"JOHNNY & JUNE:

PASIÓN Y LOCURA"

de James Mangold

ACERCA DEL REPARTO

JOAQUIN PHOENIX (Johnny Cash) nació en Puerto Rico y empezó su carrera como actor siendo un niño pequeño. Desde entonces, ha demostrado a sus audiencias en todo el mundo su habilidad para interpretar diversos personajes. En 1986, a la edad de 10, apareció en Spacecamp y en 1987, estelarizó en Russkies con su hermana Summer y Carole King. En 1989, consiguió el papel del hijo adolescente de Dianne Weist en la cinta dirigida por Ron Howard Parenthood para la Universal Pictures.

En 1995, después de tomarse unas largas vacaciones de filmar películas, Phoenix brindó una asombrosa y aclamada interpretación a lado de Nicole Kidman en la cinta de Gus Van Sant To Die For. El crítico fílmico del New York Times Janet Maslin alabó al joven como “un artista del que hay que estar al pendiente.” Siguió a esa cinta un co-estelar con Liv Tyler, Billy Crudup y Jennifer Connelly en Inventing the Abbotts en 1997. También en 1997 co-estelarizó a lado de Claire Danes, Sean Penn y Jennifer Lopez en la cinta de Oliver Stone U-Turn. Trabajando sin parar, el actor estelarizó en dos cintas en 1998, Return to Paradise con Anne Heche y Vince Vaughn, y Clay Pigeons la cual lo volvió a reunir con Vaughn. El siguiente año, estelarizó a lado de Nicolas Cage en la cinta de Joel Schumacher’s 8MM.

El año 2000 fue muy significativo para Joaquin. El actor estelarizó en tres cintas muy diferentes. Co-estelarizó a lado de Russell Crowe como “Commodus” en Gladiator , para el director Ridley Scott, recibiendo honores del National Board of Review, el premio The Broadcast Films Critics Award, y un premio Blockbuster Award. También fue nominado para un Academy Award así como un Golden Globe. Ese mismo año estelarizó a lado de Mark Wahlberg, James Caan, Faye Dunaway, Ellen Burstyn y Charlize Theron en The Yards.

Enseguida apareció en Quills a lado de Kate Winslet y Geoffrey Rush, una cinta basada en la obra de Douglas Wright ganadora de un Obie Award y que trata sobre el Marqués de Sade. Otros créditos fílmicos incluyen de Thomas Vinterberg It’s All About Love y para Gregor Jordan Buffalo Soldiers. Phoenix fue incluido en el reparto a lado de Mel Gibson en la cinta de M. Night Shymalan Signs y el siguiente año se convirtió en la voz de “Kenai” en la película animada de la Disney Brother Bear. M. Night Shymalan volvió a contratar a Joaquin para el éxito de taquilla The Village la cual fue lanzada en Julio del 2004. También lanzada en el 2004 Ladder 49, la cual le ganó aún mayores aclamaciones de la critica.

REESE WITHERSPOON (June Carter) rápidamente se está convirtiendo en una de las actrices de Hollywood mas buscadas y respetadas. Ella ha terminado muy diversos y exitosos proyectos ganando múltiples nominaciones a premios y triunfos por el camino. Además, Witherspoon tiene una compañía de producción, TYPE A FILMS, la cual está hospedada en Universal Studios.

La mas reciente actuación de Witherspoon es en la cinta de Focus Features, Vanity Fair, dirigida por Mira Nair, estelarizando en el papel principal como “Becky Sharpe,” una mujer adelantada a su época quien no se detendrá ante nada con tal de escalar hasta el tope de la escalera social. Ella también ha sido vista este otoño en la comedia romántica Just Like Heaven, a lado de Mark Ruffalo. Witherspoon estelariza como “Elizabeth Martinson,” un espíritu que se rehúsa a aceptar su muerte y de manera inesperada encuentra el amor en la circunstancia mas inusual.

Previamente, Witherspoon estuvo sobre la pantalla de plata en la muy esperada segunda parte Legally Blonde 2: Red, White & Blonde en la cual vuelve a interpretar a “Elle Woods”: experta en moda y paladín de la justicia. Witherspoon recibió aclamación de la crítica por su primera Legally Blonde la cual la encariñó con muchas personas tanto jóvenes como maduras.

Recientemente firmó para estelarizar en Daughter Of The Queen Of Sheba, una adaptación para la pantalla del libro no-ficción de Jacki Lyden. El relato madre-hija será producido por Susan Cartsonis y Matt Williams. Como productor, Witherspoon tiene varios proyectos en desarrollo los cuales incluyen: Amy Biehl Project, Boomerang, Bunny Lake Is Missing, Penelope, The Proposal, The Reckoning, Sammy, Sports Widow y White Out.

Antes de actuar en l Legally Blonde 2, Witherspoon estelarizó en el éxito de taquilla de la Disney Sweet Home Alabama, dirigida por Andy Tenant y en la obra original de Oscar Wilde The Importance Of Being Earnest, la cual fue dirigida por Oliver Parker y tenía un reparto estelar que incluye a Rupert Everett, Colin Firth, Judi Dench y Frances O’Connor.

