SOBRE LOS REALIZADORES

MARTIN SCORSESE (Director) dirigió recientemente la película biográfica “The Aviator”, la cual fue honrada con cinco Premios de la Academia; tres Globos de Oro, incluyendo Mejor Película Dramática; y cuatro Premios de la BAFTA, incluyendo a la Mejor Película; y muchos elogios más. Además, Scorsese fue postulado para los Premios Oscar, Globo de Oro y BAFTA, para los Premios del Gremio de Directores de América en la categoría Logro de Dirección de una Película Sobresaliente, y fue nombrado Director del Año por el Círculo de Críticos de Cine de Londres.
Scorsese nació en 1942 en la ciudad de Nueva York. Se crió en el barrio suburbano Little Italy, el cual más tarde lo inspiraría a realizar varias películas. En 1966, terminó una Maestría en Películas y Comunicaciones de la Escuela de Filmación de la Ciudad de Nueva York. A través de su vida, realizó muchos cortometrajes que ganaron premios, entre ellos, “The Big Shave”.
En 1968, Scorsese dirigió su primera película para cine, “Who’s That Knocking at My Door?” Luego pasó a ser asistente de dirección y el montaje de la película documental de 1970, “Woodstock”. En 1973 ganó el reconocimiento de la crítica y el público con su película “Mean Streets”. Al año siguiente, Scorsese dirigió su primera película documental, “Italianamerican.”
El film de Scorsese “Taxi Driver” ganó las Palmas de Oro en el Festival de Cine de Cannes 1976. A eso le siguió “New York, New York”, “The Last Waltz”, y “Raging Bull”, la cual ganó dos Premios de la Academia. A ellas les siguieron las películas “The King of Comedy”, “The Color of Money”, “The Last Temptation of Christ”, “GoodFellas”, “Cape Fear”, “Casino”, “Kundun” y “The Age of Innocence”.
En 1996 Scorsese realizó un documental de cuatro horas llamado “A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies”, co-dirigido con Michael Henry Wilson. El documental fue comisionado por el Instituto de Cine Británico, para celebrar un siglo del nacimiento del cine. En el año 2001, Scorsese filmó “Il Mio Viaggio in Italia”, un documental grandioso que cuenta sobre su amor personal por el cine italiano.
El proyecto soñado de Scorsese era la película “Gangs of New York”, la cual se estrenó en el año 2002, ganando grandes loas y premios, entre ellos el Globo de Oro al Mejor Director. Al año siguiente, el canal PBS transmitió la serie de siete películas documentales “Martin Scorsese Presents: The Blues”.
En el año 2005, “No Direction Home: Bob Dylan” fue transmitida como parte de la serie “American Masters” (Maestros Americanos) por el canal PBS, y luego se puedo obtener comercialmente en formato DVD mundialmente. Dicho documental le valió a Scorsese un Premio Grammy al Mejor Video Musical de Formato Largo.
Scorsese es el fundador y el presidente de la Fundación de Películas, una organización sin fines de lucro dedicada a la conservación de películas. También es el co-presidente del Festival de Cine Tribeca. A lo largo de su carrera, Scorsese ha recibido muchos premios y honores, incluidos entre ellos: un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 1995; el Premio Logro de toda una Vida 1997 del Instituto de Film Americano (AFI); el 25avo Tributo de Gala 1998 de la Sociedad de Películas del Lincoln Center; el honor italiano más alto posible, Cavaliere di Gran Croce, en el año 2000; el Premio Logros de Toda una Vida 2003 del Gremio de Directores Americanos (DGA); y el título de Oficial de la Legión de Honor, presentado por el Ministro de Cultura francés, por su servicio sobresaliente a Francia, en el año 2005.

