Robin Williams, Mandy Moore y John Krasinski protagonizan la nueva comedia “Licencia para Casarse”.
Ben Murphy (John Krasinski) y Sadie Jones (Mandy Moore) se han comprometido, y ya quieren comenzar su vida juntos, y ser felices y comer perdices. Pero hay un problema: la iglesia a la que atiende la familia de Sadie, St. Augustine, está a cargo del Reverendo Frank (Robin Williams), y él no va a bendecir la unión de Ben y de Sadie hasta que ellos no pasen un curso pre-matrimonial “a prueba de fallas” que él ha patentado. Para casarse, la joven pareja deberá primero tomar escandalosas clases, hacer tareas para el hogar increíbles, y tolerar ultrajantes invasiones a su privacidad. El riguroso currículum del Reverendo Frank, va a poner a prueba la relación entre Ben y Sadie.
No hay que pensar todavía en ser feliz para siempre jamás, primero hay que ver si son capaces de llegar hasta el altar.

Warner Bros. Pictures en asociación con Village Roadshow Pictures presenta, una producción de Robert Simonds/Phoenix Pictures, la película de Ken Kwapis, “Licencia para Casarse”. En el film también actúan Christine Taylor, Eric Christian Olsen y Josh Flitter.
Dirigida por Ken Kwapis sobre un guión de Kim Barker y Tim Rasmussen & Vince Di Meglio, y una historia de Kim Barker & Wayne Lloyd, “Licencia para Casarse” fue producida por Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Nick Osborne y Robert Simonds. Bradley J. Fischer, David Thwaites, Kim Zubick, Dana Goldberg y Bruce Berman fueron los productores ejecutivos, y Christine Sacani, Louis Phillips y Trevor Engelson fueron co-productores.
Tras las cámaras, el equipo creativo estuvo compuesto por el director de fotografía John Bailey, el diseñador de producción Gae Buckley, y la editora Kathryn Himoff. Música de Christophe Beck.
“Licencia para Casarse” es distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía de Warner Bros. Entertainment, y en territorios selectos por Village Roadshow Pictures.
 

SOBRE LOS ACTORES

ROBIN WILLIAMS (Reverendo Frank) es un actor y comediante ganador del Premio de la Academia, cuya carrera se expande a través de tres décadas. El ganó un Oscar por su trabajo en la película de Gus Van Sant, “Good Will Hunting”. Anteriormente, ya había estado en previas listas para los Oscar, por su interpretación en las películas “The Fisher King”. “Dead Poets Society”, y “Good Morning Vietnam”. Williams también recibió seis premios Globos de Oro, entre ellos el Cecil B. DeMille. Williams también compartió con Robert De Niro el premio al Mejor Actor, otorgado por la Junta Nacional de Críticos, por la actuación de ambos en “Awakenings”. En el año 2004, Williams recibió el prestigioso “Premio a una Carrera Exitosa”, durante el Festival de Cine Internacional de Chicago.
Recientemente, Williams prestó su talento para dar voz a un personaje en la película animada ganadora del Oscar, “Happy Feet”, y encarnó a Theodore Roosevelt en la exitosa comedia de verano “Night at the Museum”. Ese mismo año, Williams actuó en la sátira política de Barry Levinson, “Man of the Year”; en la comedia “RV” para el director Barry Sonnenfeld; y en la película policial de Patrick Stettner “The Night Listener”, en la cual también actuó Toni Collette.
Tras “Licencia para Casarse”, Williams podrá ser visto en el otoño en la película de Kirsten Sheridan, “August Rush”, junto a Freddie Highmore, Jonathan Rhys Meyers y Terrence Howard. En este momento está filmando la comedia de amigos “Old Dogs” junto a John Travolta. El film está programado para estrenarse en el año 2008.
Williams comenzó a llamar la atención como actor, interpretando el papel de Mork de Ork, en la popular serie de televisión “Mork & Mindy”. Estudió en la escuela de arte Julliard, de Nueva York, y debutó en el cine con el papel principal en “Popeye”, de Robert Altman. A ello siguieron papeles protagónicos en las películas “Moscow on the Hudson” de Paul Mazursky, y en “The World According to Garp”, una adaptación para cine de la famosa novela de John Irving, que fue dirigida por George Roy Hill.
Otras películas en las que Williams actuó son: “Mrs. Doubtfire” del director Chris Columbus; “The Birdcage” de Mike Nichols; “Patch Adams” de Tom Shadyac; “Hook” de Steven Spielberg; y “Jumanji” de Joe Johnston. Williams prestó su voz para crear el inolvidable personaje del genio en la exitosa aventura de dibujos animados “Aladdin”. Luego, también fue la voz del personaje Fendor, en la película también animada “Robots”, en el año 2005. Su voz también fue la del Dr. Know, en la película de Steven Spielberg “Artificial Intelligence: AI”.
Williams comenzó su carrera como comediante teatral, y es conocido por sus monólogos improvisados. En el año 2002, tras 16 años fuera de los escenarios como cómico, realizó una gira de 26 días por todos los Estados Unidos, que vendió a taquilla completa. El espectáculo de un solo actor, tuvo sus últimas apariciones en Broadway, y el show se filmó con el título “Robin Williams: Live on Broadway”, lo cual le valió cinco postulaciones al premio Emmy.
Cuando no está realizando sus labores de actor, Williams pone sus esfuerzos en obras filantrópicas alrededor del mundo, con el fin de beneficiar obras para la salud, la educación y la protección del medio ambiente. El año pasado presentó junto a Billy Crystal y a Whoopi Goldberg, “Comic Relief 2006”, un concierto a beneficio de las familias afectadas por el huracán Katrina. Al día de hoy, la organización Comic Relief ha juntado $50 millones de dólares.

