"LA CASA DEL LAGO"

de Alejandro Agresti

Sobre los actores
KEANU REEVES (Alex Wyler) ha disfrutado del éxito a través de una amplia gama cinematográfica de géneros que van desde la comedia (Bill & Ted’s Excellent Adventure, Something’s Gotta Give) al drama (My Own Private Idaho, The Devil’s Advocate) y la fantasía de la ciencia ficción (la trilogía The Matrix, Bram Stoker’s Dracula). En tan sólo dos décadas, Reeves, reconocido como uno de los talentos más disciplinados y meticulosos de la industria, ha trabajado con directores tan aclamados como Francis Coppola, Gus Van Sant, Taylor Hackford, Sam Raimi, Bernardo Bertolucci, Ron Howard y Lawrence Kasdan.
Recientemente, Reeves arrasó en la gran pantalla con la película de suspenso sobrenatural Constantine. Este verano podrá ser visto en la adaptación de A Scanner Darkly, la novela de Philip K. Dick, dirigido por Richard Linklater y compartiendo escena con Robert Downey Jr., Woody Harrelson y Winona Ryder.
Reeves formó pareja con Sandra Bullock por primera vez, en la película de trepidante acción de Jan de Bont, Speed. Por otra parte, además de dar vida al héroe de la venerada trilogía de The Matrix, The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions de los hermanos Wachowski, su larga lista de trabajos cinematográficos incluye títulos como Hardball, The Gift, Sweet November, The Replacements, A Walk in the Clouds, The Devil's Advocate (junto a Al Pacino y Charlize Theron), el film de Bernardo Bertolucci Little Buddha, Much Ado About Nothing (con Denzel Washington, Emma Thompson y Michael Keaton), Dracula de Bram Stoker, My Own Private Idaho, Point Break el largometraje de suspenso de Kathryn Bigelow y la galardonada comedia romántica Something’s Gotta Give (compartiendo cartel con Jack Nicholson y Diane Keaton).
Reeves nació en Beirut, Líbano, y creció en Toronto, ciudad en la que consiguió su primer papel en cine; un film que trataba del drama sobre el hockey, Youngblood. También actuó en varias producciones de teatro locales y en televisión antes de establecerse en Los Ángeles, donde Tim Hunter le proporcionó uno de sus primeros papeles en la película, aclamada por la crítica, River's Edge.
En 1988, fue elegido para el papel del inocente “Danceny,” para la película de Stephen Frears, Dangerous Liaisons. El film fue nominado para los premios de la Academia, y en él actuaban también Glenn Close, John Malkovich y Michelle Pfeiffer Luego pasó a protagonizar la excéntrica y rotundamente popular Bill & Ted’s Excellent Adventure, que más tarde originó la secuela, igulamente exitosa, titulada Bill & Ted’s Bogus Journey. Ese mismo año formó parte del reparto de la comedia de Ron Howard Parenthood y del film de Lawrence Kasdan I Love You to Death. Entre otros de los trabajos adicionales de Reeves, cabe mencionar la película de misterio y ciencia ficción Johnny Mnemonic, el film de acción de Andrew Davis Chain Reaction (en el que trabajó junto a Rachel Weisz, su compañera de reparto en Constantine), Even Cowgirls Get the Blues (su primer proyecto con Gus Van Sant), Permanent Record, The Prince of Pennsylvania, y la comedia de humor negro Feeling Minnesota, que co-protagonizó junto a Cameron Diaz.


SANDRA BULLOCK (Dra. Kate Forster), es una de las actrices más buscadas de Hollywood para papeles protagónicos femeninos. Recientemente tuvo el papel principal en el film de Paul Haggis Crash, triunfador en la última edición de los Oscar, y por el cual la actriz compartió el Premio al “Mejor Conjunto Actoral” del Gremio de Actores.
Con anterioridad al personaje en la aclamada película de Haggis, Bullock fue vista por última vez en la exitosa secuela Miss Congeniality 2: Armed and Fabulous, el sexto proyecto en el cual la intérprete desempeñó una doble función como productora y protagonista, representando el papel de la tenaz agente del FBI Gracie Hart. Pronto podrá ser vista dando vida a Harper Lee en Infamous. La película narra la gesta llevada a cabo por Truman Capote, Dick Hickock y Perry Smith, asesinos condenados, que dieron lugar a la trama de In Cold Blood, la novela superventas de 1965. Bullock, por otra parte, recientemente ha participado en el film de misterio Premonition.
Entre los últimos trabajos de Bullock, destacan la exitosa y taquillera Miss Congeniality (la que también produjo) y la película de misterio psicológico, Murder By Numbers (para la cual fue productora ejecutiva). Asimismo, ella compartió la gran pantalla junto a un elenco de excepción encabezado por Ellen Burstyn, James Garner y Ashley Judd en Divine Secrets of the Ya Ya Sisterhood, primer largometraje de la directora y guionista ganadora del Oscar, Callie Khouri.
Continuando con sus aclamados papeles, el despegue estelar de Bullock llegó en 1994 con el éxito de la vertiginosa Speed, su primer trabajo junto a Keanu Reeves. Sus dos siguientes interpretaciones fueron en While You Were Sleeping, nominada a los Globos de Oro, y The Net, ambas muy bien recibidas por la crítica y el público. Entre sus ulteriores papeles como protagonista, figuran la taquillera Forces of Nature; Hope Floats –que marca su debut como productora- Practical Magic, la cual también co-produjo para su empresa productora Fortis Films; Gun Shy, también para Fortis Films; Speed 2: Cruise Control; Two Weeks Notice (junto a Hugh Grant), A Time to Kill; In Love and War; Two if by Sea; The Vanishing; Demolition Man; Wrestling Ernest Hemingway; The Thing Called Love; y prestó su voz al personaje de Miriam, en la película de dibujos animados The Prince of Egypt.
Bullock hizo su debut como guionista y directora en el cortometraje Making Sandwiches, que protagonizó junto a Matthew McConaughey, y que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 1997. Bullock también se aventuró en el mundo de la televisión como productora ejecutiva de The George Lopez Show, programa que actualmente se emite en su quinta temporada en la cadena ABC.
Nacida en Virginia Sandra Bullock ha recibido numerosos premios y nominaciones a premios por su trabajo, entre los que se incluyen dos Premios Blockbuster Entertainment y dos MTV Movie por su papel en Speed; nominaciones a los Globo de Oro y a los Premios de la Comedia Americana, así como dos Premios People’s Choice y dos Blockbuster Entertainment por su personaje en While You Were Sleeping; un Premio People’s Choice y un Blockbuster Entertainment por su actuación en A Time to Kill y una nominación a los Globo de Oro por su actuación en la exitosa y taquillera Miss Congeniality. En 1996, Bullock fue votada en los Premios NATO/ShoWest como “Estrella Femenina del Año.” En el año 2005, logró tener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y en el 2006, recibió su tercer Premio People’s Choice como “Estrella Femenina de Cine Favorita.”


