"LA PELI"

de Gustavo Postiglione

SINOPSIS

Es la historia de un director de cine que tras una película exitosa intenta terminar su próximo film pero se encuentra empantanado en su relato mientras las cosas que le suceden en la vida cotidiana atentan contra su integridad emocional. Diego, director de cine, está rodando un film con reminiscencias de los '70, con un estilo militante a la usanza de las películas del Cinema Novo brasileño, pero mientras se debate acerca de cómo avanzar con dicha película –ya que se encuentra en un pozo creativo- se encuentra con Ana, una mujer joven con la que mantiene un romance salvaje y pasional. Esta relación hace cambiar el rumbo de su película en forma notoria, pasando del film-político a una historia erótica con aires kitsch. Pero cuando Ana lo abandona, Diego pierde completamente el rumbo entonces se produce un crack que lo expulsa del mundo real, abandonándolo todo, convirtiéndose en un marginal que persigue con una cámara de video a escondidas a su amada. Por momentos la ficción de la película que Diego imagina se cruza con la realidad llevando el relato a situaciones límites e impensadas, llegando a un final donde los destinos de él y ella se vuelven a cruzar de una manera inesperada.
 

GUSTAVO POSTIGLIONE (1963)

Realizador, guionista, productor y docente.
Ha realizado una decena de largometrajes. Produce desde Rosario, en el interior del país. En el año 2000 estrena EL ASADITO y en el 2002 EL CUMPLE, películas que han formado parte de la renovación del cine argentino reciente y primeras dos entregas de una trilogía que se completa con LA PELI.
Ha alternado su trabajo en cine con la TV, realizando y produciendo miniseries y telefilms, como así también ha publicado en 2004 el libro Cine Instantáneo que da cuenta de su trabajo y de la realidad del nuevo cine argentino. Gran parte de su obra se encuentra inédita o sólo ha sido vista en festivales y retrospectivas.
Es profesor y Director del Centro de Producción de la Carrera de Comunicación Social de la Universidad Nacional de Rosario.

FILMOGRAFÍA

-De Regreso (el país dormido) (1991)
-Camino a Santa Fe (1996)
-El Asadito (2000)
-Insensatez (2001)
-Historias de Argentina en Vivo (largometraje en episodios) (2001)
-El Cumple (2002)
-Huellas (miniserie 4 capítulos para TV) (2002)
-Tremendo Amanecer (2004)
-Miami RMX (2004)
-Ipanema (2005)
-Pasajero (miniserie 13 capítulos para TV) (2005)
-Las chicas (telefilm) (2006)
-El paradigma Brandazza (2007)
-La peli (2007)

CONSIDERACIONES ACERCA DE LA PELI por Gustavo Postiglione

LA PELI es la tercera entrega de una trilogía que comenzó con el film EL ASADITO (2000) y se continuó con EL CUMPLE (2002).
Las bases en que se sustenta esta trilogía es fundamentalmente el trabajo con los actores, la improvisación y la construcción final de la historia a partir de los ensayos y la preparación de la película. Otra de las ideas que engloban a esta trilogía es el planteo de búsqueda en cuanto al relato y los distintos niveles de narración. LA PELI, al igual que las dos películas anteriores, es una apuesta –esta vez más profunda- a la construcción de una narración de riesgo, a confrontar con el público un relato que asuma un compromiso diferente y se interrogue acerca del lenguaje y las posibilidades que genera éste sin dejar de lado la relación con el espectador. La idea base del relato es una estructura a completar.
Para cada momento de la relación del director (Diego) con los otros, se utilizó un actor distinto. A medida que avanza su locura y/o su perturbación cambiamos de actor. Él se transforma en otro en cada instancia.
LA PELI la panteé como un desafío y un juego al mismo tiempo, el desafío de ir un poco más lejos de donde había llegado hasta el momento, de seguir probando otras maneras de narrar, que si bien podían ser nuevas o no, me llevaban hacia un lugar diferente, me mantenían en movimiento. El cine es movimiento, y siento que si no me muevo hacia otros espacios me quedo estancado, cómodo y, por qué no, aburguesado. La sensación de incertidumbre es una de las cosas que más me atrae al momento de filmar una película, el hecho de no saber a ciencia cierta lo que ocurrirá con la película terminada. Saltar sin red.
En LA PELI también jugué a ser otros directores y a citar a otros directores o películas. Creo firmemente en "la cita", pero no creo en la cita escondida, aquella que el director de una película niega o se sorprende al comprobar que alguien pudo haberla encontrado. La cita es algo que tiene que ver con los amores, los recuerdos y los héroes que cada uno tiene en este mundo del cine. Y en esta película quise darme ese placer, de mencionar a los tipos que –de forma tan dispar- me enseñaron a disfrutar el cine, a aquellos que fueron el norte cuando abrí los ojos a este trabajo, a esta profesión. Ahí están Godard, Buñuel, Glauber, Solanas, Favio, Truffaut, Fellini, Antonioni, Pasolini, Eustache, Lynch, Bertolucci, Allen, Huston, Leone, Scorsese, Hitchcock y unos cuantos que ahora se me escapan. También hay citas hacia otra de mis pasiones: la historieta. Por ejemplo: el Diego que interpreta Norman Briski por momentos me lo imaginé como un personaje de Breccia.