MANDY MOORE (Sadie Jones) es una actriz muy talentosa que ha acumulado éxitos tanto actuando como cantando. “Licencia para Casarse” es la segunda película de tres que filmó la intérprete que se estrenarán este año. En Junio saldrá a la venta el quinto álbum musical de Moore.
Hace poco la actriz trabajó junto a Diane Keaton en “Because I Said So”, bajo la dirección de Michael Lehmann. Este Agosto, Moore actuará en la película de Justin Theroux “Dedication”, junto a Billy Crudup, Tom Wilkinson y Bob Balaban. La película tuvo su première a principio de este año en el Festival de Cine de Sundance 2007. El año pasado, Moore apareció en la película de Richard Kelly “Southland Tales”, la cual se pasó por vez primera en el Festival de Cine de Cannes 2006. En el film también actúan Dwayne “The Rock” Johnson, Seann William Scott y Sarah Michelle Gellar.
En el año 2004, la actuación de Moore en la película de humor sardónico de Brian Dannelly “Saved!”, interpretando a la aparentemente perfecta muchacha cristiana Hilary Faye, le valió las loas de la crítica. En la película también actuaban Jena Malone, Macaulay Culkin y Patrick Fugit.
Otros trabajos filmados de Moore que caben mencionar son: “American Dreamz” de Paul Weitz, junto a Hugh Grant, Willem Dafoe, Jennifer Coolidge, Chris Klein, Judy Greer y Dennis Quaid; el musical de John Turturro “Romance and Cigarettes” con James Gandolfini, Susan Sarandon, Kate Winslet y Mary-Louise Parker; “Chasing Liberty” de Andy Cadiff; y la película de Clare Kilner “How to Deal”. Moore mostró también el talento de su voz en la película de acción con imágenes generadas por computadora, “Racing Stripes”. En el año 2002, Moore actuó junto a Shane West en el drama romántico de Adam Shankman “A Walk to Remember”, y por su trabajo ganó el premio MTV Movie a “A la Interpretación Revelación de una Actriz”. Ella canto cuatro canciones de la banda sonora original de la película.
Moore debutó en el cine interpretando a la arrogante porrista adolescente de una escuela superior, en la comedia de Garry Marshall “The Princess Diaries”, en donde también actuaban Julie Andrews, Anne Hathaway y Hector Elizondo.
En televisión, pudo verse a Moore en el popular programa cómico del canal NBC “Scrubs”, y en la exitosa serie de HBO “Entourage”.
El nuevo álbum musical de “Wild Hope” es su primer intento como cantautora. Todas las canciones del álbum fueron co-escritas por Moore y las aclamadas cantautoras Lori McKenna, Rachael Yamagata y The Weepies. “Wild Hope” saldrá a la venta el 19 de Junio de este año.
Su álbum debut “So Real”, vendió platino en sólo tres meses. El mismo incluye el tema que fue una de las 10 canciones mejor vendidas, “Candy”. Su segundo álbum, “I Wanna Be With You” salió a la venta en Mayo del 2000, y también tuvo ventas platino. Su tercer álbum del mismo nombre, también tuvo grandes ventas, e incluía la canción “Cry”. Su cuarto álbum “Coverage”, salió a la venta en Octubre del 2003, y contenía una colección de canciones clásicas de grandes artistas como Elton John, Joan Armatrading, Todd Rundgren y Cat Stevens.
Además de su trabajo en cine, televisión y música, Moore tiene una línea exclusiva de ropa contemporánea de camisetas y vestidos, llamada MBLEM, con conceptos y diseños originales.

JOHN KRASINSKI (Ben Murphy) en este momento actúa como el muchacho de los papeles Jim Halpert en la exitosa comedia del canal NBC “The Office”. En el año 2006, show ganó un Premio Emmy a la Serie Cómica Sobresaliente; en el 2007 ganó el Premio del Gremio de Actores de Cine al Grupo Sobresaliente en una Serie Cómica, y fue postulado a los Globos de Oro como Mejor Serie Televisiva –Musical o Comedia, también este mismo año.
En cine, Krasinski recientemente prestó su voz para darle habla a Sir Lancelot en “Shrek the Third”, que también cuenta con las voces de Mike Myers, Cameron Diaz y Eddie Murphy. Se podrá ver actuar a Krasinski, en la comedia independiente aún por estrenarse “Smiley Face”, dirigida por Gregg Araki, y protagonizada por Anna Farris, Adam Brody, John Cho, Danny Masterson y Jane Lynch. La película tuvo su première en el Festival de cine de Sundance 2007, y está programada para ser estrenada este verano.
En este momento, Krasinski está filmando la comedia romántica de la década de 1920, “Leatherheads”, junto a George Clooney y Renée Zellweger, bajo la dirección de Clooney. Krasinski interpretará el papel del correctísimo Carter Rutherford, popular jugador de fútbol americano que es contratado por el dueño del equipo, el pertinaz solterón Jimmy “Dodge” Connelly, interpretado por Clooney. Cuando el deportista comienza a ser comercializado, “Dodge” se da cuenta que se está enamorando de la reacia novia de Rutherford, Lexi, interpretada por Zellweger. Se planea estrenar esta película este Diciembre.
Otras películas en las que actuó Krasinski son: “For Your Consideration” de Christopher Guest; “The Holiday” de Nancy Meyers; “Dreamgirls” y “Kinsey” de Bill Condon; “Jarhead” de Sam Mendes; “Duane Hopwood”; y la aventura animada para la familia “Doogal”.
Krasinski también trabaja tras las cámaras. Recientemente escribió y dirigió la adaptación para cine de la novela de David Foster Wallace, “Brief Interviews with Hideous Men”. En la película actúa Julianne Nicholson, como una estudiante recién graduada que trata de reponerse de una ruptura con su novio, llevando a cabo una investigación por medio de reveladoras entrevistas con varios hombres.
Krasinski se graduó con honres de la Universidad Brown como escritor de teatro. Más tarde estudió en el Instituto Nacional de Teatro.