En la actualidad DYLAN WALSH (Morgan) protagoniza la popular serie de televisión, sobre la fabulosa y escandalosa vida de los cirujanos plásticos Nip/Tuck, interpretando al Dr. Sean McNamara. Con anterioridad a esto, Walsh tuvo un personaje recurrente en la serie para la familia, Everwood.
Walsh hizo su debut cinematográfico en el film de John Boorman Where the Heart Is. Entre sus trabajos en la gran pantalla se destacan la película de suspenso de Clint Eastwood Blood Work; el épico drama bélico de Vietnam de Randall Wallace We Were Soldiers, donde también actuó Mel Gibson; y trabajó mano a mano con el actor nominado a los Oscar Paul Newman, en el emotivo largometraje de Robert Benton Nobody’s Fool. También se le pudo ver en Congo, la aventura en la jungla de Frank Marshall basada en el superventas del mismo título del escritor Michael Crichton, así como en la adaptación de la pieza teatral de David Mamet, Edmond.
En su filmografía también se incluyen títulos como Jet Boy, Deadly Little Secrets de la directora Fiona MacKenzie, Power Play dirigida por Joseph Zito, las películas independientes Par 6 y Chapter Zero, y el film de la HBO Final Voyage. En 1990, tuvo un papel destacado en la comedia de Alan Alda Betsy’s Wedding.
En la pequeña pantalla, Walsh protagonizó el drama de una hora de duración L.A. Sheriff, el reciente telefilme de WB The Lone Ranger, y ha tenido una amplia participación como estrella invitada en varios episodios de series como Presidio Med; Walsh hizo del tipo del cual Andie MacDowell gustaba, en el piloto del programa Jo, del director Mike Newell, y formó parte del elenco de la serie policial en episodios de Steven Bochco, Brooklyn South. Al comienzo de su carrera tuvo un papel recurrente en la popular comedia Kate & Allie y fue co-protagonista con James Earl Jones de la serie Gabriel’s Fire.
Nacido en Los Ángeles, Walsh pasó los primeros diez años de su vida en África, India e Indonesia, países a los que el Servicio Extranjero había comisionado a sus padres. Después de su décimo cumpleaños, él y su familia se instalaron en Annandale, Virginia, un suburbio de Washington D.C., donde él tuvo su debut como actor (formando parte de prestigiosas compañías de teatro en los escenarios de Arena Stage y en los de Studio Theatre), mientras iba a la escuela secundaria. Estudió Literatura Inglesa, graduándose en la Universidad de Virginia, al tiempo que proseguía con su carrera interpretativa durante los veranos. Durante esa época actuó en la Compañía Heritage Repertory en clásicos como A Midsummer Night's Dream, Curse of the Starving Class, Romeo and Juliet, Our Town y Death of a Salesman.



