ACERCA DEL REPARTO

ADRIÁN ALONSO (Carlitos)
A los 13 años de edad. Alonso ya ha estelarizado en cinco largo metrajes, una novela, una obra teatral y numerosos comerciales para la televisión. El carismático y talentoso actor hizo su debut en la aclamada película de Luis Mandoki INNOCENT VOICES de 2004.

Otros créditos de Alonso en el cine incluyen AL OTRO LADO, cinta por la cual ganó una Diosa de Plata (el equivalente mexicano del Golden Globes) en la categoría de Mejor Actor de Reparto; I LOVE MIAMI y THE LEGEND OF ZORRO, película en la cual aparece como el hijo de Antonio Banderas y Catherine Zeta Jones.

Alonso también ha trabajado en comerciales para marcas de alto perfil que incluyen Colgate, Telethon, Big Cola, Sabritas, McDonald’s, y Banca Serfin. Sobre los escenarios ha esetelarizado como Chip en la obra de Disney “La Bella y la Bestia”. Actualmente está filmando la novela mexicana, Pablo y Andrea, interpretando el papel de Martin.

KATE DEL CASTILLO (Rosario)
Kate del Castillo debutó como actriz juvenil en la película mexicana THE LAST ESCAPE, pero no fue hasta que apareció en la enormemente exitosa é innovadora novela Muchachitas que se convirtió en toda una estrella. Del Castillo pasó a convertirse en la estrella principal en nueve telenovelas que incluyen, Ramona, y Alguna Vez Tendremos Alas, llevándolas hasta la cima en el rating Nielsen en cada ocasión. Sus telenovelas han salido al aire en multitud de ocasiones en mas de 100 países en todo el mundo, alcanzando a sus fanáticos a nivel mundial.

Del Castillo recientemente terminó el largo metraje JULIA con Tilda Swinton, dirigida por Erick Zonca (DREAM LIFE OF ANGELS), y acaba de terminar la filmación de la historia verídica THE BLACK PIMPERNEL, una producción México-Suecia filmada en su totalidad en Chile y que se desarrolla durante el golpe orquestado por Pinochet en contra del Presidente Chileno Salvador Allende. Ella interpreta a una joven revolucionaria quien se involucra con el embajador sueco que le ofrece santuario en su embajada. Otros créditos recientes incluyen BAD GUYS, una oscura comedia en la cual ella estelariza como una abogada corrupta, y una breve aparición en BORDERTOWN protagonizando a la sufrida esposa de Antonio Banderas. Los créditos fílmicos de Del Castillo también incluyen una poderosa interpretación como actriz de reparto en la cinta producida por Roland Emmerich, TRADE, interpretando a una traficante de humanos quien puede o no ser la hija de Kevin Kline. Tanto TRADE y UNDER THE SAME MOON se estrenaron en el Festival Fílmico de Sundance en Enero del 2007.

En Noviembre del 2006, Castillo ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival Fílmico Internacional en Huelva, España, y fue nominada como Mejor Actriz en el 2006 por la Academia de Arte y Ciencia de México por su interpretación como bailarina de tubo y prostituta quien se enamora de un profesor el cual va en camino hacia los Estados Unidos en la película AMERICAN VISA. La cinta, que se estrenó en el Festival Fílmico AFI Serie Latina que se llevó acabo en Los Ángeles del 2006, fue nominada como Mejor Película Extranjera en Español en los Premios Goya en España y fue la selección Boliviana para ser considerada para el premio a la Película Extranjera del Oscar®.

Del Castillo también prestó su voz para el personaje de Sally Carrera para la versión en español de la película de Disney, CARS. También fue la anfitriona en el especial de la Cadena televisiva Univision a los Premios Juventud y co-estelarizó, por invitación especial de Ricky Martin, en uno de sus videos musicales.

La actriz fue nombrada en el listado de “Las Personas mas Bellas” de la revista People en Español, y ha adornado las portadas de otras sobresalientes revistas en español. También ha estelarizado en varias campañas publicitarias de gran nivel.
Kate hizo su debut en la televisión de los Estados Unidos en la serie de la PBS nominada para un Golden Globe, American Family, interpretando a la danzante Ofelia, la esposa de Esai Morales, compartiendo la pantalla con los laureados veteranos Edward James Olmos y Sonia Braga.
Del Castillo está actualmente desarrollando un proyecto que espera servirá para dar constancia de su amor por los deportes extremos.

