron y dirigieron su primera película para cine, “Bound”, un policial protagonizado por Gina Gershon, Jennifer Tilly y Joe Pantoliano.

JOEL SILVER (Productor), es uno de los productores más prolíficos y exitosos de la historia del cine. Produjo más de 50 películas, entre ellas la innovadora trilogía “The Matrix”, la cuarta parte de la súper popular franquicia “Lethal Weapon”, y las películas de acción “Die Hard” y “Predator”. Al día de hoy, el catálogo de películas de Silver ha recaudado más de diez mil millones de dólares alrededor del mundo, en ganancias de todas las fuentes.
Silver recientemente produjo la comedia navideña “Fred Claus”, protagonizada por Paul Giamatti; y la muy aclamada película de suspenso de tema psicológico, “The Brave One”, protagonizada por Jodie Foster y Terrence Howard bajo la dirección de Neil Jordan.
Silver firmó recientemente un trato para su compañía productora Dark Castle Entertainment, el cual le da el control creativo y el poder de dar luz verde a todas las películas realizadas bajo su marca. La próxima película a estrenarse de Dark Castle será “RocknRolla”, dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Chris “Ludacris” Bridges y Jeremy Piven. “RocknRolla” podrá verse a partir del 31 de Octubre del 2008. Otras películas por estrenarse con el sello Dark Castle, serán: “Whiteout”, una película de suspenso dirigida por Dominic Sena, protagonizada por Kate Beckinsale; la película de terror “The Factory”, con la actuación de John Cusack; el film de suspenso y terror “Orphan”; y la película de acción de James McTeigue, “Ninja Assassin” producida por Silver junto con los hermanos Wachowski.
Dark Castle Entertainment, fue fundada por Silver y Robert Zemeckis, con la idea de imitar al difunto empresario de las películas de horror, William Castle. Dark Castle ha producido una larga cadena de filmes exitosos, comenzando con la película que batió récords de taquilla durante su estreno “House on Haunted Hill”, llegando al primer puesto en 1999. A ello siguió “Thir13en Ghosts” en el 2001, “Ghost Ship” en el 2002, “Gothika” en el 2003 y “House of Wax” en el 2005. En el año 2007 Dark Castle estrenó “The Reaping”, con Hilary Swank como estrella.
En 1999 Silver produjo “The Matrix” film que recaudó mundialmente 456 millones de dólares, convirtiéndose en el momento de su estreno, en el film de mayores ganancias en la historia de los estudios de Warner Bros. Pictures. “The Matrix” fue universalmente aclamada por su innovadora manera de llevar a cabo la historia, y por sus imágenes. La película ganó cuatro premios de la Academia, incluyendo el Premio a los Mejores Efectos Visuales. Cuando el DVD de la película salió a la venta, vendió más de un millón de unidades, haciendo que “The Matrix” tuviera mucha importancia en las ventas iniciales de reproductores de DVD para el hogar.
La segunda entrega de la saga de la trilogía “Matrix”, “The Matrix Reloaded”, recaudó más de $739 millones de dólares en taquillas mundialmente, colocándola en el primer puesto en ganancias entre las películas clasificadas R de todos los tiempos. La primera semana tras el estreno del último y explosivo capítulo final de la trilogía Matrix, “The Matrix Revolutions” vendió $203 millones de dólares en taquillas en el mundo entero. De esta forma, al día de hoy, la franquicia “The Matrix” ha recaudado más de $3 mil millones de dólares mundialmente en ventas de todas las fuentes.
Mientras que supervisaba la producción de “The Matrix Reloaded” y de “The Matrix Revolutions”, Silver produjo el juego integral para video “Enter the Matrix”, que contiene una hora extra de partes de filmación, escritas y dirigidas por los hermanos Wachowski. Allí actúa Jada Pinkett y Anthony Wong, quienes retomaron sus papeles originales en la película. Silver también fue productor ejecutivo de una innovadora colección de nueve cortometrajes, “The Animatrix”, inspirados en las imágenes, la acción y el novedoso guión de “The Matrix”.
Luego Silver produjo el drama de acción “V for Vendetta”, protagonizada por Natalie Portman, y la comedia de acción y suspenso “Kiss Kiss Bang Bang”, escrita y dirigida por Shane Black, guionista de “Lethal Weapon”, y protagonizada por Robert Downey Jr., Val Kilmer y Michelle Monaghan. Silver también produjo “Romeo Must Die”, protagonizada por Jet Li y Aaliyah; “Exit Wounds”, con la actuación de Steven Seagal y DMX; y “Swordfish”, con las estrellas John Travolta, Hugh Jackman y Halle Berry.
Silver también es un exitoso productor para televisión. Ahora es el productor ejecutivo de la nueva serie de los viernes a la noche, del canal CBS, “Moonlight”, una película romántica de suspenso, con el aditivo de ser una leyenda de vampiros. Dicha serie se convirtió en uno de los grandes éxitos de la pasada temporada, y ganó el Premio People’s Choice al Nuevo Drama de TV Favorito. Anteriormente, Silver había producido la elogiada serie televisiva de UPN, “Veronica Mars”, protagonizada por Kristen Bell. Silver asimismo fue productor ejecutivo junto a Richard Donner, David Giler, Walter Hill y Robert Zemeckis, de ocho temporadas de la afamada y premiada serie del canal HBO, “Tales From the Crypt”, y también de dos películas para cine de “Tales From the Crypt”.
Silver comenzó su carrera en la casa productora Lawrence Gordon, y ascendió en los puestos hasta llegar al de Presidente de Películas para Cine. Durante ese tiempo fue productor asociado para “The Warriors”, y junto con Gordon produjo “48 HRS”, “Streets of Fire” y “Brewster’s Millions”.
En 1985, Silver fundó su propia casa productora, Silver Pictures, y con ella produjo “Commando”, a la cual siguió “Jumpin’ Jack Flash” y “Predator”. Silver Pictures afianzó su lugar como empresa líder en la industria de la producción de películas, cuando estrenó la serie “Lethal Weapon”, y los exitazos de acción “Die Hard” y “Die Hard 2: Die Harder”. Luego Silver produjo “The Last Boy Scout”, “Demolition Man”, “Richie Rich”, “Executive Decision” y “Conspiracy Theory”.
Mucho antes de empezar con su carrera en cine, en 1967 cuando Silver era todavía estudiante en el colegio secundario Columbia en Maplewood, New Jersey, él y un grupo de amigos crearon un juego al que llamaron Ultimate Frisbee. Desde entonces, este deporte de equipo y de gran movimiento, se convirtió en un fenómeno mundial, y hoy día existen campeonatos del mismo en más de 50 países.