Por su personaje de compasiva esposa de un orgulloso inmigrante iraní (interpretado por Ben Kingsley), en la película House of Sand and Fog, SHOHREH AGHDASHLOO (Dra. Anna Klyczynski) acaparó la atención de la crítica; mereció una nominación a los Premio de la Academia en la categoría de “Mejor Actriz de Reparto” y recibió honores por parte de los Críticos de Cine de Los Ángeles, los de Nueva York y la Asociación de Críticos Online, así como un premio Independent Spirit.
Célebre actriz de cine y teatro en su Irán natal, Aghdashloo comenzó su carrera en los escenarios a la edad de 19 años, en el prestigioso Taller de Teatro de Teherán. Pocos años más tarde, en 1977 hizo su debut en cine en el largometraje Gozaresh (“The Report”), bajo la dirección del afamado director Abbass Kiarostami, que obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Moscú.
Tras este rodaje, ella prosiguió con su éxito con un papel en Shatranje Bad (“Chess with the Wind”), película que también estuvo entre las favoritas del festival. Al tiempo que sus proyectos iniciales eran censurados en su tierra natal, ella lograba un gran éxito con Sooteh-Delan (“Broken Hearts”), dirigida por el desaparecido director iraní Ali Hatami, film que la consolidó como una de las principales actrices de Irán.
Justo cuando su trabajo como actriz comenzaba a estar en su mejor momento, el régimen del Sha se desmoronaba, forzando a la talentosa actriz a abandonar su país de origen, durante la revolución islámica de 1978. Aghdashloo se estableció en Inglaterra, paralizando su actividad interpretativa, para acabar sus estudios en Relaciones Internacionales en la Universidad Internacional Europa, en Waterford.
En 1984 ella retomó su carrera como actriz en escenarios teatrales con una obra en iraní, pieza que también representó en varias ciudades de Norteamérica, incluyendo Los Ángeles. En esta localidad la interprete se caso con un antiguo conocido, el dramaturgo iraní Houshang Touzie.
Desde entonces, Aghdashloo ha trabajado en muchas de las obras de su marido, mientras formaba el Taller de Teatro 79, una compañía teatral creada en memoria de la Revolución y dedicada a producir obras en su lengua materna, el farsi.
Sumándose a su labor teatral, Aghdashloo ha participado en varias películas independientes como Guests of Hotel Astoria, Twenty Bucks, Surviving Paradise, Maryam, America So Beautiful, Possessed y Pulse (las últimas dos partes de la trilogía de la realizadora Shirin Neshat, una apasionada de las cuestiones sociales). Ella fue co-protagonista The Exorcism of Emily Rose, el gran éxito de taquilla del pasado otoño, y pronto será vista en X-Men: The Last Stand.
Aghdashloo asimismo recibió elogios de la crítica por su papel en la cuarta temporada de 24, la serie premiada con los Emmy, en la que ella da vida a Dina Araz, una esposa y madre musulmana, involucrada en actividades terroristas en Los Ángeles.


CHRISTOPHER PLUMMER (Simon Wyler), recientemente ha concluido su interpretación del Rey Lear –trabajo por el que estuvo propuesto a los premios Tony- en la alabada producción de Sir Jonathan Millar en el Lincoln Center. El actor ha disfrutado de 50 años de prestigio como uno de los intérpretes de teatro de habla inglesa más distinguidos, y como veterano actor de renombre internacional con más de cien películas a sus espaldas.
Fue en su ciudad natal, Montreal, donde Plummer comenzó su carrera profesional en teatro y en radio, en ambos casos en francés y en inglés. Después de que Eva Le Gallienne propiciara su debut en Nueva York (1954), él siguió a la estrella en otras muchas exitosas y premiadas producciones, tanto en Broadway como en el West End de Londres, incluyendo la producción de Elia Kazan de J.B.- una obra de Archibald MacLeish ganadora del premio Pulitzer. También hizo el papel protagónico en Cyrano, de Anthony Burgess con el cual ganó su primer Tony. Aparte de King Lear, su más reciente éxito en Broadway fue Barrymore, por el cual ganó los premios Tony, Drama Desk, el Outer Critic’s Circle, el de Edwin Booth, el de los Críticos de Boston, el Jefferson de Chicago y Premio Ovación de Los Ángeles al Mejor Actor de 1997-1998. El también fue uno de los miembros destacados del Teatro Nacional Británico en tiempos de Sir Laurence Olivier; de la Real Compañía de Shakespeare, con Sir Peter Hall y, durante su época de formación, del Festival Stratford de Canadá, bajo la batuta de Sir Tyrone Guthrie y Michael Langham. Plummer ha interpretado la mayor parte de los grandes personajes del repertorio de clásicos.
La ecléctica carrera de Plummer en la gran pantalla comenzó cuando Sidney Lumet le hizo debutar en cine, con un papel en Stage Struck. Desde entonces él ha aparecido en una cantidad de películas notables, ente las que se incluyen, la ganadora de múltiples premios Oscar The Sound of Music, The Man Who Would Be King, The Battle of Britain, Waterloo, The Silent Partner, Dragnet, Daisy Clover, Star Trek IV, Malcolm X, Dolores Claibourne, Wolf, Twelve Monkeys, Murder by Decree y Somewhere in Time, Nicholas Nickleby de Douglas McGrath, y muchas otras más. Entre los éxitos recientes de Plummer, se destaca la película propuesta al premio de la Academia, The Insider, de Michael Mann. En ese film, Plummer interpretaba a Mike Wallace, un periodista de televisión. Por este papel recibió los galardones de los Festivales de Boston, Los Ángeles, Chicago, y el Premio Nacional de los Críticos de Las Vegas. También hay que mencionar su intervención en films como A Beautiful Mind, de Ron Howard, film ganador del Premio de la Academia; así como Ararat, de Etom Egoyan.
Los últimos trabajos de Plummer en cine han sido en la película de Oliver Stone Alexander, National Treasure, en la de Terrence Malick The New World, Inside Man, y el drama político ganador de varios premios Syriana.
En la actualidad está trabajando en la producción de Lord Richard Attenborough Closing the Ring.