EUGENIO DERBEZ (Enrique)
Eugenio Derbez es el comediante mejor conocido en México. Su popularidad abarca toda Latino América así como la comunidad hispánica en los Estados Unidos; lugar en donde sus series son difundidas con gran éxito diariamente a mas de 25 millones de tele espectadores. La carrera de Derbez se inició a los 12 años de edad, a lado de su madre Sylvia Derbez, en las novelas mexicanas. Adquirió fama nacional después de que salió al aire su programa cómico Al Derecho y al Derbez, el cual ponía de relieve su talento como actor al interpretar una serie de personajes originales e hilarantes que desde entonces se han convertido en parte de la cultura popular mexicana.

En 1997, estrenó la comedia de situación cómica Derbez en Cuando, la cual, de acuerdo con el estudio hecho por IBOPE (Instituto Brasileño de Opinión Pública), fue uno de los programas mas vistos en México con un asombroso rating de 35 puntos de Enero 1999 a Agosto del mismo año. En el 2002 debutó en XHDRBZ, otro programa cargado con secciones cómicas nuevas y personajes; incluyendo la enormemente popular “La Familia Peluche”.

En el 2004, Derbez interpretó la voz en español del personaje del Burro en las exitosas películas animadas SHREK 1,2, y 3. En septiembre estelarizó en una obra de Broadway llamada "Latinologues", una colección de monólogos cómicos y agudos acerca de la experiencia latina en América. Derbez ganó altos elogios de los críticos tanto de Broadway como de Los Ángeles, incluyendo a Charles Isherwood, del Times de Nueva York, quien exclamó con entusiasmo: “Con su cabeza llena de rulos baratos de plástico y con la cara embarrada con lápiz labial y polvo, el Sr, Derbez, -- primorosamente sosteniendo un enorme rosario de madera -- tenía al auditorio muerto de la risa, incluyendo a este crítico, aún antes de decir una sola palabra.

MAYA ZAPATA (Alicia)
Maya Zapata recientemente apareció como Ana en la película mexicana del 2006 MORIRSE EN DOMINGO y en la cinta del director Gregory Nava BORDERTOWN, a lado de Jennifer Lopez y Antonio Banderas. Sus numerosos otros créditos en el cine incluyen SANTITOS, LA LEY DE HERODES, DE LA CALLE, EL MAGO y la película de Tommy Lee Jones THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA, entre otras.

CARMEN SALINAS (Doña Carmen)
Una leyenda viviente en el cine mexicano, la televisión y la industria del teatro, Carmen Salinas hizo su debut como actriz en la telenovela La Vecindad en 1964… y 42 años después aún sigue muy activa. Ha trabajado con directores tan aclamados como Arturo Ripstein y María Novaro mientras que ha dejado su huella en varias películas exitosas, tanto mexicanas como americanas, incluyendo MAN ON FIRE, TODO EL PODER, DANZON, EL LUGAR SIN LIMITES, y ZAPATA.

Sus otros créditos incluyen largo metrajes exitosos tales como RECLUSORIO, CAMINO LARGO A TIJUANA, ENTRE FICHERAS Y EL DIABLO, así como 12 telenovelas mexicanas que incluyen La Antorcha Encendida, María Del Barrio y María Mercedes. Su programa de televisión Hasta en Las Mejores Familias, ha alcanzado tasas de audiencias muy altas tanto en México como en los Estados Unidos.

Hace nueve años ella ayudó a crear “Aventurera, el musical de teatro de mayor duración en la historia de la Ciudad de México; obra en la cual ella produce y estelariza a lado de actores de gran renombre tales como Alejandro Tomasi, Edith Gonzalez, Jorge Salinas, Itati Cantoral y Eduardo Santamarina. El espectáculo inició una gira con taquillas agotadas en el 2006.

MARÍA ROJO (Reyna)
Considerada una de las mas logradas actrices mexicanas, María Rojo nació en la Ciudad de México y tiene un extenso historial tanto en el cine como en la televisión. Sus créditos incluyen Un Mundo Maravilloso, Dos Auroras, Momento Extraño, Misterio de Los Almendros, El Edén, Mariana de la Noche, La Duda y muchas mas.