CHRISTINE TAYLOR (Lindsey Jones) es protagonista en la exitosa comedia “Dodgeball: A True Underdog Story”, junto a Ben Stiller y Vince Vaughn. Tal vez sea más reconocida por su papel de Matilda Jeffries en la satírica película de la industria de la moda, “Zoolander”, protagonizada por Ben Stiller, Owen Wilson, Will Ferrell, Milla Jovovich y Jerry Stiller. Taylor también actuó en “The Wedding Singer”, con Adam Sandler y Drew Barrymore, y su actuación como Marcia Brady en “The Brady Brunch Movie” y su correctamente titulada secuela, “A Very Brady Sequel”, fue muy celebrada.
En poco tiempo podrá verse a Taylor en un papel cameo en la comedia romántica “Dedication”, protagonizada por Mandy Moore y Billy Crudup; y será co-protagonista junto con Lisa Kudrow en la comedia “Kabluey”, la cual tendrá su première en el Festival de Cine de Los Angeles. Entre otras películas en que actuó, cabe mencionar: “Desperate But Not Serious”, para el director Bill Fishman; “Kiss Toledo Goodbye”, protagonizada por Robert Forster, Michael Rapaport y Christopher Walken; y “Denial” de Adam Rifkin. Taylor también actuó en la película de Andrew Fleming, “The Craft” y en “Overnight Delivery”, protagonizada por Reese Witherspoon y Paul Rudd.
En 1996, televisión ella tuvo el papel principal en el programa cómico “Party Girl”, y fue artista invitada en “My Name is Earl”, “Spin City”, “Friends”, “Seinfeld”, “Ellen” y “Murphy Brown”. Taylor debutó en televisión con el papel de Melody Hanson en la serie del canal Nickelodeon “Hey Dude”.
Además de su carrera en cine y televisión Taylor está envuelta en el Proyecto A.L.S., una organización dedicada a juntar fondos para la investigación para encontrar tratamientos y cura para ALS (esclerosis lateral amiotrófica, también conocida como la enfermedad de Lou Gehrig).


ERIC CHRISTIAN OLSEN (Carlisle) recientemente terminó de filmar la comedia independiente “Sunshine Cleaning”, protagonizada por Amy Adams, Emily Blunt, Alan Arkin, Steve Zahn, y Clifton Collins Jr.
Olsen también trabajó en la reciente comedia cervecera “Beerfest”, para el director Jay Chandrasekhar, conocido por su película Broken Lizard. Olsen también fue visto recientemente en el drama dirigido por Tony Goldwyn, “The Last Kiss”, con Zach Braff, Jacinda Barrett, Casey Affleck y Rachel Bilson. Otras de sus películas fueron: “Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd”, “Cellular”, “Not Another Teen Movie” y “The Hot Chick”, además de las películas independientes “Local Boys” y “Mojave”.
En televisión, Olsen actúa en este momento en el programa cómico “The Loop”, del grupo creativo de Pam Brady y Will Gluck.Otros programas televisivos en los que actuó son “Get Real”, “24” y “ER”.

JOSH FLITTER (Niño del Coro) se lo puede ver en estos días en la película de misterio para la familia del director Andrew Fleming, “Nancy Drew”, con Emma Roberts, Max Thieriot y Tate Donovan.
El año pasado se lo pudo ver en la gran pantalla en el papel de Stewart en “Big Momma’s House 2”, protagonizada por Martin Lawrence y Nia Long. En el 2005, Flitter actuó junto a Shia LaBeouf, haciendo de su caddy, Eddie Lowery, en “The Greatest Game Ever Played”, dirigida por Bill Paxton.
Otros de los trabajos de Flitter se pudieron ver en: “Duane Hopwood”, que tuvo su première en el Festival de Cine de Sundance, y en premiado drama de Michel Gondry, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”. También se puede escuchar su voz en la película animada “Air Buddies”, y en las por venir “Snow Buddies” y “Horton Hears a Who”.
En la pantalla chica, Flitter trabajó en “Stephen’s Life”, y apareció regularmente en “Situation Comedy” el show- realidad de Sean Hayes que busca el próximo programa cómico popular. Entre otros de sus trabajos en televisión de Flitter, cabe mencionar “Phil of the Future”, “All My Children”, “Ed”, “Prodigy/ Bully”, “Whoopi”, “My Life with Men”, “One Life to Live” y “Blues Clues”.
Flitter comenzó a actuar a los cinco años y apareció en numerosos comerciales, entre ellos el de Office Depot por el cual ganó un Premio Bobby.

DERAY DAVIS (Joel) próximamente aparecerá en la gran pantalla en la comedia sobre básquetbol de Will Ferrell, “Semi-Pro”. También actúa regularmente en la popular serie de MTV, “Wild ‘N Out”. Davis escribió y actuó la corta comedia teatral sobre el LP de Kanye West “Late Registration” y “The College Dropout”.
Otros de los trabajos de Davis en cine son: “School for Scoundrels”, “Code Name: The Cleaner”, “Scary Movie 4”, “The Fog”, “Johnson Family Vacation”, y “Barbershop 1 & 2”.
Además, Davis tiene un papel recurrente en “Reno 911!” y apareció en la exitosa serie de HBO “Entourage”. El también actuó en vivo como cómico en el programa de HBO “Def Comedy Jam”, en “Comedy Central Presents: DeRay Davis”, “Laffapalooza” de Comedy Central y en “Premium Blend”, y “Late Friday” del canal NBC.