Sobre los realizadores

ALEJANDRO AGRESTI (Director) saltó a la fama en los Estados Unidos, con su agudo filme, Valentin, la historia de un chico que sueña con ser astronauta, a la vez que trata de mejorar el mundo que lo rodea. Con esta película, aclamada mundialmente, Agresti ganó el premio Cóndor de Plata de la Asociación Argentina de Críticos de Cine, en la categoría Mejor Director, y Mejor Guión Original; el Premio Especial del Jurado a la Mejor Película, en el Fesitval de Cine de Mar del Plata; el Ternero de Oro al Mejor Director, en el festival de Cine de Holanda, y le Premio del Público en el Festival de Cine Internacional de Newport.
Otros triunfos cinematográficos deAgresti, son: El Viento se llevó lo qué, Un mundo menos peor, El acto en cuestion , y Buenos Aires Vice Versa.
El Viento se llevó lo qué, cuenta la historia de un taximetrero de Buenos Aires, quien se va a un pueblo aislado, en donde el único contacto con el mundo exterior es a través de películas.
El film recibió la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián Film Festival; un Hugo de Plata en el Festival de Cine Internacional de Chicago; dos premios en el Festival de Cine Havana, y un Tulipán de Oro en el Festival de Cine Internacional de Estambul.
Agresti también recibió varios premios, por su visión de su ciudad natal en Buenos Aires Vice Versa, entre ellos el premio al Mejor Guión y Mejor Montaje, otorgados por la Asociación de Argentina de Críticos de Cine, el Premio Especial del jurado en el Festival de Cine Havana, y otros tres premios en el Festival de Cine de Mar del Plata, en Argentina. Su película más reciente, Un mundo menos peor, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2004, donde ganó el “Premio de la Ciudad de Roma”, a la Mejor Película.
Agresti nació en 1961, y debutó como director siendo aún un adolescente, con la película El Zoológico y el cementerio, en 1978. Realizó el film durante los fines de semana, mientras que trabajaba como director de televisión en Buenos Aires. Deseando extender sus horizontes, emigró a Holanda, en donde exhibió El Hombre que ganó la razón en el Festival de Cine Internacional de Rotterdam en 1986.
Habiendo logrado su nicho en Holanda, continuo su brillante carrera con películas tales como Love is a Fat Woman, con la cual ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Holanda en 1988, y también el Premio al Mejor Director, en el Festival de Cine Internacional de San Sebastian. También dirigió la película Boda Secreta, la cual ganó el premio Ternera de Oro en el Festival de Cine de Holanda, entre otros premios internacionales.
Otras películas de Agresti son: La Cruz , la historia de un crítico de cine que pierde su trabajo, y eso precipita una crisis familiar; A Night With Sabrina Love, cuenta sobre una adolescente que gana el premio de una noche con un famoso artsita de películas pornográficas, en una competencia en la televisión; City Life, Luba, Figaro Stories, Everybody Wants to Help Ernest, A Lonely Race, Modern Crimes, y El Acto en cuestión, película que ganó más de una docena de premios internacionales.


DAVID AUBURN (guionista) ganó el Premio Pulitzer y el Premio Tony por su segunda obra de teatro de varios actos Proof, la cual en enero del 2003 terminó su exitosa puesta en escena en el Teatro Walter Kerr de Broadway. La obra se representó 918 veces y se realizaron 16 preestrenos, convirtiéndose de esta manera en una de las piezas que más duró en cartelera s en Broadway, en casi dos décadas.
Proof se estrenó en el Manhattan Theatre Club el 23 de Mayo del 2000, y luego en Broadway el 24 de Octubre del 2000. La obra, acaparó reconocimientos como Mejor Obra por las organizaciones Drama Desk, Lucille Lortel, Drama Critics Circle, Outer Critics Circle y Drama League y los Premios John Gassner al mejor libreto, el Joseph Kesserling y el Hull-Warriner por parte del Gremio Teatral. En el año 2005, los ganadores de Oscares Gwyneth Paltrow y Sir Anthony Hopkins protagonizaron la adaptación cinematográfica.
Auburn nació en Chicago en 1969 y se crió en Ohio y Arkansas. Estudió en la Universidad de Chicago y en el programa de dramaturgia de la Academia Julliard, preparándose bajo las directrices de los prestigiosos dramaturgos Marsha Norman (‘night, Mother) y Christopher Durang (Sister Mary Ignatius Explains It All For You).
En 1997, su primera pieza en varios actos Skyscraper, fue producida en Broadway en la Greenwich House. Su pieza corta What Do You Believe About the Future? fue destacada en Harper's Magazine. Entre otras de sus creaciones destacan Fifth Planet (estrenada en el Festival de Escena y Cine de Nueva York) y Miss You (en el Festival de Artes de Comedia de la HBO). Su trabajo más reciente es The Journals of Mihail Sebastian, producida en los alrededores de Broadway en 2004.
Antiguo socio de la organización Guggenheim, Auburn participa en el Consejo del Gremio de Arte de América.


