SOBRE EL REPARTO

MERYL STREEP (Donna) ha ganado dos Oscar® y recibido 14 nominaciones al mismo premio en una carrera en que ha interpretado una asombrosa variedad de roles que han que ha ido del teatro a la televisión y al cine.
Más recientemente, Streep apareció junto a Robert Redford y Tom Cruise en Leones por Corderos, la cual Redford también dirigió y en El Sospechoso con Reese Witherspoon y Jake Gyllenhaal. Próximamente la veremos junto a Philip Seymour Hoffman y Amy Adams en Doubt y con Stanley Tucci y Amy Adams en la realización de Nora Ephron Julie & Julia.
Streep estudió Drama en Vassar, Dartmouth y Yale. Luego de participar en numerosas obras teatrales clásicas y contemporáneas, obtuvo el premio Emmy por la mini-serie Holocausto y debutó en cine en la realización de Fred Zinnemann Julia junto a Jane Fonda y Vanessa Redgrave. Obtuvo su primer Oscar interpretando a la ex-esposa de Dustin Hoffman en la cinta de Robert Benton Kramer Contra Kramer.
Ganó su tercera nominación al Oscar y el premio de la Academia Británica de Cine y Televisión por su siguiente película, La Amante del Teniente Francés, dirigida por Karel Reisz. El siguiente año, obtuvo su segundo Oscar por el rol estelar en La Decisión de Sophie, la adaptación de Alan J. Pakula de la novela de William Styron. Volvió a ser nominada el año próximo por su interpretación de Karen Silkwood, la activista/heroína de la realización de Mike Nichols Silkwood. En 1984, se hizo acreedora al David di Donatello por Amor a Primera Vista, en la cual actuó junto a Robert De Niro.
Streep actuó en dos cintas en 1985: la adaptación cinematográfica de Fred Schepisi de la obra de David Hare Plenty y la romántica aventura de Sydney Pollack África Mía, por la cual recibió una nominación al Oscar como Mejor Actriz. Entonces rodó dos proyectos junto a Jack Nicholson: la película de Mike Nichols El Difícil Arte de Amar y El Amor es un Eterno Vagabundo/Ironweed, dirigida por Héctor Babenco, por la cual obtuvo su séptima nominación al Oscar. A continuación filmó en Australia la realización de Fred Schepisi Un Grito en la Oscuridad, por la cual fue honrada con el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes y del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York, el AFI Award y otra nominación al Oscar.
Obtuvo sendas nominaciones al Globo de Oro por su labor en la cinta de Susan Seidelman La Diabla y Recuerdos de Hollywood (con Nichols nuevamente) junto a Shirley MacLaine, por la cual recibió otra nominación al Oscar. Luego actuó con Albert Brooks en Visa al Paraíso y en la satírica comedia de Robert Zemeckis La Muerte le Sienta Bien con Goldie Hawn y Bruce Willis. Después de regresar de Europa donde filmó La Casa de los Espíritus, basada en la aclamada novela de Isabel Allende, aceptó el reto de una cinta de acción y rodó la realización de Curtis Hanson El Salvaje Río junto a Kevin Bacon.
Por su siguiente película, Los Puentes de Madison, dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, Streep obtuvo numerosos elogios y nominaciones al premio de la Asociación de Actores de Cine, al Globo de Oro y al Oscar por su compleja interpretación de una solitaria esposa italiana que vive en Iowa. El siguiente año, actuó con Liam Neeson en la cinta de Barbet Schroeder Antes y Después y junto a Diane Keaton y Leonardo DiCaprio en Reencuentro, por la cual obtuvo otra nominación al Globo de Oro.
Entonces regresó a la televisión, co-produciendo con el director Jim Abrahams el drama de la vida real First Do No Harm y obteniendo una nominación al premio Emmy por su interpretación de la madre de un niño epiléptico.
