SOBRE LOS ACTORES

HUGH GRANT (Alex Fletcher) es un aclamado actor que ha sido premiado por su trabajo en una gran cantidad de papeles distintos. Grant ganó fama internacional en 1994, al protagonizar la exitosa película cómica de Mike Newell, “Four Weddings and a Funeral”. Con el papel que interpretó en ella junto a Andie MacDowel, ganó un Globo de Oro y el Premio de la Academia Británica. Desde entonces fue nominado a los Globo de Oro otras dos veces: una en 1999, por su trabajo en la comedia romántica “Notting Hill”, en donde actuó junto a Julia Roberts; y más recientemente en la aclamada comedia/drama de los hermanos Weitz “About a Boy”.
En Inglaterra, Grant estudió en la Universidad de Oxford, y debutó en el cine en “Privileged”. Pero el papel que le dio impulso a su carrera le llegó en 1987, con la película de Merchant-Ivory “Maurice”, basado en la novela de E.M. Forster. Grant ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia, por su interpretación de un muchacho que trata de hacer frente a su homosexualidad durante la época del Rey Edward VII (n. de T: Reino Unido 1901-1910). Eso le valió otros papeles principales en películas como “The Dawning”, con Anthony Hopkins; “The Lair of the White Worm” de Ken Russell; “Bitter Moon” de Roman Polanski; “Night Train to Venice”; y el premiado drama de Mercent-Ivory “The Remains of the Day”, donde actuó junto a Anthony Hopkins y a Emma Thompson.
Otras películas en las que actuó Grant son: la comedia británica “An Awfully Big Adventure”, para el director Mike Newell; la aclamada por la crítica “The Englishman Who Went Up a Hill But Came Down a Mountain”, escrita y dirigida por Christopher Monger; la adaptación de la novela “Sense and Sensibility”, de Jane Austen, ganadora del Oscar, dirigida por Ang Lee; la comedia de Chris Columbus “Nine Months”, con Julianne Moore y Robin Williams; “Small Time Crooks” de Woody Allen y la película de suspenso “Extreme Measures”, con Gene Hackman, la cual Grant también produjo.
Grant ya había trabajado antes con el director Marc Lawrence, haciendo pareja con Sandra Bullock, en la comedia romántica “Two Weeks’ Notice”. Entre sus películas más recientes se encuentran “Bridget Jones’s Diary” y su secuela “Bridget Jones: The Edge of Reason”, ambas junto a Renee Zellweger; la comedia “Love Actually”; y “American Dreamz”.

DREW BARRYMORE (Sophie Fisher) ha sido una actriz favorita del público por más de dos décadas. Tras las cámaras ella también tiene mucho éxito como productora, a través de su propia compañía Flower Films. Con su empresa produjo las populares películas “Never Been Kissed”, “Charile’s Angels” y “50 First Dates”. Además de producir las películas “Charlie’s Angels” y “Charlie’s Angels: Full Throttle”, Barrymore se juntó a Cameron Diaz y a Lucy Liu para protagonizar ambas aventuras, que juntas recaudaron más de 500 millones en taquilla.
La actuación de Barrymore fue loada por los críticos y los espectadores en una gran cantidad de distintas comedias, siendo las más recientes: la comedia romántica “Fever Pitch”, en la cual hace pareja con Jimmy Fallon bajo la dirección de los hermanos Farrelly; y “50 First Dates”, co-protagonizada por Adam Sandler. Barrymore también protagonizó la comedia de humor negro “Duplex”, junto a Ben Stiller, dirigida por Danny De Vito; la grandemente aclamada sátira biográfica de George Clooney “Confessions of a Dangerous Mind”, con Sam Rockwell; “Riding in Cars With Boys” de Penny Marshall; “Never Been Kissed”, la cual fue el debut de Barrymore como productora; “Home Fries”, junto a Luke Wilson; y la graciosa comedia “The Wedding Singer”, con Adam Sandler.
Barrymore debutó en el cine a los cinco años, en la película de suspenso “Altered States”. Sin embargo, fue en la arrasantemente exitosa película “E.T. the Extra-Terrestrial” de Steven Spielberg en 1982, la cual le dio la oportunidad de robar la pantalla interpretando el papel de la pequeña Gertie, la cual la catapultó a la fama y el estrellato. A eso siguió un papel protagónico en “Firestarter”, y en la comedia “Irreconcilable Differences”, por la cual fue postulada al Globo de Oro como Mejor Actriz Secundaria.
Otras películas en las que Barrymore actuó son: “Stephen King’s Cat’s Eye”; “Far From Home”; “Poison Ivy”; “Guncrazy”, por la cual fue nominada otra vez al Globo de Oro como Mejor Actriz; “Bad Girls”; Herbert Ross’ “Boys on the Side”; “Mad Love”; “Batman Forever”; “Everyone Says I Love You” del director Woody Allen; y la exitosa película de terror de Wes Craven “Scream”, que fue la primera de lo que luego se convirtió en una franquicia. Próximamente se podrá ver a Barrymore junto a Eric Bana, en la película de Curtis Hanson “Lucky You”, la cual se estrenará en el 2007.