DOUG DAVISON (productor) asombró a Hollywood con la enormemente exitosa The Grudge, la película de misterio protagonizada por Sarah Michelle Gellar, sobre una casa encantada. Se trataba de una nueva versión del film de terror japonés Ju-On, dirigido por Takashi Shimizu en el año 2000. Su éxito en taquilla aún mantiene el récord de ser la película de miedo más vista durante un estreno en fin de semana, desde octubre del año 2004. En la actualidad Davison está trabajando en la producción de The Grudge 2, en Japón, secuela que estará interpretada por Amber Tamblyn y Sarah Michelle Gellar, y será dirigida por Takashi Shimizu.
Davison produjo The Grudge con Roy Lee, su socio en Vertigo Entertainment, una empresa de desarrollo y producción de largometrajes que ambos fundaron en el año 2001 (con sede en la compañía productora Universal). Su primera producción, The Ring de DreamWorks (adaptada de otra película de terror japonesa dirigida en 1998 por Hideo Nakata) se estrenó un año más tarde para obtener una repercusión mundial, que se saldó con una recaudación total, en todo el mundo, de un cuarto de billón de dólares. Hideo Nakata dirigió la secuela, The Ring Two (adaptada también de la segunda parte del largometraje japonés, bajo el título de “Ringu 2”), que arrasó en las taquillas en su estreno en 2005, sobrepasando por completo cualquier expectativa. Ese año Davison produjo otra adaptación de terror japonesa: Dark Water (basada en la novela de Koji Suzuki), que giraba en torno a un edifico de apartamentos encantado y estaba dirigida por Walter Salles y protagonizada por la ganadora de un Oscar Jennifer Connelly.
En estos momentos, Vertigo se encuentra trabajando en la post-producción de The Departed (una película de suspenso policial, protagonizada por Matt Damon, Jack Nicholson y Leonardo DiCaprio, bajo la dirección de Martin Scorsese) y en The Visiting (una nueva versión del clásico de ficción de 1956, Invasion of the Body Snatchers, interpretada por Nicole Kidman y Daniel Craig, dirigidos por Oliver Hirschbiegel). Por otra parte, Davison también está supervisando el desarrollo de otro gran número de proyectos, entre los que figuran Addicted (una película de suspenso psicológico, con Sarah Michelle Gellar a la cabeza del reparto), The Strangers, Coach (una comedia familiar con Diane Keaton), Old Boy, y una nueva versión del largometraje de suspenso sobrenatural The Entity, de Hideo Nakata.
Davison, nacido en Washington, D.C., estudió en el Hamilton College al norte del estado de Nueva York. Tras graduarse con una licenciatura en Literatura Inglesa, se estableció en la ciudad de Nueva York, donde comenzó a trabajar en la industria del cine. Primero trabajó como ayudante de producción en Die Hard: With A Vengeance y luego como lector de guiones en New Line Cinema. Ya establecido en Los Ángeles, Davison comenzó a trabajar en Mad Chance Productions donde, bajo la tutela de Andrew Lazar, trabajó como director de desarrollo de la compañía, antes de convertirse en el presidente de Producción, co-produciendo Death to Smoochy, escrita por Adam Resnick, dirigida por Danny DeVito e interpretada por Robin Williams y Edward Norton. Durante su época en Mad Chance, Davison también puso en marcha proyectos como Space Cowboys, Cats and Dogs y Confessions of a Dangerous Mind.


ROY LEE (Productor) consiguió su primer crédito como productor ejecutivo en la película de Gore Verbinski The Ring, un enorme éxito de taquilla en 2002. Hizo lo mismo para la secuela, The Ring Two (también con Lee en la producción ejecutiva). La película obtuvo como fruto más de 35 millones de dólares en el fin de semana de su estreno, en marzo de 2005, y finalizó en el puesto número uno de los éxitos de taquilla. En el año 2004 también produjo la película The Grudge, sobre una terrorífica mansión encantada, basada en la película japonesa del año 2000, Ju-On dirigida por Takashi Shimizu. The Grudge aún mantiene el récord éxito en taquilla aún mantiene el récord de ser la película de miedo más vista durante un fin de semana, desde su estreno en octubre de 2004. En la actualidad Lee trabaja en la producción de The Grudge 2 en Japón. La secuela estará protagonizada por Amber Tamblyn y Sarah Michelle Gellar, y será dirigida por Takashi Shimizu.
Roy-Lee es coreano-americano nacido en Brooklyn, y criado en Bethesda, Maryland. Lee se licenció en la Universidad George Washington y se graduó en Leyes en la American University. Después de un breve trabajo en una corporación de abogados, Lee se trasladó de Washington, D.C. a Los Ángeles en 1996 para comenzar su carrera en la industria cinematográfica. Su primer trabajo fue con la empresa productora Alphaville, en la que trabajó en películas como The Mummy, The Jackal y Michael. Con su experiencia en seguir la pista de buenos guiones en Alphaville, más tarde co-fundó una página web, bajo el nombre de ScriptShark.com, la cual brindaba una oportunidad de que los guiones de aspirantes a escritores, fueran evaluados por profesionales de la industria. Este éxito le condujo a un encargo, por parte de una empresa de representantes de talentos, para buscar cortometrajes para su distribución en computadoras personales.
Como productor independiente y ejecutivo de desarrollo, en 2001 Lee (apodado en un perfil de 2003 del New Yorker como “El hombre de las Nuevas Versiones”) comenzó a importar películas de Japón, Corea, Hong Kong e Indonesia para hacer nuevas versiones en los Estados Unidos, vendiendo los derechos a estudios de cine norteamericanos en representación de sus distribuidores asiáticos.
Junto a su socio Doug Davison, en 2001 Lee fundó Vertigo Entertainment, en donde la pareja de productores tiene entre manos varios proyectos en distintas fases de desarrollo y producción. Entre ellos están: The Departed (una película de suspenso policial, protagonizada por Matt Damon, Jack Nicholson y Leonardo DiCaprio, bajo la dirección de Martin Scorsese) y en The Visiting (una nueva versión del clásico de ficción de 1956, Invasion of the Body Snatchers, interpretada por Nicole Kidman y Daniel Craig, dirigidos por Oliver Hirschbiegel), The Strangers, Coach (una comedia familiar con Diane Keaton), Old Boy, y la nueva versión del largometraje de misterio paranormal de Hideo Nakata The Entity.