WILLIAM MONAHAN (Guionista) ya había triunfado como periodista y escritor antes de comenzar a escribir guiones. En tan solo unos pocos años escribiendo guiones profesionalmente, Monahan ya ha trabajado con algunos de los nombres más grandes de de la industria.
Previamente a “Los Infiltrados”, en el año 2005 Monahan escribió “Kingdom of Heaven”, un drama épico de acción que sucede durante el tiempo de las cruzadas. La película fue dirigida por Ridley Scott y su protagonista fue Orlando Bloom. En Mayo del 2006, la versión del director, celebrada por la crítica, se ofreció en formato DVD.
Monahan nació en Boston, creció en Massachusetts, y estudió en la Universidad de Massachusetts en Amherst. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar como periodista, ensayista y crítico. Allí también fue el editor de la revista SPY.
En 1997, Monahan ganó el Premio Pushcart de cuento corto y publicó su primera novela que pasó a ser reconocida, Light House: A Trifle.
En el año 2001 Monahan comenzó a escribir guiones, y vendió su obra “Tripoli”, que trataba sobre la marcha épica de William Eaton durante las guerras bárbaras. Ridly Scout dirigiría el film. El proyecto nunca se llevó a cabo, pero se encargó a Monahan que escribiera una historia épica con telón en la Edad Media. El guión se convirtió en la película “Kingdom of Heaven” que dirigió Scott.
En este momento Monahan está trabajando en varios proyectos. Entre ellos “Penetration,” una adaptación de la novela de David Ignatius, la cual lo va a volver a reunir con el director Ridley Scott, y “The Venetian,” una historia épica basada en los viajes de Marco Polo.

BRAD PITT (Productor), es una de las estrellas más prominentes de la industria, un actor que recibió varios premios y ahora muy rápidamente, está teniendo éxito como productor, tras el nombre de su empresa productora Plan B Entertainment.
Muy pronto podrá a verse a Pitt en las pantallas de los cines, protagonizando “Babel”, junto a Cate Blanchett, drama dirigido por Alejandro González Inárritu. La película compitió en el Festival de Cine de Cannes 2006, donde recogió las loas de la crítica y el premio al Mejor Director. Pitt hace el papel de Jesse James en la película de Andrew Dominik, “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”, la cual Pitt también produjo. La película se estrenará en el año 2007. En este momento Pitt está filmando “Ocean’s 13”, que se estrenará en el verano del 2007. Al terminarla, comenzará a trabajar como actor en la producción de la película de David Fincher, “The Curious Case of Benjamin Button”, en la cual será protagonista también la actriz Cate Blanchett.
El trabajo de Pitt como productor, podrá verse en las próximas películas de su compañía Plan B: “Running With Scissors”, protagonizada por Annette Bening, Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes y Alec Baldwin; “Peace Like a River”, con el actor Billy Bob Thornton; “A Mighty Heart”, con Angelina Jolie y Dan Futterman; “Shantaram”, con Johnny Depp como estrella; y “A Million Little Pieces”. Anteriormente, Plan B produjo la adaptación para cine de “Charlie and the Chocolate Factory”, dirigida por Tim Burton, y protagonizada por Johnny Depp; y la grandiosa película histórica de Wolfgang Petersen, “Troy”, que estaba protagonizada por Pitt mismo.
Pitt nació en Oklahoma, y comenzó su carrera de actuación con pequeños papeles en películas y en televisión. En 1991, su papel en la controvertida película de Ridley Scott, en la que desempeñaba un corto papel secundario, logró que tanto el público como los críticos se fijaran en él. De allí pasó a trabajar con Robert Redford, en la película “A River Runs Through It”, en “Kalifornia”, bajo la dirección de Dominic Sena, y en “Interview With the Vampire”, de Neil Jordan.
Pitt fue propuesto para el Globo de Oro por su actuación como el voluntarioso e indomable Tristan, en 1994, en la película “Legends of the Fall”. Dos años más tarde, estuvo listado para el Premio de la Academia, y ganó un Globo de Oro al Mejor Actor por su papel en el film de Terry William, “Twelve Monkeys”.
El trabajo actoral de Pitt fue muy reconocido en las películas de David Fincher, “Se7en” y “Fight Club”; en la de Jean-Jacques Annaud “Seven Years in Tibet”; y en la de Guy Ritchie, “Snatch”. Pitt estuvo entre un reparto de grandes estrella cuando se juntó al grupo de George Clooney, Julia Roberts, Matt Damon, Don Cheadle y Bernie Mac, en la nueva versión de la película “Rat Pack”, ahora con el título “Ocean’s Eleven” dirigida por Steven Soderbergh. Más recientemente Pitt volvió a protagonizar la secuela “Ocean’s Twelve”, que volvió a reunir el mismo grupo actoral al director Soderbergh; y actuó también en la exitosa comedia de acción “Mr. & Mrs. Smith” junto a Angelina Jolie.
Otros trabajos actorales de Pitt pueden verse en: “Spy Game”, de Tony Scott, con Robert Redford; la película de Gore Verbinski “The Mexican”, con Julia Roberts y James Gandolfini; en el papel protagónico del film de Martin Brest “Meet Joe Black”; en “The Devil’s Own” de Alan J. Pakula; en “Sleepers” deBarry Levinson; en la película de Tony Scout, “True Romance”; en la de Ralph Bakshi, “Cool World”; y en “Johnny Suede”, que fue nombrada la Mejor Película del Festival de Cine Internacional de Locarno 1991. Pitt realizó pequeños cameos en las películas dirigidas por Soderbergh “Full Frontal” y por George Clooney “Confessions of a Dangerous Mind”. También prestó su voz al personaje principal en la película de dibujos animados “Sinbad: Legend of the Seven Seas”.