GRANT HILL (Productor) recientemente fue productor de “V for Vendetta” y participó como productor ejecutivo y director de la primera unidad de producción, en “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”. Con anterioridad, produjo “The Thin Red Line”, de Terence Malick y fue coproductor de “Titanic” de James Cameron. Ahora está produciendo el filme “Tree of Life” de Terrence Malick; y “Ninja Assassin” de Joel Silver, Andy Wachowski y Larry Wachowski.

DAVID LANE SELTZER (Productor Ejecutivo) es socio fundador de Management 360, una de las compañías de manejo de talentos y producción líder de Hollywood. Seltzer comenzó a trabajar en el plan para llevar a la gran pantalla a “Meteoro- La Película” en 1986, a la edad de 21 años, cuando compró los derechos para cine de la serie de TV original. Desde hace 20 años, él ha estado activamente involucrado en el desarrollo de la misma.
Seltzer comenzó su carrera en manejo de talentos en Industry Entertainment, en donde a lo largo de una década, representó a varios clientes de cine y televisión. Todavía hoy sigue trabajando con algunos de ellos.
Seltzer era el representante del ya fallecido y legendario actor de cine, Jack Lemmon, para quien fue productor ejecutivo para su premiada película para Showtime, “Inherit the Wind”.
Seltzer estudió historia y literatura en la Universidad de Harvard, de donde se graduó en 1987. Tras trabajar por corto tiempo en Columbia Pictures, hizo una maestría en negocios en la Escuela Wharton de Negocios, en 1991.