MARIO ALMADA (Padrino)
En una carrera que abarca mas de 40 años, Mario Almada ha aparecido en mas de 250 largometrajes. Fue nominado para un Ariel de Plata, el equivalente mexicano de un Oscar, como Mejor Actor por la película de 1984, LA VIUDA NEGRA. Fue nominado nuevamente en la misma categoría en 1987 por la película TACOS DE ORO.

JESSE GARCIA (David)
Nacido y criado en Wyoming, Jesse García pasó la mayor parte de su juventud en un pequeño pueblo con una población de un poco mas de 500 habitantes. Después de la preparatoria, recibió varias becas como porrista en el Eastern Wyoming College y la Universidad de Nebraska en Lincoln.

García dejó el colegio para seguir una carrera en la actuación en Atlanta, estudiando su profesión y trabajando en películas independientes, pequeños papeles en la televisión, y en teatros de revista. Después de mudarse a Los Ángeles en el 2003, García empezó a conseguir trabajo en varios comerciales de difusión nacional. También encontró papeles en películas independientes y apareció en series de televisión incluyendo; para la cadena F/X ,The Shield, para la cadena Teen Nick, Unfabulous y para la HBO, Walkout, dirigida por Edward James Olmos.

García se hizo merecedor a la atención nacional por su papel principal en el largo metraje QUINCEAÑERA, la cual ganó el Premio de la Audiencia y el Premio del Gran Jurado en el Festival Fílmico de Sundance y fue la selección oficial del Festival Fílmico de Berlín.

AMERICA FERRERA (Martha)
A los 23 años de edad, América Ferrera ya se ha establecido tanto como una actriz aclamada por la crítica como la super estrella internacional de la exitosa serie de televisión Betty la Fea.

Ferrera nació y fue criada en Woodland Hills, California por sus padres quienes inmigraron a los Estados Unidos desde Honduras a medianos de los 1970`s. Mas tarde, su madre se divorció de su padre y él tuvo que criar a seis hijos -- cinco mujeres y un niño -- al tiempo en que les enfatizaba la importancia de la educación superior. Los seis se graduaron del colegio; Ferrera se tituló en relaciones internacionales de la Universidad del Sur de California, aunque durante toda el tiempo en que estuvo en la escuela también estuvo atenta a su carrera actoral.

Desde que tenía siete años, cuando obtuvo un pequeño papel en la producción escolar de “Hamlet”, Ferrera supo que quería ser actriz. Actuó en obras escolares y en el teatro comunitario en Los Ángeles a lo largo de su juventud, pero con poca de ayuda de su mamá, quien siempre insistió que fuera en pos de sus otros intereses. Y no es que su madre dudara de su talento – lejos de ello – pero le preocupaba que no tuviera una justa oportunidad en Hollywood. Ferrera tenía que tomar el autobús para ir a las audiciones aunque, eventualmente, su mamá se dio cuenta de la dedicación de su hija y empezó a llevarla en su auto.

A los 16, Ferrera firmó contrato con una pequeña agencia de talento y empezó a audicionar para comerciales y otros proyectos. Su primera gran oportunidad vino a los diecisiete cuando fue incluida en el reparto, junto con otras muchachas latinas, protagonizando a un grupo de inquietas jovencitas que son convertidas en una compañía de danza de campeonato por una maestra de escuela en la Película Original del Disney Channel, GOTTA KICK IT UP en el 2002.

Apoyada por la fuerza de su interpretación, Ferrera consiguió el papel principal en REAL WOMEN HAVE CURVES, interpretando a una joven mujer que está decidida a ir al colegio en pos de sus sueños de convertirse en escritora en vez de quedarse con su muy unida familia y trabajar en una fábrica de vestidos. El drama que habla de la maduración, mereció críticas positivas y Ferrera fue señalada por su carismática interpretación.