BRAD GARRETT (Chris Riley) ganó tres Premios Emmy en la categoría Actor Secundario Sobresaliente en una Serie de Comedia, por su actuación en el gracioso programa del canal CBS, “Everybody Loves Raymond”. Garrett protagonizó el programa durante nueve temporadas haciendo el papel del hermano de Ray, Robert. Con dicho papel obtuvo otras dos postulaciones al premio Emmy y al del Gremio de Actores de Cine (SAG). Garret también compartió un premio del SAG en la categoría Grupo Sobresaliente en una Serie de Comedia. Además, el actor fue nominado para los premios Emmy y del SAG como Primer Actor Sobresaliente en una Película o Miniserie, pero su interpretación del legendario Jackie Gleason en la película biográfica “Gleason”.
Actualmente Garrett protagoniza la serie de comedia del canal Fox, “Til Death”. Otros trabajos que realizó en televisión fueron en “Don King: Only in America” en el canal HBO y “Club Land”, en el canal Showtime.
En la pantalla grande Garret recientemente co-protagonizó la exitosa comedia “The Pacifier”. Antes que eso se lo vio actuar en “Stuart Little 2”; “George B”, película que fue finalista en el Festival de Cine de Sundance 1997; “Suicide Kings”; y la película de Woody Allen “Sweet and Lowdown”.
La voz especial de Garrett lo llevó a ser uno de los actores de doblaje más requerido de la industria. Su voz se puede escuchar en la nueva película “Night at the Museum”, y entre sus trabajos tanto en cine como en televisión se encuentran las películas animadas “Finding Nemo” y “A Bug’s Life”. Garrett prestó su voz también en los filmes animados por estrenarse, “Ratatouille” y “Underdog”.
Garrett comenzó su carrera en varios teatros cómicos y clubes de comedia de Los Angeles. A sus 23 años apareció en el programa “The Tonight Show Starring Johnny Carson”, convirtiéndose en uno de los más jóvenes comediantes que actuaba en dicho show. A partir de entonces, la carrera como cómico de Garrett tomó impulso, y comenzaron a ofrecerle trabajos de primera línea para oportunidades nacionales, y pequeños papeles con leyendas como Frank Sinatra, Diana Ross, Julio Iglesias, Liza Minnelli y Sammy Davis Jr.
En otoño del 2005, Garrett debutó en Broadway con una nueva versión de la obra de Neil Simon “The Odd Couple”, en la que eran protagonistas Nathan Lane y Matthew Broderick.