En 1998, Streep actuó con Renée Zellweger y William Hurt en la cinta de Carl Franklin Cosas Que Importan, basada en la novela premiada de Anna Quindlen, recibiendo el premio a la Mejor Actriz de la Asociación de Actores de Cine y nominaciones al Globo de Oro y al Oscar. Ese mismo año, actuó en El Baile de Agosto, basada en la obra de Brian Friel, bajo la dirección de Pat O’Connor. En 1999, obtuvo su duodécima nominación al Oscar por la película de Wes Craven Música del Corazón, la historia verdadera de una maestra que enseña violín a niños de pocos recursos. En 2001, regresó al Teatro Delacorte del Parque Central en la producción de Mike Nichols de La Gaviota para el Festival de Shakespeare del Teatro Público de Nueva York junto a Kevin Kline, Christopher Walken, Marcia Gay Harden, Natalie Portman, John Goodman y Philip Seymour Hoffman. Más reciente, su trabajo en Las Horas le ganó el Oso de Oro a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Berlín, junto con sus co-estrellas Nicole Kidman y Julianne Moore, lo mismo que nominaciones al premio de la Asociación de Actores de Cine y al Globo de Oro. Ese mismo año, su interpretación de la excéntrica escritora Susan Orlean en la película de Spike Jonze El Ladrón de Orquídeas fue reconocida con nominaciones al Globo de Oro, al premio de la Academia Británica de Cine y Televisión y al Oscar.
Hace poco recibió el Lifetime Achievement Award del American Film Institute. También recibió el Dramatists’ Lifetime Achievement Award, lo mismo que el premio Stanislavsky en el Festival Internacional de Cine de Moscú y en 2008, fue honrada por La Sociedad de Cine del Lincoln Center.
Además, Streep obtuvo un Globo de Oro, el premio de la Asociación de Actores de Cine y el premio Emmy por su papel estelar junto a Al Pacino y Emma Thompson en la miniserie de HBO Ángeles en América, dirigida por Mike Nichols y basada en las obras ganadoras del premio Pulitzer de Tony Kushner.
Reconocido internacionalmente como uno de los actores dramáticos más elegantes de Hollywood, PIERCE BROSNAN (Sam) obtuvo una nominación al globo de Oro por su interpretación de Julian Noble en la aclamada película Matador en 2005, por la cual también recibió una nominación de los Irish Film & Television Academy Awards.
Hace poco protagonizó junto a Chris Cooper, Patricia Clarkson y Rachel McAdams la realización de Ira Sachs Married Life.
Con su productora Irish DreamTime, Brosnan y su socia Beau St. Clair, han producido cinco filmes hasta ahora: The Nephew (1998), la exitosa El Caso Thomas Crown (1999) con Brosnan y Rene Russo bajo la dirección de John McTiernan, Evelyn (2002) dirigida por Bruce Beresford, la comedia romántica Las Leyes de la Atracción (2004) protagonizada por Brosnan y Julianne Moore y el drama psicológico Chantaje (2007) en el cual Brosnan actuó con Maria Bello y Gerard Butler.
Quizás mejor conocido en todo el mundo como James Bond, Brosnan revigorizó la popularidad de la franquicia con éxitos como GoldenEye/El Regreso de 007 (1995), El Mañana Nunca Muere (1997), El Mundo No Basta (1999) y Otro Día Para Morir (2002). Las tres primeras película de Brosnan como Bond recaudaron más de un billón de dólares en la taquilla internacional y Otro Día Para Morir superó el medio billón de dólares en la taquilla internacional.
Pierce saltó a la fama mundial en la popular serie de televisión Remington Steele/Con Temple de Acero que interpretó junto a Stephanie Zimbalist desde 1982 a 1987. También para la televisión protagonizó las mini-series La Vuelta al Mundo en 80 Días y La Casa Noble.
En cine ha destacado junto a Michael Caine y Joanna Cassidy en El Cuarto Protocolo, interpretando a un espía ruso; fue dirigido por Bruce Beresford en Sr. Johnson e interpretó al rival de Robin Williams por el amor de Sally Field en Papá por Siempre/Mrs. Doubtfire. Lo hemos visto junto a Barbra Streisand, Jeff Bridges y Lauren Bacall en El Espejo Tiene Dos Caras bajo la dirección de la primera, en la comedia de ciencia-ficción de Tim Burton ¡Marcianos al Ataque! con Jack Nicholson, Glenn Close y Martin Short, en Dante’s Peak/La Furia de la Montaña/El Pico de Dante junto a Linda Hamilton y en la cinta para televisión basada en el clásico de Daniel DeFoe Robinson Crusoe con Polly Walker.