SOBRE LOS REALIZADORES

KEN KWAPIS (Director) es un galardonado director, que se ha movido fácilmente entre el mundo de la realización de películas y la dirección en televisión.
Fue él quien dirigió “The Sisterhood of the Traveling Pants”, la película adaptación de la novela súper ventas de Ann Brashares, en la que actúan Amber Tamblyn, America Ferrera, Blake Lively y Alexis Bledel. Kwapis recientemente firmó un contrato para filmar la adaptación para cine de otra novela de gran venta: “He’s Just Not That Into You”.
Kwapis ha lanzado en la pasada década, las más innovadoras comedias de la televisión. El dirigió el piloto de la serie premiada con el Emmy, del canal NBC “The Office”, protagonizada por Steve Carell, John Krasinski y Rainn Wilson, y dirigió el primer y el último episodio de esta temporada. Kwapis fue nominado a los Emmy por su trabajo como productor/director de la serie del canal FOX, “Malcolm in the Middle”. El también timoneó los episodios piloto de la innovadora serie del canal HBO “The Larry Sanders Show”, y de la serie ganadora del Emmy, “The Bernie Mac Show”. Su toque especial en dirección también honró la los episodios de la comedias aclamadas por la crítica “Freaks and Geeks” y “Bakersfield, P.D”.
Entre los trabajos en cine de Kwapis, cabe mencionar: las comedias románticas “The Beautician and the Beast” con Fran Drescher, y “He Said, She Said”, protagonizada por Kevin Bacon y Elizabeth Perkins. “He Said, She Said” fue concebida y co-dirigida por la esposa de Kwapis, Marisa Silver. Otras películas del director son: “Dunston Checks In”, con los primeros actores Jason Alexander y Faye Dunaway; “Vibes”, con Jeff Goldblum y Cyndi Lauper; y “Sesame Street Presents: Follow That Bird”, protagonizada por los Muppets de Jim Henson.
La película de Kwapis “Sexual Life” fue su primera como escrito-director. “Sexual Life” es una adaptación de la obra teatral de Arthur Schnitzler, “La Ronde”, y en su première en el Festival de Cine de Los Angeles recibió muy buenas críticas. Luego se pasó por el canal Showtime en el año 2005. En la película actuaron Anne Heche, Elizabeth Banks, y Kerry Washington.
Kwapis estudió filmación en la Universidad Northwestern de California del Sur. Ganó el Premio Académico por sus Logros Dramáticos al Estudiante por la película tesis que presentó, “For Heaven’s Sake”, una adaptación de la ópera cómica de un acto de Mozart, Der Schauspieldirektor (“The Impresario”).

KIM BARKER (Guionista/ Guión de la historia/ Historia) “Licencia para Casarse” es su primer guión que se produce en película. Su próximo trabajo será el guión de la comedia “All About Steve”, protagonizada por Sandra Bullock, que comenzará a rodarse este verano.

TIM RASMUSSEN & VINCE DI MEGLIO (Guionistas) “Licencia para Casarse” es su primer guión para un gran estudio de filmación. En este momento, su debut con una comedia cómica, la película “Smother” está en etapa de post-producción. Dicho film fue escrito por Rasmussen & Di Meglio, Di Meglio dirigió y Rasmussen produjo, y sus estrellas son Diane Keaton, Dax Shepard, Liv Tyler y Mike White.

WAYNE LLOYD (Historia) “Licencia para Casarse” es su primer trabajo como escritor para la pantalla grande. Anteriormente trabajó en la producción de películas como “The Fog”, “Scary Movie 3” y “Hope Springs”.

MIKE MEDAVOY (Productor) ha estado envuelto en el éxito de más de 300 películas por las últimas cuatro décadas. Diecisiete de ellas fueron postuladas al premio de la Academia a la Mejor Película, y siete lo ganaron, entre ellas “One Flew Over the Cuckoo’s Nest”, “Rocky”, “Platoon”, “Dances With Wolves”, “Silence of the Lambs”, “Amadeus” y “Philadelphia”.
En 1995, Medavoy fundó Phoenix Pictures junto con Arnold W. Messer, y desde entonces la compañía estrenó más de 30 películas, entre ellas las más recientes son: “Zodiac” de David Fincher, interpretada por Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr. y Anthony Edwards; “Miss Potter”, dirigida por Chris Noonan y protagonizada por Renée Zellweger, Ewan McGregor y Emily Watson; “All the King’s Men” de Steve Zaillian, protagonizada por Sean Penn, Jude Law, Kate Winslet, James Gandolfini, Mark Ruffalo, Patricia Clarkson y Anthony Hopkins; y “Pathfinder” de Marcus Nispel, interpretada por Karl Urban. “Resurrecting the Champ” de Rod Lurie, con los actores Samuel L. Jackson, Josh Hartnett y Alan Alda, tuvo su première en el Festival de Cine de Sundance 2007, y se estrenará este verano.
Ente otras de las producciones de Phoenix Pictures cabe mencionar: “The Mirror Has Two Faces”, “The People vs. Larry Flynt”, “U Turn”, “Urban Legend”, “Lake Placid”, “Basic”, “Dick”, “The Thin Red Line” y “Holes”.
Medavoy comenzó su carrera en el cuarto de correos de Universal Studios, y de allí pasó a ser director de casting. En 1965, Medavoy pasó a trabajar en la corporación General Artist, la cual en poco tiempo se fusionó, con la agencia Creative Management, en donde fue promovido al puesto de Vice Presidente. El se convirtió en uno de los principales agentes de talentos de Hollywood, y tenía una lista de clientes de artistas de alto perfil como Jane Fonda, Hal Ashby, Michael Crichton, Tony Richardson, Karel Reisz, Steven Spielberg, Terrence Malick, Gene Wilder, Donald Sutherland, John Milius, Robert Aldrich, Jeanne Moreau y George Cukor. En 1971, Medavoy pasó a trabajar en la agencia International Famous como Vice Presidente a cargo del departamento de películas. Desde allí estuvo involucrado en el armado de producción de películas como “The Sting”, “Young Frankenstein” y “Jaws”.
En 1974, Medavoy cambió de campo de trabajo y comenzó a actuar en la producción de películas. Se unió entonces a la empresa United Artists en donde trabajó como Vice Presidente de Producción Senior. Durante sus funciones, junto con sus colegas y superiores, tuvo influencia en la producción y lanzamiento de películas como “One Flew Over the Cuckoo’s Nest”, “Rocky” y “Annie Hall”.
Medavoy co-fundó Orion Pictures en 1978, y fue parte importante en la realización de grandes películas que fueron premiadas, tales como: “Platoon”, “Amadeus” “RoboCop”, “Mississippi Burning”, “Hannah and Her Sisters”, “The Terminator”, “Dances with Wolves” y “Silence of the Lambs”.
En 1990, Medavoy asumió el cargo de Presidente de TriStar Pictures y ayudó a llevar a cabo películas muy aclamadas, como: “Philadelphia”, “Terminator 2: Judgment Day”, “Sleepless in Seattle”, “Cliffhanger”, “The Fisher King”, “Basic Instinct”, “Legends of the Fall” y “Hook”.
Además de dedicarse al mundo del entretenimiento, Medavoy es un gran activista comunitario y humanitario. El fue asignado como miembro de la Junta de Directores de varias organizaciones, como: del Museo de la Ciencia y la Industria, y como Comisionado de la Junta de Parques y Recreación de Los Angeles. Medavoy es también miembro de la Universidad de Tel Aviv; de la Junta de Directores de la Fundación de la Universidad de California en Los Angeles (UCLA); es consejero de la Junta de la Escuela Kennedy en la Universidad de Harvard; es miembro del Consejo de Relaciones Exteriores; y miembro honorario de la Junta Nacional de Consejeros del Centro DeSantis. En el 2002, el ex–gobernador de California, Gray Davis, nombró a Medavoy como Ejecutivo de la Junta de Consejeros del Centro de Anti-Terrorista de California.
Medavoy ha recibido muchos premios, entre ellos: el de Pionero del Año 1992 de Películas de Cine; el Premio de Logros de Toda un Vida en el Festival de Cine de Cannes 1998; el Premio Neil H. Jacoby 1999 de la UCLA; el Premio Louis B. Mayer a Películas de Cine 2004, otorgado por la Universidad Florida Atlantic; y los premios de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA y el premio America Vision del Gremio de Productores de América. En el año 2005, Medavoy fue premiado por la Cámara de Comercio de Hollywood con una estrella en la Vereda de la Fama de Hollywood (Hollywood Walk of Fame).

