"EL LIBERTINO"

de Laurence Dunmore

Sobre la producción
En todas las generaciones se destaca una persona tan escandalosa, tan rebelde, tan propensa a romper con los tabúes de la época, que logra revolucionar el mundo de las ideas y convertirse en un espíritu realmente libre y liberador. En el siglo diecisiete esa persona fue, indudablemente, John Wilmot, Conde de Rochester.
Ahora, en este film de Laurence Dunmore, JOHNNY DEPP (dos veces nominado por la Academia) encarna las atrevidas e irreverentes aventuras de un hombre que rompió todas las reglas de su época. Con un realismo y una osadía asombrosas, el film brinda un panorama notable de la vida en Londres en los años 1660, para ser exactos.
Situada en la época de la Restauración – una época en la que el rápido desarrollo científico, religioso y artístico, así como una creciente sensación de libertad, crearon el principio del mundo moderno – El Libertino sigue los pasos del meteórico ascenso y caída de Conde. Confidente cercano del Rey Charles II, interpretado por JOHN MALKOVICH (también dos veces nominado por la Academia), el Conde deleita a la realeza inglesa con su ingenio subversivo y escandaliza a la sociedad londinense con sus escándalos sexuales.
Pero cuando se enamore de Elizabeth Barry (SAMANTHA MORTON, igualmente dos veces nominada por la Academia), su romance y traición serán para el Conde un salto desde lo más alto de la celebridad social hacia las profundidades de la ruina, pareciendo buscar una redención final.

Sobre El Libertino
John Wilmot – Conde de Rochester
Viviendo el presente como si no hubiera un mañana y bordeando siempre los extremos, la fascinante vida de John Wilmot comenzó en 1647, hijo del primer Conde de Rochester, en una Inglaterra que estaba emergiendo de la Edad Media y viendo nacer un nuevo tiempo y una nueva moral. Demostrando una precoz inteligencia, Rochester acudió a Oxford a los doce años de edad. Luego de convertirse en un jóven héroe tras demostrar su coraje en varias batallas, se hizo de una reputación que recorrió Europa gracias a su personalidad nada convencional. Además de sus poemas sexualmente explícitos y sus obras satíricas que asombraron al público de la época, él supo convertirse en un referente literario que fue más tarde admirado por Defoe, citado por Tennyson y una inspiración para Voltaire.
Su fama se hizo realmente notable cuando se unió a la corte de Charles II, el carismático monarca bien conocido por su tolerancia, alegría y amor por el arte. Pero incluso en la impúdica atmósfera de esta corte, Rochester se destacará como un caso aparte.
Será por eso que el último precio por su libertad más radical parece haber implicado su destrucción.

Sobre el elenco
JOHNNY DEPP (El Conde de Rochester)
Johnny Depp ha sido aclamado tanto por la crítica como por el público por su excepcional trabajo en una gran variedad de memorables largometrajes. Más recientemente, encarnó a Willy Wonka en Charlie y la fábrica de chocolates, en su cuarta colaboración con el director Tim Burton, y también le dió su voz a Victor en la última película de animación de Burton, El cadaver de la novia.
Recientemente el actor recibió una nominación al premio de la Academia, una al Globo de oro, una nominación al Screen Actor's Guild y una al BAFTA por su rol como J.M. Barry en el film de Mark Forster, Descubriendo el país de nunca jamás, en el que actúa junto a Kate Winslet y Freddie Highmore.
Depp recibió también una nominación al Academy Award, al Globo de oro, al BAFTA, y al Screen Actor's Guild Award como Mejor Actor por su personaje como el Capitan Jack Sparrow en Piratas del Caribe: La maldición de Perla Negra. Actualmente está filmando Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto y Piaratas del Caribe 3.
Otros de sus créditos en pantalla son: de David Koepp, La ventana secreta; de Robert Rodriguez, Érase una vez en México; de Albert y Allen Hughes, Desde el infierno; de Ted Demme, Blow; de Lasse Hallstom, Chocolate; de Julian Schnabel, Antes que anochezca; de Tim Burton, La leyenda del jinete sin cabeza; de Roman Polanski, La novena puerta y de Terry Gilliam, Pánico y locura en Las Vegas.
Considerado uno de los mejores actores de su generación por su trabajo junto a Al Pacino en el film de Mike Newell, Brasco, Depp trabajó también con Jim Jarmusch en Dead Man y con Jeremy Leven en Don Juan DeMarco, film en el que encarnó a un hombre convencido de ser el amante más extraordinario de todos los tiempos, junto a los legendarios Marlon Brando y Faye Dunaway.
Otros de sus créditos incluyen el film de Tim Burton, El joven manos de tijera, que posicionó a Depp como uno de los nuevos talentos de Hollywood y le valió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor. Posteriormente, recibió una segunda nominación a este premio por su actuación en Benny & Joon, dirigida por Jeremiah S. Chechik. Depp volvió a reunirse con Burton para la aclamada Ed Wood, que le valió su tercera nominación al Globo de Oro.
Depp trabajó también con Lasse Hallstrom en Quién ama a Gilbert Grape?, con Emir Kusturica en Arizona Dream y con John Badham en Nick of Time.