KRISTEN JOHNSTON (Rhonda) ahora debuta en el West End con la obra dirigida por John Crowley, “Love Song”, junto a los artistas Cillian Murphy, Neve Campbell y Michael McKean.
Como protagonista de la serie televisiva “3rd Rock from the Sun”, con el papel de Sally Solomon ganó dos Premios Emmy, y fue postulada para los premios Globo de Oro, el del Gremio de Actores de Cine y el American Comedy a lo largo de seis años de actuación. Más recientemente desarrolló un personaje para varios capítulos de la serie “ER”, y tuvo un papel de actriz invitada en el popular programa “Sex and the City”.
Johnston debutó en el cine con el cortometraje “The Debt”, con el cual ganó varios premios en festivales internacionales, entre ellos el Festival de Cine de Cannes 1993. Entre otras películas en las cuales actuó cabe mencionar: “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”, “Austin Powers: Goldmember”, “The Flintstones in Viva Rock Vegas”, y en la versión de cine de “Strangers with Candy”.
Johnston estudió teatro con la compañía/ escuela de actuación teatral Atlantic, fundada por el escritor teatral David Mamet y el actor William H. Macy. Entre las obras de teatro en las que actuó se encuentran: “Baltimore Waltz,” “Much Ado About Nothing,” “Aunt Dan and Lemon,” “The Women,” “The Smell of the Kill”, “The Skin of Our Teeth”, “Baby Anger”, “Hot Keys”, y “The Lights”, que se ofreció en el teatro del Lincoln Center, producción por la que ella fue postulada para el premio Drama Desk.

CAMPBELL SCOTT (Sloan Cates) ha sido aplaudido por su trabajo tanto como actor como director. Por su trabajo en “Roger Dodger” fue listado para los premios Independent Spirit y ganó el premio al Mejor Actor de la Junta Nacional de Críticos. Scott se asoció con Stanley Tucci, para dirigir la película independiente “Big Night”. El film fue postulado como Mejor Primera Película para los premios de la organización Independent Spirit, y ganó el premio al Mejor Director Nuevo, otorgado por los Críticos de Cine de Nueva York.
Scott debutó como actor de cine en la película “From Hollywood to Deadwood”, a lo que inmediatamente siguió el drama “Longtime Companion” y la película de Bernardo Bertolucci “The Sheltering Sky”. Otras películas en las que actuó son: “Dead Again” de Kenneth Branagh; “Dying Young” de Joel Schumacher, en la cual también actuaba Julia Roberts; “Singles” de Cameron Crowe; “The Innocent” de John Schlesinger; “Mrs. Parker and the Vicious Circle” de Alan Rudolph, por la cual recibió una nominación a los premios Independent Spirit; “The Spanish Prisoner” de David Mamet; “The Imposters”; “Hi-Life”; “Other Voices”; “The Secret Lives of Dentists”; “Loverboy”; “Duma”; y “The Exorcism of Emily Rose”. Scott también ha producido y dirigido “Off the Map” y “Final”.
En televisión, Scott recientemente protagonizó la serie “Six Degrees”. También fue primer actor en los telefilms “Final Days of Planet Earth”, “The Pilot’s Wife”, “The Tale of Sweeney Todd”, “The Love Letter” y “The Kennedys of Massachusetts”. Scott dirigió, produjo y protagonizó la obra “Hamlet”, para la cadena Odyssey Network.
Scott es un artista de teatro realizado, que actuó en Broadway en “Long Day’s Journey Into Night”, junto a Jason Robards y Colleen Dewhurst, en “Ah! Wilderness”, “Hay Fever” y “The Queen and the Rebels”. En teatros fuera de Broadway, se lo pudo ver actuar en “The Last Outpost”, “Copperhead”, “A Man for All Seasons” y en “On the Bum”. Entre su extensa carrera actoral teatral, vale incluir las obras “Measure For Measure” que se ofreció en el teatro del Lincoln Center, y su papel protagónico en “Pericles” que se pudo ver en el Festival de Shakespeare de Nueva York. Scott también actuó en varias obras en teatros de barrios.

HALEY BENNETT (Cora Corman) hace su debut en la pantalla grande con “Letra y Música”. Además, Bennett está por grabar su primer álbum bajo la dirección del productor Chris Contogouris.
Bennett nació en Fort Myers, Florida, y se crió en Naples, en donde estudió música y actuación. En el año 2005 se mudó a Los Angeles con su madre para intentar hacer una carrera. Muy pronto Bennett consiguió el papel de Cora Corman, al vencer a una gran cantidad de esperanzadas postulantes para interpretar el papel.