Ferrera pronto pasó a la televisión apareciendo como una estudiante de preparatoria con un desorden obsesivo-compulsivo en Touched by an Angel y como una adolescente embarazada quien es obligada a abandonar su hogar en la producción de Hallmark Hall of Fame, Plainsong. Después de un episodio de CSI: Crime Scene Investigation, Ferrera enseguida fue vista interpretando a una fanática de la patineta, Thunder Monkey, en LORDS OF DOGTOWN (2005); la historia que lleva de la pobreza a la riqueza a los afamados Z-Boys quienes revolucionaron al deporte en los 1970s. Enseguida ella actuó en THE SISTERHOOD OF THE TRAVELING PANTS (2005); un drama que habla de la maduración de cuatro amigas de toda la vida quienes se ven separadas por la primera vez en sus vidas, pero que se mantienen en contacto al utilizar un par de pants los cuales de manera mágica se ajustan a cada una de sus distintas complexiones.

A Ferrera después se la pidió que interpretara el papel principal en el drama de una hora Ugly Betty, por la cual recibió una nominación al Golden Globe y recientemente ganó un Emmy Award®. Una versión americanizada de la popular telenovela colombiana Yo Soy Betty Le Fea, el programa fue llevado a los Estados Unidos por la actriz Salma Hayek, quien funge como la productora ejecutiva de la serie. El clásico cuento de inadaptación se centra alrededor de Betty Suárez (Ferrera), una torpe graduada del colegio quien utiliza enormes frenos, lentes con aros rojos, y fea ropa… y quien sueña con algún día ser dueña de su propia revista de modas. Alegre, inteligente y en posesión de una belleza interior que le permite sobrevivir en la despiadada industria de modas; Betty lucha por superarse en el mundo superficial mientras se mantiene fiel a la cultura latina de su hogar.

LOS TIGRES DEL NORTE (Banda en Fuga)
Considerada por muchos como el equivalente mexicano de los Rolling Stones, no hay espectáculo latino americano con mas renombre que Los Tigres del Norte. Un grupo de hermanos México-americanos que tienen su base en California, Los Tigres del Norte empezaron su carrera en la grabación a principios de los `70s y han disfrutado de la aclamación general a lo largo de las siguientes décadas.

El vocalista principal y acordeonista Jorge Hernandez, es el mayor de 11 hijos a quienes se le unen en Los Tigres sus hermanos Hernán (bajo, vocalista) Eduardo (acordeón, saxofón, bajo, vocalista), y Luis (guitarra, vocalista) así como su primo Oscar Lara (percusión). En 1968 dejaron su pueblo natal en el estado occidental de Sinaloa México para irse a California en busca de una mejor manera de mantener a la familia. Obtuvieron su nombre artístico cuando un oficial de inmigración llamó a los muchachos "pequeños tigres" (un apodo común para designar a muchachos) cuando cruzaron la frontera.

Los Tigres adoptaron un estilo eléctrico, cambiando su tradicional sonido acústico por uno que incorporaba el bajo, la percusión y la guitarra eléctrica. El grupo también adoptó un enfoque moderno hacia la composición de su música, enfatizando los temas sociales que son comunes a los México-americanos.

Su primer éxito, “Contrabando y Traición” (1972), es un enfoque contemporáneo al corrido, el antiguo estilo narrativo de música que ha fijado el curso para la larga y continua cadena de éxitos de Los Tigres.

En 1980, Los Tigres se mudaron a Fonovisa Records y ampliaron su éxito. Empezando por La Jaula de Oro (1984), el grupo de manera regular ha llegado al tope de las listas de popularidad en la categoría de música regional mexicana en los Estados Unidos. En 1987 ganaron su primer Premio Grammy por Mejor Interpretación Mexicana, por “Gracias América... Sin Fronteras”. Subsecuentemente han sido nominados mas de una docena de veces – sin incluir los Grammys Latinos-- . Los Tigres fueron honrados en el 2001 con “El Mas Grande Homenaje a Los Tigres del Norte,” un álbum de tributo en el que de manera relevante participan los nombres mas grandes del pop/rock mexicano, incluyendo a Julieta Venegas y Molotov.

Ya para el año 2000, Los Tigres iniciaron sus giras a nivel mundial mientras lanzaban álbumes de manera anual. En total, han lanzado mas de 50 álbumes, grabado mas de 500 canciones y aparecido en mas de una docena de películas.