MICHAEL LAMBERT (Productor Ejecutivo) ha trabajado en el mundo del entretenimiento desde 1974, cuando comenzó su carrera en Viacom en la ciudad de Nueva York.
El fue parte de la gente que dio inicio a las redes televisivas Showtime y Lifetime. Estaba a cargo de la adquisición y venta de películas para distribución en los cines, para su transmisión por cable televisión, levantando El nivel del campo en la televisión a los 27 años. Luego pasó a trabajar para el canal HBO, en donde era responsable de las co-producciones internacionales de las películas HBO, que incluían películas HBO Premiere, y series originales para televisión. Se acredita a Lambert por haber establecido HBO Video, y muchas otras iniciativas conjuntas de producción y distribución de películas alrededor del mundo.
En 1985, Lambert se mudó a Los Ángeles, para trabajar para la corporación de Películas de 20th Century Fox, en el puesto de Presidente de Televisión Nacional. El supervisó las actividades de producción de televisión y distribución de la compañía, incluyendo shows como “21 Jump Street”, “In Living Color”, “L.A. Law”, “M.A.S.H”, “Mr. Belvedere”, “Mr. President”, “The Simpsons” y “The Tracey Ullman Show”, junto con algunas series de televisión-realidad como “A Current Affair”, “Studs”, “America’s Most Wanted” y “COPS”. Lambert fue también responsable de la distribución de todas las películas de 20th Century Fox para cable y televisión. El fue clave en la adquisición de Metromedia Television Station Group, que fue la base para lo que luego sería Fox Broadcast Network.
En 1992 se formó Lambert Television Inc, como compañía de inversiones en medios, holding y manejo, con intereses en transición, tecnología, programación y distribución. La empresa es dueña y opera estaciones de televisión en los Estados Unidos, y produce y distribuye programas inicialmente hechos para televisión. Lambert se juntó a sus amigos y socios de negocios Hal Gaba y Norman Lear, para formar Crescent Entertainment. A través de sus relaciones con Village Roadshow Pictures, la empresa ha sido parte de la producción de películas como “Charlie and the Chocolate Factory”, “Ocean’s Thirteen”, la ganadora del Premio de la Academia “Happy Feet”, “Unaccompanied Minors” y “I am Legend”.

BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) es Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures. La compañía va a co-producir 65 películas en sociedad con Warner Bros. Pictures en un período que termina en el 2008. Todas ellas serán distribuidas mundialmente por Warner Bros. Pictures, y en algunos territorios selectos por Village Roadshow Pictures.
La lista inicial de películas producidas bajo ese acuerdo, incluía títulos que luego resultaron muy exitosos, como por ejemplo “Practical Magic”, protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman; “Analyze This” que puso juntos a Robert De Niro y a Billy Crystal; “The Matrix”, con Keanu Reeves y Laurence Fishburne en los papeles principales; “Three Kings” con George Clooney como estrella; “Space Cowboys” dirigida y actuada por Clint Eastwood; y “Miss Congeniality” protagonizada por Sandra Bullock y Benjamin Bratt.
Bajo el sello Village Roadshow Pictures, Berman ha sido productor ejecutivo de películas inmensamente exitosas como: “Training Day”, con la cual la estrella Denzel Washington ganó un Premio de la Academia; “Ocean’s Eleven”, protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, y Julia Roberts; y sus secuelas “Ocean’s Twelve” y “Ocean’s Thirteen”; “Two Weeks Notice”, con Sandra Bullock y Hugh Grant; “Mystic River”, interpretada por Sean Penn y Tim Robbins con actuaciones que les valieron un Oscar respectivamente; la segunda y la tercera película de la trilogía “The Matrix”, “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”; “Charlie and the Chocolate Factory”, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp; la película animada de comedia y aventuras ganadora del Oscar, “Happy Feet”; “The Brave One” de Neil Jordan, con Jodie Foster como estrella, y el film más reciente, la exitosa “I am Legend” con Will Smith.
La próxima película por estrenarse de la casa productora Village Roadshow, es la comedia “Get Smart”, con el actor Steve Carell y Ann Hathaway. Otras películas venideras son: el drama romántico “Nights in Rodanthe”, la cual vuelve a reunir a Richard Gere y Diane Lane; la comedia “Yes Man”, con Jim Carrey; y “Gran Torino” dirigida y actuada por Clint Eastwood.
Berman inició su carrera en el mundo del cine trabajando junto a Jack Valenti, en la MPAA (Motion Picture Association of America- Asociación de Cine de América) en Washington DC, siendo su asistente, mientras que estudiaba Derecho en la Universidad local Georgetown. Al graduarse como abogado, comenzó a trabajar en Casablanca Films, en 1978. Luego pasó a trabajar en Universal Pictures, donde fue escalando posiciones hasta que en 1982 se convirtió en su Vicepresidente.
En 1984 Berman se integró a Warner Bros. como Vicepresidente, y fue promovido a Vicepresidente de Producción cuatro años más tarde. Fue nombrado Presidente de Producciones Cinematográficas en Septiembre de 1989, Presidente de Producciones Cinematográficas Mundiales en 1991, función que realizó hasta Mayo de 1996. Bajo su teneduría, los estudios Warner Bros. Pictures produjeron y distribuyeron películas de la importancia de “Presumed Innocent”, “GoodFellas”, “Robin Hood: Prince of Thieves”, “Driving Miss Daisy” ganadora del Oscar a la Mejor Película, “Batman Forever”, “Under Siege”, “Malcolm X”, “The Bodyguard”, “JFK”, “The Fugitive”, “Dave”, “Disclosure”, “The Pelican Brief”, “Outbreak”, “The Client”, “A Time to Kill” y “Twister”.
En mayo de 1996 Berman puso en marcha Plan B Entertainment, una compañía independiente productora de películas con base en Warner Bros. Pictures. En febrero de 1998, fue nombrado Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures.

