Sinopsis

Ésta es la extraña e inquietante historia de Manderlay, una plantación aislada en el sur más profundo de Estados Unidos.

Es el año 1933: Grace y su padre se alejan de Dogville. Tanto él como su ejército de maleantes han pasado todo el invierno buscando en vano nuevos terrenos de caza, y ahora, apenas iniciada la primavera, se dirigen al sur en un último intento por encontrar un lugar adecuado en el cual establecerse.

Al llegar al estado de Alabama, Grace descubre Manderlay casi por casualidad. Allí se encuentra con un grupo de personas que vive en las mismas condiciones que hace setenta años, como si la esclavitud no hubiese sido abolida.

Ante esta situación, Grace decide tomar cartas en el asunto, eligiendo quedarse con ellos hasta después de la primera cosecha. El padre, muy a su pesar, la deja con cuatro secuaces y un abogado, no sin antes advertirle de que él no estará allí para recoger los pedazos cuando el plan de redimir a Manderlay se haga añicos.

Lars von Trier, después de DOGVILLE continúa con esta película su trilogía "Visiones de América".


Selección Oficial Festival de Cannes 2005
 

Lars von Trier

Director

Se graduó en la National Film School de Dinamarca en 1983. En 1991, él y Peter Aalbæk Jensen crearon Zentropa Entertainments, actualmente una de las más importantes productoras escandinavas.

El trabajo de von Trier es muy extenso: desde obras de vanguardia hasta reinterpretaciones de géneros clásicos. Sus primeras producciones fueron exploraciones estilísticamente innovadoras de temas y símbolos que iban a tener un papel esencial en sus últimos filmes. Fue el motor detrás del reciente éxito de la industria cinematográfica danesa y ha influenciado a una nueva generación de directores en Dinamarca y en todo el mundo, especialmente a través de su importante papel en el Dogma 95.

El reconocimiento tanto en su país como en el exterior comenzó con la Trilogía E. Ésta muestra traumas europeos futuristas y se caracteriza por su manera personal y experimental de filmar. La trilogía consiste en THE ELEMENT OF CRIME, EPIDEMIC y EUROPA.

Luego von Trier dirigió dos producciones para televisión: Medea (1988) y las series The Kingdom I & II (1994 y 1997). Para The Kingdom creó un estilo técnico que hizo más fácil centrarse en la historia y los intérpretes. Este conocimiento condujo al concepto de Dogma. The Kingdom se filmó principalmente usando cámaras portátiles. Von Trier ignoró las reglas usuales relacionadas con la iluminación, la supervisión del guión y el montaje, y el resultado fueron colores distorsionados e imágenes granulosas. La serie fue el primer éxito masivo de von Trier. El enorme interés en The Kingdom tanto en Dinamarca como en el exterior le permitió a él y a sus productores Peter Jensen y Vibeke Windelov, financiar el siguiente proyecto de importancia, CONTRA VIENTO Y MAREA, la primera película de la trilogía Golden Herat, inspirada en un libro infantil sentimental de la infancia de von Trier sobre una niña que siempre estaba lista para sacrificarse para ayudar a los demás. En 1995, presentó el manifiesto de Dogma 95 con su “Voto de Castidad” y en 1998 se estrenó LOS IDIOTAS. La trilogía está compuesta además por BAILARINA EN LA OSCURIDAD.

Las películas de von Trier seleccionadas para la Competencia Oficial del Festival de Cine Internacional de Cannes ya ganaron 7 premios, incluyendo el Gran Premio del Jurado por CONTRA VIENTO Y MAREA, y la Palma de Oro por BAILARINA EN LA OSCURIDAD.

Actualmente está trabajando en su tercera trilogía, sobre Estados Unidos. DOGVILLE fue la primera y MANDERLAY es la segunda parte.