MARY McLAGLEN (Productora Ejecutiva) se vuelve a encontrar con la estrella Sandra Bullock, tras haber trabajado en el mismo cargo con la actriz en cinco proyectos anteriores: Two Weeks Notice, Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood, Practical Magic, Hope Floats y Miss Congeniality 2: Armed and Fabulous.
McLaglen, tercera generación de una familia veterana en la industria del cine, es nieta del actor galardonado con los Oscar, el actor Victor McLaglen (The Informer, The Quiet Man) e hija del director Andrew McLaglen (McLintock!, Shenandoah, The Rare Breed). Su hermano Josh McLaglen (Titanic, What Lies Beneath, Constantine) también está en el negocio y es un muy estimado ayudante de dirección.
Ella comenzó su carrera como ayudante de producción en los escenarios de su padre, ascendiendo de escalafón en la categoría de coordinadora de producción (Nomads, Runaway Train, Back to School) y directora de unidad de producción (Jack's Back, The Prince of Pennsylvania, My Cousin Vinnie) antes de producir su primera película Cold Feet en 1988.
Desde entonces, McLaglen ha servido como productora ejecutiva en Dodgeball: A True Underdog Story, en el largometraje de Mimi Leder Pay It Forward y en la comedia de Barry Levinson Envy, y como co-productora en One Fine Day, Sgt. Bilko, Moonlight and Valentino, The Client y Sommersby.
En un campo distinto de su experiencia entre los bastidores, McLaglen es the coautora (junto a Maureen Gosling, Judith L. Cohen y Paula Weinstein) de You Can Be A Woman Movie Maker, un libro infantil publicado en 2003.


Como uno de los productores y representante de artistas más distinguido de Hollywood ERWIN STOFF (Productor Ejecutivo) proporciona años de experiencia a los proyectos en los que se involucra. Además de ser uno de los productores más exitosos de la industria (The Matrix, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, Constantine), Stoff también funciona como uno de los líderes del negocio en representación de artistas, teniendo en su catálogo estrellas como Keanu Reeves (con quien él ha colaborado en 11 proyectos), Ethan Hawke, Cuba Gooding y Debra Messing entre otros.
Stoff es socio principal y fundador de 3 Arts Entertainment. Además de sus obligaciones diarias como representante, él ha producido, o ha sido productor ejecutivo de largometrajes como The Devil’s Advocate, Sweet November, Hardball, Feeling Minnesota, Biker Boyz, Picture Perfect y The Replacements. Entre sus proyectos anteriores con Keanu Reeves (que trabajó con él por primera vez en Bill & Ted’s Bogus Journey) están Constantine, y la película futurista de misterio de Richard Linklater A Scanner Darkly, que se estrenará este verano. Otro de los grandes triunfos de Stoff’ fue Guess Who, una comedia contemporánea basada en el exitoso film de 1967 de Stanley Kramer ganador de un Oscar- interpretado por Bernie Mac y Ashton Kutcher, la cual recaudó 21 millones de dólares en el transcurso del fin de semana de su estreno, y encabezó la lista de las películas más distinguidas. Para televisión Stoff fue productor ejecutivo del piloto de la HBO de $5.15/Hr.de Linklater.
Stoff comenzó su carrera como director teatral para el Festival de Teatro Williamstown en Massachusetts y en el Old Globe en San Diego. En 1978, se trasladó a Los Ángeles para producir la galardonada pieza teatral The Tenth Man, protagonizada por Richard Dreyfuss. En 1991, Stoff co-fundó 3 Arts Entertainment y comenzó a construir una de las compañías más importantes y exitosas de representación y producción de Hollywood.


Desde que se uniera a Village Roadshow Pictures, hace siete años, DANA GOLDBERG (Productora Ejecutiva) se ha visto involucrada en la totalidad de producciones de Village Roadshow Pictures, entre las que figuran la trilogía de Matrix, Ocean’s Eleven y Ocean’s Twelve, Training Day, Mystic River y Miss Congeniality, Rumor Has It, Charlie and the Chocolate Factory, y la comedia de aventuras cuyo estreno es inminente Happy Feet. Dicho film fue creado digitalmente, y fue dirigido por George Miller. Happy Feet estará en los cines en el otoño de 2006. Ella también ha sido productora ejecutiva en Taking Lives, protagonizada por Angelina Jolie; The Dukes of Hazzard, interpretada por Johnny Knoxville y Seann William Scott y en Firewall en la que trabajaba Harrison Ford.
En la actualidad Goldberg es presidenta de Producción, uniéndose a Village Roadshow Pictures tras pasar tres años con Barry Levinson y Paul Weinstein en Baltimore/Spring Creek Pictures donde era vicepresidenta de Producción. Ella comenzó su carrera en el negocio del mundo del espectáculo como ayudante en Hollywood Pictures.