BRAD GREY (Productor) es el Presidente y Director Ejecutivo de la Corporación Paramount Pictures. Grey es uno de los empresarios líderes del mundo del entretenimiento. El productor, convirtió su antigua compañía Brillstein-Grey Entertainment, en una de las organizaciones elite de la industria. La revista Forbes, llamó a dicha empresa “una de las más exitosas firmas de administración y producción de Hollywood”.
Grey también creó la compañía productora de películas Plan B Entertainment, en asociación con Brad Pitt. La primera película de dicha empresa fue la grandiosa realización del director Wolfgang Petersen, de historia épica “Troy”, en la cual Brad Pitt era el protagonista junto a Orlando Bloom.
Otros de los trabajos de Grey como productor, fue la película del pasado año “Charlie and the Chocolate Factory”, con Johnny Depp como estrella, bajo la dirección de Tim Burton. Además, Grey ha producido algunos de los más conocidos programas de televisión, entre ellos cabe destacar la serie para el canal HBO, “The Sopranos”.
Grey ganó los premios Globo de Oro y Emmy, y también fue honrado cuatro veces con el Premio George Foster Peabody Award.
El activo productor, también integra la Junta de Ciencias Médicas de la Universidad de Los Angeles (UCLA); la Junta de Consejeros para Televisión de la Escuela de Cine USC; y la Junta de Directores para el Proyecto A.L.S. y la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York (NYU).

GRAHAM KING (Productor) es el Presidente y CEO de Inicial Entertainment Group, una compañía de cine independiente, líder en Hollywood, que adquiere, produce y co-produce películas para el mercado mundial. King fundó Inicial EG en 1995, y desde entonces se ha convertido un formidable productor tanto de películas independientes como de películas para grandes estudios.
“Los Infiltrados” es la tercera colaboración de King con Martin Scorsese. En el año 2004, Scorsese realizó la película biográfica de Howard Hughes, “The Aviator”, grandemente halagada, en la cual Leonardo DiCaprio era el protagonista. Con el film King fue propuesto para el Premio de la Academia, y ganó el premio de la BAFTA a la Mejor Película. También fue distinguido por el Gremio de Directores Americanos con el Premio Laurel de Oro, como Productor del Año. Antes, King había sido co-productor ejecutivo para la grandiosa película dramática de Scorsese, “Gangs of New York”, en la cual eran protagonistas DiCaprio, Daniel Day-Lewis y Cameron Diaz.
Para Inicial EG, King fue productor ejecutivo para las películas: The Dangerous Lives of Altar Boys, producida con la compañía de Jodie Foster, y actuada también por ella; el film biográfico dramático “Ali”, con la actuación de Will Smith en el papel principal; y la película Traffic, ganadora de 4 Premios de la Academia, dirigida por Steven Soderbergh. Con ella King fue postulado para los Premios Emmy en la categoría Mini Serie Sobresaliente.
En este momento King está produciendo películas de próximo estreno, como el drama dirigido por Edward Zwick, “Blood Diamond”, con los protagonistas Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou y Jennifer Connelly, que podrá ser vista este Diciembre; y la película de Nicolas Cage “Next”.
King nació en Inglaterra, y comenzó su carrera en estudios en 1982, al mudarse de Inglaterra a los Estados Unidos. Entonces comenzó a trabajar en la distribución internacional de películas de los estudios Twentieth Century Fox. En 1987, King pasó de Fox a Cori Films, una compañía de ventas internacionales con base en Los Angeles, en donde continuó ampliando sus conocimientos del mercado internacional. Luego de cinco años de labor en Cori Films, King se unió a Kings Road Productions. Tres años más tarde se fué para formar Initial Entertainment Group.
Recientemente, Initial Entertainment Group firmó contrato de primera opción con Warner Bros. Pictures. Initial tiene también un contrato de producción con Johnny Depp y su compañía productora, Infinitum Nihil. En este momento Initial tiene una gran cantidad de películas en distintas etapas de desarrollo, en las cuales King también es productor: entre ellas “Shantaram,” con Warner Bros. E Infinitum Nihil, “Benighted” y “Prince of Thieves”.