SOBRE LOS REALIZADORES

MARC LAWRENCE (Director/Escritor) debutó como director con la comedia romántica “Two Weeks’ Notice”, la cual fue la tercera vez que trabajó junto a la estrella Sandra Bullock. Previamente él había co-escrito y producido la exitosa comedia “Miss Congeniality”, protagonizada por Bullock, en el papel de una policía secreta que debe entrar en un concurso de belleza como parte de su investigación. Lawrence también escribió “Forces of Nature”, en la que Bullock actuaba junto a Ben Affleck.
Lawrence escribió el guión de “Life With Mikey”, en la que actuaban Michael J. Fox y Nathan Lane, y “The Out-of-Towners”, protagonizada por Goldie Hawn y Steve Martin.
Este creador nació en Brooklyn, se graduó de la universidad SUNY-Binghamton e hizo algunos breves estudios legales en la universidad de Nueva York. Comenzó a escribir guiones cuando con uno de sus libretos lo emplearon como escritor en la popular serie del canal de televisión NBC, “Family Ties”. En la tercera temporada del programa, ya era productor y había sido postulado para los premios Emmy y Humanitas por su trabajo en el show. Tras ello, pasó a escribir y co-producir la serie de NBC, “Pride and Joy”.

MARTIN SHAFER (Productor) es Presidente y Jefe Ejecutivo de Castle Rock Entertainment. La compañía productora, recientemente realizó “For Your Consideration”, “Miss Congeniality 2: Armed & Fabulous” y “The Polar Express”. También a través de Castle Rock se produjeron las muy aclamadas películas “When Harry Met Sally”, “A Few Good Men”, “Absolute Power”, “City Slickers”, “In the Line of Fire”, “Honeymoon In Vegas”, “Misery”, “The American President”, “The Shawshank Redemption” y “The Green Mile”. La casa productora también produjo el enormemente popular programa de televisión “Seinfeld”. En 1995, Castle Rock Entertainment recibió el premio Excelencia en Realización de Películas en ShoWest.
Entre las nuevas películas por venir de Castle Rock están: el drama romántico protagonizado por Catherine Zeta Jones y Aaron Eckhart aún sin título; “Michael Clayton”, protagonizada por George Clooney; “Sleuth” con Michael Caine y Jude Law como primeros actores; “Chaos Theory”, con Ryan Reynolds y Emily Mortimer; e “In the Land of Women”, con las estrellas Meg Ryan y Adam Brody.
Antes de formar Castle Rock, Shafer era Presidente de Producción en Embassy Pictures, y había sido Vice-Presidente Ejecutivo de Producción en la corporación de cine Twentieth Century Fox. En Octubre del 2000, Shafer recibió el Premio a una Vida de Logros en ShowEast.

LIZ GLOTZER (Productora) trabaja con Castle Rock Entertainment desde sus principios, y pasó a ser presidente de la compañía en 1999. Durante su función como presidente, Castle Rock produjo más de 80 películas, y entre ellas: “When Harry Met Sally”, “Misery”, “Honeymoon in Vegas”, “In the Line of Fire”, “The Green Mile”, “A Few Good Men”, “City Slickers”, “Best in Show”, “Miss Congeniality” y “The Polar Express”.
Entre las nuevas películas por venir de Castle Rock están: el drama romántico protagonizado por Catherine Zeta Jones y Aaron Eckhart aún sin título; “Sleuth” con Michael Caine y Jude Law como primeros actores; “Chaos Theory”, con Ryan Reynolds y Emily Mortimer; “In the Land of Women”, con las estrellas Meg Ryan y Adam Brody; y “Michael Clayton”, protagonizada por George Clooney.
Además de supervisar todos los aspectos de producción y desarrollo de Castle Rock, Glotzer produjo “Sibling Rivalry”, y fue productora ejecutiva para “The Shawshank Redemption”. En este momento está produciendo la película de terror de Frank Darabont, “The Mist”. Ella también es productora ejecutiva de “Fracture”, película de suspenso por venir, en la que actúan Ryan Gosling y Anthony Hopkins bajo la dirección de Gregory Hoblit.
Antes de unirse a Castle Rock, Glotzer era una ejecutiva en la compañía Samuel Goldwyn, y estaba involucrada en unos cuantos proyectos, entre ellos la inesperadamente exitosa película “Mystic Pizza”.
Glotzer estudió arte en Bennington College y realizó su maestría en arte a través del programa Peter Stark de la universidad del sur de California (USC).