ACERCA DE LOS CINEASTAS

PATRICIA RIGGEN (Directora / Productora)
Patricia Riggen nació en Guadalajara, México, lugar en donde estudió ciencias de la comunicación. Su experiencia académica la llevó a una carrera temprana en el periodismo, trabajando en varios diarios de circulación nacional. En 1996, Riggen empezó a participar en talleres profesionales de escritura de guiones y piezas dramáticas. Esta experiencia la llevó a escribir una docena de guiones para documentales para la televisión mexicana así como varios guiones cinematográficos para largo metrajes. Al parejo con su escritura de guiones, ella se convirtió en la vicepresidenta de producción para cortos en el Instituto Mexicano del Cine en 1997 y 1998, un periodo durante el cual produjo o co-produjo mas de 15 filmes cortos.

Mas tarde se mudó a la Universidad de Nueva York en donde obtuvo la maestría en dirección y escritura de guiones en la Universidad de Columbia. Mientras estuvo en Columbia, escribió, produjo y dirigió dos películas de mediana duración, THE CORNFIELD y FAMILY PORTRAIT. THE CORNFIELD, una bella película de periodo, fue filmada en México, y ganó un Ariel (la versión mexicana equivalente al Academy Award) por Mejor Película Corta, y la Medalla de Oro de la Academia Estudiantil, el “Emmy” estudiantil, por Mejor Narrativa, y el premio DGA para Mejor Director Latino, así como otros 15 premios en distintos países. Fue proyectada de manera internacional en la televisión, incluyendo la cadena HBO en los Estados Unidos. Family Portrait, un documental acerca de la pobreza en Harlem estelarizada por Gordon Parks, ganó el Premio del Gran Jurado en el Festival Fílmico de Sundance entre otros premios. Ha sido distribuida en el Reino Unido a través de la Asociación de Películas Independientes y en los Estados Unidos y Canadá a través de Direct Cinema LTD. LA MISMA LUNA es el primer largo metraje de Patricia.

LIGIAH VILLALOBOS (Escritora, Productora Ejecutiva)
Después de varios años como ejecutivo de estudio, escritora, y directora, Ligiah Villalobos hizo la transición a la comunidad de películas independientes con el filme DANCING IN SEPTEMBER; la cual co-produjo en el 2000. La película fue selección oficial en el Festival Fílmico de Sundance y fue estrenada en HBO en Febrero del 2001. Recibió nominaciones para los premios Emmy y Humanitas.
Nacida y criada en México, Villalobos se mudó a los Estados Unidos a los 11 años de edad. Asistió a la Universidad Brigham Young en donde se especializó en Geografía Cultural con estudios secundarios en Música.

Después del colegio, Villalobos se mudó a Los Ángeles en donde mantuvo varias posiciones en los estudios. Como directora de programación para Buena Vista Productions, ella supervisó todo el desarrollo y producción de Disney para Latino América incluyendo ocho de los Disney Club Shows con las mayores audiencias en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador y Venezuela. Desarrolló un proyecto para Disney Records intitulado “Navidad en las Américas” que incluía un CD que llegó al No.8 del listado Latino de Billboard y dos especiales para la televisión que fueron difundidos en 18 países alrededor del mundo. Mas tarde fue contratada por Touchstone Television para supervisar el prestigioso Writing Fellowship Program y el Directors Training Program para Minorías y Mujeres.

Después de dejar Disney, Villalobos sirvió como director de programación corriente para la Cadena WB, lugar en donde supervisó seis series para el horario triple A incluyendo las populares series, The Wayans Brothers Show, The Steve Harvey Show, The Jamie Foxx Show, Unhappily Ever After, Seventh Heaven y Savannah.

Al mudarse a la producción de películas, se convirtió en vicepresidente de asuntos creativos en Esparza/Katz Productions. Ahí, se involucró en la producción de la serie ganadora de varios premios Emmy, Introducing Dorothy Dandridge, estelarizada por Halle Berry para HBO Films, y el desarrollo y producción de PRICE OF GLORY para la New Line Cinema.

Desde que se independizó, Villalobos ha trabajado como escritora de base en la serie de la NBC Ed y ha vendido proyectos para la televisión a NBC, Showtime y F/X. Fue consultora en el idioma Español en el largo metraje SPANGLISH, estelarizada por Adam Sandler y Téa Leoni, y fue co-productora en la serie de la HBO, Walkout. Su documental ONE WORLD se proyectó en el Festival Fílmico Internacional del Cine Latino en Los Ángeles y en el Festival Fílmico de Texas.