DAVID TATTERSALL (Director de fotografía) nació y se crió en el hermoso distrito Lake del norte de Inglaterra. Más tarde estudió Artes en la Universidad Goldsmith de Londres, de donde se graduó con honores. Luego estudió en la Escuela Nacional de Cine y Televisión Británica, en donde se especializó en cámaras e iluminación. Las películas distinguidas de Tattersall siendo estudiante, fueron: “King Christmas”, que fue postulada para el premio al Mejor Corto de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) en 1987; “Caprice”, la cual fue seleccionada para los festivales de cine de Edinburgo y Milán; y “Metrópolis Apocalypse”, que se pasó en Cannes en 1988.
A Tattersall, le encanta intercambiar las tomas entre película común y lo último en fotografía digital, incluyendo tomas llenas de efectos y acción que hacen fluir la adrenalina, en trabajos de gran escala y de alto presupuesto. Pero también lo hace en películas más pequeñas que necesitan buenos toques de arte. El ha usado ambas técnicas en películas como: “Radioland Murders”, “Con Air”, “The Majestic”, “The Green Mile”, “The Vertical Limit”, “Die another Day”, “Lara Croft Tomb Rider: The Cradle of Life”, “Star Wars: Episodes I, II, III”, “XXX2”, “Next”, “Matador”, y “The Hunting Party”.
Entre los trabajos de Tattersall para televisión, deben mencionarse “Yellowthread Street” y “The Young Indiana Jones Chronicles”, por la cual ganó un Premio Emmy, y fue postulado al Premio a la Mejor Fotografía, otorgado por la Sociedad Americana de Camarógrafos (A.S.C)
En este momento, Tattersall está trabajando en una nueva versión de “The Day the Earth Stood Still”.

OWEN PATERSON (Diseñador de Producción) hace poco diseñó la producción del filme “V for Vendetta” y la de ambas “The Matrix Revolutions” y “The Matrix Reloaded”. Fue también diseñador de producción de la primera película de la trilogía de “The Matrix”. En este momento se encuentra en Australia trabajando en “Justice League of America” de George Miller.
Paterson ganó el Premio al Mejor Diseño de Producción, otorgado por el Instituto Australiano de Cine, por su labor en “The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert”, de Stephan Elliot. Entre otras de sus trabajos, cabe mencionar: “Red Planet”; “Welcome to Woop Woop”, de Stephan Elliot; “Race the Sun”, “Minnamurra”, “The Place at the Coast” y “Travelling North”. Paterson también ha trabajado como director de arte en el largometraje australiano “Bliss”, y en “The Coolangatta Gold”.
Entre los trabajos de Paterson en televisión, destacan “Noriega: God’s Favorite”, “The Beast”, “Shout! The Story of Johnny O’Keefe” y “The Riddle of the Stinson”.