NANCY JUVONEN (Productora Ejecutiva) fundó Flower Films con Drew Barrymore como socia en 1995. Su primera película, “Never Been Kissed”, se produjo en 1998, y Juvonen y Barrymore la produjeron junto con Sandy Isaac.
Junto con Mandy Films y Tall Trees, Flower Films produjo en el año 2000 la muy exitosa película de acción “Charlie’s Angels”. Su secuela, “Charlie’s Angels: Full Throttle”, se estrenó tres años más tarde. Las ganancias de taquilla combinadas de ambas películas a nivel mundial, sobrepasaron los 500 millones de dólares.
Bajo la marca Flower Films, Juvonen también produjo la película independiente “Donnie Darko” la cual fue aclamada por la crítica; “Duplex”, protagonizada por Barrymore y Ben Stiller bajo la dirección de Danny DeVito; “50 First Dates”, dirigida por Peter Segal con la pareja Barrymore y Adam Sandler; y la comedia sobre béisbol de los hermanos Farrelly “Fever Pitch”, actuada por Barrymore y Jimmy Fallon. Las partes finales de “Fever Pitch” se filmaron durante la milagrosa serie mundial, cuando el equipo de Boston Red Sox le ganó al de New York Yankees.
Juvonen y Barrymore tienen un contrato de primera opción con Warner Bros.

HAL GABA (Productor Ejecutivo) es co-presidente de Village Roadshow Pictures. Gaba también es socio-dueño y Presidente de Concord Music Group, una compañía grabadora independiente de jazz, es también ejecutivo de ACT III Communications, una compañía poseedora de varios medios, que tiene intereses en emisoras, cine y música.
Gaba es bachiller en finanzas, licenciado en la universidad de Berkeley. También tiene una maestría en el mismo campo de la universidad de Los Angeles (UCLA). Además, Gaba es miembro de la Junta de Directores de Univision Communications Inc.
“Letra y Música” es la primera película que él produce.

BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) es Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures. Actualmente, y hasta el año 2007, Village Roadshow Pictures realizará 60 proyectos conjuntamente con Warner Bros. Pictures. Todas las películas serán distribuidas mundialmente por Warner Bros. Pictures, y en algunos territorios selectos por Village Roadshow Pictures.
La lista inicial de películas producidas bajo ese pacto, incluía títulos que resultaron muy exitosos, como por ejemplo “Practical Magic”, protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman; “Analyze This” que puso juntos a Robert De Niro y a Billy Crystal; “The Matrix”, con Keanu Reeves en el papel principal y con Laurence Fishburne; “Three Kings” con George Clooney como estrella; “Space Cowboys” dirigida y actuada por Clint Eastwood; y “Miss Congeniality” protagonizada por Sandra Bullock y Benjamin Bratt.
Lo más reciente de Berman, bajo el sello Village Roadshow, fue la producción ejecutiva de las inmensamente exitosas películas “Training Day”, con la cual la estrella Denzel Washington ganó un Premio de la Academia; “Ocean’s Eleven”, protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, y Julia Roberts; “Two Weeks Notice”, con Sandra Bullock y Hugh Grant; “Mystic River”, interpretada por los artistas Sean Penn y Tim Robbins, cuya actuación los llevó a ganar el Premio de la Academia; la segunda y la tercera película de la trilogía “The Matrix”, “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”; “Charlie and the Chocolate Factory” con Johnny Depp; “The Dukes of Hazzard”; “The Lake House”, la cual ponía juntos en pantalla a Sandra Bullock y a Keanu Reeves; y la película animada de comedia y aventuras “Happy Feet”. Pronto se verán también "No Reservations" con Catherine Zeta-Jones como estrella principal; "I Am Legend" con Will Smith; y "Get Smart" protagonizada por Steve Carrell.
Berman inició su carrera en el mundo del cine junto a Jack Valenti, en la MPAA (Motion Picture Association of America- Asociación de Cine de América) en Washington DC, siendo su asistente, mientras que estudiaba Derecho en la universidad local Georgetown Law School. Al graduarse como abogado, comenzó a trabajar de asistente en Casablanca Films, en 1978. Luego pasó a trabajar en Universal Pictures en donde en 1982 se convirtió en Vicepresidente de Producción.
En 1984 se integró a la división de producción de Warner Bros. Pictures, como Vicepresidente, y fue promovido a VP Senior de Producción cuatro años más tarde. Fue nombrado Presidente de Producciones Cinematográficas en septiembre de 1989, Presidente Mundial de Producciones Cinematográficas en 1991, función que realizó hasta mayo de 1996. Bajo su auspicio, los estudios Warner Bros. Pictures produjeron y distribuyeron títulos de la importancia como “Presumed Innocent”, “GoodFellas”, “Robin Hood: Prince of Thieves”, “Driving Miss Daisy” ganadora del Oscar a la Mejor Película, “Batman Forever”, “Under Siege”, “Malcolm X”, “The Bodyguard”, “JFK”, “The Fugitive”, “Dave”, “Disclosure”, “The Pelican Brief”, “Outbreak”, “The Client”, “A Time to Kill” y “Twister”.
En mayo de 1996 Berman puso en marcha Plan B Entertainment, una compañía productora independiente con base en Warner Bros. Pictures. En febrero de 1998, Berman fue nombrado Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures.