Otros de sus créditos cinematográficos incluyen Duelo de Asesinos con Liam Neeson, la aclamada realización de John Boorman de la novela de John le Carré El Sastre de Panamá junto a Geoffrey Rush y Jamie Lee Curtis, el filme de Bruce Beresford Mister Johnson y la película de Richard Attenborough Grey Owl.
Brosnan nació en County Meath, Irlanda y a la edad de 11 años se fue a vivir a Londres. A los 20 años, comenzó a estudiar Drama y apareció en varias obras teatrales, incluyendo Filumena bajo la dirección de Franco Zeffirelli. Se trasladó a Los Ángeles en 1982 e inmediatamente obtuvo el rol del investigador privado Remington Steele en la popular serie de televisión de la ABC del mismo nombre.
Un actor entrenado en el teatro clásico inglés, COLIN FIRTH (Harry) es un veterano del cine, el teatro y la televisión con una carrera de más de dos décadas. Su versatilidad ha sido reconocida tanto en el drama como en las comedias, recibiendo aclamaciones de los críticos y nominaciones al premio de la Asociación de Actores de Cine, al premio Emmy y al premio de la Academia Británica de Cine y Televisión.
Éste es un año particularmente prolífico para Firth, con cuatro películas programadas para estrenarse que incluyen Then She Found Me junto a Helen Hunt, Matthew Broderick y Bette Midler dirigidos por la primera, When Did You Last See Your Father? con Jim Broadbent, la nueva realización de Michael Winterbottom Genova junto a Catherine Keener y la comedia romántica The Accidental Husband con Uma Thurman bajo la dirección de Griffin Dunne.
Recientemente filmó la versión animada del cuento clásico de Dickens A Christmas Carol para el director Robert Zemeckis junto a Jim Carrey y Gary Oldman y Easy Virtue, basada en una obra de Noel Coward, con Jessica Biel.
En 2005, lo vimos en Nanny McPhee-La Nana Mágica junto a Emma Thompson y Angela Lansbury y en la realización de Atom Egoyan Where the Truth Lies junto a Kevin Bacon y Alison Lohman. En 2004, Firth interpretó nuevamente el rol de Mark Darcy junto a Renée Zellweger y Hugh Grant en Bridget Jones Al Borde de la Razón, basada en la popular novela de Helen Fielding. También apareció con Mena Suvari en la película de suspenso psicológico Trauma y en la cinta Lions Gate La Joven con el Arete de Perla junto a Scarlett Johansson y Tom Wilkinson y en la popular comedia Lo Que Una Chica Quiere con Amanda Bynes y Kelly Preston.
En 2003, Firth actuó en la producción Películas Universal/Working Title Realmente Amor, escrita y dirigida por Richard Curtis, junto a un espectacular elenco que incluye a Hugh Grant, Emma Thompson, Liam Neeson, Laura Linney y Keira Knightley. En 2001, sedujo al público mundial cuando protagonizó junto a Renée Zellweger y Hugh Grant la comedia británica El Diario de Bridget Jones. En la popular comedia, interpretó a Mark Darcy, el rival de Grant por el corazón de Bridget.
Firth saltó a la fama internacional por su actuación como el Sr. Darcy en la premiada y aclamada adaptación de la BBC de la novela de Jane Austen Orgullo y Prejuicio junto a Jennifer Ehle, por la cual recibió una nominación como Mejor Actor de la Academia Británica de Cine y Televisión y el corazón de legiones de admiradoras.
En 2002, actuó junto a Rupert Everett, Judi Dench, Frances O’Connor y Reese Witherspoon en la versión cinematográfica de la comedia de Oscar Wilde La Importancia de Ser Ernesto. Antes actuó en la adaptación cinematográfica de la obra de Noel Coward Relative Values, donde interpretó al malintencionado primo homosexual de Julie Andrews, actuación que le valió excelentes críticas.
Debutó en el teatro londinense en la producción de Otro País e interpretó nuevamente el rol de Judd en la versión cinematográfica dirigida por Marek Kanievska junto a Rupert Everett. Luego actuó en A Month in the Country con Kenneth Branagh y Natasha Richardson y en el rol estelar en Valmont, la adaptación de Milos Forman de “Les Liaisons Dangereuses” en 1988, junto a Annette Bening y Meg Tilly. Interpretó el papel central en la controversial Tumbledown, también para la BBC, por la cual obtuvo otra nominación de la Academia Británica de Cine y Televisión.