ZACH STAENBERG (Montaje) es un editor premiado con el Premio de la Academia por su trabajo en la innovadora trilogía de filmes “The Matrix”, el primero de los cuales le valió el Oscar en el año 2000. La relación de Staenberg con los escritores-directores hermanos Wachowski, se remonta al año 1996, cuando realizó el montaje de la película policial neo-noir “Bound”, en la que actuaban Gina Gershon y Jennifer Tilly. “Meteoro- La Película” es la quinta vez que Staenberg trabaja con los Wachowski.
Estudió Comunicaciones en la Universidad de Wisconsin, y comenzó a trabajar de asistente de producción para la película “The Fury” del director Brian De Palma. Luego pasó a ser editor asistente en un cambio de carrera, en la película “Damien: Omen II”. En 1996, Staenberg ganó el primero de sus dos Premios Eddie de la organización de Editores de Cine Americanos (ACE), por su trabajo en el telefilm “Gotti” del canal HBO. También fue por primera vez candidato al premio Emmy al Montaje Sobresaliente.
Otros de los trabajos que Staenberg realizó en cine y televisión, fueron: la atractiva “Lord of War” de Andrew Niccol; “Antitrust” de Peter Howitt; “The Crossing” para A&E; y la comedia clásica “Police Academy”. Más recientemente realizó el montaje de “Mongol”, filme que fue postulado como Mejor Película Extranjera para los premios de la Academia de este año.

ROGER BARTON (Montaje) fue editor y co-productor de la reciente y exitosa “Eragon”. Antes de ellos, había editado el filme “Get Rich or die Tryin” del director Jim Sheridan, y la nueva versión de “The Amityville Horror” del director Michael Bay. Asimismo Barton fue editor adicional de “The Island”, también de Bay.
En el año 2004, Barton se mudó al norte de California, para realizar el montaje de “Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith” para George Lucas. Antes de ellos, realizó el montaje de cuatro películas del productor Jerry Bruckheimer: “Bad Boys 2”, “Pearl Harbor”, “Gone in Sixty Seconds”, y fue editor asociado en “Armageddon”.
También fue editor asociado para el “Titanic” de James Cameron, que ganó 11 premios de la Academia, entre ellos el de al Mejor Montaje. Otros trabajos de montaje de Barton, pudieron verse en las películas “Ghost Ship” y en la nueva versión de la comedia para la familia “That Darn Cat”. Fue editor adicional en la comedia “Detroit Rock City”, y primer asistente en “Needful Things”, “Rough Magic” y “Alaska”.
Barton comenzó su carrera de editor como primer asistente en shows hechos especialmente para televisión. Entre sus primeros trabajos cabe mencionar: “Love, Honor & Obey” para el canal CBS, “Not Without My Children” para ABC e “Indictment: The McMartin Trial” para HBO, el cual ganó el Premio Emmy al Mejor Logro de Montaje en una Miniserie o Especial.
Barton estudió y se graduó en 1989 en Cal State Long Beach, tras mudarse a Los Angeles desde Pacific Northwest. Ahora vive en Pacific Palisades con su esposa, su hijo y un perro labrador color chocolate llamado Buddy.

KYM BARRETT (Diseñadora de vestuario) comenzó su carrera en teatro, en donde ganó ocho años de experiencia como diseñadora de vestuario. Su primer trabajo para una película fue “Romeo + Juliet” de Baz Luhrmann. Por ello fue postulada para el premio Saturno, otorgado por la Academia de Filmes de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror. Barret trabajó mucho para comerciales, lo que la puso en contacto con el director Jake Kasdan, y trabajó para su película “Zero Effect”. Su trabajo en ella impresionó el cineasta Bill Pope. Cuando Pope insistió en que ella conociera a los directores de su próxima película, “The Matrix”, comenzó la fructífera relación de Barrett con los hermanos Wachowski.
“The Matrix”, se convirtió en un fenómeno, y le valió a Barrett ser candidata al premio del Gremio de Diseñadores de Vestuario, y a su segunda postulación al premio Saturno. Tras ello, Barret diseño el vestuario de la película sobre la Guerra del Golfo Persa, “Three Kings”; la película de acción de ciencia ficción “Red Planet”; y el film de suspenso de la era victoriana en Londres “From Hell”. Esta última la valió ser candidata al premio Golden Satellite y asimismo por tercera vea al premio Saturno. Sus trabajos posteriores a ello incluyen las películas: “The Matrix Reloaded”; “The Matrix Revolutions”, por la cual fue listada por cuarta vez como candidata al premio Saturn; la película de terror “Gothika”, protagonizada por Halle Berry y Robert Downey Jr.; y las comedias románticas “Monster-in-Law”, con Jane Fonda, y “Rumor Has It…”, con Jennifer Aniston. En el año 2007, Barrett fue postulada por segunda vez al premio otorgado por el Gremio de Diseñadores de Vestuario, por su trabajo en la película de fantasía y acción “Eragon”.
Los diseños de Barrett podrán verse próximamente en dos películas aún por estrenarse: el drama histórico “The Children of Huang Shi”, con Jonathan Rhys Meyers y Radha Mitchell; y la nueva versión del film de ciencia -ficción “The Day the Earth Stood Still”, en la cual ella diseñó el vestuario de los actores principales Keanu Reeves, Jennifer Connelly y Jaden Smith.