Otros créditos diversos y exitosos de Witherspoon incluyen Election, una comedia con filo satírico de Alexander Payne por la cual ha recibido el premio a la “Mejor Actriz de la National Society of Film Critics así como una nominación al Golden Globe. Ella estelarizó como una estudiante de preparatoria matada pero simpática cuyo ansiosa obsesión inspira a su maestro Matthew Broderick, a sabotear su campaña para convertirse en la presidente de su clase.

El don que tiene para mezclar a la comedia con el drama fue brillantemente desplegado en Pleasantville a lado de Tobey Maguire en donde interpretan a un par de críos de la época moderna quienes se encuentran atrapados en el muy "sano" mundo de un comedia televisiva de los años 50’s, con William H. Macy y Joan Allen como sus padres. Mas temprano ese mismo año, estelarizó en la cinta dramática de suspenso de Robert Benton, Twilight con Paul Newman, Gene Hackman y Susan Sarandon.

También en 1999, pudo ser vista en Best Laid Plans, una cinta romántica y de suspenso dirigida por Mike Barrer, así como en la cinta escalofriante de Mary Harron American Psycho a lado de Christian Bale. También estelarizó a lado de Ryan Phillippe y Sarah Michelle Gellar en Cruel Intentions, escrita y dirigida por Roger Kumble.
Nativa de Nashville, Tennessee, Witherspoon atrajo la atención de las audiencas asi como los críticos con su debut en largo metrajes en la cinta de Robert Mulligan el drama que trata sobre la adolescencia, The Man In The Moon. De ahí paso a interpretar el papel principal en la aventura dramática, A Far Off Place, enseguida estelarizó a lado de Patricia Arquette en el largo metraje aclamado por la crítica de Diana Keaton, Wildflower para la Lifetime.

En 1995, Witherspoon estelarizó a lado de Mark Wahlberg en la cinta de suspenso de James Foley, Fear, y recibió muy entusiastas críticas por su desempeño en el largo metraje independiente, Freeway, producida por Oliver Stone y dirigida por Matthew Bright, la cual debutó en el Sundance Film Festival y se exhibió ante una audiencia récord en HBO. Witherspoon vive en Los Ángeles con su esposo, hija é hijo.

GINNIFER GOODWIN (Vivian Loberto) irrumpió en la escena estelarizando a lado de Julia Roberts, Julia Stiles y Kirsten Dunst en la cinta de Mike Newell Mona Lisa Smile. De ahí pasó a estelarizar en la comedia romántica Win a Date With Tad Hamilton y próximamente será vista con Bill Paxton y Jeanne Tripplehorn en el drama televisivo Big Love.
Nacida en Memphis, Tennessee, Goodwin es una actriz de la escuela clásica quien posee un BFA en Actuación de la Universidad de Boston. En 1997, ella estudió en Inglaterra en el Stratford-Upon-Avon's Shakespeare Institute, en conjunción con the Royal Shakespeare Company. El año siguiente se ganó un Acting Shakespeare Certificate en el Royal Academy of Dramatic Art. en Londres. Regresó a Inglaterra en el 2000 para asistir a la London Academy of Music and Dramatic Art. Durante su último año en la Universidad de Boston, Goodwin actuó en un número de cintas estudiantiles y varias puestas en escena tanto del colegio como locales. Fue presentada con un Premio Excellence in Acting: Professional Promise Award por la fundación Bette Davis.
Al mudarse a la ciudad de Nueva York, Goodwin consiguió un papel como invitada en un episodio de Law & Order. En 2002, se unió al elenco de Ed interpretando a Diane Snyder. Durante sus vacaciones interpretó a Maya en la cinta cómica independiente Porn 'n Chicken.
Un veterano actor de mirada de acero, ROBERT PATRICK (Ray Cash) toma posesión de la pantalla con su presencia poderosa y confiada. En 2006, co-estelariza con Harrison Ford en la cinta de suspenso Firewall, en donde aparece como The Marine. Para la pantalla pequeña, Patrick acaba de conseguir el papel estelar como Tom Ryan, el comandante del equipo, en el piloto de la CBS The Unit, la cual ya ha sido oficialmente confirmada como una serie de media temporada.

Las audiencias lo recordarán como 'John Doggett' en las dos últimas temporadas de la serie clásica de culto de la Fox Television The X-Files aunque Patrick tiene un extenso currículo tanto en el cine como en la televisión. Él es mejor conocido por su actuación como el 'T-1000' en el éxito de taquilla Terminator 2: Judgement Day. Ha recibido aclamaciones de la crítica por sus actuaciones de alto relieve en la segunda temporada de la serie de la HBO, The Sopranos. Otras cintas incluyen Charlie's Angels: Full Throttle, Spy Kids a lado de Antonio Banderas y All The Pretty Horses con Matt Damon y dirigida por Billy Bob Thornton; así como The Faculty, From Dusk ‘Til Dawn 2: Texas Blood, la cinta de James Mangold Cop Land a lado de Sylvester Stallone y Robert De Niro, Eye See You, también con Stallone, A Texas Funeral y la cinta independiente The Only Thrill, a lado de Diane Keaton, Diane Lane, y Sam Shepard. Otras cintas incluyen su escalofriante aparición en Rosewood la cual hizo como un favor personal a John Singleton, Striptease con Demi Moore, Fire In The Sky, Double Dragon: The Movie, Decoy, The Last Gasp y Hong Kong '97. También ha aparecido en un episodio de la Showtime The Outer Limits, en la película original de la TNT, Bad Apple y en la mini-serie de la CBS Elvis, en la cual interpreta al papá de Elvis. Patrick de manera notable acaba de estelarizar como un bombero heroico a lado de John Travolta y Joaquin Phoenix en Ladder 49.