BRUCE BERMAN (Productor Ejecutivo) Se graduó de la UCLA en 1975, con especialidad en historia, y con distinción Magna Cum Laudae. En 1978 de graduó de la Universidad de Derecho de Georgetown, y fue admitido en la Asociación de Abogados de California ese mismo año.
Berman inició su carrera en el mundo del cine junto a Jack Valenti, en la MPAA (Motion Picture Association of America- Asociación de Cine de América) en Washington DC, siendo su asistente, mientras que estudiaba Derecho. Al graduarse, volvió a Los Angeles, y allí comenzó a trabajar de asisitente de Peter Gruber, en Casablanca Filmworks, en Septiembre de 1978. Luego pasó a ser asistente de Sean Daniel y Joel Silver, en Universal Pictures, en Julio de 1979. En 1982 se convirtió en Vicepresidente de Producción en Universal.
En 1984 se integró a la división de producción de Warner Bros. Pictures, como Vicepresidente, y fue promovido a VP Senior de Producción en 1988. Fue nombrado Presidente de Producciones Cinematográficas en Septiembre de 1989, Presidente Mundial de Producciones Cinematográficas en 1991, función que realizó hasta 1996. Bajo su auspicio, los estudios WB produjeron y distribuyeron títulos de la importancia como Presumed Innocent, GoodFellas, Robin Hood: Prince of Thieves, Driving Miss Daisy, Batman Forever, Under Siege, Malcolm X, The Bodyguard, JFK, The Fugitive, Dave, Disclosure; The Pelican Brief, Outbreak, The Client; A Time to Kill, yTwister.
En Mayo de 1996 Berman puso en marcha Plan B Entertainment, una compañía productora independiente con base en Warner Bros. Pictures.
En Febrero de 1998, Berman fue nombrado Presidente y Director Ejecutivo de Village Roadshow Pictures. Actualmente, y hasta el año 2007, Village Roadshow Pictures realizará 60 proyectos conjuntamente con Warner Bros. Pictures.
La lista inicial de películas incluía Practical Magic, con Sandra Bullock y Nicole Kidman; Analyze This, con Robert de Niro y Billy Cristal The Matrix, protagonizada por Keanu Reeves y Laurence Fishburne; Deep Blue Sea, con Samuel L. Jackson; Three Kings, con George Clooney como estrella; Space Cowboys, con Clint Eastwood y Tommy Lee Jones; Miss Congeniality, protagonizada por Sandra Bullock y Benjamin Bratt; y Cats & Dogs.
Luego también se estrenaron Training Day, con la estrella ganadora del Premio de la Academia, Denzel Washington y con Ethan Hawke; Ocean’s Eleven, con George Clooney, Brad Pitt, y Julia Roberts; Analyze That; Two Weeks Notice, con Sandra Bullock y Hugh Grant;The Matrix Reloaded; The Matrix Revolutions; Mystic River, interpretada por los ganadores de Premios de la Academia Sean Penn y Tim Robbins; Ocean’s Twelve; Constantine, con Keanu Reeves como estrella como protagonista; Miss Congeniality 2: Armed and Fabulous; House of Wax; Charlie and the Chocolate Factory, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp; The Dukes of Hazzard, con la actuación de Johnny Knoxville y Seann William Scott; y Rumor Has It, protagonizada por Jennifer Aniston. Por venir están las películas Lucky You, del director Curtis Hanson, y protagonizada por Eric Bana y Drew Barrymore; The Reaping liderada por la actriz Hilary Swank; Music and Lyrics con Hugh Grant y Drew Barrymore; y Happy Feet, una creación musical animada digitalemente, por los mismos creadores de la película Babe.



ALAR KIVILO, A.S.C., C.S.C. (Director de Fotografía) nació en Montreal. A comienzos de los setenta se trasladó a Toronto, donde un temprano interés por la foto fija le impulsó a inscribirse en el programa de cine de la Universidad York. Después de un año de estudio y cinco trabajando como ayudante de cámara, comenzó su carrera como director de fotografía rodando documentales y dramas cortos entre los que se incluye Boys and Girls, el cual ganó un Premio de la Academia en 1984.
En ese entonces Kivilo comenzó a filmar videos musicales, lo que le llevó a los comerciales y luego al surgimiento de su propia empresa: Propeller.
Durante diez años Kivilo dirigió y filmó muchos anuncios ganadores en certámenes como los de Bessie, Clio y Cannes.
En 1987, Kivilo rodó su primer largometraje Da, la dramática historia de un padre y un hijo que trascurría en Irlanda. En los años siguientes, se mantuvo un poco apartado de escena por sus ocupaciones Propeller y para centrarse en rodar largometrajes narrativos tanto para cine como para televisión.
Entre los trabajos de Kivilo para la pequeña pantalla figura la miniserie The Invaders (por la cual recibió una nominación a los Premios ASC); el satírico drama de la HBO Weapons of Mass Distraction; también para la cadena HBO, Gotti (por el que ganó un Premio CableAce y recibió nominaciones a los Emmy y los ASC); Rebound, y el telefilme nominado a los Emmy Normal, protagonizado por Jessica Lange y Tom Wilkinson.
Kivilo ha recibido los elogios de la crítica por la fotografía en películas como A Simple Plan, Frequency, The Glass House y Hart’s War. Más recientemente él rodó Aurora Borealis interpretada por Donald Sutherland y Louise Fletcher, y la película de Harold Ramis The Ice Harvest, una comedia de humor negro protagonizada por John Cusack, Billy Bob Thornton y Oliver Platt. En la actualidad Kivilo está rodando la película de misterio criminal The Lookout, dirigida por Scott Frank.
En 1997, Kivilo se mudó junto a su esposa y sus dos jóvenes hijas a los Estados Unidos. Ellos reparten su tiempo entre Los Ángeles y Tallinn, Estonia.