ROY LEE (Productor Ejecutivo) debutó como productor ejecutivo con la exitosa película de terror “The Ring”, dirigida por Gore Verbinski y cuya protagonista era Naomi Watts. “The Ring” fue el primer film producido por la firma Vertigo Entertainment, empresa para el desarrollo y producción de películas, fundada por Lee y Doug Davison. Lee fue también productor ejecutivo para la película secuela “The Ring Two”, la cual fue dirigida por Hideo Nakata, director de la película japonesa original en la cual se basó“The Ring”.
Lee también produjo “The Grudge”, una nueva versión de una película de terror japonesa de mucho éxito, “Ju-On”. En su versión americana la protagonista fue Sarah Michelle Gellar. Su estreno batió récords de taquillas en Octubre del 2004, y todavía sigue siendo la película de terror que más vendió en su estreno, de todos los tiempos. No hace mucho Lee fue productor ejecutivo para la secuela “The Grudge 2”, la estrella era Gellar y Amber Tamblyn. Dicha película podrá verse este otoño. Otros de sus trabajos de producción son: “Dark Water”, cuya estrella es Jennifer Connelly; “Eight Below”, la aventura real de una familia, en la cual actúa Paul Walker; y el drama romántico “The Lake House,” protagonizada por Keanu Reeves y Sandra Bullock.
Lee es de ascendencia coreana-americana. Nació en Brooklyn y se crió en Bethesda, Maryland. Se graduó de la universidad George Washington, y estudió Derecho en la American University. Luego de un corto tiempo trabajando como abogado en una corporación, Lee se mudó de Washington DC a Los Angeles en 1996, para intentar hacer una carrera en la industria del cine. Su primer trabajo fue con la compañía productora Alphaville, en la cual trabajó en películas tales como “The Mummy”, “The Jackal”, y “Michael.”
Ya con la experiencia en Alphaville para buscar buenos libretos, fundó un sitio web llamado ScriptShark.com, el cual permitía a guionistas que sus trabajos fueran evaluados por profesionales. Tuvo mucho éxito, y eso lo llevó a trabajar con una compañía administradora caza talentos. Allí Lee buscaba cortometrajes para pasarlos en las computadoras personales. En el año 2001, Lee comenzó a importar películas de Japón, Corea, Hong Kong e Indonesia, para re-hacerlas en versión norteamericana, y vendiendo los guiones a estudios norteamericanos, de parte de los distribuidores asiáticos. Esta actividad llevó a que Lee fuera mencionado en la revista New Yorker en el 2003, con el nombre “The Remake Man” (el hombre de las nuevas versiones).
Lee y Davison formaron Vertigo Entertainment en el año 2001. En este momento están produciendo y desarrollando una variedad de proyectos de películas para distintos estudios. Algunos de los títulos que Lee está produciendo para Vertigo son: “The Visiting”, protagonizada por Nicole Kidman y Daniel Craig; la película policial “Strangers”, con Liv Tyler como estrella; y la nueva versión del la película de terror “The Eye”, con la actriz Jessica Alba.