JOHN MALKOVICH (Productor/Actor – Charles II)
Actor, director y productor, John Malkovich es una figura destacada del escenario y la pantalla. Debutó como director con el largometraje Senderos de sangre, protagonizado por el nominado a la Academia, Javier Bardem.
Malkovich es uno de los actores más demandados de su generación y trabaja frecuentemente con producciones internacionales. Ha colaborado con los directores más renombrados, dejando su huella en filmes de Spike Jones, Quieres ser John Malkovich?; Jane Campion, Retrato de una dama; Wolfgang Petersen, En la línea de fuego; Bernardo Bertolucci, Refugiopara el amor; Stephen Frears, Relaciones peligrosas; Steven Spielberg, El Imperio del Sol; Paul Newman, El zoo de cristal; Roland Joffé, Los gritos del silencio; y la película de Robert Benton, En algún lugar del corazón.
Fue dos veces nominado por la Academia como Mejor Actor de Reparto, en 1985 por En algún lugar del corazón, y en 1994 por En la línea de fuego. Su trabajo en En algún lugar del corazón le valió el Premio a Major Actor de Reparto otorgado por la National Society of Film Critics y la National Board of Review. En 1999, ganó el New York Film Critics Circle Award como Mejor Actor de Reparto por Quieres ser John Malkovich?.
Actuó también en aclamadas producciones para televisión y ganó un Emmy Award por su trabajo en el telefilm “Death of a Salesman”, dirigido por Volker Schlöndorff y co-protagonizado por Dustin Hoffman.
Además de dirigir Senderos de sangre, dirigió tres cortos (Strap Hangings, Lady Behave y Hideous Man) para Bella Freud. Su trabajo en Hysteria fue honrado con cinco nominaciones al Moliere Award (2003) incluída la de Mejor Director.

SAMANTHA MORTON (Elizabeth Barry)
Samantha Morton recibió su primer reconocimiento internacional por su papel en el film de Woody Allen, Dulce y melancólico, por el cual recibió nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto.
Morton llamó la atención del público por su aclamado rol como Iris en A flor de piel, papel por el que recibió el Boston Film Critics Award como Mejor Actriz. Trabajó también junto a Billy Crudup en el film de Alison Maclean, Jesus’ Son, en la película de Julien Temple, Pandaemonium, y junto a Amos Gitai en Eden. Tuvo su papel principal en la aclamada película de Lynn Ramsay, El viaje de Morvern, y seguidamente trabajó para Steven Spielberg en Minority Report/Sentencia previa junto a Tom Cruise.
Más recientemente Morton actuó para Jim Sheridan y el film En America, trabajo por el cual fue nominada por la Academia en la categoría Mejor Actriz, y para Roger Michell en Enduring Love, junto a Ryhs Ifans y Daniel Craig. Acaba de finalizar la filmación de la película de Vincent Ward, River Queen.

Sobre el director:
LAURENCE DUNMORE
Laurence Dunmore hace su debut como director con El Libertino. Nacido en Essex, en el Reino Unido, Dunmore estudió diseño gráfico en el London College of Printing.
Posteriormente, Dunmore trabajó para el diseñador Howard Brown donde entró en contacto con la industria del cine, diseñando el material de promoción del film de Roland Joffe The Mission entre otros. Se convirtió en un prestigioso diseñador con Pentagram Design antes de fundar en 1986 su propia empresa, Laurence Dunmore Design.
Luego de doce años de diseño, Dunmore dirigió videos musicales y algunos comerciales. Se unió a Ridley Scott Associates en 1997, recibiendo halagos a la Dirección Creativa Comercial de parte de la revista Creative Review en 1998.
Su trabajo más reciente incluye una serie de comerciales para Adidas, que le valieron ganar un Silver Lion en Cannes en 2001 y un Silver Pencil en el D&AD Awards 2002. Dunmore filmó también cortos ganadores para BMW, AT&T, Amex y ING Bank.