Algunas de las cintas más conocidas de Firth incluyen la cinta de John Madden Shakespeare Apasionado junto a Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Judi Dench y Geoffrey Rush y la realización de Anthony Minghella El Paciente Inglés con Ralph Fiennes y Kristin Scott Thomas, ambas premiadas con el Oscar como Mejor Película del Año. Entre sus otras cintas se encuentran la adaptación fílmica del popular libro de Nick Hornby Fever Pitch, la película de Martin Donovan Apartment Zero junto a Hart Bochner, la cinta de Hugh Hudson Así Es Mi Vida con Mary Elizabeth Mastrantonio, Malcolm McDowell, Rosemary Harris e Irène Jacob y A Thousand Acres junto a Michelle Pfeiffer y Jessica Lange.
En televisión, lo vimos en la película para cable Conspiración junto a Kenneth Branagh y Stanley Tucci. También actuó en la película para HBO/Granada Film Hostages con Kathy Bates, Natasha Richardson, Harry Dean Stanton y Ciaran Hinds y en la mini serie Nostromo junto a Albert Finney.
Un actor importante en su nativa Suecia desde los 1970s, STELLAN SKARSGÅRD (Bill) se ha convertido en un astro internacional de considerable reputación. Saltó al estrellato en 1968 después de interpretar el rol principal en la miniserie Bombi Bitt och jag.
De 1972 a 1988, trabajó con el Teatro Dramático Real en Estocolmo. Skarsgård ha participado en más de 50 películas desde 1982. Su actuación en la película de Hans Alfredson The Simple-Minded Murder (1982) la ganó el premio Guldbagge y el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín. También actuó en Oxen, nominada al Oscar®, dirigida por el conocido cinematógrafo Sven Nykvist.
Su primer rol en inglés fue en la realización de Philip Kaufman La Insoportable Liviandad del Ser. Luego interpretó al capitán Tupolev en la cinta de John McTiernan La Caza al Octubre Rojo pero fue su fascinante actuación junto a Emily Watson en el aclamado filme de Lars von Trier Contra Viento y Marea la que le ganó el estrellato internacional. Trabajó nuevamente con von Trier en Bailando en la Oscuridad y Dogville.
Entre sus otros créditos cinematográficos podemos mencionar la premiada cinta de Gus Van Sant En Busca del Destino con Matt Damon y Robin Williams, la película de Steven Spielberg Amistad, el filme de John Frankenheimer Ronin junto a Robert De Niro, Alerta en lo Profundo de Renny Harlin, la realización de Mike Figgis Time Code, la cinta de suspenso La Casa de Cristal con Diane Lane y Leelee Sobieski y la película de István Szabó Réquiem por un Imperio, por la cual obtuvo una nominación a los European Film Awards y ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Mar del Plata.
Más recientemente, interpretó al padre Merrin en el filme de Renny Harlin Exorcista: El Comienzo, a Cerdic en la cinta de Antoine Fuqua Rey Arturo junto a Clive Owen y a Bootstrap Bill en los populares filmes de Gore Verbinski Piratas del Caribe: El Cofre de la Muerte y Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo con Johnny Depp. También interpretó al pintor Goya en la realización de Milos Forman Los Fantasmas de Goya junto a Javier Bardem y Natalie Portman.
Recientemente filmó la película de Duncan Ward Boogie Boogie con Gillian Anderson, Heather Graham y Amanda Seyfried.
A JULIE WALTERS, nominada dos veces al Oscar®, la vimos más recientemente repitiendo su rol como la maternal Sra. Weasley en Harry Potter y la Orden del Fénix, el papel que interpretó en Harry Potter y la Piedra Filosofal, Harry Potter y la Cámara Secreta and Harry Potter y el Prisionero de Azkaban. También la vimos junto a Anne Hathaway, James McAvoy y Maggie Smith en la realización de Julian Jarrold La Joven Jane Austen.
Walters recibió su primera nominación al Oscar® en 1984 por su debut en cine en el rol protagónico en Educando a Rita con Michael Caine, por el cual obtuvo el premio de la Academia Británica de Cine y Televisión, un Globo de Oro y un premio del Variety Club. Su segunda nominación al Oscar® fue por el filme de Stephen Daldry Billy Elliot, la cual le ganó el premio de la Academia Británica de Cine y Televisión, los premios Empire, Evening Standard Film y del Círculo de Críticos de Cine de Londres a la Mejor Actriz de Reparto. Además de nominaciones al Globo de Oro, al premio de la Asociación de Actores de Cine y a los Europeas Film Awards.