DOUG DAVISON (Productor Ejecutivo) es socio de Roy Lee en Vertigo Entertainment, la compañía para el desarrollo y producción de películas, que ambos fundaron en el año 2001. Bajo la etiqueta Vertigo Entertainment, Davison produjo “The Grudge”, con Sarah Michelle Gellar como estrella, basada en la exitosa película de terror japonesa, “Ju-On”. Dicho film se estrenó en Octubre del 2004, y todavía mantiene el récord de haber sido la más grande apertura de una película de terror en un fin de semana jamás. Davison luego pasó a producir otra película de terror: “Dark Water”, encabezada por Jennifer Connelly, y dirigida por Walter Salles. En el año 2006, Davison optó por el cambio de filmar un drama romántico, “The Lake House”, protagonizado por Sandra Bullock y Keanu Reeves.
Más recientemente, Davison produjo “The Grudge 2”, encabezado por Sarah Michelle Gellar y Amber Tamblyn. La película se estrenará este otoño. En etapa de post-producción todavía se encuentran “The Visiting”, una nueva versión de “Invasión of the Body Snatchers”, protagonizada por Nicole Kidman y Daniel Craig, bajo la batuta de Oliver Hirschbiegel. Davison tiene en post-producción también “The Strangers”, película de terror protagonizada por Liv Tyler; la película policial “Addicted”, con la actriz Sarah Michelle Gellar y dirigida por Joel Bergvall y Simon Sandquist; y “My Sassy Girl”, una comedia romántica con Elisha Cuthbert, que será dirigida por Yann Samuell.
Davison nació en Washington DC, y se graduó de la universidad Hamilton del estado de Nueva York, con especialización en literatura inglesa. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York, y comenzó su carrera como asistente de producción con “Die Hard: With A Vengeance”. Luego trabajó como lector de libretos para la empresa New Line Cinema. Davison volvió a mudarse a Los Angeles, donde comenzó a trabajar para la compañía productora Mad Chance. Bajo la tutela de Andrew Lazar, fue el director de desarrollo, para luego comenzar a trepar hasta Presidente de Producción. El primer trabajo de Davison como co-productor fue “Death to Smoochy”, película dirigida por Danny DeVito, en la cual eran protagonistas Robin Williams y Edward Norton. Mientras que trabajaba en Mad Chance, Davison desarrollo varios otros proyectos, entre los que se encuentran “Space Cowboys”, “Cats & Dogs” y “Confessions of a Dangerous Mind”.

G. MAC BROWN (Productor Ejecutivo) actualmente colabora con Baz Luhrmann en una película dramática aún sin título, que trata sobe la Segunda Guerra Mundial. La acción sucede en Australia, y en ella actúan Nicole Kidman y Hugh Jackman. Anteriormente a “Los Infiltrados”, Brown fue el productor ejecutivo de la película policial de Sydney Pollack, “The Interpreter”, con Nicole Kidman y además con Sean Penn. También fue el productor ejecutivo de la muy exitosa película dramática policial de Adrian Lyne, “Unfaithful”, en la cual actuaban Diane Lane y Richard Gere. Brown fue el productor único de la película de Beeban Kidron, “To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar”, protagonizada por Wesley Snipes, Patrick Swayze y John Leguizamo.
Brown y la directora Nora Ephron han trabajado juntos por mucho tiempo, co-produciendo la comedia “Michael”, con los actores John Travolta, William Hurt y Andie MacDowell; y siendo productores ejecutivos de la popular comedia romántica “You’ve Got Mail”, con las estrellas Tom Hanks y Meg Ryan, además de la comedia policial “Lucky Numbers”, con John Travolta y Lisa Kudrow. Otras películas que contaron con Brown, son: “Scent of a Woman”, “In & Out”, “Flesh and Bone”, “Anna and the King”, “Gloria”, “She-Devil”, “With Honors”, “The Cowboy Way”, y “Last Exit to Brooklyn”.

KRISTIN HAHN (Productora Ejecutiva) co-dirigió, escribió y produjo el documental ganador de premios “Anthem,”el cual se pasó por l cadena HBO. Ella también co-escribió el libro del mismo título Anthem: An American Road Story, que fue publicado por HarperCollins. Hahn luego escribió In Search of Grace: An Exploration of Religious Faith in America, que también fue publicado por HarperCollins.
Luego del estreno de In Search of Grace, Hahn inició una compañía productora junto a Jennifer Aniston y Brad Pitt. La empresa pasó a convertirse en Plan B Entertainment, y en ella Hahn supervisó una gran cantidad de proyectos durante tres años. Ella continua produciendo una cantidad de proyectos en Plan B, produce también independientemente, y junto a Jennifer Aniston con una variedad de otros estudios.