FILMOGRAFÍA

1977 ORCHIDÉGARTNEREN, cortometraje aficionado

1979 MENTHE – LA BIENHEUREUSE, cortometraje aficionado

1980 NOCTURNE, cortometraje, National Film School de Dinamarca

1981 DEN SIDSTE DETALJE, cortometraje, National Film School de Dinamarca

1982 BEFRIELSESBILLEDER, película de graduación, National Film School de Dinamarca

1984 ELEMENT OF CRIME

1987 EPIDEMIC

1988 MEDEA (televisión)

1991 EUROPA

1994 THE KINGDOM (dirigida con Morten Arnfred), episodios 1 a 4 (para TV, pero también una versión teatral)

1994 LÆRERVÆRELSET (televisión, episodios 1 a 6)

1996 CONTRA VIENTO Y MAREA

1997 THE KINGDOM II (dirigida con Morten Arnfred) episodios 5 a 8 (para TV, pero también una versión teatral)

1998 LOS IDIOTAS

2000 D-DAG (Proyecto del dogma con los directores Thomas Vinterberg, Søren Kragh-Jacobsen y Kristian Levring)

2000 BAILARINA EN LA OSCURIDAD

2003 DOGVILLE

2005 MANDERLAY



Inspiración

Lars von Trier se inspiró para el guión de DOGVILLE en La Opera de los tres centavos (1928) compuesta por Bertolt Brecht y Kurt Weill.
 

La actitud de Grace y su veredicto al dejar atrás el pueblo arrasado de Dogville y sus habitantes masacrados, recuerda algunos versos de la célebre canción que canta Jenny en la ópera.

El argumento de MANDERLAY, sin embargo, se inspiró en el prefacio de la mundialmente famosa y frívola novela Historia de O escrita en 1954 por Jean Paulhan, escritor, crítico y miembro de la Academia Francesa.

El título del prefacio de Paulhan es La felicidad en la esclavitud y comienza describiendo una rebelión que ensombreció la isla de Barbados en el año 1838. La historia es la siguiente:

una mañana, un grupo de hombres y mujeres negros, que habían obtenido legalmente su libertad hacía poco tiempo, se acercaron a su antiguo amo, un señor llamado Glenelg, y le pidieron volver a ser sus esclavos. Después de hablar con ellos, el Sr. Glenelg se niega a hacerlo, no se sabe si por miedo, escrúpulos o simplemente por respeto a la ley.

Sus antiguos esclavos empezaron a maltratarlo. Al principio sin mayores consecuencias, pero después él y su familia terminaron asesinados por el grupo, y esa misma noche volvieron a sus antiguas cabañas, en donde empezaron a hablar, comer y trabajar como lo hacían antes de que se aboliera la esclavitud.

Lars von Trier también se inspiró en un compatriota, el fotógrafo y escritor danés Jacob Holdt y su controvertida “American Pictures".



Escenario

Al igual que en DOGVILLE, se limita a un escenario, con el suelo pintado y unos cuantos decorados y muebles. El fondo es una gran cortina. El suelo está pintado de blanco, con los nombres de las calles, de los lugares y de las casas de los habitantes de la plantación escritos en negro: el jardín de la anciana, el establo, la casa del durazno, el gallinero, arcilla roja, el "tejado grande", el camino al establo, la mesa de los esclavos, el pozo de Lucifer, el baño, las adoradas magnolias...

Hay pocas paredes, no hay puertas, sólo un pequeño cerco de madera, una ventana con el vidrio roto, algunas mesas, camas y el retrete, las vallas, el enorme roble, un pozo y un burro, Lucifer. Sin embargo, la mansión de dos plantas con sus impresionantes columnas y su inscripción: “Poco, poco puedo dar”, ha sido construida como una casa de muñecas gigante, con escaleras, puertas, muebles y un hogar.

Es allí, en este simple entorno, donde transcurre la historia de MANDERLAY.
 

Elenco

Bryce Dallas Howard /Grace
Después de obtener la licenciatura en la Escuela Tisch de las Artes en Nueva York, comenzó a trabajar en teatro. Debutó en la gran pantalla en LA ALDEA de M. Night Shyamalan en 2004. Este año participó en AS YOU LIKE IT, adaptación de Kenneth Branagh de la comedia de Shakespeare, en la que interpretó el papel de Rosalinda.



Isaach de Bankolé /Timothy
Trabajó en varias películas del director Jim Jarmusch como UNA NOCHE EN LA TIERRA (1991), GHOST DOG: EL CAMINO DEL SAMURAI (1999) y COFEE AND CIGARETTES (2003). Se lo ha podido ver en varios éxitos franceses como S´EN FOUT LA MORT (1990) Y VANILLE FRAISE (1989) además de protagonizar CHOCOLAT (1988) de Claire Denis. Protagonizó y produjo HOMEWORK (2004) que obtuvo el premio a la Mejor Película en el Festival de cine de Slamdance. Sus últimos trabajos fueron 5UP 2 DOWN de Steven Kesslers, FROM OTHER WORLDS de Barry Strugats, STAY de Mark Forster y SKELETEON KEY de Iain Softley.