ARNOLD W. MESSER (Productor) hizo equipo con su colega y amigo de muchos años, Mike Medavoy para lanzar Phoenix Pictures, tras dos décadas en la industria como uno de los ejecutivos con más influencia en el campo. Como Presidente y Jefe Ejecutivo de Phoenix desde 1995, supervisó más de 30 películas, muchas como productor o productor ejecutivo.
Messer se graduó de la Escuela de Derecho de Harvard. Comenzó su carrera en el mundo del entretenimiento en 1979 como consejero Senior de Columbia Pictures Television. Tras un trabajo temporal en Viacom International como vice-presidente de asuntos de negocios, fue nombrado Vicepresidente Ejecutivo Senior y Presidente del Grupo Tri-Star Pictures’Telecommunications en 1983. El supervisaba toda la producción de películas para cine y marketing de la compañía.
En 1987, volvió a Columbia Pictures como Vice Presidente Ejecutivo, y supervisó la producción y distribución mundial de televisión, y negociaba los tratos de televisión internacional. En 1989, fue nombrado Presidente del Grupo de Estrenos Internacionales de Sony Pictures Entertainment. En ese puesto, Messer estaba a cargo de las estrategias globales a largo tiempo y supervisaba la producción internacional.
Entre los recientes trabajos de producción de Messer están las películas: “Zodiac”, “Pathfinder”, “Miss Potter”, “All the King’s Men” y “Basic”. El fue productor ejecutivo de “Stealth” y también de la serie televisiva “The Chris Isaak Show”.
En este momento Messer es el productor ejecutivo del drama “Resurrecting the Champ”, que tuvo su première en el Festival de Cine de Sundance 2007, y que podrá ser vista este verano. En la película actúan Samuel L. Jackson y Josh Hartnett.

NICK OSBORNE (Productor) es socio fundador de Underground Films, una compañía productora ubicada en Los Angeles.
Junto con su socio Trevor Engelson, Osborne recientemente fue productor ejecutivo de la comedia de aventuras “Zoom”, protagonizada por Tim Allen, Chevy Chase y Courtney Cox; y fue productor c-ejecutivo de la comedia navideña para la familia del canal ABC Family, “Santa Baby”.
Entre los próximos trabajos de Osborne y de Underground Films están: el drama inspirador “Class Act”, con Halle Berry como primera actriz; las comedias “All About Steve”, protagonizada por Sandra Bullock, “Rising Son”, “Muskrat Love”, “Soccer Mom”, y “Wishworks”.
En este momento Osborne está escribiendo un guión adaptación de una de las novelas de espionaje de Agatha Christie, “Destination Unknown”, y también acaba de terminar su primera novela, The Convert.
Osborne comenzó su carrera en el mundo del entretenimiento como un aprendiz en Silver Pictures y más tarde en Phoenix Pictures, en donde fue subiendo posiciones hasta alcanzar el rango de Vicepresidente de Producción. En Phoenix, él trabajó en una variedad de películas, entre ellas “Apt Pupil”, “U Turn”, “The Thin Red Line” y “Lake Placid”. En 1998, Osborne fue quien guió el exitoso film de suspenso “Urban Legend” a la pantalla grande.
En 1999, Osborne dejó Phoenix para comenzar su propia compañía productora, O/Z Films, en donde fue productor ejecutivo de “Urban Legend” y la secuela “Urban Legends: Final Cut”. En el año 2001, O/Z Films pasó a ser Underground Films.
Osborne estudió en el Programa Peter Stark de USC, y tiene un título de Bachiller de las Artes Políticas, Filosofía y Economía de la Universidad Oxford. El también fue ayudante y maestro en Trust del Proyecto del Comité Internacional de Rescate en Peshawar, Pakistan.

ROBERT SIMONDS (Productor) es uno de los productores de películas cómicas y para la familia, más prolíficos de Hollywood. Realizó más de 30 películas que produjeron ganancias de más de $3.500 millones alrededor del mundo.