Nacido en Marietta, Georgia, Patrick fue un ávido atleta cuando crecía pero se aficionó a la actuación después de asistir a algunas clases de actuación en la preparatoria. Se mudó a Hollywood en 1984 y fue incluido en el reparto de la obra “beatnik” Go. Consiguió su primera oportunidad durante esta presentación cuando fue descubierto por el director de Reparto Roger Corman. Siempre involucrado con todos los aspectos de su profesión, disfruta produciendo filmes cuando no está actuando. Vive en Los Ángeles con su esposa Bárbara y sus dos hijos.

DALLAS ROBERTS (Sam Phillips), es un graduado de la Julliard School, de manera reciente ha sido visto en A Home At The End of the World con Colin Farrell y Robin Wright Penn. Próximamente será visto en Winter Passing con Ed Harris y Zoey Deschanel, y en la cinta de la HBO The Notorious Bettie Page con Gretchen Mol y Lili Taylor.

En el Off Broadway, Roberts co-estelarizó con Edward Norton y Catherine Keener en la exitosa re-puesta en escena de la obra de Landford Wilson Burn This para la Signature Theater. También estelarizó en True Love asi como en la producción del New York Theatre Workshop de Nocturne, actuación por la cual recibió una nominación al premio de la Drama Desk. Él ha sido visto con the Contemporary American Theatre Festival, the Humana Festival, American Repertory Theatre y el O’Neill Center.

Conocido principalmente como músico, DAN JOHN MILLER (Luther Perkins) hace su debut en un largo metraje como el guitarrista del Tennessee Two en Johnny & June: Pasión y Locura. La carrera musical de Millar empezó en los 90s con su aparición al frente de la innovadora banda de country-punk, Goober & the Peas, que fue llamada por el The Austin Chronicle como “la mas emocionante banda en vivo en toda América.” El personaje de Miller ‘Goober’ era el de una estrella de los 40s en el Grand Ole Opry que había sido inyectado con anfetaminas mientras bailaba frenéticamente en medio de pacas de paja que volaban por todos lados en cada función. La banda estuvo bastante de gira y sacó dos álbumes antes de desbandarse. Enseguida Miller colaboró con Jack White en la banda Two Star Tabernacle, nuevamente mezclando elementos de música country y música rock para crear algo poderosamente único.

Actualmente, Dan y su esposa (la pintora Tracee Mae Miller) están al frente de una banda gótica -country-de cochera, Blanche (www.BlancheMusic.com), la cual combina canciones sinceras y personales con un sonido verdaderamente espectral y una estética especial a la Stepford Wives/Lawrence Welk gospel-special. Blanche ha estado de gira en todo el mundo después que su álbum de debut, aclamado por la crítica, If We Can’t Trust the Doctors… fue lanzado por V2 Records el año pasado. Miller también apareció tocando la guitarra y cantando coros en el álbum ganador de un Grammy de Loretta Lynn Van Lear Rose.

Como actor, Miller ha aparecido en varias cintas independientes filmadas en su ciudad natal de Detroit, incluyendo Murder Too Sweet y Time Quest, y también ha hecho apariciones cortas en videos musicales de The Melvins y The White Stripes (para ‘Hotel Yorba’ la cual co-dirigió.) También ha estado a la cabeza de proyectos de vaudeville algo raros, que incorporan sus caracterizaciones de humor algo oscuro con el video, el teatro en vivo, y la música. Blanche se regresa al estudio este otoño para grabar su nuevo álbum el cual será lanzado en Febrero del 2006 por V2.

LARRY BAGBY (Marshall Grant) será visto en un número de cintas aún por estrenarse incluyendo las comedias Believe y Church Ball con Andrew Wilson y Fred Willard. El pasado otoño él interpretó el papel principal en la cinta hindú Saints and Soldiers, la cual, además de los 21 premios de festival que ganó, fue nominada para dos premios de la Independent Spirit.

Nacido y criado en California, Bagby empezó a trabajar en la industria del entretenimiento a una temprana edad. Uno de sus primeros trabajos fue un papel recurrente a lado de Tobey Maguire en su serie Great Scott. También hizo apariciones como invitado en series populares tales como Married With Children y Thirtysomething y ha co-estelarizado en las cintas Hocus Pocus y Airborne. Probablemente él es mas reconocido por su papel recurrente en Buffy the Vampire Slayer, en donde interpreta al héroe gay del football americano, “Larry Blaisdell.” Otras apariciones como estrella invitada incluyen “JAG” “CSI" y “Malcolm in the Middle.”