GIANNI NUNNARI (Productor Ejecutivo) es el fundador y productor principal de la compañía productora Hollywood Gang, establecida en 1997. Entre las películas producidas por Nunnari, cabe mencionar “Alexander” de Oliver Stone, la trilogía del director Robert Rodríguez “From Dusk Till Dawn”, y la película de David Fincher “Se7en”.
Nunnari es también el productor de la película por salir, adaptación de la novela gráfica de Frank Miller, “300”, en la que actúa Gerard Butler, bajo la dirección de Zack Zinder. Dicho film se verá en Marzo del 2007. Luego también fue productor de las películas: “N: Napoleon and Me”, dirigida por Paolo Virzi, en la cual actúan Daniel Auteuil y Monica Bellucci. La película se estrenará en el Festival de Cine de Roma este Octubre; “11 Minutes”, versión adaptada para cine de la novela mejor vendida de Paulo Coelho, que tiene el mismo título; y “Everybody’s Fine”, una nueva versión de un clásico italiano, que será dirigida por Kirk Jones. Nunnari en este momento, está desarrollando la adaptación para cine de la novela gráfica de Frank Miller, “Ronin”, junto a DC Comics, y “Silence”, la versión fílmica de la novela de Shusaku Endo, Chinmoku, que será dirigida por Martin Scorsese.

JOSEPH REIDY (Co-Productor/Primer Asistente de Dirección) recientemente trabajó con Martin Scorsese como co-productor y primer asistente de producción en la película “The Aviator”. “Los Infiltrados” es la 11ava película en la que Reidy trabaja con el director. Realizando las mismas funciones de co-productor y asistente, previamente fueron “Gangs of New York” y “Bringing Out the Dead”, y como primer asistente de producción y productor asociado, fueron “Casino” y “The Age of Innocence”. Reidy fue el primer asistente de dirección en “Cape Fear”, “The Last Temptation of Christ” y “The Color of Money”, y fue primer asistente de dirección y director de la segunda unidad de filmación en “GoodFellas”.
Reidy trabajó muchas veces con otros directores. Fue primer asistente de dirección y productor asociado para las películas de Oliver Stone, “JFK”, “The Doors” y “Born on the Fourth of July”, y fue primer asistente de dirección en “Talk Radio”. Reidy fue parte del equipo de Robert Redford, como primer asistente de dirección y co-productor en “The Horse Whisperer”, fue primer asistente de dirección en “Quiz Show”, y trabajó junto a Mike Newell como primer asistente de dirección en “Mona Lisa Smile” y en “Donnie Brasco”.
Otros de sus trabajos como primer asistente de dirección fueron entre otros: con el director Barry Levinson en “Sleepers”; con Robert De Niro en “A Bronx Tale”; con Irwin Winkler en “Night and the City”; con Adrian Lyne en “Jacob's Ladder”; con Ridley Scott en “Someone to Watch Over Me”; con Peter Yates en “The House on Carroll Street”; y con Sidney Lumet en la película policial próxima a estrenarse “Before the Devil Knows You’re Dead”.

MICHAEL BALLHAUS (Director de Fotografía), tres veces fue postulado para el Premio de la Academia en la categoría Mejor Fotografía. La última vez fue por la película de Martin Scorsese, “Gangs of New York”. Anteriormente había sido propuesto para el Oscar por su trabajo en la película de Steve Kloves, “The Fabulous Baker Boys”, y en la de James L. Brooks, “Broadcast News”. Ballhaus fue también nominado para el premio de la BAFTA (British Academy of Film and Televsion Arts), por su trabajo en las películas dirigidas por Scorsese, “Gangs of New York”, “The Age of Innocence” y “GoodFellas”, y fue seleccionado para los premios Independent Spirit, por la película de Scorsese, “After Hours”. “Los Infiltrados” es la séptima película en la que Ballhaus trabaja junto a Scorsese, incluyendo entre ellas “The Color of Money” y “The Last Temptation of Christ”.
Ballhaus nació en Alemania, y filmó 15 películas para el difunto y célebre director alemán Rainer Werner Fassbinder. En 1983, Ballhaus hizo su debut en los Estados Unidos, como director de fotografía de la película de John Sayles, “Baby, It's You”. Desde entonces Ballhaus ha trabajado con directores tales como Francis Ford Coppola en “Dracula”; con Wolfgang Petersen en “Air Force One” y en “Outbreak”; con Mike Nichols en “What Planet Are You From?”, “Primary Colors,” “Postcards from the Edge” y “Working Girl”; con Robert Redford en “Quiz Show” y en “The Legend of Bagger Vance”; con Barry Levinson en “Sleepers”; y más recientemente con Nancy Meyers en “Something’s Gotta Give”, protagonizada por Jack Nicholson y Diane Keaton.
En el año 2006, Ballhaus recibió el premio Berlinale Camera en el 56avo Festival de Cine Internacional de Berlín, por sus contribuciones para películas.