NATHAN CROWLEY (Diseño de Producción) recibió nominaciones a los premios BAFTA y al del Gremio de Directores de Arte por su diseño de producción en Batman Begins, del director Christopher Nolan, la cual marcó su segundo trabajo en equipo, ya que juntostambién habían realizado en el año 2002, la exitosa película de suspenso Insomnia. Además, Crowley recientemente ha terminado la producción del drama de acción de Nolan The Prestige, la cual tiene previsto su estreno para el próximo otoño.
Nacido en Londres, Crowley recibió su licenciatura en arquitectura en la Escuela de Arte de Brighton, antes de iniciar su carrera como diseñador de decorados júnior, en la película Hook de Steven Spielberg y en la popular serie de televisión Star Trek: Deep Space Nine. A eso le siguió el diseño de producción en Sweety Barrett para Hand Made Films, del Beatle George Harrison antes de ponerse a trabajar en varios proyectos de la BBC en los que se incluían la exitosa serie The Ambassador, y el telefilme Falling For A Dancer.
Ascendiendo de diseñador de decorados a la dirección de arte, Crowley mejoró su arte en dicho trabajo en dicho, y estuvo a cargo de la dirección de arte en películas tan taquilleras como la de John Woo Mission: Impossible II; la de Alan J. Pakula The Devil's Own, y el épico largometraje de Mel Gibson, ganador en los Oscar, Braveheart. Su catálogo como director de arte y diseñador de decorados también incluye los film de Richard Donner Assassins y Maverick y el de Francis Ford Coppola Bram Stoker’s Dracula. También fue diseñador de decorados en la película de Kinka Usher Mystery Men y en Escape from L.A., la secuela futurista de John Carpenter.
Pasando a ser diseñador de producción, entre las diversas obras de Crowley en este apartado, figuran el drama bélico contemporáneo Behind Enemy Lines de John Moore; la comedia irlandesa de Barry Levinson An Everlasting Piece y el drama biográfico de Joel Schumacher Veronica Guerin.



LYNZEE KLINGMAN, A.C.E. (Montaje) comenzó su carrera como editora con el documental político de Emile de Antonio In the Year of the Pig, el cual fue nominado en los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Documental.
Poco tiempo después, Klingman consiguió otro reconocimiento con Peter Davis en un documental cinematográfico Hearts and Minds, que en 1975 mereció un Oscar en la misma categoría.
Klingman recibió elogios en su primer trabajo narrativo (junto a Richard Chew y Sheldon Kahn) con One Flew Over the Cuckoo’s Nest, premiada con los Premios de la Academia.
Desde entonces, Klingman ha seducido al público con una amplia gama de trabajos biográficos como Ali, protagonizada por Will Smith; Man on the Moon interpretada por Jim Carrey como Andy Kaufman y Hoffa con Jack Nicholson; dos grandes éxitos de taquilla como Outbreak. con Dustin Hoffman y The War of the Roses con Michael Douglas y Kathleen Turner. Otros de los notables trabajos de Klingman son City of Angels, Matilda, Hair, Picture Bride, A River Runs Through It y Little Man Tate.


ALEJANDRO BRODERSOHN (Montaje) estudió cine en la Universidad del Cine en Buenos Aires. A partir de ahí, compartió su visión como montador en numerosas películas aclamadas por la crítica como Buenos Aires Vice Versa que le supuso a Brodersohn su primer Cóndor de Plata, otorgado por la Asociación de Críticos de Cine de Argentina; La Cruz, El viento se llevo lo que, Un mundo menos peor y Valentin, por la cual se llevó a casa su segundo Cóndor de Plata.
Brodersohn fue nominado en otras tres ocasiones por la Asociación de Críticos de Cine de Argentina por su montaje en El Abrazo Partido; por Borges, los libros y la noche y por Moebius. También ha editado otras películas en español como Evita, la tumba sin paz, Mala época, Mientras tanto, Como Mariposas en la luz, Río escondido, El nadador inmóvil, Ciudad de María, El Cielito, y la serie de televisión Okupas. Además de su labor como editor, Brodersohn también escribió y dirigió en 1994 el cortometraje ¿Le molestaría si le hago una pregunta?
En la actualidad Brodersohn compite por su tercer Cóndor de Plata por su trabajo en Iluminados por el Fuego.


Nacido en Chicago, SONNY MALLHI (Co-productor) se crió en el suburbio de Downers Grove y asistió a la Universidad de Chicago. Mallhi se unió a sus amigos Roy Lee y Doug Davison en su arriesgada y prometedora aventura de Vertigo Entertainment, fundada en 2001. En la actualidad es el vicepresidente de Desarrollo.


Por la banda sonora de Emma RACHEL PORTMAN (Música) se convirtió en la primera compositora femenina de la historia en ganar un Premio de la Academia. Portman también ha estado nominada a dichos galardones por sus composiciones para The Ciderhouse Rules y Chocolat ambas de Lasse Hallstrom.
Ella ha trabajado con directores de la talla y prestigio de Roman Polanski, Jonathan Demme, Robert Redford, Robert Benton, Gary Marshall, Alan Parker, Mike Leigh, Beeban Kidron y Wayne Wang.
En los últimos Portman ha recogido ovaciones por sus bandas sonoras en películas como Oliver Twist, The Manchurian Candidate, Because of Winn Dixie, Benny and Joon, The Joy Luck Club, The Legend of Bagger Vance, Hart's War, Beloved, Nicholas Nickleby, The Human Stain y Mona Lisa Smile.
La primera ópera de Portman The Little Prince, basada en el clásico libro infantil de Antoine de Saint-Exúpery, se estrenó en el Houston Grand Opera y en la actualidad está disponible en DVD.