De manera mas reciente, Villalobos ha sido escritora en jefe de la altamente calificada serie de la Niclelodeon para pre-escolares, Go Diego Go!

GERARDO BARRERA (Productor)
El veterano productor del cine y la televisión Gerardo Barrera, actualmente está en la post-producción del largo metraje mexicano JUSTO LOS. Fue el productor ejecutivo en LA ESCONDIDA y EL GAVILÁN DE LA SIERRA y produjo los programas de televisión Abierto 24 Horas, De Sol a Sol, y El Callejón de los Milagros.

NORMAN DREYFUSS (Productor Ejecutivo)
Norman Dreyfuss fungió como productor ejecutivo en el largo metraje del 2005, BRICK, un film noir que se desarrolla en una preparatoria contemporánea, estelarizada por Joseph Gordon-Levitt, Lukas Haas, Noah Fleiss y Nora Zehetner.

RAM BERGMAN (Productor Ejecutivo)
Ram Bergman fue nombrado por la revista Variety como uno de los “Diez Productores Para Observar” en el 2005. Actualmente se encuentra en la etapa de pre-producción en la película dramática del 2008, THE BROTHERS BLOOM. Algunos de sus trabajos mas recientes incluyen; RELATIVE STRANGERS, HER NAME IS CARLA, CONVERSATIONS WITH OTHER WOMEN, THE CIRCLE, BRICK, NOMAD y STRANGER THAN FICTION.

CHECCO VARESE A.M.C. (Cinematógrafo/ Co-Productor)
Nacido en el Perú, Checco Varese empezó su carrera trabajando como camarógrafo para las mayores cadenas televisivas. Especializado en áreas en conflicto, viajó y filmó en algunos de los lugares mas peligrosos del mundo.

De manera mas reciente, ha enfocado su talento en películas, programas de televisión y comerciales. Varese es el ganador del Condor de Plata de la Asociación de Críticos de Cine Argentinos por Mejor Cinematografía en el 2006 por su trabajo en El Aura, y el premio a la Mejor Cinematografía del Festival de Cine y Video Independientes de Nueva York por la cinta Night at the Golden Eagle.

Para la televisión, ha filmado programas tales como The Unit, y la nueva serie de Alan Ball para la HBO, True Blood, así como las películas para la televisión Their Eyes Were Watching God, A Separate Piece, y Fidel. También ha trabajado en un número de comerciales y videos musicales para grupos tales como The Game, The Dave Matthews Band, Duran Duran y Prince.

CARLO SILIOTTO (Compositor)
El Compositor Carlo Siliotto fue nominado para un Golden Globe en el 2007 por su guión musical para la película NOMAD.

Nacido en Roma, Siliotto empezó a estudiar guitarra y violín en el Conservatorio de Música. Mas tarde fue miembro fundador del grupo Canzoniere del Lazio, el cual mezclaba la música pop con la música tradicional italiana.

En 1984, fijó su atención a componer para el cine. Desde entonces, Siliotto ha escrito música para mas de 70 películas para directores tales como Carlo Carlei, Maurizio Nichetti, Carlo Lizzani, Clive Donner, Robert Markowitz, Roger Young, Joseph Sargent y Carlos Saura Medrano.

ALESHKA FERRERO (Editor)
Nacida en San Juan de Puerto Rico en 1975, Ferrero estudió en el Newhouse School of Public Communications de la Universidad de Siracusa. Durante ocho años ella ha fungido como editora en numerosas series de televisión y documentales incluyendo la series para la MTV Run’s House, para la NBC Fame, y la serie de documentales originales para el Sundance Channel con Fenton Bailey y Randy Barbato como productores ejecutivos (PARTY MONSTER, THE EYES OF TAMMY FAYE), ésta última, ganadora del premio para Documental Sobresaliente en la 17va. Ceremonia Annual de los GLAAD Media Awards.