Danny Glover/Wilhelm
Debutó en 1979 interpretando el papel de un preso en FUGA DE ALCATRAZ y desde entonces ha trabajado en más de 40 películas. Logró notoriedad por su papel de Albert en EL COLOR PÚRPURA (1985), de Steven Spielberg, y dos años después alcanzó el estrellato cuando se unió a Mel Gibson en ARMA MORTAL en la que interpretaba al agente Roger Murtaugh. Trabajó en GRAND CANYON, de Lawrence Kasdan y en LOS EXCÉNTRICOS TENEMBAUM, de Wes Anderson. Además de tener una sólida reputación como uno de los grandes actores actuales de teatro, televisión y cine, es conocido por ser un acérrimo defensor de los derechos humanos. Actualmente se está preparando para dirigir su primer largometraje sobre el gran revolucionario haitiano Toussaint Louverture.



Willem Dafoe /Padre de Grace
Actor de larga trayectoria, ha trabajado con muchos de los directores más reconocidos de la actualidad. Algunos de sus trabajos más destacados son: PELOTÓN(1986), de Oliver Stone, donde interpretaba al sargento Elias (papel por el que fue nominado al Oscar); MISSISSIPPI EN LLAMAS (1988), de Alan Parker; su protagónico en LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO (1988), de Martin Scorsese; su memorable actuación como Bobby Peru en CORAZÓN SALVAJE (1990), de David Lynch; TAN LEJOS, TAN CERCA (1993), de Wim Wenders y el papel de Caravaggio, el ladrón sin pulgares, en la película ganadora del Oscar EL PACIENTE INGLÉS (1996), de Anthony Minghella. Fue nominado en 2001 a un Oscar, a un Globo de Oro y a un premio SAG, y galardonado con el Independent Spirit Award al Mejor Actor Secundario, por su interpretación de Max Shreck en LA SOMBRA DEL VAMPIRO (2000). Coprotagonizó el éxito de taquilla EL HOMBRE ARAÑA (2002), de Sam Raimi, encarnando al Duende Verde, rival emblemático del héroe. Recientemente se lo ha visto en LA VIDA ACUÁTICA (2004) de Wes Anderson y en EL AVIADOR (2004) en la que volvió a trabajar con Martin Scorsese. Sus últimos trabajos fueron BEFORE IT HAD A NAME, de Giada Colagrande y MR. RIPLEY´S RETURN, de Roger Spottiwoode.



Lauren Bacall /Mam
Una de las 25 leyendas principales del cine del siglo según el American Film Institute, esta actriz es símbolo de éxitos constantes. En 1997 recibió el Kennedy Center Honors en reconocimiento a su aporte a la cultura estadounidense. Entre sus papeles más aclamados en cine podemos citar su debut a los 19 años en la película TENER O NO TENER (1944) con Humphrey Bogart y EL SUEÑO ETERNO (1946), ambas de Howard Hawks; CAYO LARGO (1948) y CÓMO CASARSE CON UN MILLONARIO (1953), entre muchas otras. Con EL ESPEJO TIENE DOS CARAS (1996), recibió una nominación al Oscar de la Academia, un Globo de Oro y el premio Screen Actors Guiad. Ya había actuado bajo las órdenes de Lars von Trier en DOGVILLE (2003). En teatro protagonizó clásicos como Goodbye Charlie, Catus Flower, y Applause!, por el que obtuvo su primer premio Tony. También logró el reconocimiento como autora y recientemente publicó su tercer libro By Myself and Then Some, una continuación de su autobiografía ganadora del premio National Book Award, By Myself, de 1979. Su segundo libro, Now, también fue best-seller y se publicó en 1994.



Chloë Sevigny / Philomena
Su debut cinematográfico fue en la controvertida película de Larry Clark, KIDS (1995). Luego participó, entre otras, en LOS ÚLTIMOS DÍAS DEL DISCO (1998), JULIEN DONKEY-BOY (1999) y PSICÓPATA AMERICANO (2000). Su actuación en LOS MUCHACHOS NO LLORAN (1999) le valió una nominación al Oscar, al Globo de Oro y un premio SAG. Por el mismo papel recibió el Independent Spirit Award y un Golden Satellite. Fue Liz Henson en DOGVILLE (2003), trabajó en PARTY MONSTER de Fenton Bailey (Festivales de Sundance y Berlín 2003) y DEMONLOVER de Olivier Assayas (Festival de Cannes en 2002). Recientemente se la ha visto en la comedia de Woody Allen MELINDA Y MELINDA (2004) y en la última película de Jim Jarmusch FLORES ROTAS.