BRADLEY J. FISCHER (Productor Ejecutivo) es co-Presidente de Producción de Phoenix Pictures. Recientemente fue productor de la película “Zodíaco” de David Fincher, protagonizada por Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr. y Anthony Edwards. El film es su segundo trabajo con el guionista/ co-productor James Vanderbilt. El primero había sido “Basic”, en el cual Fischer fue co-productor ejecutivo.
Fischer comenzó su carrera en Phoenix en 1998, como asistente ejecutivo del Presidente y director Mike Medavoy. Luego de un año fue promovido a director de desarrollo, y en el 2002 fue nombrado vice- presidente de producción. En el año 2004 pasó a ser Vice-Presidente Senior de producción y en Enero del 2007 fue promovido a Co-Presidente de Producción.
Recientemente fue productor ejecutivo para la saga vikinga dirigida por Marcus Nispel, “Pathfinder”, en la que actúan Karl Urban, Clancy Brown y Russell Means. Fue también productor del venidero drama “Resurrecting the Champ”, dirigido por Rod Lurie, en el que actúan Samuel L. Jackson y Josh Hartnett.
Fischer se graduó de la Universidad de Columbia en 1998, con título en Estudios de Filmación y Psicología.

DAVID THWAITES (Productor Ejecutivo) actualmente es Co-Presidente de Producción en Phoenix Pictures. Recientemente fue productor de “Miss Potter”, protagonizado por Renée Zellweger, y fue productor ejecutivo de “All the King’s Men”, protagonizada por Sean Penn, Jude Law, Kate Winslet, James Gandolfini, Mark Ruffalo, Patricia Clarkson y Anthony Hopkins.
Thwaites nació en Inglaterra y comenzó su carrera como niño actor. Apareció en una cantidad de series de televisión a lo largo de diez años. A los 18, mientras que estudiaba en la Universidad de Londres, co-fundó una compañía de producción que desarrolló varios trabajos, entre ellos un corto llamado “The Skip”, que se pasó por el canal 4 británico.
Thwaites se mudó a Los Angeles en el año 2000, y comenzó su carrera en Hollywood como asistente del Presidente y Director de Phoenix Pictures, Mike Medavoy.

KIM ZUBICK (Productora ejecutiva) en la actualidad es la Presidenta de la compañía Robert Simonds, en donde supervisa el desarrollo de las películas para cine y su producción. Entre los estrenos recientes de la compañía Robert Simonds están “The Pink Panther” y “Cheaper by the Dozen”.
Zubick hace poco fue co-productora de la comedia para la familia “Yours, Mine and Ours”, interpretada por Dennis Quaid y Rene Russo. Además de “Licencia para Casarse”, Zubick está siendo productora ejecutiva para las inminentes comedias “Father Knows Less” y “Furry Vengeance”. Otros de sus trabajos fueron “Mr. & Mrs. Smith”, “Rebound” y “Taxi”.
Anteriormente a su actual trabajo, Zubick había sido Vicepresidente Senior en la compañía Stewart Pictures para el productor Allyn Stewart, y anteriormente a eso, había sido as Vice Presidenta de Producción en MGM. Zubick se graduó Magna Cum Laude de la Mount Holyoke College.

DANA GOLDBERG (Productora Ejecutiva) es la Presidenta de Producción de la compañía Village Roadshow Pictures. Desde que se unió a la empresa hace nueve años atrás, Goldberg estuvo involucrada en la producción de todas las películas realizadas por Village Roadshow Pictures: entre ellas: la Trilogía “The Matrix”, “Ocean’s Eleven”, “Training Day”, “Mystic River”, “Miss Congeniality”, “Rumor Has It”, y “Charlie and the Chocolate Factory”. Dana fue productora ejecutiva de "Happy Feet”, film ganador del Premio de la Academia® a la Mejor Película Animada, y que cuenta con las voces de los primeros actores Robin Williams, Elijah Wood, Brittany Murphy, Hugh Jackman y Nicole Kidman; “Taking Lives”, protagonizada por Angelina Jolie; “The Dukes of Hazzard”, con Johnny Knoxville y Seann William Scott como estrellas; y “The Lake House”, con los populares actores Keanu Reeves y Sandra Bullock.
Goldberg se unió a Village Roadshow Pictures luego de haber trabajado tres años con Barry Levinson y Paula Weinstein en Baltimore/Spring Creek Pictures, en la cual ella era Vice Presidenta de Producción. Ella comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como asistente en Hollywood Pictures.

BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) es Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures. Actualmente, y hasta el año 2007, Village Roadshow Pictures realizará 60 películas en asociación con Warner Bros. Pictures. Todas ellas serán distribuidas mundialmente por Warner Bros. Pictures, y en algunos territorios selectos por Village Roadshow Pictures.
La lista inicial de películas producidas bajo ese acuerdo, incluía títulos que luego resultaron muy exitosos, como por ejemplo “Practical Magic”, protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman; “Analyze This” que puso juntos a Robert De Niro y a Billy Crystal; “The Matrix”, con Keanu Reeves y Laurence Fishburne en los papeles principales; “Three Kings” con George Clooney como estrella; “Space Cowboys” dirigida y actuada por Clint Eastwood, y “Miss Congeniality” protagonizada por Sandra Bullock y Benjamin Bratt.
Bajo el sello Village Roadshow Pictures, Berman fue productor ejecutivo de las inmensamente exitosas películas “Training Day”, con la cual la estrella Denzel Washington ganó un Premio de la Academia; “Ocean’s Eleven”, protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, y Julia Roberts; y sus secuelas “Ocean’s Twelve” y “Ocean Thirteen”; “Two Weeks Notice”, con Sandra Bullock y Hugh Grant; “Mystic River”, interpretada por Sean Penn y Tim Robbins con actuaciones que les valieron un Oscar; la segunda y la tercera película de la trilogía “The Matrix”, “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”; “Charlie and the Chocolate Factory”, protagonizada por Johnny Depp; la comedia animada de aventuras ganadora del Oscar, “Happy Feet”, y la comedia romántica “Music and Lyrics”, que puso en pareja a Hugh Grant y a Drew Barfymore.
Entre las películas por venir de la casa productora Village Roadshow, se encuentran: la película de suspenso de tema psicológico “The Brave One”, dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Jodie Foster; el policial de acción y ciencia –ficción “I Am Legend”, con Will Smith; y “Get Smart”, con el actor Steve Carell.
Berman inició su carrera en el mundo del cine junto a Jack Valenti, en la MPAA (Motion Picture Association of America- Asociación de Cine de América) en Washington DC, siendo su asistente, mientras que estudiaba Derecho en la universidad local Georgetown Law School. Al graduarse, consiguió un trabajo en Casablanca Films, en septiembre de 1978. Luego pasó a trabajar en Universal en donde fue escalando posiciones hasta que en 1982 se convirtió en Vicepresidente de Producción.
En 1984 Berman se integró a Warner Bros. como Vicepresidente de Producción, y fue promovido a Vicepresidente de Producción Senior cuatro años más tarde. Fue nombrado Presidente de Producciones Cinematográficas en Septiembre de 1989, Presidente de Producciones Cinematográficas Mundiales en 1991, función que realizó hasta Mayo de 1996. Bajo su auspicio, los estudios Warner Bros. Pictures produjeron y distribuyeron títulos de la importancia de “Presumed Innocent”, “GoodFellas”, “Robin Hood: Prince of Thieves”, “Driving Miss Daisy” ganadora del Oscar a la Mejor Película, “Batman Forever”, “Under Siege”, “Malcolm X”, “The Bodyguard”, “JFK”, “The Fugitive”, “Dave”, “Disclosure”, “The Pelican Brief”, “Outbreak”, “The Client”, “A Time to Kill” y “Twister”.
En mayo de 1996 Berman puso en marcha Plan B Entertainment, una compañía independiente productora de películas con base en Warner Bros. Pictures. En febrero de 1998, Berman fue nombrado Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures.

JOHN BAILEY, ASC (Director de fotografía) ha trabajado con directores tan diversos como Paul Schrader, Lawrence Kasdan, Michael Apted y Ken Kwapis. “Licencia para Casarse” es su tercer trabajo conjunto con el director Kwapis.
Bailey trabajó también con directores de gran prestigio, como John Schlesinger, Robert Redford, Herbert Ross, Walter Hill, Stuart Rosenberg, Harold Ramis, Wolfgang Petersen, Jonathan Demme, Robert Benton, James L. Brooks y Sam Raimi; y también lo hizo con nuevos directores en sus películas de debutantes como Richard LaGravenese, Jennifer Jason Leigh & Alan Cumming y Callie Khouri.
En una carrera ecléctica, Bailey ha filmado tanto hitos cinematográficos de Hollywood como “Ordinary People”, “Silverado”, “The Accidental Tourist”, “Groundhog Day”, “In the Line of Fire”, “As Good as It Gets”, “How to Lose a Guy in 10 Days”, “The Sisterhood of the Traveling Pants”, “Must Love Dogs”; en películas tan excéntricas como “Tough Guys Don’t Dance” de Norman Mailer, y “That Championship Season” de Jason Miller; o en films de géneros tan dispares como “Swimming to Cambodia”, “A Brief History of Time” y “The Kid Stays in the Picture”.
Otras películas que cuentan con el trabajo de Bailey tras las cámaras son: “Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood”; “The Anniversary Party”; “The Search for Signs of Intelligent Life in The Universe”; “Mishima: A Life In Four Chapters” de Paul Schrader, por la cual él compartió con el compositor Philip Glass, y la diseñadora de vestuario y producción Eiko Ishioka, el Premio a la Mejor Contribución Artística del Festival de Cine de Cannes 1985; “Incident at Loch Ness” para Werner Herzog; y “The Architect”, película que debutó en el Festival de Cine Tribeca 2006 Tribeca.
Entre sus próximos trabajos cabe mencionar: la comedia romántica “How I Met My Boyfriend’s Dead Fiancée”, la cual se podrá ver el próximo Septiembre; y la película debut del director John Krasinski, “Brief Interviews with Hideous Men”. En este momento Bailey está filmando la película cómica de tema policial “Mad Money” para Callie Khouri.
Además de trabajar como camarógrafo, en 1994 Bailey dirigió la película de suspenso estilo cinema noir “China Moon”, protagonizada por Ed Harris, Benecio del Toro y Madeline Stowe. El también ha escrito ensayos y notas sobre cine para las revistas especializadas “New York Times”, “American Cinematographer Magazine”, “ICG Magazine” y “DGA Monthly”. Asimismo Bailey formó parte del jurado en el Festival de Cine de Venecia, y en el de CamerImage de Polonia, es miembro de la Junta de Directores de la Academia de Artes y Ciencias de Filmación, y es Vicepresidente de la Sociedad Americana de Camarógrafos. Bailey está casado con la notoria montadora de películas Carol Littleton.

GAE BUCKLEY (Diseñadora de producción) en “Licencia para Casarse” vuelve a reunirse con el director Ken Kwapis con quien ya previamente había trabajado como diseñadora de producción en “The Sisterhood of the Traveling Pants”. También realizó el diseño de producción en la película dramática del oeste de Kevin Costner, “Open Range”, protagonizada por Robert Duvall, Costner y Annette Bening, y el film de acción "Death and Life of Bobby Z”. En este momento Buckley está trabajando en la pre-producción de “The Sisterhood of the Traveling Pants 2”.
Entre sus trabajos como directora de arte se encuentran las películas: “What Women Want”, “Coyote Ugly”, “Tin Cup”, “The Craft”, “The Little Rascals”, “Indecent Proposal” y "Three Wishes”. Sus diseños escenográficos pueden verse en las películas “Wayne’s World”, “Coneheads” y "Good Night and Good Luck”.
Buckley comenzó su carrera en filmación para el mundo de entretenimiento a través de videos de música y cortos comerciales. Ella estudió en la Universidad de Cornell, donde recibió su licenciatura en Arquitectura, y también estudió dibujo en la Academia de Arte Brooklyn y pintura escenográfica en la escuela Lester Polikoff de Pintura Escenográfica de la Ciudad de Nueva York.