Walters también obtuvo nominaciones al premio de la Academia Británica de Cine y Televisión por sus actuaciones en la cinta de Terry Jones Personal Cervices y la película de Lewis Gilbert Sleeping Out junto a Liza Minéis y Shelley Winters. Sus otros créditos cinematográficos incluyen la realización de Stephen Frears Prick Up Your Ears con Gary Oldman, Alfred Molina y Vanessa Redgrave, el filme de Nancy Meckler Sister My Sister, Relaciones Íntimas con Rupert Graves, la cinta de Christopher Monger Just Like a Woman, Titanic Town de Roger Michell y la película de Jeremy Brock Aprendiendo a Conducir junto a Rupert Grint y Laura Linney.
Walters también ha trabajado extensivamente para la televisión inglesa y recientemente ganó tres premios consecutivos de la Academia Británica de Cine y Televisión en 2002, 2003 y 2004 por sus roles en Strange Relations, Murder y la serie The Canterbury Tales.
Sin embargo, Walters no comenzó su carrera como actriz. A la edad de 19, para complacer a su madre, se entrenó como enfermera en el Hospital Reina Elizabeth en Birmingham. Cuando su deseo de actuar se hizo irresistible, Walters abandonó el hogar familiar para estudiar drama en el Manchester Poly. Luego se unió al Liverpool Everyman en 1974, donde inicialmente trabajó con el escritor Alan Bleasdale.
DOMINIC COOPER (Sky) rápidamente se está convirtiendo en uno de los talentos más destacados de la industria. Es más conocido por su alabada interpretación de Dakin en la premiada obra The History Boys, papel que repitió en la elogiada versión cinematográfica dirigida por Nicholas Hytner, que le ganó una nominación como Mejor Actor Nuevo en los British Independent Film Awards y al Mejor Actor de Reparto del Círculo de Cine de Londres. Su actuación también fue seleccionada por la revista Rolling Stone como una de las ‘Actuaciones Nuevas Más Destacadas’ de 2006.
Luego de completar su entrenamiento profesional en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres, Cooper obtuvo un rol en Mother Clap’s Molly House en el prestigioso National Theatre bajo la dirección de Nicholas Hytner y después de varias otras obras actuó en The History Boys de Alan Bennett, nuevamente bajo la dirección de Hytner. The History Boys ganó tres premios Olivier incluyendo Mejor Obra Teatral Nueva antes de estrenarse en Broadway en 2006, donde obtuvo seis premios Tony, incluyendo Mejor Obra Teatral.
A Cooper lo veremos próximamente en The Duchess con Keira Knightley y Ralph Fiennes bajo la dirección de Saul Dibb y junto a Brian Cox y Joseph Fiennes en el filme de Rupert Wyatt The Escapist. Hace poco filmó la cinta independiente de Lone Scherfig escrita por el famoso autor Nick Hornby An Education con Emma Thompson, Peter Sarsgaard y Alfred Molina y Brief Interviews With Hideous Men, dirigida y adaptada por John Krasinski de los populares cuentos cortos de David Foster Wallace.
Sus otras películas incluyen Starter for 10, Boudica, I´ll Be There, la realización de Neil Jordan El Buen Ladrón y el filme de los hermanos Hughes Desde el Infierno.
Cooper interpretó al gallardo y audaz Willoughby en la aclamada producción de la BBC Sensatez y Sentimientos basada en la novela de Jane Austen, bajo la dirección de John Alexander y adaptada por Andrew Davis.
Con notables actuaciones en cine y televisión, AMANDA SEYFRIED (Sophie) ha captado rápidamente la atención del público y se ha convertido en una actriz con gran futuro.
Seyfried recientemente filmó Jennifer’s Body, escrita por Diablo Cody (Juno) y dirigida por Karyn Kusama, junto a Megan Fox.
Ha recibido elogios de los críticos por su papel estelar en la serie de HBO Big Love, donde interpreta a la hija mayor de Bill Paxton y Jeanne Tripplehorn.