SCOTT ELIAS (Co-Productor) trabajó previamente junto a Marc Lawrence cuando él co-produjo “Two Weeks’ Notice” para el director.
Hace poco Elias trabajó como jefe de unidad de producción en la película “The Lake House”, y como productor asociado en “Miss Congeniality 2: Armed & Fabulous” y en “Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood”. También usó diversos sombreros en la producción de las películas “Pay It Forward”, “Practical Magic” y “Hope Floats”.

MELISSA WELLS (Co-Productora) trabajó anteriormente con Marc Lawrence en “Two Weeks Notice” y en “Miss Congeniality 2: Armed and Fabulous”. En este momento está desarrollando nuevos proyectos para él. Wells comenzó a trabajar como asistente de producción en Scout Productions en Boston, y fue la asistente de Lawrence mientras que estudiaba en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York. Sus otros trabajos de producción fueron las películas venideras “Across The Universe” de Julie Taymor, y la comedia romántica “Prime”, protagonizada por Uma Thurman y Meryl Streep.

XAVIER PEREZ GROBET (Director de fotografía) fue postulado para los premios Independent Spirit por su trabajo en el aclamado drama de Julian Schnabel, “Before Night Falls”, protagonizado por Javier Bardem.Perez Grobet nació en la ciudad de México. El fue postulado cuatro veces al premio mexicano Ariel, por su trabajo en las películas“Sex, Shame & Tears”, “De noche vienes, Esmeralda”, “No Return Address” y “La Mujer de Benjamin”.
Sus películas más recientes fueron “Nacho Libre” con Jack Black, “Monster House”, “Nine Lives”, “The Woodsman” protagonizada por Kevin Bacon.

JANE MUSKY (Diseñadora de Producción) ha trabajado con algunos de los directores más respetados de la industria del cine, en una gran variedad de películas. Musky comenzó su carrera en diseño de producción en la película policial de los hermanos Coen “Blood Simple”. Volvió a trabajar con ellos en la exitosa comedia “Raising Arizona”.
Tras ello Musky fue diseñadora de producción en las siguientes películas: “Illegally Yours” de Peter Bogdanovich; “Young Guns” de Christopher Cain; “Patty Hearst” de Paul Schrader, “When Harry Met Sally…” de Rob Reiner, “Glengarry Glen Ross” de James Foley, “The Devil’s Own” de Alan J. Pakula, “The Object of My Affection” de Nicholas Hytner, “At First Sight” de Irwin Winkler, “Finding Forrester” de Gus Van Sant, el cortometraje de Ang Lee “Chosen”, “Maid in Manhattan” de Wayne Wang, “Mona Lisa Smile” de Mike Newell, “Hitch” de Andy Tennant, y “My Super Ex-Girlfriend” de Ivan Reitman.