MICHAEL GIACCHINO (Compositor) este año fue candidato al premio de la Academia por su música para la exitosa película animada “Ratatouille”, la cual ganó el Oscar a la Mejor Película Animada. Su primer trabajo de composición para una película, fue su aclamada música para “The Incredibles”. Luego compuso la música para el superhéroe de acción en vivo “Sky High”, para la comedia - drama “The Family Stone”, “Looking for Comedy in the Muslim World” de Albert Brooks y para la película de suspenso “Mission: Impossible III”.
Próximamente se escuchará su música en “Star Trek”, el muy esperado filme de ciencia ficción del cineasta J.J. Abrams.
Además de sus composiciones para cine, Giacchino ha compuesto muchos otros tipos de géneros para otros medios, como shows de televisión, cortometrajes animados, juegos de video, y sinfonías, con temas variados que pasan por la melancolía, al suspenso y a la calma. Los fanáticos de los shows televisivos del canal ABC “Lost” y “Alias”, han escuchado sus composiciones ahora por varias temporadas. Previo a ello, Giacchino había puesto música al juego de video PlayStation, basado en la exitosa película de Steven Spielberg del verano, “The Lost World”. Esa fue la primera música original con una orquesta en vivo, escrita para un juego PlayStation, y fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Seattle. Tras ello compuso varias obras sinfónicas para medios interactivos, entre ellos la serie “Medalla de Honor”, un juego de simulación de la Segunda Guerra Mundial creado por Spielberg.
El 13 de Mayo del 2000, la orquesta sinfónica Haddonfield tocó la primera sinfonía de Giacchino, “Camden 2000”. El concierto se ofreció en el Sony E-Center en Camden, New Jersey. Los fondos recaudados se ofrecieron en beneficio a Heart of Camden, una organización dedicada a reconstruir casas del centro de la ciudad.
Giacchino estudió producción de películas en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. Luego estudió música en la prestigiosa escuela Juilliard.

JOHN GAETA (Supervisor de Efectos Visuales) ganó el Premio de la Academia y el de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), por su trabajo pionero en “Bullet Time” y por otros trabajos innovadores en “The Matrix”. Gaeta siguió trabajando con los hermanos Wachowski, supervisando los efectos visuales de su segunda y tercera películas, de la trilogía. Por “The Matrix Reloaded”, Gaeta ganó dos Premios de la Sociedad de Efectos Visuales (VES): al Mejor Único Efecto Visual, y a los Efectos Visuales Sobresalientes. Por “The Matrix Revolutions”, volvió a ser candidato al premio VES a los Efectos Visuales Sobresalientes.
Gaeta activamente aboga por el entretenimiento híbrido de la próxima generación, el cual fusiona historias filmadas con alta tecnología con diseños de juegos interactivos. Además del trabajo que realizó para “Meteoro- La Película”, Gaeta ayudó a los Wachowski aconsejándoles sobre el aspecto y los objetivos de juego para el juego para la consola Wii, y otros sistemas de juegos de video.

DAN GLASS (Supervisor de Efectos Visuales) ganó el Premio de la Sociedad de Efectos Visuales (VES) por su innovador trabajo en “The Matrix Reloaded” de los hermanos Wachowski. “Meteoro- La Película” es su cuarto trabajo con los visionarios cineastas, pues Glass también había sido supervisor de efectos visuales en “The Matrix Revolutions” y en “V for Vendetta”, por la cual fue postulado para el premio Satellite a los Mejores Efectos Visuales. En el año 2006, fue candidato a los premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), y al Saturn a los Mejores Efectos Visuales, por “Batman Begins” de Christopher Nolan. El también fue supervisor de efectos visuales para la película de terror “Thir13en Ghosts”.
Glass comenzó su carrera en efectos visuales en 1995, y ocupó distintos puestos como diseñador, compositor y animador. Entre sus muchos trabajos, cabe mencionar: “Mission: Impossible”, “Mission: Impossible II”, “The Beach”, “Sleepy Hollow”, “The Bone Collector”, “Notting Hill”, “Tomorrow Never Dies” y “Muppet Treasure Island”.