KATHRYN HIMOFF (Montaje) “Licencia para Casarse” es su cuarto trabajo junto al director Ken Kwapis. Anteriormente habían trabajado juntos en las películas “The Sisterhood of the Traveling Pants”, “Sexual Life”, y en el episodio piloto de la que luego fue la serie cómica ganadora del Premio Emmy, “The Office”. Fue Himoff también quien realizó el montaje del programa piloto de la serie “Ugly Betty”, que luego pasó a horas estelares y fue ganadora del Globo de Oro.
Himoff recientemente realizó el montaje y fue co-productora la película “noir” independiente, de suspenso, “Lonely Hearts”, protagonizada por John Travolta, James Gandolfini y Salma Hayek. Entre sus otros trabajos cabe mencionar: “Pollock”, para Ed Harris; el documental “Tibet: Cry of the Snow Lion”; “House of a 1000 Corpses” de Rob Zombie; “Killing Zoe” de Roger Avary; y “Mi Vida Loca” de Allison Anders.
Antes de establecerse como editora de películas, Himoff era ejecutiva de desarrollo de historias para varias compañías productoras de películas en Los Angeles. Ella realizó estudios de teatro en la Universidad de Boston.

CHRISTINE SACANI (Co-productora) es una veterana en producción habiendo realizado más de 40 películas y programas de televisión.
Antes de filmar “Licencia para Casarse”, en el año 2005, fue productora activa en la adaptación para cine de Ken Kwapis de la novela mejor vendida de Ann Brashares, "The Sisterhood of the Traveling Pants”. Anteriormente Sacani había co-producido "New York Minute”, protagonizada por Mary-Kate y Ashley Olsen.
Los programas en televisión son la línea principal en la carrera como productora de Sacan, y entre sus múltiples logros se encuentran: "Eloise at Christmastime" y "Eloise at the Plaza”, con la actuación de Julie Andrews y Sofia Vassilieva; el drama musical "South Pacific”, con Glenn Close y Harry Connick Jr.; el drama policial "Thin Air”, con Joe Montegna y Marcia Gay Harden; las dos producciones grandemente aclamadas por la crítica "Trapped in a Purple Haze”, protagonizada por Jonathan Jackson y JoBeth Williams; y "The Rosa Parks Story”, con la actuación de Angela Bassett.
Sacani nació en Nueva York, y se graduó en Artes de Cine y Televisión en la Universidad de Nueva York. Comenzó su carrera en el mundo del entretenimiento en 1987 y se mudó a Los Angeles en 1988 para poder hacer su carrera en producción.

LOUIS PHILLIPS (Co-productor) comenzó a trabajar en Phoenix Pictures en el 2001. Ahora es Vice Presidente Ejecutivo Senior de Producción, de Post- Producción y de Música de esa misma empresa. Antes de trabajar en Phoenix, Phillips era productor ejecutivo en Paramount, Disney y Jim Henson Pictures.
Recientemente Phillips fue productor ejecutivo para “Zodiac”, de David Fincher, y es productor ejecutivo en el drama aún por estrenarse “Resurrecting the Champ”, en donde actúan Samuel L. Jackson y Josh Hartnett. Otras películas para las cuales fue productor ejecutivo son: “Miss Potter”, con los actores Renée Zellweger, Ewan McGregor y Emily Watson; y “Holes”, la aventura de Andrew Davis, protagonizada por Sigourney Weaver y Jon Voight.
Además de “Licencia para Casarse”, Phillips también co-produjo la saga vikinga de Marcus Nispel “Pathfinder”, y la película policial de suspenso “Basic”, protagonizada por John Travolta y Samuel L. Jackson. En el año 2005, él produjo “Urban Legends: Bloody Mary”, la tercera película de la popular franquicia de filmes de terror.

TREVOR ENGELSON (Co-productor) hace poco fue productor ejecutivo de la aventura cómica “Zoom”, protagonizada por Tim Allen. El es socio en la compañía Underground Films & Management junto con el productor Nick Osborne.
Entre las próximas películas de Underground Films se encuentran: el drama inspirador “Class Act”, con la actriz Halle Berry; y las comedias “All About Steve”, con Sandra Bullock, “Venus Kincaid”, “Stepmonster”, “Rising Son”, “Muskrat Love”, “Soccer Mom”, y “Wishworks”.
Engelson comenzó su carrera en filmación como asistente de producción, con la película de acción “Deep Blue Sea”. Luego pasó a ser asistente en la agencia de talentos Endeavor. Estudió y se graduó en la escuela Annenberg de Comunicaciones USC.

CHRISTOPHE BECK (Compositor) compuso la música original de más de 40 películas y de 20 programas de televisión. Con más de 15 años de experiencia, Beck ha compuesto la música para gran variedad de películas, entre ellos las películas de acción “The Sentinel” y “Elektra”; las comedias “The Pink Panther” y “Bring It On”; y de dramas como “Under the Tuscan Sun” e “Year of the Dog”.
Recientemente también compuso la música de “We Are Marshall”, protagonizada por Matthew McConaughey, Matthew Fox y David Strathairn. Otros de sus trabajos pueden escucharse en las películas: “School for Scoundrels”; “Yours, Mine and Ours”; “Taxi”; “A Cinderella Story”; “Saved!”; “Garfield”; “Cheaper by the Dozen”; “American Wedding”; y “Just Married”.
Beck comenzó su carrera como compositor de música con la serie de televisión canadiense “White Fang”. De allí en más compuso la música de tres temporadas de la popular serie televisiva “Buffy the Vampire Slayer”, por lo cual ganó el Premio Emmy a la Composición Musical Sobresaliente.