Ferrero hizo su debut como editora de largo metrajes cuando colaboró con el editor ganador de un Oscar, Jerry Greenberg en la película TRAPPED, dirigida por Luis Mandoki y estelarizada por Charlize Theron y Kevin Bacon. Mandoki invitó a Ferrero a editar su siguiente largo metraje, VOCES INOCENTES (INNOCENT VOICES), la cual recibió diez nominaciones al Ariel incluyendo Mejor Película y Mejor Edición. La película fue una selección oficial en el Festival Fílmico Internacional de Toronto y ganó el premio “Stanley Kramer” del Producers Guild of America, además del Oso de Cristal por Mejor Largo Metraje en el Festival Fílmico Internacional de Berlín (Categoría Kinderfilmfest/14 Plus). También fue la selección oficial de México para los premios Academy Awards, por Mejor Película Extranjera.


GLORIA CARRASCO (Diseño de Producción)
Gloria Carrasco estudió dirección y Diseño Escénico en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha fungido como Directora de Arte, Diseñadora de Producción y Diseñadora de Vestuario en largo metrajes, películas cortas y televisión. Carrasco recientemente ganó una distinguido premio Ariel de Plata en el 2006 por su Dirección de Arte en MEZCAL, y también fue nominada nueve veces por su trabajo en proyectos tales como CUENTOS DE HADAS PARA DORMIR COCODRILOS, SIN REMITENTE, HASTA MORIR, y LA MUJER DE BENJAMÍN. Ella también ha diseñado la producción de películas cortas tales como EL HOMBRE QUE NO ESCUCHA BOLEROS, EL PEZ DORADO y LA NAO DE CHINA.

Sus créditos en la televisión incluyen: las series Encuentros y Desencuentros, El Divan de Valentina, las novelas Todo por Amor y Cuando Seas Mía. Ella también fue la Diseñadora de Producción para espectáculos tales como Manto de Estrellas y Crónicas de una Conquista para The Discovery Channel. Carrasco también ha trabajado en el diseño de sets y vestuario para las producciones teatrales, “Fotografía en la Playa”, “The Magic Flute, El Abrecartas”, “De la Mañana a la Medianoche”, “Clotilde en su Casa, The Tempest”, “Faust, La Traviata” y “Cena entre Amigos”, entre otras.

CARMEN GIMENEZ CACHO (Diseño de Producción)
Carmen Jimenez Cacho ha trabajado como directora de arte en películas que incluyen: UN DIA MAS, EL CRIMEN DEL PADRE AMARO, EN EL AIRE y MYSTERY OF THE MAYA. También fue decoradora del set para la película mexicana de 1996 SALÓN MÉXICO.

SANTIAGO GARCÍA GALVÁN (Co-Productor)
A una edad muy temprana, el trabajo de García Galván como pintor y fotógrafo fue exhibido en distintas galerías en varios países.

A los 18 años de edad, Galván publicó su primer libro en México “La Zarza” con gran éxito.
Galván se inició en la industria fílmica en películas tales como ONCE UPON A TIME IN MEXICO, BLUEBERRY, DEADLY SWARM, entre otras películas mexicanas y españolas, como asistente de producción, asistente de cámara y luego como segundo y primer Asistente de Director.

Estudió después en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos en Madrid España (Universidad TAI). Galván tiene una maestría en estudios financieros para la industria del entretenimiento. Al mismo tiempo estudió y trabajó con el fotógrafo español Jesús Haro, como camarógrafo asistente, camarógrafo, e iluminador.

Galván produjo y dirigió su primer largo metraje, EL LETARGO, en España en el 2002 y también ha dirigido películas cortas que incluyen, MINA, EZQUITZO, DI-AMANTE, y GENESIS. Ha co-producido y dirigido dos documentales de largo metraje, THE PARROT FROM TIBET que trata sobre la comunidad tibetana en la India, y KEOPS SECRETS en Egipto, que habla sobre la pirámide de Keops y sus misterios.

Como productor para Open Window en España, Santiago ha supervisado o producido casi todas las producciones para la empresa.

Es un productor ejecutivo para el largo metraje de acción TIERRA DE TIGRES dirigida por Fernando Lebrija. También es uno de los productores principales de SOLITARY BIRDS, que será dirigida por Carlos Bolado… llevando en los estelares a Alec Baldwin y Kate del Castillo, la cual está programada para iniciar la filmación principal en la primavera del 2008.

Santiago es miembro del International Open Window Board y fondo fílmico y presidente de Open Window Films en México.