Cuando no está trabajando en el cine ó la televisión, Bagby puede ser visto en el estudio en donde recientemente terminó de trabajar en su álbum de debut,”Where I Stand,” una mezcla de canciones country y rock and roll, las cuales él escribió, interpreta y toca algunos de los instrumentos musicales. En el tiempo libre que le queda, el cual no es mucho, uno puede ocasionalmente encontrarlo en los clubes de comedia alrededor de la ciudad, presentando su rutina cómica en la cual están incluidas imitaciones sorprendentes de Michael J. Fox y Chewbacca.

SHELBY LYNNE (Carrie Cash) hace su debut en largo metrajes actuando en Johnny & June: Pasión y Locura. La cantante ganadora de un Grammy Award y compositora, recientemente grabó el álbum Suit Yourself que llegó inmediatamente después del álbum del 2003 Identity Crisis. En ambos álbumes se resalta su música Americana sin tiempo. Su nuevo disco se mete profundamente en los sentimientos y observaciones de Lynne, siendo muy audaces en su desnudez emocional. Antes de esto, Lynne se ganó una amplia atención por su álbum del 2000, I Am Shelby Lynne, el cual causó bastante conmoción y ganó para Lynne un Grammy por Mejor Artista Nueva. En el 2001, ella lanzó el aclamado álbum Love, Shelby.

Lynne empezó su carrera, en una versión mas temprana, con su debut en 1988 con Sunrise, seguido por Tough All Over en 1990 y Soft Talk en 1991. Ese mismo año, se le otorgó el premio Country Music Horizon Award para el mejor talento ascendente para ese año. Siguieron dos álbumes mas, Temptation y Restless. En 1998, Lynne abandonó Nashville y se mudó a Palm Springs, California, lugar en donde empezó a escribir las canciones para I Am Shelby Lynne.

TYLER HILTON (Elvis Presley), es un cantante de 21 años quien también es compositor y artista en ciernes que ha tenido un año extraordinario. Actualmente de gira con Hillary Duff, él está trabajando en su segundo CD, que está por salir en el 2006. Tyler será visto de nuevo este otoño en la exitosa serie de la WB, One Tree Hill, interpretando al aspirante a músico Chris Keller, además de hacer su debut en un largo metraje como el joven Elvis en Johnny & June: Pasión y Locura.

El otoño pasado, Hilton hizo su sorprendente estreno, en una disquera mayor como Maverick Records, con el lanzamiento de su disco The Tracks of Tyler Hilton. Hilton rápidamente se estableció como un impresionante artista nuevo, gracias en buena parte a su exitosa pista musical, “When It Comes,” acompañado del ascendente sencillo de Tyler, “How Love Should Be” y “When the Stars Go Blue” con la novel Bethany Joy Lenz. En vista de la positiva reacción del público y de la prensa, Tyler se embarcó en una gira muy extensa en los Estados Unidos tanto por su cuenta como formando parte de la prestigiosa Virgin College Megatour que presenta, entre otras personalidades, a su compañera de marca disquera, Michelle Branch. Fue a la mitad del alocado itinerario de esta gira que Tyler, por mero capricho, acudió a la audición para Johnny & June: Pasión y Locura.

Además de ejecutar su propia música en One Tree Hill, dos de las canciones originales de Tyler, “Glad” y “When The Stars Go Blue,” son presentadas en la compilación musical Music From the WB Series One Tree Hill. Su conexión creativa con One Tree Hill continúa, de manera reciente con una gira nacional, con localidades agotadas, que presenta a muchos de los artistas que salen en la serie.

WAYLON MALLOY PAYNE (Jerry Lee Lewis) es un artista musical cuyas canciones exploran las raíces del rock, el blues y el country de hueso colorado, de manera vívida. Su álbum de debut, The Drifter, es una obra de profunda emoción y autenticidad. Payne de 31 años es el hijo del ganador del Grammy Sammi Smith y de Jody Payne, asi como el ahijado de Waylon Jennings. Payne se ganó su lugar en los clubes de los Ángeles como parte integral de la Noche Country denominada Eastbound and Down en el King King club, la cual se convirtió en un imán para los músicos que interpretaban, sin concesiones, música de la vieja escuela y que incluía luminarias tales como Lucinda Williams y Dwight Yoakum. La regla que existe para el evento que se celebra cada mes, es que solo los clásicos certificados de Hank Williams, George Jones, Johnny Cash y otros pilares del verdadero country, pueden ser interpretados. Johnny & June: Pasión y Locura marca el debut de Payne en los largo metrajes.

SHOOTER JENNINGS (Waylon Jennings) tiene la rara oportunidad de interpretar a su propio padre en Johnny & June: Pasión y Locura, haciendo su debut en la pantalla grande como actor. Shooter por propio derecho es una estrella ascendente. Él ha tocado en espectáculos con todas las localidades vendidas en el Viper Room y en el Roxy. Ha substituido dos veces a Axl Rose en el escenario con Guns N’ Roses. Su dueto con with Hank Williams, Jr. fue el punto culminante del CMT’s Outlaws Special en el otoño del 2004. Recientemente lanzó su álbum de debut, Put The O Back In Country – lleno de la enjundia y el espíritu del alma sureña.