SUSAN E. MORSE (Editora) ya había trabajado anteriormente con Marc Lawrence cuando hizo el montaje de “Two Weeks’ Notice”. Antes de ello, Morse había trabajado por mucho tiempo con el director Woody Allen, comenzando en 1977 con la película ganadora del Oscar “Annie Hall”, en la cual Morse fue asistente del editor.
El trabajo de montaje de Morse en las películas de Allen, le valió ser postulada para los premios Oscar y el de la BAFTA (British Academy of Film and Television Arts= Academia Británica de Artes de Cine y Televisión) por “Hannah and Her Sisters”, y para el de la BAFTA por “Manhattan”, “Zelig”, “Radio Days” y “Crimes and Misdemeanors”.
Morse trabajó en más de 20 películas con Allen, y entre ellas cabe mencionar: “Deconstructing Harry”, “Everyone Says I Love You”, “Mighty Aphrodite”, “Bullets Over Broadway”, “Manhattan Murder Mystery”, “Husbands and Wives”, “Shadows and Fog”, “Alice”, “Another Woman”, “September”, “The Purple Rose of Cairo”, “Broadway Danny Rose”, “A Midsummer Night’s Sex Comedy” y “Stardust Memories”.
Además, Morse editó la exitosa comedia “Arthur”, protagonizada por Dudley Moore. Más recientemente realizó el montaje de la festiva película “Noel”, la cual fue el debut como director de Chazz Palminteri.

ADAM SCHLESINGER (Compositor) escribe canciones, es compositor y productor de música en la ciudad de Nueva York. Fue postulado para un premio de la Academia y al Globo de Oro en la categoría Mejor Canción Original, por “That Thing You Do”. El tema se utilizó en la película dirigida por Tom Hanks del mismo nombre. Sus canciones se utilizaron en docenas de películas, entre ellas “Just Friends”, “Fever Pitch”, “Robots” y “Scary Movie”.
Schlesinger es miembro de dos bandas musicales, Fountains of Wayne y Ivy. El álbum de Fountains of Wayne, “Welcome Interstate Managers” del 2003, fue postulado para dos premios Grammy, y fue nombrado el Album N° 3 del Año, en la prestigiosa votación de críticos “Pazz and Jop” del diario Village Voice.
Su nuevo álbum, “Traffic And Weather”, saldrá a la venta en la primavera. Por su lado, el grupo en el 2005 sacó “In The Clear”, y su música puede escucharse en varias películas de cine y shows de televisión, entre ellos la película de los hermanos Farrelly “Shallow Hal”, y la mini serie televisiva de Steven King “Kingdom Hospital”. Schlesinger también escribió música para programas de televisión como “Saturday Night Live”, “The Howard Stern Show” y “Crank Yankers”.
En este momento Schlesinger está completando una adaptación musical de la película de John Waters, “Cry-Baby”, para Broadway, junto con el escritor principal de “The Daily Show” David Javerbaum, y Tom Meehan y Mark O'Donnell.
Además de escribir y producir músca, Schlesinger es socio-dueño de Scratchie Records, una compañía grabadora independiente, y de Stratosphere Sound, un estudio de grabación en Manhattan.

SUSAN LYALL (Diseñadora de vestuario) recientemente trabajó en la inspiradora película dramática “Invincible”, cuyo tema era el fútbol, y su argumento estaba basado en la vida real. El protagonista era Mark Wahlberg. También realizó el vestuario de “Flightplan”, con la primera actriz Jodie Foster. Lyall ya había trabajado previamente con Foster en las películas “Little Man Tate” y “Home for the Holidays”, dirigidas y protagonizadas por Foster misma, en “Nell”, de Michael Apted, protagonizada por Foster. Lyall también trabajó con el director Apted, diseñando el vestuario para las películas “Extreme Measures”, “Blink” y “Thunderheart”.
Entre los muchos trabajos de Lyall cabe destacar las películas: “State and Main” y “The Spanish Prisoner” ambas de David Mamet; “The Mothman Prophecies”, protagonizada por Richard Gere; “She’s the One” de Edward Burns; y “For Love or Money” de Barry Sonnenfeld; “King of the Hill” de Steven Soderbergh.