LA TRILOGÍA

¿En qué se parecen EL ASADITO y EL CUMPLE con LA PELI?

Estética y narrativamente no poseen muchos puntos de contacto, pero desde lo que podríamos llamar "el contenido" creo que sigo hablando de lo mismo y es ahí donde nos podemos encontrar. En cuanto a la estructura, EL ASADITO, EL CUMPLE y LA PELI tienen un punto en común: están narradas desde un presente con unidad espacial y temporal, pero con algunos matices diferentes y mantienen el concepto de escena o secuencia que toma las características de un gran epílogo.

EL ASADITO mantiene una unidad espacial única: la terraza y el tiempo avanza cronológicamente sobre ese mismo espacio. El epílogo es el desgrane de las verdades alrededor de la mesa casi sobre el amanecer.

EL CUMPLE comienza con un flashback sobre el que van insertos los títulos y luego se narra el desarrollo de la fiesta desde el atardecer hacia el amanecer pero con algunas alteraciones temporales y un espacio ajeno a la fiesta (el auto en el que parten dos de las mujeres). El epílogo es el largo relato del personaje de Darío (Miguel Franchi) acerca de su tortuoso pasado con su anterior pareja.

LA PELI mantiene el tiempo y el espacio presente desde la narración del personaje interpretado por Darío Grandinetti, pero hay grandes saltos en el tiempo y el espacio que dan cuenta de varios años de la vida del protagonista o de la visión del protagonista que tiene sobre su vida. El epílogo se da en la larga charla que mantienen Diego (Grandinetti) y Ana (Noelia Campo).
 

LA ESTÉTICA

Cada plano de LA PELI fue pensado con un sentido determinado. Intenté que el relato y las relaciones entre los personajes y la historia estuvieran sostenidas por ciertos aspectos formales acordes a cada momento y a cada personaje. En el inicio, encontramos el uso de la cámara en mano o carro pero con cierta calma y pausa. En una segunda parte, se privilegia la cámara en mano y cierto nerviosismo y alteración que acompañan al personaje. Y una tercera parte, que podría denominarse "clásica y moderna", con la cámara casi siempre sobre en un carro, trípode y en un momento -muy sutilmente- en mano.
 

PERSONAJES PRINCIPALES

DIEGO es un director de cine independiente, con cierto reconocimiento que se debate entre hacer una película militante o un film en donde narre su historia de amor con Ana. Obsesionado primero y enamorado después de Ana, este personaje sufrirá una serie de transformaciones que serán interpretadas por tres actores diferentes a lo largo de la película.

ANA es una ex alumna de Diego, Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Periodismo, vive un gran romance con Diego, pero por motivos que nunca terminamos de comprender la relación se rompe y ella se distancia de él.

CARLOS es el actor de la película que está rodando Diego. Es su amigo incondicional. Para este actor la película es su gran oportunidad para salir de su medio underground.

BELÉN es la actriz de la película de Diego, encandilada por el posible éxito de la película.

JULIA es la productora de la película, el personaje que lo baja a tierra a Diego y que trata de que no naufrague el proyecto.
 

UN PERSONAJE, TRES ACTORES

La ficción en el cine nos permite que la realidad sea alterada o modificada a partir de las visiones personales que cada uno puede tener. Cuando pienso o escribo un proyecto con vistas a ser filmado intento agregar algo que conlleve una cuota de riesgo, algo que me permita enfrentarme a un desafío.

Entonces si el personaje de mi película sufre una serie de transformaciones emocionales a partir de una ruptura sentimental y de una crisis creativa ¿por qué no puede ser interpretado en cada instancia de esa crisis por un actor distinto y que represente esos momentos? Y esto no es un capricho arbitrario por el sólo hecho de correr el riesgo que mencionaba previamente, sino que está relacionado con procesos que en más de una ocasión podemos experimentar. Cuando uno recuerda un momento grato o doloroso: ¿cómo es ese recuerdo? ¿cuánto de verdadero hay en ese recuerdo y cuánto de nuestro aporte? ¿cuántas veces recordamos en función de nuestras conveniencias o de lo que nos gustaría sentir o haber sentido? ¿cuál es la imagen que tenemos de nuestro rostro, de nuestro cuerpo en el pasado? Cuando un director de cine o un escritor deciden mostrarse o describirse a sí mismos ¿no es posible que alteren su fisonomía?

LA PELI por un lado es el relato de un personaje y a su vez es la recreación de ese relato por parte del mismo personaje: como una adaptación de su propia vida.
 

LA MEZCLA DE ACTORES

En esta película conviven algunos de los actores que históricamente han trabajado conmigo desde Rosario, con figuras populares y de proyección nacional e internacional, como así también actores desconocidos que dan sus primeros pasos. La incorporación de cada actor tiene su historia particular, pero a su vez hay un concepto o idea que engloba toda la película, es algo que me acompaña desde El ASADITO y es el hecho de pensar el cine primero desde la actuación y construcción de los personajes, para luego acomodar el planteo estético a la forma en que esos personajes deambularán por el relato. Fue así que salí a buscar los actores que dieran con cada uno de los personajes y esa búsqueda dio como resultado algo que enriqueció muchísimo mi trabajo como director, porque tuvieron que convivir estilos, formaciones y experiencias totalmente diversas pero que debían funcionar hacia un mismo objetivo.