La nativa de Pennsylvania comenzó su carrera modelando a los 11 años. Poco después comenzó a actuar y obtuvo el rol de Lucy Montgomery en la telenovela As the World Turns en 2000. En 2002, fue contratada para interpretar el papel de Joni Stafford en la telenovela All My Children.
Llamó la atención del público y los críticos por su actuación en la exitosa comedia Chicas Pesadas con Lindsay Lohan y Rachel McAdams en 2004. En 2005, actuó en Nueve Vidas, escrita y dirigida por Rodrigo García, junto a Sissy Spacek, Glenn Close, Holly Hunter, Robin Wright Penn y Dakota Fanning. En 2006, apareció en la realización de Nick Cassavetes Sospechas Mortales con Justin Timberlake, Sharon Stone, Emile Hirsch y Bruce Willis y en American Gun junto a Donald Sutherland, Forest Whitaker y Marcia Gay Harden.
CHRISTINE BARANSKI (Tanya), una de las actrices más premiadas de la industria del entretenimiento, ha recibido elogios en cada medio en el cual ha trabajado. Dos veces ganadora del premio Tony, premiada también con el Emmy, el premio de la Asociación de Actores de Hollywood y el American Comedy Award, recientemente la vimos junto a Ray Romano y Gene Hackman en Candidato por Siempre y en la premiada película musical Chicago con Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones y Richard Gere. Otros de sus créditos cinematográficos incluyen El Gurú del Sexo junto a Heather Graham, Marisa Tomei y Jimi Mistry, la popular comedia de Ron Howard El Grinch con Jim Carrey, Bowfinger-El Director Chiflado junto a Steve Martin y Eddie Murphy, la controversial sátira política Bulworth con Warren Beatty y Halle Berry y Juegos Sexuales junto a Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe y Reese Witherspoon.
Oriunda de Buffalo, Baranski se apasionó por la actuación durante la secundaria y se graduó del prestigioso Colegio Juilliard y recibió su primera gran oportunidad cuando Mike Nichols la seleccionó para la obra de Tom Stoppard The Real Thing, por la cual ganó los premios Tony y Drama Desk Award. Obtuvo un segundo Tony por la obra de Neil Simon Rumors y el premio Drama Desk por la obra de Terrence McNally Lips Together, Teeth Apart.
En televisión, interpretó el papel de la amiga de Cybill Shepherd en la serie de televisión Cybill, el cual le ganó un premio Emmy, un American Comedy Award y el premio de la Asociación de Actores de Cine.
En cine, también la hemos visto en La Jaula de los Pájaros junto a Robin Williams, Gene Hackman y Nathan Lane y en Jeffrey con Steven Weber y Patrick Stewart. Anteriormente, interpretó a la amante de Claus von Bulow en la realización de Barbet Schroeder El Caso Von Bulow junto a Glenn Close y Jeremy Irons. Entre sus otras cintas se encuentran Los Locos Addams 2 con Anjelica Huston y Raúl Julia; 9 1/2 Semanas junto a Kim Basinger y Mickey Rourke y Peligrosamente Juntos con Robert Redford y Debra Winger.

SOBRE LA DIRECTORA

Una de las directoras de teatro y ópera más solicitadas de Gran Bretaña, PHYLLIDA LLOYD llevó al escenario la exitosa obra musical ¡Mamma Mia!, la cual después de casi una década se exhibe en Broadway, el West End de Londres y alrededor del mundo.
Lloyd a dirigido notables producciones en importantes teatros, incluyendo The Duchess of Malfi, The Prime of Miss Jean Brodie, Pericles, The Way of the World, What the Butler Saw, The Virtuoso, Artists and Admirers, Six Degrees of Separation, Hysteria, Wild East, The Threepenny Opera, Boston Marriage, Mary Stuart, The Winter’s Tale, Death and the King’s Horseman, Medea, The School for Scandal, La Fierecilla Domada, La Comedia de Equivocaciones, Un Tranvía Llamado Deseo, Doña Rosita La Solterona y Oliver Twist.
Para la ópera, ha dirigido producciones de L’Etoile, La Bohème, Medea, Carmen, Albert Herring, Peter Grimes, Gloriana, Macbeth, Las Carmelitas, Requiem de Verdi, Ring Cycle de Wagner y The Handmaid’s Tale.