Nació Waylon Albright Jennings, el hijo único de Waylon Jennings y Jessi Colter – y pasó sus primeros años en una cuna en el autobús de giras de sus padres. A la edad de cinco años Shooter estaba tocando la batería y luego aprendió a tocar el piano. A los 14, levantó la guitarra y no la ha dejado desde entonces. A los 16 descubrió el rock and roll. Shooter se fue a Los Ángeles un par de años después en donde formó la banda de rock Stargunn. Pero después de un número de años de estar tocando en los clubes nocturnos, se dio cuenta que algo no estaba bien. Disolvió a la banda y regresó a sus raíces. Shooter encontró algunos músicos que se pudieron conectar con su verdadero y nuevo sonido, los nombró los 357´s y se encerró con ellos en un estudio. Seis semanas después salieron con Put the O Back in Country.

Recientemente escribió y grabó con su madre la canción “Please Carry Me Home” para la antología Music Inspired by The Passion of The Christ.

JOHNATHAN RICE (Roy Orbison) es un cantante de 22 años que también es escritor de canciones quien recientemente sacó su primer álbum, Trouble Is Real, para Reprise Records el cual recibió una gran aclamación por parte de la crítica. Rice nació en Glasgow y mas tarde se mudó a los Estados Unidos, primero viviendo en Virginia y ahora en Los Ángeles. Sus canciones han sido escuchadas en programas de televisión tales como The OC, Smallville, Everwood, One Tree Hill y Six Feet Under. En el verano del 2005, estuvo de gira con REM.

Rice empezó a tocar la guitarra a los 8 años de edad, motivado por sus padres cuya colección de discos de Neil Young, Gram Parsons, Bob Dylan, Joni Mitchell, Van Morrison y The Band, le dejarían un honda impresión. Tenía 16 años cuando actuó frente a un público por primera ves y su voz áspera causó algunas sorpresas. Cuando todavía estaba en preparatoria, grabó su primer EP, “Heart in Mind.” Enseguida se dirigió a Nueva York - el 10 de Septiembre del 2001.

Después de trabajar en 13 lugares en 9 meses, y mientras tocaba en clubes del Lower East Side, la suerte de Rice cambió cuando fue firmado por Warner Bros./Reprise Records. Determinado a lanzar su álbum solo después de haber establecido una base de aficionados a su música, empezó a ir de gira con artistas tales como Starsailor, Rachel Yamagota, The Cardigans, Ray Lamontagne, Maroon 5, Gomez y Martha Wainwright.

Desde entonces su habilidad para escribir canciones ha sido reconocida con un premio del Songwriters Hall of Fame, uniéndose a otras personalidades que han sido honradas de la misma manera tales como Bob Dylan, Burt Bacharach, Elton John y Brian Wilson.

ACERCA DE LOS CINEASTAS

JAMES MANGOLD (Director/Co-Escritor) ha escrito y co-dirigido seis largo metrajes en ocho años, explorando una amplia gama de géneros mientras mantiene de manera constante los poderosos elencos, personajes originales, brillantes actuaciones e imágenes contrastantes que han llegado a definir y unificar su trabajo. . Mangold desarrolló Johnny & June: Pasión y Locura a lo largo de siete años con su productor, socia y esposa Cathy Konrad y bajo la compañía de producción que ambos comparten TREE/LINE FILM. Escribió el guión cinematográfico en consulta con Cash y Carter y produjo el guión musical con T Bone Burnett.

La última cinta de Mangold, el filme de suspenso psicológico Identity, tuvo en los estelares a John Cusack, Amanda Peet, Ray Liotta, Clea DuVall y Alfred Molina como los viajeros que se quedaron varados en una tormenta del desierto. La cinta fue un éxito de taquilla en su primer fin de semana de exhibición y pasó a recaudar mas de 90 millones de dólares en todo el mundo. En el 2001, Mangold co-escribió y dirigió Kate & Leopold. Estelarizando a Meg Ryan, Hugh Jackman, Liev Schreiber y Bradley Whitford, fue modelada como las comedias románticas y de fantasía de los años 40´s y 50´s que tanto admira Mangold. Una cinta que trata sobre el amor, el destino y el arte perdido de la civilidad. Fue nominada para dos Golden Globes.

Previo a esto, Mangold escribió y dirigió Girl, Interrupted, cinta adaptada de la memoria best-seller de la autora Susanna Kaysen que trata sobre la estancia de la autora en un hospital mental a finales de la década de los sesentas. La cinta también contaba con un elenco muy fuerte (Winona Ryder, Angelina Jolie, Brittany Murphy, Whoopi Goldberg, Clea DuVall y Vanessa Redgrave), y Jolie pasó a ganar, en 1999, el Oscar por Mejor Actriz de Reparto por el papel que interpretó en esta cinta. Para su siguiente largo metraje, Mangold dirigió su segundo guión original para Cop Land, un “western virtual” que se ubica en la Nueva Jersey de hoy en día. Estelarizada por Sylvester Stallone, Robert DeNiro, Harvey Keitel y Ray Liotta, entre otros.