KRISTI ZEA (Diseñadora de Producción) “Los Infiltrados” es la tercera película en la que Zea trabaja conjuntamente con Martin Scorsese como director. Previamente hizo las funciones de diseñadora de producción en las películas de Scorsese “GoodFellas,” y también en el segmento “Life Lessons” del film “New York Stories”. Sus trabajos como diseñadora de producción incluyen múltiples colaboraciones con Jonathan Demme en “The Manchurian Candidate”, “Beloved”, “Philadelphia”, The Silence of the Lambs” y “Married to the Mob”; y en las de Brett Ratner “Red Dragon” y “The Family Man”. Otros de sus trabajos de diseño de producción fue en las películas: “Changing Lanes” de Roger Michell; “Sleepers” de Barry Levinson; “The War” de Jon Avnet; “Lorenzo’s Oil” de George Miller; y “Miss Firecracker” de Thomas Schlamme. Recientemente terminó de trabajar con Neil Jordan en “The Brave One”, película que se estrenará en otoño del 2007.
Zea ha tenido una carrera en cine multifacética, realizando tareas de productora, directora de segunda unidad de filmación, y diseñadora de vestuario. Zea fue productora para la película de James L. Brooks “As Good As It Gets”, por la cual fue nominada junto a Brooks y a Bridget Jonson en la categoría Mejor Película. Fue también directora de la segunda unidad de cámaras y productora asociada para la película “Philadelphia”; productora de “Broadcast News” y “Lucas”; y directora de la segunda unidad de filmación para “Sleepers” y “Beloved”.
Los trabajos de Zea como vestuarista incluyen: la película de Lawrence Kasdan “Silverado”; la de George Roy Hill “The Little Drummer Girl”; la de Franco Zeffirelli “Endless Love”; y tres películas para el director Alan Parker: “Birdy”, “Shoot the Moon” y “Fame”.
Además de sus trabajos en películas, Zea enseña Diseño de Producción en el programa para graduados de la Escuela de Arte Tish de la Universidad de Nueva York.

THELMA SCHOONMAKER (Montaje) Ganó dos veces el Premio de la Academia, por el montaje que realizó en las películas de Martin Scorsese “The Aviator” y “Raging Bull”. Luego fue propuesta para el Oscar por su trabajo en dos películas más de Scorsese, “Gangs of New York” y “GoodFellas”. Schoonmaker fue nominada para el Oscar al principio de su carrera, al ser supervisora de la edición del documental “Woodstock”, en la cual compartió la habitación de montaje con Scorsese, entre otros. Además, Schoonmaker ganó los Premios de la BAFTA al Mejor Montaje con “GoodFellas” y “Raging Bull”, y fue honrada por sus pares con el Premio Eddie por su trabajo en “The Aviator”, “Gangs of New York” y “Raging Bull.”
Schoonmaker conoció a Scorsese durante un curso de verano de seis semanas en la Escuela de cinematografía de Universidad de Nueva York. Pocos años después, ella editó el primer largometraje de Scorsese, Who’s That Knocking At My Door? Volvieron a trabajar juntos en “Raging Bull,” y desde entonces ella ha editado todas las películas del director: “The King of Comedy”, “After Hours”, “The Color of Money”, “New York Stories”, “The Last Temptation of Christ”, “Cape Fear”, “The Age of Innocence”, “Casino”, “Kundun” y “Bringing Out the Dead”, más todos los títulos mencionados antes.
Schoonmaker también editó varios documentales realizados por Scorsese, incluyendo: “A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies”; y “Il Mio Viaggio In Italia” (“Mi Viaje por Italia”).
Además de su carrera como editora, Schoonmaker trabaja incansablemente para promover las películas de su difunto marido, el director nominado para el Premio de la Academia Michael Powell.