Heavy, el debut lírico y casi mudo de Mangold, fue alabada por la crítica. Escrita bajo la guía de Milos Forman y presentando poderosas actuaciones de parte de Pruitt Taylor Vince, Liv Tyler, Deborah Harry y la dos veces ganadora del Oscar Shelley Winters, Heavy se estrenó en el Sundance Film Festival -- ganando el Premio del Jurado por Mejor Dirección -- y fue seleccionada para representar a los Estados Unidos en el Director’s Fortnight en Cannes.
Hijo de dos afamados pintores, Mangold se ganó su B.A. en Cine y Actuación del California Institute of the Arts, donde trabajo de cerca bajo Alexander Mackendrick (Sweet Smell Of Success, The Ladykillers). Gracias a una serie de cortos estudiantiles, a la edad de 21, Mangold consiguió un contrato para escribir y dirigir en Disney, en donde fue el autor de una película para la televisión de la ABC y el largometraje animado Oliver & Company. De ahí pasó a lograr una Maestría en Cine de la Universidad de Columbia. Mangold actualmente vive en Los Ángeles con la productora Cathy Konrad quien ha supervisado todas las cintas de Mangold desde Heavy.

CATHY KONRAD (Productor) ha producido 16 largo metrajes. Ella es ampliamente reconocida en la industria por lanzar a nuevos cineastas y escritores y por su selección de material, el cual es al tiempo artísticamente progresivo y comercialmente viable.

Konrad y su socio el escritor/director James Mangold tienen varios proyectos de alto perfil en desarrollo activo en su empresa TREE/LINE FILM, incluyendo una repuesta del western clásico de Glenn Ford, 3:10 To Yuma en un trato que tienen con Sony Pictures. La cinta está basada en un cuento corto de Elmore Leonard. También está Mute Witness, una repuesta de la cinta de suspenso británica-hindú. La cinta, concretada con Spyglass, está programada para empezar en Enero en Praga.

La última producción de Konrad, la cinta de suspenso psicológico Identity, estelarizó a John Cusack, Amanda Peet, Ray Liotta, Clea DuVall y a Alfred Molina como viajeros varados en una tormenta en el desierto. La cinta fue un éxito de taquilla en su primer fin de semana y ganó mas de 90 millones en todo el mundo. En el 2001, Konrad produjo dos cintas The Sweetest Thing estelarizándo a Cameron Diaz y Kate & Leopold estelarizando a Meg Ryan y Hugh Jackman (dirigida por Mangold, y nominada para un Golden Globe). Ella también fue productora ejecutiva de la cinta Lift, un drama urbano estelarizado por Kerry Washington, la cual debutó en el Sundance y que se estrenó en la Showtime.

En 1999 Konrad produjo Girl, Interrupted, la cual le ganó a Angelina Jolie un premio de la Académia como mejor actriz de reparto; y también completó la tercera entrega de la muy exitosa trilogía Scream, (las tres producidas por Konrad y dirigidas por Wes Craven). La trilogía Scream ha ganado mas de 350 millones de dólares en el mundo, convirtiéndola en la mas lucrativa franquicia de horror de todos los tiempos.

Otras cintas que ha producido Konrad incluyen Kids, el controversial y aclamado debut fílmico de Larry Clark escrita por Harmony Korine, Things To Do In Denver When You’re Dead dirigida por Gary Fleder and escrita por Scott Rosenberg, la cinta de debut de Alexander Payne Citzen Ruth, Beautiful Girls dirigida por Ted Demme y escrita por Rosenberg, Wide Awake escrita y dirigida por M. Night Shamalyan, Teaching Mrs. Tingle escrita y dirigida por Kevin Williamson, y Cop Land escrita y dirigida por Mangold, y estelairzada por Sylvester Stallone, Robert De Niro, Harvey Keitel y Ray Liotta.

Antes de formar su propia compañía de producción en 1996, Konrad fungió como Presidente de Woods Entertainment. Antes de ocupar esa posición, Konrad fue Primer Vice presidente de Yorktown Productions, en donde trabajaba con el afamado cineasta Norman Jewison. Antes de unirse a Yorktown, Konrad trabajó para el productor Kathleen Kennedy en Amblin Entertainment. La carrera de Konrad empezó en su pueblo natal de Silver Springs, Maryland en donde ocupó varias posiciones dentro de la producción de cintas tales como Suspect, Hamburger Hill y Zelly and Me.

GILL DENNIS (Co-escritor) ha escrito numerosas piezas tanto para el cine como la televisión, que incluyen la adaptación de la novela de Zane Grey Riders of the Purple Sage para la TNT y la novela de A.L. Kennedy, I Am So Glad. Ha co-escrito Return to Oz con Walter Murch. Él es actualmente “cineasta de casa” en el American Film Institute y ha dado clases en el American Film Institute, Cal Arts, Sundance Institute y Squaw Valley Community of Writers Screenwriting Program. Dennis también es ganador del premio de la LA Drama Critics’ Circle Award for Distinguished Directing in the Theatre.

JAMES KEACH (Productor) ha trabajado a través de los años como actor, escritor, productor y director. Además de producir Johnny & June: Pasión y Locura con Cathy Konrad, acaba de terminar de dirigir y producir el largo metraje Blind Guy, una comedia romántica de la adolescencia estelarizando a Chris Pine y Eddie Kaye Thomas, la cual será lanzada en el verano del 2006.

Graduado de la Northwestern University y la Yale School of Drama, ha recibido entrenamiento clásico en el New York Shakespeare Festival bajo el director Joseph Papp. De ahí pasó a actuar sobre el escenario en el Body Politic Theater en Chicago. Ha estelarizado en mas de cincuenta largo metrajes y ha dirigido teatros en Chicago, Nueva York y los Ángeles. Además del teatro, ha dirigido mas de cien horas de televisión y producido y dirigido largo metrajes

En asociación con Clint Eastwood y Malpaso Productions, él dirigió el largo metraje de la Warner Brothers The Stars Fell on Henrietta, estelarizada por Robert Duvall, Aidan Quinn, y Frances Fisher. Recibió dos Western Heritage Awards por Mejor Director para la serie The Young Riders la cual también produjo y el premio Cable Ace por The Forgotten, la cual co-escribió y dirigió. Produjo el largo metraje The Experts y para la televisión A Winner Never Quits, la cual le ganó el premio Humanitas. Fue el productor ejecutivo y co-escritor en el largo metraje Armed and Dangerous y co-escribió y estelarizó en el clásico del género western The Long Riders con su hermano mayor Stacy Keach.

James y su esposa, Jane Seymour, han trabajado juntos recientemente en Blind Guy y en numerosas películas para la televisión. Estelarizaron de manera reciente en The New Swiss Family Robinson para Disney y en Fanny Kemble para Showtime. A través de su empresa, Catfish Productions, han co-producido no solo Johnny & June: Pasión y Locura y Blind Guy, sino también otras cintas para la televisión como Fanny Kemble, The Absolute Truth, A Marriage of Convenience, Murder in the Mirror, Blackout, A Passion for Justice, Praying Mantis y Sunstroke.

Juntos, residen en Los Ángeles, criando a sus seis hijos, jugando golf, escribiendo libros para niños, y produciendo películas programas de televisión y documentales que incluyen el laureado documental Disease of the Wind el cual fue escrito, dirigido y producido por Keach. Además, Keach recientemente terminó de construir su nueva y modernísima instalación de post producción artística, PCH Studio en Malibu, California.

PHEDON PAPAMICHAEL, ASC (Director of Fotografía) ha filmado mas de 32 largo metrajes incluyendo la aclamada cinta de Alexander Payne Sideways, que se desarrolla en un viaje por carretera para catar vinos en el Valle de Napa. Previamente había colaborado con el director James Mangold en Identity. Papamichael de manera reciente filmó la cinta de este otoño The Weather Man, dirigida por Gore Verbinski y estelarizando a Nicholas Cage, Michael Caine y Hope Davis. Sus créditos fílmicos incluyen, America's Sweethearts, Moonlight Mile, Mousehunt, Unhook The Stars, Mathilde, Patch Adams, Phenomenon, While You Were Sleeping, After Midnight, Poison Ivy y Cool Runnings.

Entre sus otros créditos están la cinta aclamada por la crítica Unstrung Heroes (Premio Un Certain Regard, Cannes, 1995), dirigida por Diane Keaton; The Million Dollar Hotel, dirigida por Wim Wenders y estelarizada por Mel Gibson, la cual se estrenó en el 2000 en el Berlin Film Festival y ganó el Premio del Jurado, el Oso de Plata así como el Golden Camera Award; y 27 Missing Kisses, dirigida por Nana Djordjadze, la cual se estrenó en el Directors Fortnight en Cannes 2000, y ganó el Grand Prix Award en el New York/Avignon Film Festival en el año 2000 y el Audience Award en el Montpellier Film Festival del mismo año, así como el Kodak Vision Award por Mejor Cinematografía.

Por su trabajo en la televisión, Papamichael recibió la nominación en 1993 para el premio ASC Award por Mejor Cinematografía por su trabajo en la innovadora mine-serie de Oliver Stone, Wild Palms. También filmó los pilotos producidos por Francis Ford Coppola, The Conversation y White Dwarf, este último le mereció su segunda nominación para el premios ASC Award en el 1995.

Papamichael también dirigió y filmó el largo metraje Dark Side of Genius y dirigió Sketch Artist, una cinta original para la Showtime, estelarizada por Sean Young y Drew Barrymore, la cual se llevó los honores en el Houston Film Festival, capturando en 1992 el premio Silver Award for Best Dramatic Feature, y también recibió una nominación en ese mismo año para el Cable ACE Award por Mejor Cinematografía. Ha filmado ó dirigido mas de 100 comerciales y videos musicales, incluyendo anuncios para BMW, Cadillac y Renault y una serie de videos para la laureada banda, U2.