SANDY POWELL (Diseñadora de vestuario) ganó dos premios de la Academia, y fue postulada otras cinco veces más para el Oscar. En 1999, fue postulada doblemente para el Premio de la Academia, por su trabajo en la película de John Madden, “Shakespeare in Love”, y en de Todd Haynes, “Velvet Goldmine”. Ganó el Oscar con “Shakespeare in Love”. Más recientemente volvió a ganar otro Oscar por su labor en el film de Martin Scorsese “The Aviator”. La película “Gangs of New York”, también de Scorsese volvió a poner a Powell en las listas de candidatos al Oscar, al igual que las películas “Mrs. Henderson Presents”, “The Wings of the Dove” y “Orlando”.
La Academia Británica de Cine y Televisión, BAFTA, la postuló para un premio con las mismas películas. Ganó finalmente el premio BAFTA con “Velvet Goldmine”. Con las películas “Interview with the Vampire” y “The End of the Affair” dirigidas por Neil Jordan, Powell volvió a ser postulada para el premio BAFTA. La diseñadora volvió a trabajar con Jordan en las películas “The Butcher Boy”, “Michael Collins”, “The Crying Game” y “The Miracle”.
Otras películas que contaron con las artes de Powell fueron: “Sylvia”, protagonizada por Gwyneth Paltrow; “Far From Heaven” del director Todd Haynes; dos películas del director del director Atom Egoyan, “Felicia’s Journey” y “Hilary and Jackie”; y otras dos del director Mike Figgis, “Miss Julie” y “Stormy Monday”; “Rob Roy”, encabezada por los actores Liam Neeson y Jessica Lange; y “Being Human” con Robin Williams.
Powell no sólo trabaja diseñando para el cine, sino también lo ha hecho para vestuarios teatrales, de ballet y de opera.

HOWARD SHORE (Compositor), trabajó con el director Martin Scorsese en otras cuatro películas: “The Aviator,” “Gangs of New York,” “Made in Milan” y en “After Hours”. Shore ganó el Premio de la Academia tres veces, por su trabajo en la trilogía de películas “The Lord of the Rings”. El primer Oscar lo ganó en el año 2001, por “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring.” Dos años más tarde, ganó otros dos Oscar por la última película de la trilogía “The Lord of the Rings: The Return of the King”, en las categorías Mejor Banda Original y Mejor Canción Original por “Into the West.” El trabajo de Shore en las películas “The Lord of the Rings” le valió también dos Globos De Oro en las categorías Mejor Banda Original y Mejor Canción por “The Return of the King”; una nominación al Globo de Oro por “The Fellowship of the Ring”; cuatro Premios Grammy, uno respectivamente por la banda original de los álbumes “The Fellowship of the Ring,” “The Two Towers” y “The Return of the King,” y uno a la Mejor Canción por “Into the West”; el premio del American Film Institute al Compositor del Año; y varios premios de grupos de críticos. Además algunos premios de la Academia Británica de Cine y Televisión BAFTA, por “The Fellowship of the Ring” y por “The Return of the King.”
Recientemente Shore ganó el Premio a una Carrera Exitosa, otorgado por la Junta Nacional de Críticos (National Board of Review), en la categoría Composición Musical, por su trabajo en la película de Martin Scorsese, “The Aviator”. El compositor también ganó un Globo de Oro y obtuvo una postulación para los premios de la BAFTA. Anteriormente, ya había sido listado para dichos premios, por la música de la película del director Scorsese, “Gangs of New York” y por la del director Jonathan Demme, “The Silence of the Lambs.”
Shore colaboró con el director David Cronenberg en 11 películas, comenzando en 1979 con “The Brood”, a lo que siguió “Scanners,” “Videodrome,” “The Fly,” “Dead Ringers,” “Naked Lunch”, “M. Butterfly,” “Crash,” “eXistenZ,” “Spider” y más recientemente “A History of Violence.” Shore ahora está componiendo una ópera basada en la película de Cronenberg, “The Fly”, la cual va a estar dirigida por Cronenberg, y se va a representar en la temporada 2007-2008 en la Opera de Los Angeles.
Otros trabajos de Shore en películas fueron: “Panic Room” y “Se7en” de David Fincher; “Dogma” de Kevin Smith; “High Fidelity” de Stephen Frears; “Analyze This” de Harold Ramis; “That Thing You Do!” de Tom Hanks; “Ed Wood” de Tim Burton; “The Client” de Joel Schumacher; “Philadelphia” de Jonathan Demme; “Mrs. Doubtfire” de Chris Columbus; “Single White Female” de Barbet Schroeder; y Big” de Penny Marshall.