Los diseños de DAVID J. BOMBA (Diseñador de Producción) incluyen la ambientación tipo Louisiana para la película de Callie Khouri, Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood; un excéntrico rancho tejano para la cinta de Tim McCanlies Secondhand Lions; y la ambientación de la Cuba del siglo 19 para Original Sin, dirigida por Michael Cristofer, la cual fue filmada totalmente en México, entre otras cintas. También se unió con Cristofer para la aclamada producción de la HBO, Gia, cinta por la cual Bomba fue nominado para el premio Art Directors Guild Award. De manera reciente, ha trabajado con el director Luke Wilson en The Wendell Baker Story.
Bomba también diseñó la adaptación de las memorias de Willie Morris que tratan sobre su infancia en Mississippi , My Dog Skip. Ha fungido como diseñador de producción en cintas independientes tales como Scenes from Everyday Life, Mind Twister y de Todd Haynes, Safe.
Como director de arte, Bomba ganó atención a través de su trabajo en la aclamada cinta de Ron Howard Apollo 13, la cinta de Steven Zaillian A Civil Action y la cinta de Robert Benton Twilight. Otros créditos en la dirección de arte incluyen, para Bruce Beresford Silent Fall, para John Waters Serial Mom, He Said, She Said, asi como Chain Reaction, Cool World, Mother's Boys, The Adventures of Huck Finn, The Gun in Betty Lou's Handbag, Miracle in the Wilderness y para John Schlesinger Eye for an Eye.
MICHAEL McCUSKER (Editor) anteriormente había trabajado como editor asociado en la cinta de James Mangold Identity y Kate & Leopold. Sus créditos fílmicos como editor asistente también incluyen The Day After Tomorrow, The Patriot, What Dreams May Come, Speed 2: Cruise Control y Independence Day.

ARIANNE PHILLIPS (Diseñador de Vestuario) había trabajado anteriormente con James Mangold en Identity y Girl Interrupted. Además de su carrera como diseñadora de vestuario para el teatro y el cine, Phillips ha hecho su marca como modista, creando trajes de vanguardia para los videos y las presentaciones de artistas tan influyentes como Madonna, Courtney Love, Lenny Kravitz y Gwen Stefani.

El trabajo de Phillips como diseñador de vestuario incluye, la cinta de Mark Romanek One Hour Photo y la cinta de Guy Ritchie Swept Away. Ella diseñó el vestuario para la laureada cinta de John Cameron Mitchell Hedwig and the Angry Inch, ganando un premio EDDY y una nominación al premio de la Costume Guild. Sus créditos también incluyen la cinta de Milos Forman The People Vs. Larry Flynt, la cinta de Rachel Talalay Tank Girl y la cinta de Alex Proyas The Crow, entre otras.

Ella empezó su carrera en la música y las modas y ha mantenido vivo su interés en estos campos, alternando su enfoque entre el trabajo editorial, los videos musicales, y los largos metrajes.

El escritor, intérprete, y productor musical T BONE BURNETT (Productor de Música Ejecutivo) nació Joseph Henry Burnett, el 14 de Enero de 1948 en San Louis, Missouri. Creció en Fort Worth, Texas, en donde empezó a hacer discos en 1965; produciendo para las bandas de Texas blues, country, y rock and roll y de vez en cuando para sí mismo. Ahora vive y trabaja en Los Ángeles como productor y artista de grabación.

En 1975, estuvo de gira con el Rolling Thunder Review de Bob Dylan antes de formar su propio grupo llamado, the Alpha Band, con otros músicos de la misma gira. Burnett regreso a grabar solo a finales de los 70´s y de ahí ha pasado a grabar numerosos álbumes aclamados por la crítica -- incluyendo el nominado en 1992 para el Grammy Criminal Under My Own Hat --lanzado bajo su propio nombre. En los últimos siete años, ha escrito música para dos obras de Sam Shepard --Tooth of Crime (Second Dance) y The Late Henry Moss --y el pasado verano compuso la música para la producción de la obra de Bertolt Brecht, Mother Courage and Her Children para la compañía Steppenwolf Theatre Company de Chicago. El siguiente álbum de Burnetts será The True False Identity, su primer álbum de canciones originales en casi una década.

Un productor prolífico y versátil, T Bone Burnett ha producido grabaciones altamente exitosas para Sam Phillips, Elvis Costello, Roy Orbison, Counting Crows, the Wallflowers y Gillian Welch, entre otros. Burnett ganó cuatro Grammys por su trabajo en la cinta de los Hnos.Coen, O Brother, Where Art Thou? y su segunda parte tipo documental Down From the Mountain y una nominación al Oscar por Mejor Canción Original (con Elvis Costello) por “Scarlet Tide,” interpretada por Allison Krauss, del aclamado guión musical que produjo para la cinta Cold Mountain dirigida por Anthony Minghella.

En el 2002 Burnett unió fuerzas con los cineastas ganadores del Academy Award Joel y Ethan Coen para formar DMZ Records, una empresa en conjunto con Columbia Records, y produjo para la nueva empresa sus lanzamientos inaugurales: un nuevo álbum para el legendario músico del bluegrass, Ralph Stanley y la pista sonora de Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood . Desde entonces, DMZ ha lanzado varios álbumes de pistas sonoras aclamadas por la crítica, producidos ó producidos ejecutivamente por Burnett, incluyendo Cold Mountain, A Mighty Wind, Crossing Jordan y The Ladykillers (2004), cinta que volvió a reunir a Burnett con los Hnos.Coen Brothers por primera vez desde O Brother, Where Art Thou?

Burnett ha creado música para dos largometrajes aún por estrenarse. Dio el guión musical y escribió tres canciones para la cinta de Wim Wenders Don't Come Knockin’ y colaboró nuevamente con Elvis Costello en la cinta de Steve Zaillian All The King’s Men.